小学美术教案(通用15篇)
作为一名教师,很有必要精心设计一份教案,教案是备课向课堂教学转化的关节点。那么教案应该怎么写才合适呢?以下是小编为大家收集的小学美术教案,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
小学美术教案1
活动目标:
1、用油水分离法绘制海底世界,体验用不同材料作画的乐趣。
2、用较为完整的语言表达出自己的观察结论。
活动准备:
油画棒,蓝色水粉颜料,毛笔,海洋生物光碟,范画两幅,幼儿操材料人手一份,玩具螃蟹一只,海洋生物小粘贴若干。
活动过程:
一、欣赏讨论
1、出示玩具螃蟹:小朋友,今天我们班来了一位小客人,你们看看它是谁?
它的家在哪里?今天小螃蟹来我们班做客,它还给我们带来了礼物,我们一起来看看是什么礼物?
2、播放光碟,幼儿观看
刚才你们看到了谁?它们又是生活在哪里?
我们给它们生活的地方起个好听的名字,叫做“海底世界”。
二、出示范例,引导幼儿观察、了解油水分离的绘制方法
1、根据刚才小螃蟹带来的光盘,仇老师绘制了一幅“海底世界”的图画,你们想不想看?
(出示范例1)看看这幅画和你平时看到的有什么不一样?
你觉得这幅画感觉怎么样?
小结:这幅画是用油水分离的方法绘制而成的。油和水的不相溶性使得用油画棒画成的鱼儿更加立体、逼真;水粉颜料涂就的底色清澈透明,“水”和“鱼”的对比特别明显。
2、小实验,讲解油水分离法的操作
有小朋友要问了,老师,究竟什么是油水分离呀?我们一起来做个实验。
(出示范例2)这是一幅画,我事先在纸上用油画棒画好了一幅“海底世界”的图画,但没涂底色,现在我用毛笔蘸上蓝色的水粉颜料来给这幅画涂上底色。以前,我们涂底色都要注把已经画好的'图案避开,否则会弄脏画面的。而今天,我不闪不避,直接把毛笔从画好的鱼身上刷过,你们看,会发生什么事?
教师操作,幼儿观察,讨论。
小结:水自动分开了,露出了下面的油画棒画好的图案,这就是油水分离。因为油和水不能互相溶合,借助这一特性,我们画出了美丽的油水分离画“海底世界”,而且让画面更加真实,对比更加强烈。
3、你们想不想也来试试?
三、幼儿创作
1、(理顺操作过程)创作一幅油水分离画“海底世界”,首先要先做什么,然后做什么,最后做什么?
2、我们知道“海底世界”广阔无边,各种生物千姿百态,五彩斑斓,小朋友不仅可以将刚才看到的海底生物画入你的画中,也可以将你想像中一些未被人知的海底生物也画出来,比比谁的想像力更丰富。
3、小螃蟹不仅给我们带来了海底世界的光盘,还给我们带来了海底世界的小粘贴,谁的作品最有创意就送给他,大家加油啊。
四、讲评、展示作品
有许多小朋友已经完成了,我们来看看,请你自己来讲讲,你画了什么?
我们一起来评一评,谁的作品可以得到小螃蟹带来的小粘贴。
五、总结
今天用油水分离的方法绘制了海底世界,小螃蟹说我们小朋友真能干,它要把带来的小粘贴送给我们每一个小朋友,我们一起来夸夸我们自己。时间不早了,小螃蟹要回去了,我们一起和它说声:再见。
小学美术教案2
一、 教学理念
(一)教材分析
本课属于“造型?表现”的学习领域。这一领域的设置能使学生通过拍摄花的作品学习活动,激发学习兴趣与探究精神,并使这种兴趣与精神转化成持久的情感与态度。“造型?表现”学习领域的总体特征为运用形、色与肌理和空间等等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合自己的工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作的能力,传递自己的思想和情感。《美丽的花》一课的教学研究即由此而展开,以摄影为表现形式,拓展学生思维、培养探究精神、提高创造能力、促进个性发展为宗旨。本课紧密联系学生的生活经验,围绕“花”这一主题,以丰富、多样、开放的内容文字、图片等,揭示了“造型?表现”学习领域的主要教学要求和线索。
(二)设计思路
谈话导入,创设情境。让学生欣赏四季花卉的图片,通过对花形、色、味的感知,引导学生发现、理解、掌握花的知识。从生活应用认识艺术的表现,整体去感知花的自然美、艺术美、内在美。五年级的学生已能够对不同形状的花进行比较准确的语言描述和形容,结合上节课《摄影艺术欣赏》对摄影的构图和表现主体要求有一定的了解,本节课以创造机会,让学过的理论变为实际,让学生真正地动起来,在学习使用照相机的同时,让学生对摄影艺术的美有一个新的认识。用摄影激发学生学习兴趣,重点学习中心构图法和均衡位置构图法,借花喻美,目的是让学生通过观察发现花卉不同角度的美。再欣赏其他同学拍摄的花,进行交流、比较、评价,以培养学生的想象能力、创造能力和语言表达能力。将学生作品一一展示,办一个小摄影展,体会创造的乐趣,增强教学的趣味性。
二、教学目标:
1、知识技能:知道花卉摄影作品的简单拍摄方法。
2、能力目标:能初步运用所学的构图知识拍摄一组花卉小品,培养观察能力、分析能力及摄影操作实践能力。
3、情感目标:能对所拍作品说出自己的感受,培养热爱生活的情感。
教学重点:花卉摄影构图的`安排。
三、教学重点:
1、学习选择拍摄角度和简化背景的方法。
2、学习中心构图法和均衡位置构图法
四、教学难点:如何选择最佳拍摄角度,运用所学知识进行恰当构图。
五、教学准备:多媒体课件、花卉教具、背景衬布、数码照相机(卡片机和单反机)、三角架、电脑等。
六、教学过程:
(一)、激发兴趣,导入新课
课件展示花的图片
图1 图2 图3
师:春天来了,万物复苏,大自然变漂亮了,知道为什么吗?
生:因为树叶绿了,小燕子回来了,桃花开了,学校的山茶花也开了??
师:你喜欢花吗?为什么?
生:很喜欢。因为花很美??
师:花很美,如果到处都是鲜花多么好啊。今天就让我们一同进入鲜花的世界——揭题《美丽的花》。
师:请同学们说一说不同的花卉有什么不同的意义?
它们分别在什么季节开放?
生:(根据收集的资料来举例说明。)如:百日草——思念友人;红玫瑰——美丽的爱情、美好常在;梅花——贞节;百合——顺利、吉祥、百年好合等。
小结:同学们说出了那么多美丽的花卉,怎么才能留住这美好的景象呢?让我们一起来学习花卉摄影的方法,留下美好的瞬间。
引出课题:《美丽的花》
(二)、研究学习,拍摄花卉
1、观察、欣赏、感受
百花图片欣赏(课件展示,伴有音乐,逐一播放图片。)
图4图5图6 你知道国花吗?知道它叫什么名字,长什么样吗?让我们一起去看一看吧! 师: 提问:
(1)你最喜欢什么花?为什么?
(2)它是什么季节里开的?长得什么样子?有哪些颜色?
生:学生回答的花,教师尽可能地让学生展示。
2、交流照相机,让学生了解自己的照相机的使用方法。
分小组,学生展示自己的照相机,交流对自己带来的照相机的认识。
教师尽可能地进行归纳,讲解相关照相机、成像及拍摄知识。
出示拍摄说明:
(1)认识光圈值和快门值的调节位置,采用“S”模式(快门优先模式),即手动快门自动光圈模式进行拍摄,容易把握曝光和对焦,若是卡片相机,则采用拍摄花卉模式。
(2)若不能很好的控制光圈和快门,就选择自动模式。
(3)针对不同型号的相机说明光圈和快门的数字指示。调节快门30到1000之间,使光圈值在F2.8到F11之间为宜,若是特写最好能控制在F2.8到F3.5左右。
(4)建议使用三角架。
2、自主探究,怎样能拍好一张照片。
师:如果你是摄影师你会怎样为花拍摄一张漂亮的照片呢?
生:回忆之前学过的摄影知识。小组讨论研究。
讨论结果,确定最佳拍摄方案。
课件出示:花卉摄影构图:
摄影构图的含义是把各部分组成、结合、配置整理成一个艺术性较高的画面。 最基本的要求:主体突出、构图新颖、造型优美。
3、两种构图方法:
(1)主体居中:在构图上可以把主要对象安排在中心位置加以突出。
(2)均衡位置法:(九宫格构图)主要对象安排在偏离中心的位置上,及靠近将画面分成3等分的垂直线与水平线的交叉点,这样摄像看上去比较和谐。
比较:请同学说说绘画构图与摄影构图有什么区别?
小结:绘画和摄影艺术表现手段的不同在于绘画用的是加法,摄影用的是减法。
4、试拍。加深对摄影构图知识的理解与认识。
(1)组长负责组织本组同学认真实验。
(2)每一名同学都要参与试拍,以实施小组的拍摄方案。
(3)教师在电脑上展示学生的作品。让学生找到自己的优点和不足。
5、针对性指导拍摄。
(1)盆花的摆放和拍摄的角度。俯(图7)、平(图8)、仰(图9)
(图7) (图8) (图9)
(2)构图主体。一朵(图10)、一盆(图11)、一片(图12)
(图10) (图11) (图12)
(3)拍摄的方向。(正、侧、背)
6、选择背景。
学生结合书上作品,了解拍摄的小技巧。
看一看课本中的两种拍摄方法,各有什么特点?
(1)、利用自然条件选择背景直接拍摄。
利用自然条件选择背景因势利导,就地取材。自然景象中,如:天空、地面、草从、湖水、树林等,都可以选作背景。
(2)、人工布置背景拍摄。
用彩色纸或彩色布衬托到花卉背后即可。但背景用色纯度和明度都不能过高。 师:背景的处理,是决定花卉摄影作品好坏的重要因素。背景在花卉摄影构图上,起着衬托和烘托主题的作用,在拍摄彩色照片方面,尤其重要。
(三)、自主拍摄练习。
小组活动:请各小组重新拿起照相机为桌面上的盆花进行拍摄,要运用所学的构图知识及拍摄的方法。每组一台照相机,让每一个同学都有机会拍摄。
(四)展示评价。
1、教师将学生拍摄作品,通过电脑屏幕展示出来。引导学生欣赏。
2、学生评价。先自评,学生谈自己的设计思路。再互评,谈优点和不足。
3、评出最佳色彩奖,最佳合作奖,最佳构图奖等。
(五)活动小结。
1、 环保教育。
师:有的人看见好看的花就把它摘下来,他这样做法对不对?为什么?
生:不对。花是大家的,要爱护公物,要美化城市,不要摘花??
2、结束语:同学们都知道摘花是不对的,我们自己不但不摘花,还要劝别人不要摘花,要爱护公物,让我们的城市更加美,让我们的祖国到处都是花的海洋。你真的喜欢花,就拿起相机,让花的美丽永远定格在那美丽的瞬间。
七、本课教学策略
摄影艺术丰富而精彩,应让学生对摄影艺术文化有所了解,从中了解摄影生动的艺术语言。拍摄花卉,每个人会有不同的认识与感受,但所表达的花的美是我们共同的语言。本课通过让学生了解拍摄的不同方法,让学生实践拍摄一组花卉作品,在创作中体验不同方法的拍摄效果,这种体验活动能让学生切身感受摄影艺术的魅力,通过学习活动培养学生对色彩的感受能力,训练学生运用多角度且有选择性地构图技能和色彩的表现技巧,提升对摄影作品的鉴赏水平,提高学生对摄影学习的积极性和自信心。它的意义在于借助照相机这一工具与大自然结合,体会美术语言的魅力,获得艺术情感的熏陶,在小组合作拍摄和鉴赏中感悟和体验艺术带来的美感与快乐。在本节课上,多数学生对
小学美术教案3
课题:变幻无穷的形象
课时:1课时
课堂类型:造型表现设计应用
教学目标:
1、通过欣赏各种形象加以联想而创作的造型的作品,引导学生对组合造型艺术有一些基本的了解。培养学生发现美,表现美,欣赏美的能力。
2、将身边的物品进行想象、变化,并尝试将制作完成的不同的艺术作品。
3、根据身边的物品,进行想象和变化,创作艺术作品。
教学重难点:了解掌握各种身边常见的物体,熟练的运用“加”“减”的方法,根据想象和变化,创造出艺术作品。
教具学具:皱纸、彩纸的边角料、废料,剪刀、胶水、小镊子以及绘画材料等。
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
1、欣赏与分析
观察欣赏艺术家创作的.各种图片和学生作品,引导学生学会欣赏造型艺术。
讨论:
(1)说说他们给你什么印象?
(2)你能根据你的理解说说这些作品是怎样做出来的?
2、观察与尝试
(1)观察:学生观察课本上范图,讨论作品是通过哪些方法加以变化而来的
(2)尝试:大胆想象、创造,试着用各种形象变化出其他简单的造型。
3、实践与操作
(1)通过尝试及再次观察作品,小组讨论:在制作是还要注意哪些要点?
(2)游戏:比一比,赛一赛,哪一组变幻出来的造型最多,最美。
三、学生作业,教师辅导
四、与反思
1、自己评,把你的作品介绍
2、互相评,谁的作品最有趣。
3、你最喜欢谁的作品,说出他作品的优点和你给他的建议。
五、延伸与拓展:
找一找生活中的常见的物品,进行组合排列,会产生以外的效果。
小学美术教案4
活动目标:
1.初步尝试用不同的线条和颜色表现泡泡。
2.能运用图形和线条的组合表现简单的人物特征。
3.体验洗澡的快乐,愿意**清洁的宝宝。
活动准备:
1.印有浴缸的材料纸人手一份。
2.水彩笔、背景墙。
活动过程:
一、幼儿回忆洗澡经验。
1、出示宝宝洗澡图片一,师:“看,这个宝宝在干什么?”(洗澡)
“你们每天都洗澡吗?”
“你是怎么洗澡的?”
二、观察不同形状、不同颜色的泡泡。
出示图二,师:“这里有什么样的泡泡?”
三、教师结合洗澡儿歌范画。
师:“我们也来洗个澡,好吗?”
1、 出示范画一
·淋湿身体(淋湿头——淋湿身体——淋湿手——淋湿脚)——画宝宝,
·抹肥皂搓泡泡——选择油画棒画泡泡
①教师画两个不同的`泡泡。
②引导幼儿想象各种不同的泡泡形状。
师:“还有什么形状的泡泡呀?谁来画?”
③请1——2位幼儿画。
·清水淋浴冲洗干净
2、出示范画二
师:“瞧,这个宝宝也在洗澡,他们有什么不一样?”
四、幼儿绘画。
师:“你喜欢洗澡吗?”
“把你洗澡的样子画下来吧,要搓出许多不同的泡泡哦。”
五、欣赏与评价幼儿的作品。
把幼儿的画贴在背景墙上,“你喜欢哪个宝宝的画?”
小学美术教案5
一、教材分析
(一)综合分析
雕萝卜在我国食文化中一直扮演着重要角色,艺术魅力独特。通过雕萝卜的教学实践活动,观察、比较、了解萝卜雕刻的艺术特点。根据萝卜形状、质地、颜色进行雕刻,掌握雕刻方法。提高学生对生活物品的审美方能力,激发美化生活的愿望。
(二)教学目标
①激发学生热爱生活的情感。
②通过赏析了解雕刻的艺术特征。
③掌握雕萝卜的一般方法。学会根据萝卜的外形、质地、颜色进行雕刻。
二、教学过程设计
(一)课前准备
●教师准备收集饮食文化有关雕萝卜的资料及国外不同艺术风格的雕刻作品。
●学生准备雕萝卜的工具及各种颜色、形状的萝卜。
(二)教学过程:
●赏析:中外优秀雕刻作品,阐述个人见解。
●感受:尝试各种萝卜的颜色、外形、质感,展开联想。
●讨论:师生共同探讨,萝卜雕刻艺术。
●:学生作品,展示成果。
●有条件的学校可采用“请进来”的方法进行尝试教学,如:请厨师到课堂现场表演萝卜雕刻。
●采用游戏教学,编故事,分角色进行制作,提高学生的'学习兴趣。
三、学习建议:
●是否以积极的态度参与创作过程,体验美术与生活的关系。对秋天的感受。
●是否基本掌握萝卜雕刻的方法,并灵活运用。
●是否具备克服困难的勇气和能力。
四、教师教学随笔
小学美术教案6
教学目的:
1、显性内容与目标。
应知:1、认识三原色
2、知道红色的画是以红色为主的画面。认识不同的红色,运用不同的红色使画面更有层次。
应会:能以红色为主画一副画。
2、隐性内容与目标。
培养学生生活的情感,提高对色彩美的感受能力,加强对学生探究式学习及合作学习能力的培养。
教学重点:
认识三原色、感受红色特有的美感及各种红色在画面上的运用。
教学难点:
能画出有创意的绘画作品,运用各种红色使画面更有层次、主体突出。
学习材料:
水粉用具、水彩笔、蜡笔、色彩纸、剪刀、胶水、红色实物等。
教学过程:
一、组织教学。
全班分成四组:红队、蓝队、绿队、黄队。四个队分别以四种颜色树代表。获得奖励的在相应的树上贴上一个果子。
二、认识三原色(出示课件,展示色卡)
师:你们猜猜世界上有哪三种颜色是其他颜色无法调配出来的?
生:红、黄、蓝
师:同学们知道的可真不少,这三种颜色我们又把它叫做(三原色)
(出示课件)
师:这三种颜色中你最喜欢哪种?喜欢红色的同学谈谈你喜欢的理由?
导出课题
今天,我们就一起来认识红色,学习用红色作画。(课件出示课题)
三、新授
1.体验红色的.美感及红色的特点。
图片上是什么?这些图片上的红色给你什么感觉?
(课件出示)
平时你还见到哪些红色的物体?
2.欣赏书上的作品。
生活中的红色给你这么多美的感受,下面让我们学习红色在绘画作品中是如何表现的?
(1)欣赏书上作品(课件出示,感受红色在绘画作品中的美感,学生从无意识到有意识的涂抹色彩。)
师:看了这么多红色的画,你最喜欢那一幅,为什么?
生:(自由说)
师:这些图有什么共同的特点?
生:都以红色为主。
总结:这些作品都以红色为主,分别表现了丰收、欢庆、美丽的场面。
(2) 欣赏色调不同的两幅图片(解决:学会运用不同的红色使画面层次更丰富。)
师:这幅画还有其他的小朋友也画了,这两幅画哪幅好,为什么?
生:······
师:这副画中有哪些红色?
生:······
师:你能调出来这些红色吗?
学生自由调色、展示(实物投影)
(3)欣赏其他作品(课件出示、拓展学生思维)
刚才我们欣赏了这么多美丽的红色的画,认识了这么多红色,看看小朋友们是如何表现的?
四、学生实践(刚才欣赏了小朋友的画,你们想不想把自己对红色的感受也表现出来?)
1、 启发思维,引导作画。
如果让你以红色为主画一副画,你想画什么?用哪些红色?
2、 学生作画,教师巡视辅导。
五、评价学生作业。
学生自评、互评相结合。
六、总结。今天这节课你学到了什么?
小学美术教案7
教学目标:
复习、巩固水墨画的基础知识。即,工具材料,用笔用墨。学习几种动物的画法。
教学重、难点:
训练学生的用笔、用墨。用笔用墨的技法、技巧,以及动物的造型。
教学过程:
一、简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧。
二、教师出示几幅动物的水墨画,并结合课本的范图,引导学生进行欣赏。
a.欣赏灵活多变的用笔,加深中锋、侧锋以及点笔的了解。
b.欣赏用墨焦、浓、重、淡、轻五色,加深学生对墨色的'了解。
c.构图以及动物的造型。
d.欣赏名家名作,了解名家的风格及其代表性作品。了解几位画坛大师,
激发学生对传统艺术的热爱。
三、教师现场示范,让学生直观了解作画的全过程,并归纳出步骤:
a.讲解归纳动物的大形体。
b.讲述调墨、调色。
c.分步作画,讲解画动物的先后顺序。
d.修改调整完成。
四、布置作业,画两幅自己喜欢的小动物——麻雀、虾。
五、老师巡回指导,主要是用笔、用墨以及动物的造型。
六、征集作业、讲评,提高审美能力。
小学美术教案8
一、教学目标:
了解生活用品因其用途不同而造型各异,感受丰富的联想和大胆的表现带给我们的乐趣。能根据生活日常用品的不同外形展开联想,并通过动手表现、装饰、使其形象生动有趣。
二、教学重难点:
教学重点:
通过对生活用品的联想,认识到丰富的联想和大胆的'表现,能给我们的生活带来的无穷的乐趣,从而激发学生的创造热情。
教学难点:
引导学生对生活用品产生联想,并把自己的联想表达出来。
三、课前准备:
有关生活用品、课件、各种工具和材料。
教学过程:
一、 组织教学
请学生把自己从家里带来的生活用品摆放在桌面上来。
二、 引入新课
桌面上摆放的东西和我们这节课有什么联系?
学生回答
出示课题:生活用品的联想
三、 新授课
1、 提出问题
“联想”这个词怎么解释?
学生讨论。(理解“联想”的含义是:由某事物而想起其他与之相关的另一事物。
2、 展示用勺子装饰成的小人。
提出问题:这个小作者是怎样通过联想完成这件小装饰品的?
3、 打开书,提出问题,分组讨论:
(1) 欣赏书上的作业,分析作者是怎样认真观察展开联想的。
(2) 书上的作品都用了哪些方法进行装饰的?
(3) 他们的美术作品哪些方面值得你学习和借鉴?
(4) 仔细观察自己带来的生活用品,你能联想到什么,讲给大家。
学生分组进行讨论,解决问题。
四、 学生作业
作业要求:
1、 认真观察自己带来的生活用品。
2、 大胆地展开联想。
3、 用自己喜欢的方法进行装饰,使其成为一件可观赏的小饰物。
五、 展示学生作业
组织交流。
教学反思
小学美术教案9
教学目标
体验与发现:体验泥工的乐趣,了解汉代陶俑的造型特征
实践与创造:抓住形象特征,运用概括方法,塑造人物
欣赏与评议:观摩和评论同学的作品
教学重点
人物动态造型
教学难点
人物神态的塑造
教学过程
一.导入与欣赏
1.欣赏《陶俑》图片,并讨论作品所表现的是什么人物?他们在干什么?他们的'面部表情是怎样的?
2.学生仔细观察人物的特点,模仿表演人物动作。
3.比较陶俑中的人物造型与现实中的人有何区别。
二.分析与感受
1.了解人体大致的比例关系,坐姿与立姿的大体比例。
2.陶俑的造型很夸张,然而夸张的的重点在哪几个地方?
三.制作与指导
1.学生讨论制作步骤,先整体后局部。
2.多媒体展示不同的制作方法。
① 团块捏塑:塑造人像时,可先仔细观察人物动态,然后按照人体结构的四大部分用大团块来处理,分别塑头部、躯干、四肢等有动态的造型,各部分要接牢,整个比例大小要相配。
② 拼接:处理局部细节,采用拼接、添加等方法。
3.鼓励学生用多种方式尝试。
四.展示与评价
1.交流制作经验:小组先讨论,对他人作品发表看法。
2.各小组选代表发言评价,指出作品的优点和不足。
3.教师对有创意的作品加以表扬和鼓励。
小学美术教案10
课题:1、流动的颜色
课时:1课时
学习领域:造型表现施教时间:9月3日-9月5日
教材简析:
红、黄、蓝三原色在幼儿园时学生就已接触过。原色互混产生间色、复色,在以前的教材中都是以调色、色谱等形式向学生介绍的。而本课教材引导学生让这三种颜色相互流动,观察色彩的变化。
教学目标:
1、通过让红、黄、蓝三原色互相流动、混色的游戏,引导学生发现色彩的调配规律。
2、用搅拌、流淌、吹,等方法引导学生发现色彩规律。并根据想象将偶然得到的绘画效果进行合理添加,使之成为内容充实的一幅画。
3、在游戏式的互动学习中培养学生的创造性思维、实践能力以及合作学习的能力。
教学重、难点:
1、引导学生在游戏中找出色彩调配的规律。
2、引导学生合理想象,将然得到的绘画效果进行合理添加,使之成为内容充实的一幅画。
3、在游戏中要遵守秩序,保持教室的卫生。
教学准备:
教师:玻璃皿、滴管、彩色墨水、水粉或水彩颜料、调色盘、毛笔、玻璃、光滑的卡纸、吸管、实物投影仪。
学生:水粉或水彩颜料、调色盘、生宣纸、毛笔、玻璃、光滑的卡纸、吸管、抹布。
教学活动过程:
活动一:
教师出示三个玻璃皿中装的红、黄、蓝三原色的墨水,为大家表演“变色的魔术”——运用滴管将三原色在玻璃上混合,请学生通过实物投影仪观察玻璃上的变化。请学生用自己的话描述一下自己看到的色彩的变化。
活动二:
引导学生运用自己带来的工具材料以小组为单位,试着从以下几个试验中选以—到两个进行实验:
1、将红黄蓝三色水粉颜料挤到调色盘里,分别用小棒充分的.搅拌,看看一共能出现多少种变化。
2将红、黄、蓝三色的墨水滴在玻璃上,晃动玻璃,让玻璃上的颜色充分的混合,然后将生宣纸覆到玻璃上,小心的揭开,看看宣纸上会出现什么样的画面。
3、在一片玻璃上涂红色墨水、另两块涂黄色和蓝色,晾干后将三片玻璃两片两片的覆盖在一起,迎着光线看看有什么变化,再试着将三片玻璃摞在一起看看。
各小组派代表起来说说自己组通过实验有哪些发现?大家讨论一下通过实验可以得出什么样的结论。即红、黄、蓝三色混在一起会有什么变化的规律。
活动三:
用嘴或者利用吸管等材料吹画,然后根据自己的想象添画成各种形象。
鼓励大胆创新,有些画从正面看不出像什么,可以换个角度来看,激发自己的想象力与创造力。鼓励合作,凝聚集体的力量来进行创造。
课后拓展:
回家在纸壳上掏圆洞,寻找红、黄、蓝三种颜色的玻璃糖纸贴到洞上,做成三张滤光片。使用这几张滤光片组合着来观察世界,体会色彩流动带来的美感。
札记:
美术学具盒里的彩色墨水对于本课来说很实用,但要提醒学生在剪口时要大小合适,否则用的时候容易一下子挤出好多,将作业本洇湿,而且作业不容易干;画完后墨水瓶子要把盖子盖紧,好多孩子都是这样把墨水撒了一书包的。这些虽然都是细节问题,但也是学生的习惯问题,所以一定要强调到。
小学美术教案11
教学目标
1、知识与技能:
(1)感知巨人与小短矮人的视觉形象对比与角色变化的想像力;
(2)学会用变形夸张与组合的手法去表现童话故事。
2、过程与方法:
(1)分别从巨人与小矮人的角度去观察身边事物的形象特征;
(2)从不同角度观察发现意想不到的事物。
3、情感与态度:
(1)积极收集与讲述相关的童话故事;
(2)共同参与画家与同龄人作品的欣赏点评活动。
教学重点:扩大想像的窨,增大奇思异想的力度。
教学难点:如何以周围环境衬托出自己变大或变小。
教学用具
1、色彩笔。
2、有关《巨人和小矮人历险记》的故事。
教学过程
一、导入新课
你认为最大的人是谁?谁来形容一下到底有多大。
你认为最小的人又是谁,有我么的小呢?
二、欣赏感知
1、欣赏课本中的卡通图《草丛中的世界》,感受草丛中的卡通动物世界,猜猜谁是巨人和小矮人,想想它们中间有怎样的历险童话故事。
引导学生观察,指名讲故事。
2、欣赏《我变大了,老虎变小了》,感受凶猛的老虎变成小动物,我变成了大人,感受一种安全感,感受画面对比强烈的色彩。
3、欣赏《巨人》,感受飞奔的巨人与海滩小朋友的夸张对比。
4、欣赏《巨人筑城堡不费力气》,体验巨人建筑师的角色,会有什么奇迹出现呢?
三、小组活动,启发想像
想一想,我变大或变小后有何奇遇?(如档我们变大或变小后走在深圳的公路上会出现什么情况)
说一说,把自己变成你所想像中的巨人或小矮人后所发生的故事讲给大家听听。
四、小组创作
1、小组内的同学,把自己设计成巨人或小矮人,把本组同学所想像中的场景表现在作品中。
2、小组合作创作,要集中体现本组同学的主要构想,发挥集体的智慧,合作完成。
五、作品展评
自由展示作品,评一评:
(1)谁的.想像力最丰富、最新奇?
(2)谁画的人物表情、动作既夸张又有趣?
(3)谁的画面表现得最美?
课后反思
篇二:缤纷的色彩乐园
教学目标
1、能从周围环境的色彩中认出三原色和间色,能用颜料调出间色。
2、感受三原色与间色给人的不同感觉,感受色彩变幻之美。
教学重点:认出三原色与三间色,调出三间色。
教学难点:感受不同颜色给人的不同感受。
教学用具
教学过程
一、欣赏范例
1、欣赏妮古罗莉的《夏日》:
A、先在左边的图片中找一的大自然中不同的色彩,你能说出这些色彩的名称吗?
B、这幅画用了多少种色彩,你看得出来吗?
C、你能否给我幅画取个名字,说说画给你什么感觉。
D、看了画家的一,你还有什么感受?
二、色彩游戏
1、师展示三个装有颜色试管。
如果把两个试管的颜色倒在一起会发生什么变化呢?
2、让学生自由地进行色彩的调配,看两两调,会发生什么变化?
3、学生汇报调色结果,师板书
三、画一画
1、我们身边的物体都是什么颜色的?
2、你能用我们有的三种颜色把没有的颜色也调出来吗?
3、学生分小组进行调色、创作。
四、展示、评价
1、自由展示自己调色创作的作品
2、学生自由评价
3、师小结。
课后反思 教学的评价应从以下三方面进行评价:
1、能否对观察大自然色彩及装扮生活的色彩产生兴趣。
2、是否能用色彩大胆地表达自己观察得到的色彩印象。
3、我发现了什么?学会了什么?
篇三:有趣的水墨游戏
教学目标
1、认识中国画的工具。尝试毛笔的不同执笔方法。能掌握粗细、干湿和浓淡的对比画法。
2、在水墨游戏中体验中国画材料的独特表现手法。
3、尝试各种水墨技法,喜欢在游戏中体验水墨情趣。
教学重点:认识水墨材料的特性。用毛笔画出种线条。
教学难点:掌握笔墨中干湿、浓淡、粗细的变化。
教学用具
教学过程
一、欣赏导入:
欣赏吴冠中的《水乡》
1、你觉得这幅画简单还是复杂?你觉得这幅画生动还是呆板?有趣还是没趣味?
2、这一幅画有哪些形状?有哪些线条?有哪些颜色?
3、这贴画是谁画的?你喜欢吗?
二、认识工具材料:
1、猜一猜,老师的画是怎样画出来的?
2、出示各种工具,让学生认识中国画的工具材料。
3、师用各种工具材料演示各种使用方法,并与其他画种的材料相互区别。
三、画一画:
1、用各种工具在自己的纸上试试笔,感受各种方法画出的各种线条。
2、谈谈用国画工具使用的不同感受。
3、自由地进行各种浓淡、干湿、粗细的水墨游戏。
四、比一比:
1、谁画的线条种类多,谁画的水墨效果丰富。
五、课堂延伸:
1、想一想各种不同浓淡、干湿、粗细的水墨可以用来表现什么效果?
2、尝试用各种方法画自己想画的物体。
课后反思 教学过程中应注意提醒学生注意:
1、蘸墨时毛笔先蘸水,只用笔尖蘸墨。
2、墨水和水不要一次加得太多。
3、养成良好的作画习惯。
4、注意环境卫生。
篇四:可爱的水墨昆虫
教学目标:利用点、线要、面组成丰富的色调来表现对象。能掌握粗细、干湿和浓淡的对比画法能运用种墨法
教学重点:继续体验水墨材料的特性。用毛笔画出各种线条。
教学难点:如何运用墨色表现不同昆虫的形态特征。
教学用具:常用国画工具
教学过程
一、课前激趣
找一找:上完“有趣的水墨游戏”这一课后,布置学生可在校园内或住家的附近进行观察、寻找并记录看到的小虫子,观察时要注意安全,并能专注、安静地观察,有兴趣的可新自饲养小昆虫。
二、欣赏、评述
提供大师、小朋友的昆虫水墨画。
想一想:你知道有哪些画家比较擅长画昆虫,他们是用了什么表现法。
说一说:(1)谈谈画家是如何用点、线、面和墨色的干、湿、浓、淡表现的。
(2)你知道的昆虫还有哪些?
(3)动手绘画。
画一画:奖你喜爱的昆虫 以水墨的开式表现出来。
三、评价过程
评一评:大家一起以水墨特点的研究来开展师生评、学生之间互评。
课后反思 学生能对同的昆虫产生观察的兴趣。
能用水墨画的用色、用笔方法,大胆表现昆虫。
篇五:可爱的蜗牛
教学目标
1、利用点、线、面组成丰富的色调来表现对象。
2、尝试各种水墨画法,体验水墨情趣。
3、学会应用各种线条,色彩来表现蜗牛的美。
教学重点:继续体验水墨材质特性。
教学难点:把握毛笔的水墨浓淡干湿来表现蜗牛。
教学用具:常用国画工具
教学过程
一、欣赏导入:
欣赏学生作品,感受水墨情趣。
欣赏作品,看你感受到了什么,发现了什么?
二、认识蜗牛:
1、你们知道蜗牛是什么样的吗?指名板演。
2、有什么办法把它变得漂亮些、可爱些?指名板演。
3、师小结。
三、指导创作:
1、用水墨来表现蜗牛与粉笔是差不多,但还应注意一些问题,有谁知道?
(1)要勾好线条。
(2)注意掌握好笔上的水分。
(3)注意颜色的搭配。
2、画好蜗牛后还应再画些什么?(还要给蜗牛添加背景)
3、学生创作,师巡视指导。
四、作品展示,评价。
教学反思:
学生对笔墨较感兴趣,能在玩中学,玩中有所收获,特别在控制水份方面有较好的表现。
课后反思 自然界中的昆虫的品种繁多,形态各异,色彩斑斓,为自然界境添了不少的情趣,他们通过表现蜗牛,学会表现各种昆虫的特征。
篇六:现在、未来的我
教学目标
1、能运用线条、色彩画出自己的形象;
2、能用不同的创作手法,表现自己的个性特征。
3、在观察比较中感受自己的成长变化规律,通过描绘未来的我,树立远大的理想。
教学重点
1、认识人物脸型、发式、一官及表情的神态特征。
2、运用线条、色彩等绘画元素描绘现在或未来自己的形象。
教学难点
通过想象,尝试运用其他媒介和材料来表现未来的我。
教学用具
教学过程
一、观察与比较
观察小时候的照片,通过镜子比较现在的我与以前有哪些变化。
1、脸型、发式、五官的变化;2、身体上的变化;3、服饰方面的变化。
二、欣赏与发现
引导学生欣赏莫迪里阿尼的作品,你发现了什么?
1、人物的表情和神态能体现一个人的人性特征;2、运用夸张、拉长变形的手法能使作品更具艺术感染力。
三、探讨与尝试
1、尝试运用线条、色彩等造型元素画出自己现在或未来的形象;
2、能否学学大师用夸张变形的手法来表现呢?
3、小组探讨用其他绘画工具、材料来表现的可能性
课后反思
通过学习学生能运用夸张变形的手法表现自己的个性特征,线条流畅、构图饱满。
小学美术教案12
课时:2课时
学习领域:造型表现设计应用
教学目标:
1、知识:通过各种扇子的欣赏,了解祖国传统文化的精髓,感受不同的扇面形式。
2、技能:尝试运用山水或花鸟画技法作扇面绘制的练习,让学生掌握扇面作画的特点及步骤。
3、情感:通过学习、欣赏,了解我国丰富的扇文化,从而增强学生的民族自豪感。体验扇子的实用性,增强学生的生活情趣。
教学重点:
1、通过各种扇子的欣赏,走近祖国传统扇文化,了解并掌握扇面的各种不同形式。
2、扇面的构图与布局。
教学难点:
1、了解扇面画的装饰作用,体会扇面画之美
2、用水墨技法绘制扇面,注意扇面的构图与布局,题字的方式,要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。
教具学具准备:课前收集各种各样的扇子。笔墨纸砚、国画颜料、裁纸刀、剪刀等工具。(可带造型各异的白坯扇)
教学过程:
第一课时
一、组织教学:
二、讲授新课:
(一)导入(设计意图:绕口令和谜语是学生喜爱的游戏形式,通过绕口令比赛和猜谜语可以激发学生的好奇心和兴趣,以饱满的热情投入学习内容——扇面画。)
1、师:今天老师给大家带来了一段绕口令,咱们来一个比赛,看谁读得最顺畅。
出示绕口令:“有风不动无风动,不动无风动有风”
学生在小组间内展开读绕口令比赛。
2、师:这段绕口令实际上是个谜语,你知道它说的是什么吗?(扇子)
虽然空调、电扇早已面世,可是扇子因其经济实用、小巧玲珑、携带方便,更因扇文化的历史悠久及扇面画较高的艺术欣赏价值,为人们所喜爱。
3、揭示课题:
咱们今天就一起来体会扇面画的魅力。(板书课题)
(二)新授:
1、交流讨论,了解扇子种类。(设计意图:通过小组间的讨论与交流,引导学生比较、发现扇子多样的外形与材质。)
师:同学们,请将你自己带来的扇子拿出来在小组里交流一下,看看扇子的形状、材质、画面有什么不同。
每组选一位代表代前面来介绍。
我们常见的扇子有这么三种形状:
(1)折叠扇面形
(2)圆扇面形
(3)鹅毛扇面形
师总结:中国扇文化起源于远古时代,我们的祖先在烈日炎炎的夏季,随手取植物叶或禽羽,进行简单加工,用以障日引风,故扇子有障日之称,这便是扇子的初源。后来的扇子取材广泛,有竹、木、纸、草编等等。
2、听故事,了解扇面画的装饰作用。(设计意图:通过听故事,了解扇面画的装饰作用。)
(出示空白的和绘画的扇面)
师:同学们,这两把扇子的大小、形状、材质完全一样,扇出的风也一样凉爽。如果要你选择,会要哪一把?为什么?
师:中国古代的文人、艺术家也喜欢在扇面上画画、写字,即用来美化、装饰,又可抒发自己的情感。有一个故事还与扇文化有关呢,现在老师就给大家讲一个《题扇桥》的故事:
传说在王羲之家门前东边有条小河,河上有座石头砌的拱形小桥。这一天,天气很热。王羲之经过这座桥回家,看见有位头发花白的老婆婆抱着一大包扇子在桥上叫卖。走近一看,是一大包制作粗糙质量低下的纸扇。虽然便宜,但没人买。老婆婆站在火辣辣的太阳底下,满脸是汗,愁眉苦脸地叫着:“要扇子吗?买扇子吗?”王羲之见了很同情,问道:“老婆婆,你这扇子卖几文钱一把呀?”老婆婆说道:“三十文,少两文也卖给你。”王羲之听了,向旁边店家借来一支笔,就站在桥头,把扇子一把一把都题上字,说道:“老婆婆,这题上字的扇子,要八十文一把,少了你不要卖。”哪晓得这时桥上已挤满了看热闹的人,大家一看王羲之题字的扇子,人人争着要,一下就卖光了。
请问:为什么没有王羲之题字的扇子卖不出,而被王羲之题过字的扇子出高价都有人买呢?
(说明扇面被赋予一定的艺术字迹或画面,就具有了一定的艺术收藏价值)
3、通过欣赏体会扇面画之美。(设计意图:通过欣赏课件,引导学生注意扇面的构图与布局。)
不少的艺术家也在扇面上落下了精彩的一笔,咱们现在就来欣赏一下大师画的扇面作品。
展示四幅古代山水、花鸟扇面画。
引导学生从扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等方面展开讨论分析,根据不同的扇面画可以有所侧重。教师鼓励学生,并与学生交流自己对作品的理解。
三、学生作业,教师辅导:
今天欣赏了这么多的扇面画,你想不想自己设计一把扇子?你想设计一把什么形状的,用什么材料来做?准备在扇子上画什么?(讨论汇报)
这节课我们先来完成扇子的制作,可将宣纸或图画纸裁成各种扇面形状,并简单的装饰一下边框。下节课我们来画扇面画。
教师指导学生完成白胚扇的制作。提醒学生下节课带国画工具。
第二课时
一、组织教学:
二、讲授新课:
1、展示完成的形状各异的白胚扇。
这节课我们也来学学王羲之在扇面上作画,让我们的扇子也充满艺术气息。
2、教师指导
(1)根据扇面形状构图构思、选择自己所喜欢的山水或花鸟水墨画。
在不同形状的扇面上,需要不同的构图。
提出建议:折扇一般由左右两条直线和上下两条弧线组成四边。在扇面上绘画要考虑扇面的形状,画景物时可先在扇面上画出浅浅的水平线,以免景物随扇子弧线歪斜。但在特殊情况下,画的景物随弧线弯曲也别有风味。
(2)示范在扇面上作画:
今天咱们都在提前准备好的白坯扇上作画,需要利用扇面纸质和宣纸吸水不一样的特点。如果想表现出国画中洇开的效果,笔中的水分可适当多一点。
(3)在扇面上题字方式:通常在作画完毕之后要提上诗文或画名、作者的姓名,再加盖印章。题字分横竖题两种:竖题依斜线斜写;横题则依弧线曲行。
(4)运用水墨形式创作扇面画,不要将画面安排得太满,有时适度的空白也会产生丰富的效果。
3、欣赏多幅扇面画作品。并请学生点评这些作品的精彩之处。
三、学生作业,教师辅导
1、欣赏了这么多扇面画,让我们也来当一回小画家,画一画扇面好吗?
作业要求:
在上节课做好的白胚扇上,尝试用国画中的山水或花鸟形式画扇面画。
教师着重指导学生在绘制过程中注意扇面的构图与布局,题字的方式,要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。
2、现在大家都画好了扇面,但是我们的扇子还不能使用,想一个办法让我们的.作品具有实用性。各小组讨论,也可以尝试一下,怎样让不同形状的扇子“动”起来。
教师总结:
扇形的画面可以采用反复折纸的方式来做成扇子。(请一位同学做简单示范)
团扇、其它形状的画面可以采用背后贴卡纸,中层插入冰糕棒的方法做成实用的扇子。
既然找到了方法,大家赶快动手做吧。做好的扇子请按不同的形状放到老师给大家准备好的扇子架上,让我们来开个“扇子博览会”吧!
学生完成扇子的制作。
四、作业评价
我们的“扇子博览会”还真吸引了不少收藏爱好者呢。现在请每组评出你们认为最棒的作品放到这个“拍卖台”上,请小作者来为自己的作品作一下“广告”,也就是说说自己的作品好在哪儿。作为主办者,我发给每位同学三张代币券,在听完介绍后,你希望收藏谁的作品,就将代币券放在这件作品前面。
1、各组推选出的学生以做“广告”的形式进行自评。
2、其他学生选择最喜欢的作品投代币券。
3、评出得到代币券最多的作品。并请两位同学说说自己为什么选择收藏这把扇子。
4、师评:选择一把在小组内就落选的扇子,为它提出修改建议。
五、小结:今天我们用自己的巧手设计出了这么多漂亮的扇子,为我国的“扇子文化”注入了新鲜的设计元素。近年来也有许多的设计师将一些时尚的元素带入了扇子的设计中。
六、拓展:在即将毕业之际,让我们把亲手做成的扇子当成友谊的见证物,在同学间互相赠送留作纪念吧!
小学美术教案13
第五课《漂亮的小钟表》是一节手工课。属于“设计、应用”的学习领域。钟表是与人们朝夕相处的日常生活物品,不仅能让人准确掌握时间,还可以美化居室、环境,另外它还是人类历史发展,文明进化的足迹。本课的内容贴近儿童生活,为孩子们所喜爱。通过这节“设计、应用”领域的课业,能够给学生提供很大的创造空间,培养学生的创新意识。教材中选择了中外不同形式的钟表,目的`是引导学生感受不同形式的钟表给人的不同美感。教材中还展示了一些学生利用不同的废旧材料设计、制作的钟表作品,目的是引导学生充分利用身边的废弃物和多种材料设计、制作小钟表,帮助学生在设计制作的过程中开阔思路。同时也让学生感受到时间的珍贵,从而养成惜时、守时、不虚度时光的好习惯,二年级的数学课还有认识钟表的内容,本课进行了跨学科的综合教学。教学有一个发现美,感受美,表现美,创造美的过程。学生通过在小组中参与观察、交流等活动,培养了相互交流、相互学习的良好习惯,提高了观察、感受、探究和联想等综合能力。本节课快结束时有些同学拿着自己的作品进行展示,讲解了自己的设计意图,自信满满地神情,充分感受到了他们在美术创作活动中的快乐。看到学生根据自己所带来的废旧材料创作出的不错的作品,我也很开心,但由于二年级学生处于从幼儿期向儿童期发展中,有部分能力较弱的学生没有及时完成作品,在制作过程中要引导帮助鼓励他们大胆创作,感受手工带来的乐趣,激发学生对手工课的热情。
小学美术教案14
课题:第七课 夸张的脸
课时:1课时
课堂类型:造型表现
教学目标:
1、引导学生欣赏毕加索等大师的作品特点,同时观察京剧脸谱中人物脸谱的变化特点。
2、指导根据学生自己的想象,同时模仿运用大师的表现方法和脸谱表现的特点,设计出有新意的人物形象。
教学重难点:
1、指导学生模仿大师作品表现方法,设计有特点的作品
2、学生大胆想象,设计富有创意和夸张的形象。
教具学具:绘画工具
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
(一)导入
(二)新授
揭题:夸张的脸
1、欣赏课本中的范例:
(1)《头像》:非洲尼日利亚雕塑,眼睛很大,脸鼓的异常饱满,脖子上挂的圈圈"淹没"了下颚,很好的体现了非洲某部落的.形态。
(2)《青铜人头像》:商代,嘴巴扁平且非常长,眼睛耳朵都超出正常人的比例,耳朵有比现代人经常说的"招风耳"更夸张的形状,且有很大的耳洞,眼睛呈三角形,暴出。这件文物为揭开四川三星堆文化了历史证据。
(3)《北方多闻天王》:明代佛教雕塑,眼睛怒目前方,眉毛异常厚实,额头处可见到常人没有的圆形突出,这些特征都为了显示天王的尊严与不可侵犯。
2、欣赏一些漫画人物头像作品,让学生深入了解夸张。
3、请几位同学做模特,对他们的某些特征进行夸张变形练习。
游戏:做微笑、愤怒、哭泣等各种表情。
观察五官特征。
方法:观察--分小组讨论各种表情的五官特征---交流----欣赏图片
4、提出作业要求:要求创作,画面构图安排得当;能概括表现人物表情;三、作业:表现一幅奇特的形象。表现形式可以画,可以拼贴,可以拼贴和画相结合。
三、学生作业,教师辅导。
四、作业展评:
五、课后拓展:
1、用铅笔或钢笔临摹一幅自己满意的漫画作品。
2、对着镜子画画自己带有夸张性的表情。
小学美术教案15
一、教学目的
1.了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点,激发学生学习中国画的兴趣;
2.引导学生在欣赏、分析、感受的基础上,研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物,初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤,表现出有个性的人。
3.提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。
二、教材分析
1.编写思路。
从儿童拿起笔的那一天起,他们就一直在表现着心中的人物和故事,但水墨人物画是学生感兴趣而又难以自由表现的一个课题,教学时教师必须给予学生充分感受的机会,引导学生利用一些身边的图象资料进行表现,如自己或父母的照片、同学模特、报纸画刊上的一些人物图片等,以此减弱人物表现时的难度,而专注于水墨特点的把握和方法的研究。教材中的欣赏图例已经给了一些表现方法上的启示,如泼墨写意、勾写结合、勾线设色等,教师可以根据自己对教学目标的设定,再补充一些更适合的作品图例进行教学,关键是要引导学生把握艺术特点和感受。教学时要设定好问题和探究的任务,开展广泛的交流。对于表现技法,教师只需引导学生掌握最基本的即可,如勾线、设色、点写等,然后启发学生大胆探究更好的`表现方法,画出墨色的变化与画面的整体关系。
2.重点、难点。
重点:对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握;
难点:学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。
三、教学准备
(学生)中国画的工具,收集一些人物图片资料。
(教师)学生用的纸、范画、教学课件、教学演示的工具与材料。
四、教学过程
第一课时
1.引入学习,揭示课题。
(1)出示两幅作品:一幅油画人像作品、一幅水墨人像作品。
(2)引导学生观察与感受:你知道它们是什么画吗?分别是用什么方法来表现的?给了你怎样不同的感受?
(3)进行交流,教师小结,提出学习的要求与课题——《水墨人物画》。
2.了解知识,欣赏感受水墨人物画的艺术特点。
(1)欣赏古代中国画梁楷的〈泼墨仙人图〉,介绍作品历史和作者简介并交流感受
3.表现方法与步骤的研究
(1)出示范画,引导学生分析与思考范画中人物的造型有何不同
(2)交流探讨几个问题:画的时候要注意什么?挑一副喜欢的说一说人物的特征、神态等,可以通过哪些方法表现人物的个性特点?
(3)教师分析范画中笔法和墨色变化的运用
(4)教师边示范一个人像边讲解基本的表现技法和步骤,如勾写造型、变化墨色、着色方法、五官步骤等
(5)请学生概括与总结表现的基本步骤,教师肯定与补充
(6)欣赏学生作品,激发创作欲望
4.布置作业,鼓励创作
(1)画一个有个性的人像,画出他们的神态
(2)二人合作完成一张作品
(3)给自己的画取一个题目,比如〈我的老师们〉、〈全家福〉、〈一起合个影〉、〈最喜欢的明星〉等
5.学生创作,教师巡回辅导
在构图上进行指导,对没有用到水的学生进行提示,鼓励学生创作,及时对画的大胆的能表现水墨浓淡变化的同学进行表扬
6.课堂小结,作品展示与评价
(1)教师组织部分学生展示作品,请同学猜猜画中的人物是谁,并评一评画得怎么样,有什么进一步的建议。
(2)评价可以着重在画面的构思与人物的形象上展开,关注学生表现的自由性与生动性。
(3)布置下节课前工具材料的准备
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