【必备】美术教案范文锦集6篇
作为一名辛苦耕耘的教育工作者，常常需要准备教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。写教案需要注意哪些格式呢？以下是小编为大家整理的美术教案6篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
美术教案 篇1
活动目标：
1、通过瓶盖拓印使幼儿初步萌发艺术创作欲望。
2、初步培养幼儿构图能力，及想象添画能力。
3、练习用大小不同的瓶盖印染出不同的圆或圆圈，并添画出有情节的画面。
4、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
5、培养幼儿的欣赏能力。
活动准备：
课件“小瓶盖变魔术”；
大小不同的瓶盖；颜料；
纸；画笔
活动过程：
一、让全体幼儿在一张大纸上随意印染瓶盖，然后请幼儿观察讨论所印染的瓶盖象什么。
二、请幼儿根据讨论结果自由在大纸上进行添画，看看所印染的瓶盖变成了什么。
三、幼儿根据所添画的'印染的瓶盖互相讨论如何将他们组成一幅美丽的画，然后教师根据幼儿的表述，进行课件操作，让幼儿直观的看到自己表述的结果。
四、幼儿根据想象进行制作添画，教师巡回指导。
指导要点：
1、幼儿能否充分发挥想象进行添画。
2、画面构图是否合理。
活动延伸：
幼儿互相参观作品，布置展板。
美术教案 篇2
教学课时：2课时
教学目标：
1.引导学生运用中国画的笔墨方法表现自然界中的花、鸟。
2.指导学生用富有墨色变化和多样的线条表现有诗意的画面。
教学重点：
运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。
教学难点：
掌握中国画水与色的运用及构图中的基本要求。
教具准备：
师备表现自然界美好景色彩图片及国画大师的绘画作品
教学过程：
一、引导阶段：
1.课件演示：观看欣赏自然美景，
师与学生一起凭自己对鸟语花香的理解，交流自己对画面的想象。
2.引导学生解读和理解大师的'写实与写意的表现手法。
齐白石富有生活情趣的花卉鱼虫：要求简单描述画面的形象、线条、笔法。让学生说出从画面上看到的东西。
吴冠中的泼墨写意画：荷塘、小鸟天堂----知道墨色有浓有淡。
吴冠中的线条画----简洁、明快、用流动的线来表现流动的物体和凝固的形体。
3.运用中国画水墨的方法让学生进行尝试练习，然后相互欣赏、取长补短。
二、发展阶段：
1.师生共同作画，探索水墨画的表现手法：
请一学生在板上的宣纸上随意点个点，师即兴添画成花或鸟。
2.归纳表现手法：勾画添画方法、色彩写意法。
3.指导学生运用色彩和墨色深浅变化和浓淡变化来塑造形象。充分体现国画的墨色韵味变化的特点。
三、展示交流：
把学生作业进行展示，一方面让学生体验成功，同时发扬学生作业中的闪光点。增强学习信心。
四、课后拓展：
鼓励学生运用中国画的表现方法，课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习，使他们更好运用中国画的表现方法来描绘学生对生活中的感受和童心童趣。
本教材分两节课上，第一节主要是欣赏、评述、第二节再进行探索尝试。
美术教案 篇3
课题：美术绘画基础知识——平行透视
授课教师：孙凯
教学目的：
1．知识目的：通过对透视的基本法则的学习，使学生理解透视的基本规律，掌握平行透视的方法，能准确的表现物体的透视关系；
2．技能目的：通过对六面体的观察和对自然现象的分析，来逐步深入的了解物体在自然界中的透视现象，让同学们自己动手画出六面体的透视，加强学生对透视的理解；
3．情感目的：通过对透视现象的分析讨论提高同学们对自然规律的认识，以及对自然和生活的热爱。 教学重点：六面体的平行透视的表现方法。
教学难点：平行透视的基本法则与绘制方法。
教具准备：
1、教具： PowerPoint课件、粉笔盒、直尺、绘画工具材料等
2、学具： 绘画工具材料、笔记本等
教学时间：一课时
教学方法：讲述法、示范法
课 型：新授
教学过程：
一、 组织教学
清点学生人数及工具材料准备情况
二、 导入新课
同学们，我们这节课要学习一个新知识，这个新知识在我们的实际生活中可以广泛应用，而且对于我们同学们学习绘画非常有帮助。大家在生活中一定发现很多有趣的现象，
比如：师生双边活动：欣赏图片（见PPT）
我们现在来讨论一下你刚才看到的旗帜、树木、铁轨、房屋有什么规律？是不是近处的高，远处的低呢？近处大远处小呢？近宽远窄呢？这个知识是什么呢？这个知识就是透视！
教师提问：什么叫透视？我们为什么要学习透视呢？今天我将和同学们一起来讨论在生活中遇到的各种透视现象。
三、 讲授新课
透视就是把我们所看到的物体正确地表现在纸上的一种现象。那么我们掌握了透视方法，就可以准确的表现物体的立体感和景物的空间感。透视分为：平行透视、成角透视、圆的透视等。今天我们主要学习平行透视。
（一）人们最初是怎样研究透视的？
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
（二）、如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行，即与画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。（展示粉笔盒）
（三）、平行透视规律：近大远小，近高远低，近宽远窄等
（四）、平行透视图的画法
（1）、先画一条视平线
（2）、在视平线定上一个心点
（3）、在画面上任何位置上画一个正方形
（4）、把正方形的四个角分别同心点连接
（5）、在四条连线上定一点
（6）、延长这点作水平线和垂直线，交叉另外两条线
（7）、然后把各个点连起来
平行透视图
（五）、透视基本概念：
1、视平线：就是和画者眼睛平行的水平线（面）
2 心 点：就是画者眼睛正对视平线上的一点
3、视 点：就是画者眼睛位置
4、消失线：就是物体到消失点的连线
（六）、平行透视在绘画中的运用
教师展示范画、
四、学生课堂练习：
画立方体各个方位透视图，教师巡回指导
五、课堂小结
展示优秀学生作品，指出问题作品的不足
六、布置下节课工具材料准备
板书设计
美术选修课教案篇二：山水选修课教案
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20xx—20xx学年度第1学期
《写意山水》“训练方案”
授课教师：
适用专业：美术教育专业
授课班级： 2****
20xx年9月
第一部分 理论
（一）山水画的意象造型
中国画的造型，不论是人物、花鸟还是山水，一直主张“以意立象”，而不是自然物象的完全模拟。这里的“意”有两层意思：一是指物象的内在规律和生命力；二是指画家的主观感受和情思。用这种“意”去“立象”，必然包含着主观与客观的因素。这里的“象”既有客观的“形”，也有主观的“象”。所以，由客观的“形”变为主观的“象”这当中有一个加工改造过程，即是意象造型的过程。
山水画意象造型的核心就是对自然景物形神的总体把握。东晋画家顾恺之不以自然物象的形似为满足，明确地提出“以形写神”的主张，把“传神写照”作为绘画的最高境界。从此追求神似成为中国画造型方法上的准则，人物画家要刻画出人物的精神气质，花鸟画家要写出花木禽兽的勃勃生机，山水画家要描绘山川的神采气韵。为了一幅画的神似、意似，画家甚至采取“遗貌取神”的表现手段，以达到神完意足的目的。近代山水画大师黄宾虹说：“画有三：一、绝似物象，此欺世盗名之画；二、绝不似于物象者，往往托名写意，鱼目混珠，亦欺世盗名之画；三、唯绝似又绝不似于物象者，此乃真画。”这是对意象造型核心内容精辟的论述。
（二）山水画的笔墨表现
山水画在表现形式上的主要特征是笔墨的运用，如同西方绘画的色彩运用一样。笔墨不仅是画家表现自然物象的媒介，还是画家抒情达意的载体。也就是说，笔墨是主观世界反映客观世界的一种手段，画面中山川树木的神情生气完全是通过笔墨体现出来的。因此，历代画家十分注重笔墨，而且总结出完整的山水画用笔用墨的理论，讲究笔法、墨法，追求笔情墨趣之美。在用笔墨表现自然景物时，由于画家对客观物象的思想感情、感受不同，笔墨的表现就各不相同，就形成山水画多姿多彩的艺术风格。山水画笔墨之美还表现在以书法的笔意入画的形式美。中国有“书画同源”的理论，从晋、唐时代起，画家就把书法艺术引进了绘画，使中国画的笔墨发展成为具有丰富形式趣味的、有艺术强度和力度的表现手法，更具有独立的审美价值。
（三）山水画的意境要素
山水画很讲究用笔用墨，同时也很注重意境的创造。所谓意境，就是山水画所体现的思想情感的境界。意境的构成，是外界客观存在的自然景物在画家头脑里的反映结果。也就是说，是画家面对自然山川，从触景生情到寓情于景，画景是为了抒情，用笔是为了达意，最后达到了情景交流、物我两融的境界。这就是意境创造的过程。这时，画中所描绘的已不是单纯的自然景物，而是“山性即我性”，“水情即我情”，两者交融在一起，倾注于画面，体现出画家的情愫和自然景物的神韵，由此而产生的意境，才能“夺人”。
山水画与诗的结合是唐代水墨山水画家王维开创的，使山水画赋有了诗的意境，“诗中有画”，“画中有诗”，两者相得益彰，使画中意境味之无穷，更具有感人的艺术魅力。
（四）山水画的赋彩特色
“随类赋彩”是中国画设色的基本原则，这个“类”即是指客观对象。同类赋同色，也是指不受客观约束，而是依据画家主观意识，因意而赋的“类型色”。遵循这个原则，山水画的设色基本上是从自然景物的固有色出发，色彩的变化一般也只是固有色明度上的变化，并通过整幅画，使色彩的配合达到相互的对比和映发。山水画的着色，虽着重平光下的固有色，不同于西洋画那样去描写在光的映照下色彩所发生的复杂变化，但并不完全排除自然光线影响下的环境色，在表达特定的内容和环境时也适当地采用。但是画家更注意的却是色彩对人的感情的感染力，不拘于对象的自然色彩，而是按所表现的`主题需要，对色彩进行主观的设计和创造。
山水画的用色多数是在笔墨已完成基本造型之后进行，色彩是在这个基础上发挥作用的。在色与墨的关系上，既要“以墨为主，以色为辅”，还要“色不碍墨，墨不碍色”，又须“色中有墨，墨中有色”，使色墨交相辉映、相辅相成。除大青绿重彩山水外，一般水墨山水着色与笔墨运用一样讲究用笔，要注意色彩浓淡干湿的变化，不宜平均填涂。这些都是中国山水画在设色上的特点。
（五）时空处理的灵活性
山水画“意象造型”的特点，决定了在章法布局上的“自由性”，决定了它能够灵活地处理空间与时间的关系，突破了自然真实的限制，以创造情景交融的意境。
时空处理的灵活性表现在三个方面：
意象时空的处理方法――可以根据表现内容的需要，突破空间的限制，将天南地北的山川融为一体，也可以将水中陆地的景象巧妙地绘于同一画面；为了表现主题的需要，还可以突破时间的限制，将春夏秋冬景色置于一图，将日月星辰置于一景，让古代与现代在同一画面上共存。
“三远”及“散点透视”的处理方法――所谓“三远”即高远、深远、平远。高远就是仰视，深远是俯视，平远是平视。“三远”是中国山水画特有的远近处理法，奠定了中国山水画灵活地处理空间关系的基础。在有些山水画的章法里，同一画面采取了三远中的几种方法来画。可以上半幅用平视法，下半幅用俯视法；也可以上半幅用高远法，下半幅用平远法。长卷等横幅形式的远近关系，常用“散点透视法”，即画家的位置和视点是不固定的，可以上下、前后、左右移动，突破了空间制约来处理景物的表现方法。
空白背景的处理方法――山水画在构图时，常留有大块空白，或上空，或下空，或左空，或右空，也可中间空。白可以作为云烟回荡于空间，白也可以作为水流穿行于大地。空白留得好，不仅突出了主体，并且使整个画面因此显得灵活而生动起来。
（一）笔法：笔法就是用笔之法。用笔首先是执笔，正确的执笔方法应该是指实、掌虚，握笔略高为好。以拇指和食指捏住笔管（拇指向上倾斜，食指向下倾斜，两指相对捏住笔管），中指由外向内勾住笔管，无名指由内向外抵住笔管，再以小指贴在无名指内下侧，协助无名指推挡。这样笔管在手中既稳当又灵活。指实就是手指捏笔管要实在，要用力捏紧，又不可太紧。掌虚就是掌心要空灵。捏毛笔切不可像捏钢笔那样，握笔略高为好，便于使转。
在掌握执笔方法之后，还要懂得运腕方法。正确的运腕方法应该是“腕平掌竖”。掌能竖起，腕才能平；腕平，肘才能自然悬起。肘腕并起，腕才能够灵活运用。小画提腕，大画悬肘。一般作画只运臂、运肘、运腕，惟极精微处可以运指。这虽属常识，但总关全局。初学者起手入门要有个高的标准，否则一旦养成了坏习惯就难改了。
用笔的内容包括“起笔”、“行笔”、“转折”、“收笔”四个方面。
“起笔”是指笔画的开端，“收笔”是指笔画的结束，起笔和收笔是线条形成的关键。按照笔法要求，起笔要像书法楷书下笔那样，做到“竖笔横下、横笔竖下”，“欲右先左、欲下先上”的笔意；收笔要“无垂不缩，无往不收”，即勾线至尽处，应把笔收回，通常称为回锋。
笔的运行造成各种线的动势，直接关系到线条的气质和绘画的气韵。因此，行笔的过程中是很讲究波折的，通常称“一波三折”。所谓“波”是指掌握用笔起伏的形成，“折”是指行笔运转的方向变化。行笔中，要使笔锋始终在笔线的中间，用力要均衡、沉着，有分量、压得实，线条才不至于飘浮；行笔要自然流畅，洒脱自如，就要求在勾线时胸有成竹、一气呵成，富有连贯性；行笔要富有节奏，富有弹性，笔画有轻重、缓急、起伏、顿挫的变化。总之，行笔要做到“快而不飘，重而不板，慢而不滞，松而不浮”，以追求自然流畅、生动灵变、沉稳有力的艺术效果。
当代山水画大师黄宾虹对中国画的用笔，曾提出过这样的主张：（宜圆、宜平、宜重、
宜留、宜变。）他阐明了中国画用笔的本质规律。
圆——是指圆笔中锋勾线，（如折钗股）线条圆润、有力、挺拔；
平——是指行笔平衡稳健，（如锥画沙），用力均匀，处处着力；
重——是指用笔厚重，如（高山坠石）要有力度，有分量；
留——就是要沉着用笔，（如屋漏痕）控制住线条的运行，不至于留不住而“滑下去”； 变——这里一个“变”字很重要，“变”是灵活变化、不拘成法之意，要根据描绘对象的各种因素而有所变化，去追求用笔的气格、韵味。
用笔要讲笔法。中国山水画的笔法主要有中锋、侧锋、逆锋三种。由这三种运笔方法又变化出点、厾、皴、擦、拖等多种笔法。
中锋用笔，是指执笔端正，笔锋基本上在笔线的中间。这种线饱满、丰实、壮健，取其圆、厚、重，多用于表现结构的主线。
侧锋用笔，是使笔杆倾斜，甚至横卧，不但用笔锋，有时候也用笔身乃至笔根接触纸面，笔锋常偏向线的一边。这种用笔变化多，既同画出线又可画出面，具有表现力强、变化丰富生动的特点。
逆锋用笔，是笔锋在前逆向而行，与通常用笔方向相反，既了画中锋笔线，也可画侧锋笔线。这种用笔由于笔锋在推进中遇到阻力散开，就会产生变化较丰富的飞白效果。这种笔法比较滞涩、泼辣，多数是结合其他用笔运用的。以上三种笔法，在作山水画过程中，经常是综合交替运用的。画家必须根据内容表现的需要，恰当地把多种笔锋的运用结合起来，才富有表现力。
（二）墨法：墨法就是用墨的技法。清沈宗骞说：（用墨之妙，在于以墨随笔），说明用墨与用笔是分不开的，墨法是通过笔法来完成的。用墨与用水的关系也很大，只有笔、墨、水三者的巧妙运用，才有“墨分五色”之说。即由于笔含的水墨多少不同，墨色可以呈现出从浓到淡五个层次——焦、干、湿、浓、淡。这是大体的划分，实际运用起来，深浅的变化还会更丰富。墨的运用宜在单纯中求复杂，在统一中求变化。一般以一种墨色为主，兼用其他，局部的变化不宜过大，大了就会“花”而“乱”失去整体感。
对用墨的要求：干墨不枯，须腴润、不焦躁；湿墨不滑，不能涣漫、无笔力；浓墨不浊，不能呆滞，要笔迹分明；淡墨不薄，要有厚度，见骨力。
常用的墨法有以下几种：
浓墨法——墨中掺水较少，色度较深，用以表现物象的阴暗面、凹陷处和近的景物用浓墨不可过量，过多容易板滞、不生动。所以用浓墨必须沉着洗练。
淡墨法——墨中掺水较多，色度较浅，用以表现物体的向光面、凸出处和远处的景。淡墨容易产生软弱无神之弊，所以用淡墨要明净无渣，要“淡不浮薄”。
蘸墨法——将干净的湿笔笔尖蘸墨，使墨由笔尖向笔根自然渗开，形成由浓到淡的丰富色阶。这种墨法丰富而自然，富于韵律。
破墨法——是指墨与墨重叠的方式，它是两种色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干时的重叠，渗化处既分明又模糊，具有一种丰富、浑厚、滋润的美，墨韵随之而生。常取方式有浓淡互破、枯润互破、水墨互破等；形态上有点、线、皴、擦对面的破以及面对点、线、皴、擦的破。
积墨法——是指一种湿墨对一种干墨的重叠。通常是淡墨对浓墨的重叠，也有小面的浓墨对淡墨的重叠。积墨法在山水画中一般用在表现浑厚、浓郁的地方以及某些对比与气氛中的特殊效果，有时也藉以补救勾勒的败笔。
泼墨法——是泛指大墨量、大面积、大笔头的作品绘制方法。这种方法有一种自然感和力度，有很大的偶然性和随意性，容易出现既在情理之中又有意料之外的效果。泼墨法之难在于形的概括，在于既不能混沌一片，又不能笔笔分明，要既分明又朦胧，适用于追求情趣、
感觉以及在造型上无需很严格的题材与物象。
焦墨法——是指以浓墨渴笔来描绘自然物象的表现方法。因笔中水分少，勾出线来有“毛”的感觉，另有一番效果。
此外还有宿墨法、胶墨法、没骨法等等，但是不论采取哪一种或是混合运用的墨法，都要注意墨色浓淡干湿的变化以及墨自由渗透的特点。
美术教案 篇4
活动目标：
1、引导幼儿大胆、完整地交流春游时的所见所闻。
2、学习合理构图，均匀着色，表现寻找春天时的快乐。
活动准备：
1、春游时拍的照片。
2、桃花、柳树、迎春花、油菜花、柳条等实物布置在教室中。
3、展板一块，用于展示幼儿作品。
活动过程：
1、谈话导入
小朋友，还记得上个星期老师带你们去田野里找春天吗？现在，朱老师请大家先回忆一下，你在田野里看到了什么，先请你和坐在旁边的小朋友一起来想一想，说一说，然后再告诉老师。
2、幼儿相互交流。
教师提醒幼儿要讲出春天田野中的主要代表植物，如：麦苗、油菜花、蚕豆花、桃花、柳树等。
3、集体交流
1）教师提问：你要介绍什么东西，它是什么样子的，什么颜色的，你是在哪里发现它的？
请幼儿举手告诉大家自己的发现，在介绍过程中，教师指导幼儿适当运用方位词，如：远处有什么，近处有什么；天上有什么，地上有什么。
2）师：我也有准备哦，看这是什么？（出示春游照片）
“我给大家准备了一些春游时的照片，请你们来欣赏一下，看看照片中拍到的.东西你们有没有都找到，照片中有没有你自己？”
（放照片，幼儿欣赏）
4、幼儿绘画
1）师：春天的田野实在是太美了，小朋友们在春游时都找到了春天。找到春天时，你高不高兴呢？现在就请小朋友们把你找到的春天画下来吧！不过，老师有个小小的要求：你不仅要画出美丽的春天，而且要把你高兴的样子画出来！
2）幼儿作画，教师巡回指导。
教师重点指导幼儿合理构图，表现景物近大远小的比例，突出重点形象；均匀涂色，大胆配色。
5、展示幼儿作品
1）将幼儿作品展示在展板上，请幼儿介绍自己的作品，如：作品中有谁，在干什么，在田野里找到了什么。
2）提问：你觉得哪幅画最漂亮？为什么？
6、教师小结
今天，我们一起做了一件很了不起的事情，就是像老师拍照片一样，把我们去春游的事情画下来了。今天放学时请爸爸妈妈来参观我们的画展，分享我们的快乐，好吗？
美术教案 篇5
教学目标
1、能从周围环境的色彩中认出三原色和间色，能用颜料调出间色。
2、感受三原色与间色给人的不同感觉，感受色彩变幻之美。
教学重点 认出三原色与三间色，调出三间色。
教学难点 感受不同颜色给人的不同感受。
教学用具
教学过程 一、欣赏范例
1、欣赏妮古罗莉的《夏日》：
A、先在左边的'图片中找一的大自然中不同的色彩，你能说出这些色彩的名称吗？
B、这幅画用了多少种色彩，你看得出来吗？
C、你能否给我幅画取个名字，说说画给你什么感觉。
D、看了画家的一，你还有什么感受？
二、色彩游戏
1、师展示三个装有颜色试管。
如果把两个试管的颜色倒在一起会发生什么变化呢？
2、让学生自由地进行色彩的调配，看两两调，会发生什么变化？
3、学生汇报调色结果，师板书
三、画一画
1、我们身边的物体都是什么颜色的？
2、你能用我们有的三种颜色把没有的颜色也调出来吗？
3、学生分小组进行调色、创作。
四、展示、评价
1、自由展示自己调色创作的作品
2、学生自由评价
3、师小结。
课后反思 教学的评价应从以下三方面进行评价：
1、能否对观察大自然色彩及装扮生活的色彩产生兴趣。
2、是否能用色彩大胆地表达自己观察得到的色彩印象。
3、我发现了什么？学会了什么？
美术教案 篇6
设计意图
大班幼儿认知的积极性和能力在增强，他们的抽象逻辑思维能力开始发展，喜欢观察，爱想像，经常会发现周围事物的变化。为了满足幼儿探究事物的兴趣与需求，培养想像力、创造力，我班开展了主题活动“变化的世界”。“我希望的变化”正是其中的一个活动。
活动目标
1．积极自由地想像，感受绘画的乐趣，并培养一定的合作能力。
2．对自己想像的内容能进行大胆、较具体的绘画创作。
活动准备
1．经验准备：开展过一些谈话活动，了解幼儿希望发生的变化。
2．物质准备：水彩笔，油画棒，颜色、大小不同的绘画纸，实物投影仪，轻音乐《迷雾森林》。
活动过程
1．活动引入，帮助幼儿回忆自己希望发生的变化。
师：请小朋友说一说你希望身边的什么事物发生变化，为什么?希望它怎样变化?(教师要重点引导幼儿回答出希望它怎样变化，帮助幼儿将变化的事物具体形象化。)
幼1：我希望我家的.门能检测谎言。门上有一个屏幕，还有红、绿两个信号灯，敲门时，屏幕上会显示敲门人的样子，如果是坏人，一定会撒谎，门上的红色信号灯就会亮。
幼2：我希望楼下的垃圾桶能自动分类。这种垃圾桶分上下两层，上面一层会有一个小机器帮忙把扔进的垃圾自动分类，再通过几个神秘通道传送到下面一层的几个垃圾桶中。
幼3：我希望能把新型火车铁轨修到家门口，这样能方便去儿童游乐园玩。
幼4：我希望给游乐园安上轮子和翅膀，只要说出自己的地址，游乐园就可以移动到家的附近，那样自己就可以到游乐园玩了……
效果：在谈话活动中，幼儿围绕“我希望的变化”进行了大胆想像，教师引导想法相近或有相同内容的幼儿结为一组，通过协商、合作完成同一个主题内容的作品。
2．幼儿创作。(播放轻音乐)
(1)幼儿根据需求自主选择大小不同的纸张。
想像内容较丰富或有合作需求的幼儿，可选择大张的画纸进行创作；有些幼儿想像内容适合于小型纸张，可选择小纸进行创作。
(2)鼓励独立创作的幼儿对自己想像的内容进行大胆、较具体的绘画创作。
(3)引导需要合作的各小组成员进行讨论，明确分工，再以绘画形式进行大胆表现。
如，有三名希望汽车发生变化(能装上翅膀，能用果汁当燃料，能在水中开)的幼儿结成一组，通过交流，他们明确了分工，在构思画面的布局时，教师适时通过“在这幅画中你们准备画哪些内容，画在什么位置，每一个内容由谁来画”等引导语，使幼儿对画面布局有了更加清晰的思路。
(4)重点指导：引导幼儿将事物如何变化的细节进行具体表现。
(5)完成作品的幼儿把画好的作品贴到展板上互相欣赏。
效果：在创作过程中，不同纸张、不同绘画场地、不同合作伙伴的选择，都为幼儿提供了宽松、自由的氛围，孩子们在轻松的音乐声中自由、积极、大胆地表现，体验着自主创作的乐趣。
3．作品分享。(使用实物投影仪)
(1)请个别幼儿讲述自己的作品。
教师引导幼儿说出已完成的作品和自己开始想的是否一样，如果不一样，要说出哪里不一样，改变的理由是什么。如，设计自动分类垃圾桶的幼儿在创作过程中又有了新的想法，他设计的垃圾桶还可以通过感应器自己开、关盖子，这样再扔垃圾时就不会把手弄脏了。
(2)请1～2名幼儿选择自己想了解的作品，并提出自己的疑问，再请作者进行解答。
(3)教师选择较有特点的画请作者讲述。
如，子豪小朋友喜欢科普类读物，天文知识和想像力丰富，他给大家讲述了自己的作品：他希望将来的宇宙飞船不仅能在太空中飞行，而且有很强的抗压能力，科学家们可以乘坐它钻入压力非常大的宇宙黑洞中，去考察黑洞的组成成分、所含元素等。
效果：三种形式的分享，从幼儿的需求出发，充分调动幼儿的主动性，体现了幼儿在活动中的主体地位，也使幼儿在展示自己作品的同时能关注到同伴，并从同伴的作品中分享经验，达到互相学习、共同分享的目的。
4．活动延伸
(1)幼儿利用过渡环节边饮水边欣赏展板上的作品，相互讲述，分享有趣的故事。
(2)将幼儿作品粘贴到楼道作品栏中，请幼儿将自己的画讲给爸爸妈妈和其他班的小朋友听。
(3)将作品制作成一本大书，投放到图书区，供幼儿自由翻阅，交流分享。
效果：当老师把“还有很多小朋友的作品我们没有欣赏到，你们有什么好办法”的问题抛给幼儿时，幼儿积极主动地想出了以上活动，把活动气氛又一次推向高潮。幼儿在这一活动过程中，习得了更多知识与经验，激发出强烈的好奇心与求知欲。
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