美术教案

时间：2023-07-12 09:33:42 教案我要投稿

【推荐】美术教案范文汇编五篇

　　作为一位优秀的人民教师，可能需要进行教案编写工作，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？下面是小编收集整理的美术教案5篇，希望能够帮助到大家。

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美术教案篇1

　　教材分析：

　　使学生初步了解篆刻从实用走向艺术的发展过程，以及在各个历史时期所形成的风格、审美取向，培养学生的艺术情趣，提高对中华民族传统艺术的鉴赏、陶冶性灵、增进综合素质。

　　学情分析：

　　教学对象是初中年级的学生，这个阶段的学生思维比较活跃，精力充沛，教师应以鼓励和支持为主进行教学活动。学生平时对印章并无多大的了解，通过这一单元的学习，可以增添学生对传统艺术兴趣，还可以自己创作作品，使学生有成就感。

　　教学重点：

　　篆刻的治印步骤及方法。

　　教学难点：

　　篆刻时如何把运刀的方向、角度与力度。

　　教师准备：

　　篆刻刀，印床，砂纸，印谱，印尼，毛笔，小刀，橡皮，白纸，印章数枚。

　　学生准备：

　　1、课前了解篆刻的基础知识，收集资料并于同学交流探讨。

　　2、用篆体练习自己名字的书写。

　　3、小刀，橡皮，铅笔，白纸

　　教学步骤：

　　一、检查课前学生准备，请两位同学到黑板上用篆体书写自己的名字；

　　二、引入课题，通过讲解两位同学的书写—引入课题篆刻艺术趣味；

　　三、思考讨论：古代有些字画上钤有很多枚印章，这些印章是不是同个人的？用途分别是什么？

　　四、篆刻的定义：篆刻即是用篆书刻成的印章，是一种实用艺术品，它又称为“玺印”、“印”或“印章”等；

　　五、秦汉印章艺术—审美特征：秦印带有田字格风格优美秀雅汉印，是印章艺术上的繁荣时期风格雄浑；

　　六、古代印章与我们今天的普通印章有什么不同？

　　七、篆刻如何布局；

　　八、篆刻的制作步骤；

　　九、学生练习：

　　十、教师总结、

　　板书设计：

　　一、思考与讨论；二、篆刻的定义；三、印章在历史各个时期的名称；四、古今印章的用途；五、制作步骤。

　　教学反思：

　　在初中阶段进行篆刻学习有助于倡导民族精神，弘扬中华传统文化，以篆刻拓展课教学为平台可以更好地促进学生全面素质的发展。经过本堂课的教学，发现学生对印章很有兴趣，课堂气氛很活跃，对印章的.作用也有一个系统的了解。印章的作用和发展的课程对于丰富学生的知识面，拓宽学生的眼见有很大的帮助，但是由于课堂的内容较多，有一定的深度，所以学生的认知，接受过程还得需要一段时间。

美术教案篇2

　　教学目标：

　　1、能够说出3种以上生活中对称物体。

　　2、能区分书中及教师提供的对称或均衡的图样。

　　3、选用剪纸、拼贴、绘画等方法表现对称或均衡形式的作品1——2幅。

　　课时计划：１——２课时。

　　教学领域：造型—表现，设计—应用。

　　教学重点：

　　1、引导学生理解生活中对称或均衡的现象。

　　2、能够说出3种以上生活中对称物体。

　　教学难点：

　　选用剪纸、拼贴、绘画等方法表现对称或均衡形式的作品。

　　课前准备：

　　学生：在教师引导下观察收集对称的物体；准备剪刀、彩笔、油画棒、彩色纸、胶水等。

　　教师：课件、范画等。

　　教学方法：

　　引导法、示范法、讨论法、讲授法等。

　　学法：观察法、讨论法、模仿法、练习法等。

　　教学过程：

　　一。引导认知阶段：

　　1、组织教学

　　2、欣赏一组图，初步感知对称和均衡。（课件出示图片）

　　师：首先，请同学们欣赏一组图，看看图片中的物体他们的左右或上下的形状、色彩有什么特点？

　　生：欣赏图片并思考。

　　师：谁来说说？

　　生：汇报交流。

　　师：嗯，左右两边都一样，在我们的生活中这种对称和均衡的例子随处可见，他们给人整齐、严肃、平稳的感觉。今天，让我们一起谈一谈平平稳稳。（揭示课题）

　　二、知识点提高阶段：

　　1感受理解对称（课件出示《北京天坛祈年殿》图片）

　　（1）理解对称的概念

　　师：请同学们看下面这张图，我们在图片中设想一条中线，把图形分为左右两边，左右两边的图形相等，我们就说他们是对称的。（生看图感受理解）

　　师：请同学们再看看下面这张图，我们在图片中间假设一个中心点，中心点周围的图形有什么特点？（课件出示雨伞图片）

　　生：中心点周围的图形相等。

　　师：中心点周围的图形、色彩相同，我们也把它称为对称。请同学们一起把对称的概念读一读。（课件出示对称的概念）

　　生：齐读

　　（2）找找生活中的对称物体，并说一说。

　　师：同学们，在我们的教科书第6页中也有这样的图形，我们一起看看。

　　生：看书。

　　师：在我们的生活中还有很多这样对称的物体，想想。谁来说说？（课件出示图片《思考》）

　　生：人、电扇、树等。

　　3、感受理解均衡

　　（1）理解均衡的概念

　　师：让我们再看看下一张图，（10秒）同学们，这张图是对称图形吗？（不是）但它很美丽，给人视觉上的平衡感，我们把它称为均衡。（课件出示一张水果图片）

　　师：让我们一起把均衡的概念读一读。（课件出示均衡的概念）生：齐读

　　（2）均衡是怎样形成的

　　师：同学们，在我们的教科书上也有一些在视觉上给人均衡的图片，让我们一起打开书第7页，同学们你们可以讨论一下，它们是怎样形成均衡感的。（课件出示毕加索的作品《镜前少女》）

　　生：讨论。

　　师：同学们，讨论好了吗？谁能说说？

　　生：汇报交流。

　　师：同学们，你们可以设想一下，比如家里面的电视柜，中间放了一台电视机，左边再放一盆花，如果右边什么都不放，你们觉得它是均衡的吗？如果在这边也放一个东西，它在视觉上就平衡了，整个电视柜就是一幅均衡的画面了，

　　师：同学们，对称和均衡给你什么感觉？

　　生：平平稳稳的感觉。

　　（3）添画未完成的均衡作品教师（课件与黑板出示同样一幅未完成的绘画作品）

　　师：同学们，老师这儿有一幅画，你们看看在视觉上有平衡感吗？生：没有。

　　师：大家能不能想个办法让这幅画从视觉上有一种平衡感呢？商量一下该怎么做？

　　生：画太阳、树、鸟、蝴蝶、云等。

　　师：请你来画吧！

　　生：添画完成。

　　三、知识点巩固阶段1、总结对称与均衡（课件出示天枰图）

　　师：同学们，对称是没有变化的平衡，就像图中的天枰，天枰两边的物体一样，重量也是一样的。均衡就是有变化的平衡，虽然天枰两边的物体不一样，但它们的重量却是一样的。

　　2、判断老师给出的`图形哪些是对称哪些是均衡？（课件出示对称与均衡的图片）

　　师：同学们，请看这些图片，你能判断它们哪些是对称哪些是均衡的？师出示图片，学生观察讨论。

　　生：指认教师提供的对称与均衡图例。

　　四：知识点升华创作阶段：

　　1、欣赏作品，讨论它们的制作方法（课件出示各种剪纸、绘画等作品）

　　师：同学们，让我们一起来看看这些对称、均衡的作品都是用什么方法来完成的？

　　生：欣赏作品。

　　师：同学们，你准备用什么方法来变现对称还是均衡呢？

　　生：汇报。

　　2、布置作业

　　教师将学生分为2人一组共同完成作品。

　　师：让我们也来学学大师毕加索和艺术家们，进行对称与均衡的艺术创作！（课件出示作业要求）

　　五、教师巡回辅导（课件播放对称与均衡的作品和轻快的音乐）提醒学生注意事项：

　　1、构图要大胆

　　2、色彩要丰富

　　3、组员要分工合作

　　六、作品展示

　　1、生自评（介绍自己的作品是用什么方式来完成的，表现的是对称

美术教案篇3

　　教材研究：

　　色彩是视觉艺术的一个重要因素，是绘画的基本要素之一。在描绘物象，烘托气氛，创造意境等方面是其它表现手段无法代替的。各种物体在一定的条件下呈现不同颜色的道理，早已为科学所论证。

　　作为美术理论知识，它已形成为“色彩学”。作为绘画表现手段的色彩，其表现形式大致可分为1.条件色表现，2.固有色表现，3.装饰性色彩，4.表现性色彩。

　　课题：美术作品的艺术语言——色彩

　　课时：1课时

　　教学目的：

　　学习绘画表现手段的色彩知识，提高学生欣赏绘画作品中色彩的审美能力。

　　课业类别：欣赏课

　　教学重点：绘画表现手段的色彩分类及固有色和条件色的表现方法。

　　教学难点：条件色的观察和表现方法。

　　教学过程：

　　一．组织教学：稳定课堂秩序。

　　二．讲解范画：通过对范画色彩表现方法差异的讨论，使学生认识绘画色彩表现的多样性。

　　三．在前面讨论的基础上，教师讲解绘画色彩的几种不同表现方法。

　　（一）绘画色彩的'表现形式

　　条件色表现形式

　　（是在光源、物体、环境之间相互影响下的现实性色彩，具有客观真实的视觉感受，因而也叫写实性色彩）

　　固有色表现形式

　　（是人们视觉经验中恒定性的对物体色彩的感觉）

　　装饰性色彩形式

　　（是经过对色光进行科学分析后所归纳出的色彩，是对自然现实的“提炼”和“纯化”。它具有独特的审美价值，是为人们用来美化生活、从事装饰艺术所用）

　　表现性色彩形式

　　是人的主观色彩，是人的和情感激发下的色彩感觉）

　　以上知识结合范画进行分析讲解。

　　（二）色调的和谐与对比

　　自然界的物象都具有各自的色相。所谓“五光十色”、“色彩缤纷”就是对自然界丰富色彩的形容。然而，由于光线，空气和环境的互相影响“五光十色”却呈现出某种色彩的统一性，产生即有变化又有和谐统一的色彩综合，就是色调。

　　绘画的色调，就是画面色彩的整体关系，是特定色彩气氛的高度概括，是从复杂色彩变化中找出的主要色彩倾向。和谐色彩鲜明，对比色彩接近的，一般称之为和谐色调。而主要倾向性虽然厂较弱，对比色彩鲜明的一般称之为对比色调。

　　（三）关于色调问题：结合范画说明色调的概念，并对作品进行色调分析。

　　（四）欣赏范画

美术教案篇4

　　一、教学目标：

　　通过欣赏、观察与交流，使学生了解自画像的基本特点及其表现方法。在观察和回忆的基础上，抓住人物的形象特点，用比较自由的方法进行表现活动。

　　二、教学重点和难点：

　　教学的重点和难点在于启发学生观察和捕捉人物形象的主要特点并进行表现，教学时要注意观察方法的引导，加强学习的交互性。

　　三、教学准备：

　　教师：图片、大画纸、油画棒

　　学生：小镜子、彩色笔或油画棒

　　四、教学过程：

　　（一）组织教学

　　稳定纪律、检查用具

　　（二）导入

　　1、“猜猜我是谁”请几位学生用硬纸板遮挡头部，由老师引导进入教室。请大家猜猜他们是谁，凭什么来判断？

　　2、请表演的同学往下移纸板，露出头发，请学生仔细比较他们头发的特点。

　　3、继续露出眉、眼、耳，请学生再仔细观察比较其各自的特点。

　　4、露出鼻、嘴至整张脸，请学生比较每个人鼻、嘴的特点。

　　5、比较脸型。

　　6、请学生谈谈：刚才给你印象最深的是什么？谁的特征最明显？为什么？

　　7、请学生观察自己的`脸部特征。

　　8、说说：请同桌同学互相说说自己的特征。

　　9、请几位特征明显的学生上讲台前讲讲自己的特征。

　　（三）新授：

　　讲解演示作画方法：

　　请学生说说老师的脸部特征，根据学生发言，教师演示画自己。

　　边画边讲步骤：

　　1、根据脸形勾画轮廓；

　　2、添画头发及五官；

　　3、上色。

　　师：谁想做老师的好朋友？那么请把自己画出来后剪下画像贴到老师的画像旁边，我们一起完成一幅好朋友的大合影，好吗？（揭示课题：画自己）。

　　学生作业，教师巡回辅导。

　　（四）小结：展评优秀作业

　　作业展评：

　　欣赏与评价：在大合影中，你找到谁？谁的脸部特征最明显？

　　欣赏大师们的“自画像”。

　　艺术大师在画自己时，特别注意表现脸部的神情，从中，我们仿佛可以看到他们的内心世界。

　　（五）课后延伸。

　　展示用各种方法与材料制作的头像作品，请学生回家以后也来试试用不同的方法来制作自画像。

美术教案篇5

　　【课程名称】手工旗袍制作

　　【适用专业】全院所有专业

　　【教师简介】

　　王桂明，1962年5月10日生于四川达县，手工旗袍世家。曾担任晋江“锦裳”多年的工艺师。出版多本旗袍相关教程文章，多项民间手工艺技术发明者。

　　1．前言1．1课程性质

　　本课程是面向全院所有专业开始的一门兴趣选修课，其目的是为了更好的传承手工旗袍技艺这种非物质文化，因为中国是具有丰富文化及传统的国家之一。在数千年文明和历史的积淀下，蕴藏着很多未知的遗迹，这些遗迹记载了我们的过去，也揭示了我们的未来。通过非物质文化遗产的教育传承，不仅是一种被长期忽视的民族民间文化资源进入主流教育的过程，一种民族古老生命记忆的延续，同时，也是一个对民族生存精神和生存智慧及活态文化存在的认知过程，是一个更具人性发现和理性精神的民族文化整合过程。学生通过学习手工旗袍这个最具代表性的技艺，让学生了解中国传统文化的发展，认识非物质文化遗产的魅力，传承非物质文化遗产技艺。

　　1．2课程设计思路

　　本课程以学生掌握继承手工旗袍这个非文化物质遗产为目的，通过对京式旗袍、海派旗袍、龙凤旗袍等样式的'手工缝制，了解不同式样旗袍的发展历史，认识其传统工艺，掌握其缝制技艺。

　　2。课程目标

　　（一）知识教学目标

　　掌握手缝工艺在各式旗袍中的应用，拓宽学生的手缝技艺。

　　（二）能力培养目标

　　1。基本掌握各种手缝工艺。

　　2。掌握京式旗袍的手缝技艺。

　　3。掌握海派旗袍的手缝技艺。

　　4。掌握龙凤旗袍的手缝技艺。

　　（三）思想教育目标

　　1。具有积极思考、勇于探索的创新精神。