有关美术教案五篇
在教学工作者开展教学活动前，时常需要用到教案，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。那么问题来了，教案应该怎么写？下面是小编收集整理的美术教案5篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
教学目标与内容：
1．显性目标与内容：
应知：初步了解古今中外有不同形式的舞蹈，各个时代、民族的服饰各有特
色，艺术家们表现的形式也多种多样。
应会：学习从艺术晶中认识了解不同时代、不同民族的文化，学习分析、描述作品中线条、色彩的表现力以及对人物动态、造型的描绘。
2．隐性内容与目标：在学习中，教师应注意学生小组合作意识的培养。培养学生对古今中外各民族文化的尊重，激发学生热爱美好生活的情感。
能力：注意培养学生感受、达能力。
教学重点与难点：
重点：认识舞蹈是人类源远流长的一种艺术形式，欣赏古今中外以舞蹈为题材的各种形式的艺术作品，指导学生分析作品。
难点：观察、分析作品，体会不同艺术品给人类带来的不同感受。
教学过程：
1．导入。
(1)放一段欢快的民族音乐。
(2)提问：听到音乐后有什么感受?你想做些什么?
小结：舞蹈可以表达人们欢快喜悦的心情。
2．欣赏〈〈舞蹈纹彩陶盆〉〉
(1)提问：你知道在人类历史上，舞蹈是在什么时候出现的?
(2)出示(舞蹈纹彩陶盆)。简要介绍：这是在墓葬中挖掘出的'一个原始社会时期的彩陶盆。
(3)提问：①上面画了些什么?②他们跳的舞蹈是什么样子的?请学生上前模仿。
③你知道为什么要跳舞吗?
3．学生分组看中外部分民族舞蹈。
(1)提问式导入：想不想对舞蹈有进一步的了解?
(2)将全班分两大组， (一大组中有若干小组)分别观看课件中的中国民族舞蹈和外国民族舞蹈。
通过课件分析〈〈新疆舞〉〉作品中对线条的感受。
提问：①如果去掉作品中的线条会有什么感受?(轮廓感)②如果去掉衣裙上的一些线条会有什么感觉?③如果改变线条的倾斜方向会有什么感觉? (运动感、速度感)
以各组为单位欣赏其他作品。
课件出示：花山崖壁画、汉代圆雕(玉舞人)、透雕饰品(双人盘舞)、砖雕(舞伎)。
绘画作品：马蒂斯(舞蹈者)、德加(从包厢剧院看芭蕾)、名家舞蹈速写作品、农民画作品、剪纸作品等。
请学生选择工具表现出看到的或想象中的舞蹈。对构图饱满、抓住舞蹈特点、形象生动的作品加以鼓励。
美术教案 篇2
活动目标：
1.体验大胆创作的乐趣。
2.借助想象，初步感受延续想象画的风格特点，尝试用丰富的线条和色彩进行表现。
3.培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
4.让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5.培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：
1.多媒体课件。
2.幼儿绘画工具：记号笔、油画棒、画纸。
活动过程：
1.出示课件，启发幼儿想象，引起兴趣。
师：小朋友，你们喜欢画画吗？老师也非常喜欢，你们看我画了什么？它象什么？
2.演示课件，初步感受延续想象画的风格特点。
师：我觉得以前画画的方法不好玩，我想随意画。我在这幅画的.上面添加了一条曲线，再画上一条曲线和它相交，图的中间画一些弧线、圆圈，下面画一条折线，看，一幅画就画好了。
3.欣赏思考，引导幼儿大胆想象，将抽象的图形、线相应的事物联系起来。
（1）提问：你们从这幅画里看到了什么？
（2）演示课件，展示从画中联想到的事物。
4.演示课件，隐性示范，帮助幼儿掌握画线条的要点，进一步展现延续想象画的风格特点。
（1）出现有基本形状的画面，这幅图画什么？在上面添加线条，可以是曲线，可以是折线、圆圈。
（2）教师强调要点：从基本形状出发，根据自己的意愿添加线条，这些线条可以交织在一起，但线条不能太多太密，块面可以大一些。
（3）你们从这幅画里看到了什么？我看到了飞马，我就给飞马涂上各种美丽的颜色，我在下面看到了一只老鹰，就给老鹰涂上颜色，后面是五彩云，最后涂上底色。
5.幼儿创作。
（1）教师提出要求。记住，画的时候，想怎么画线条就怎么画，画好线条后，看看你们画的线条里藏着什么，再涂上自己喜欢的颜色。
（2）鼓励能力较弱的幼儿大胆运用线条进行作画，引导能力较强的幼儿从不同角度进行想象，丰富画面。
6.展示作品，分享创作的快乐。
（1）幼儿介绍自己的作品，说一说画了些什么。
（2）请幼儿讲述别人的作品。
活动反思：
整个活动下来，自我感觉幼儿对此活动非常得感兴趣，教师带动起幼儿，使幼儿参与活动的积极很浓厚，这是非常开心的，每个环节也初步达到预设的目标。 在活动中，通过看一看、说一说、做一做等各种体验，激发幼儿学习热情，在操作探索中发现颜色变化的神秘，感受颜色变化的乐趣，从而完成预设目标的要求。
美术教案 篇3
第一章 概 述
第一节 美术与学前儿童美术
一、艺术于美术
对于艺术，通常可以从三个层面来认识。
1从精神层面；2活动过程层面；3活动结果 。
艺术活动：是大人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。
艺术与其他意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要，最基本的特征。 艺术的功能 1审美价值；2社会功能（1）认识功能，（2）教育和陶冶功能，（3）娱乐功能等。
艺术分类
依据艺术形象存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。 依据艺术形象审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。 依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。
依据美术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。
依据美术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。
在西方，“艺术”与“美术”都源于古罗马的拉丁文“art”。
美术这个专用名词，在中国是“五四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。 “艺术”它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文科学；而“美术”，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。
二、关于美术的起源学说
关于艺术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”。
（一）模仿说
这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。
这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。
（二）游戏说
游戏说认为艺术起源于游戏它包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞。
游戏说认为，艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏，也是一种过剩精力的使用，游戏也是过剩精力的发泄。
（三）表现说
这种学说认为艺术起源于人类表现和情感交流的需要。情感表现是艺术最主要的功能，也是发生的主要动因。
持这一理论主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰。
（四）巫术说
巫术说是西方关于艺术起源理论中最有形象、有势力的一种观点。
主要由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。
三、美术的概念和种类
在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。
美术：指艺术家运用一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。主要包括：
（一） 绘画
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
绘画：指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象。
从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画
从工具材料绘画可分水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等。
从题材内容绘画可分人物画、风景画、静物画、动物画等。
从作品形式分，绘画可分壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。
中国画又称水墨画，是东方绘画体系的主流。
油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术最有影响的画种；传统的油画家采用焦点透视法作画。
（二） 雕塑
雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。
雕塑可分雕和塑。雕是从完整而坚固的胚体上，把多余部分删掉、挖凿掉。塑是用具有粘结性的材料连接、构成所需要的形体。
从表现形式来分可分为圆雕、浮雕。
（三） 工艺美术
工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理后，使之具有强烈的审美价值的产品。
我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。陈设欣赏的工艺美术是指那些摆设、欣赏功能为主的工艺品，以审美为其的首要价值。
（四） 建筑艺术
建筑是建筑物和构建物的统称。
建筑艺术：指按照没的规律，运用独特的建筑语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和和形式美，体现出民族性和时代感。
建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以实用性是建筑物的首要功能；物质技术的进步，建筑才越来越具有审美价值。
四、学前儿童美术
（一）学前儿童的美术是他们认识和把握世界的一种方式。
人类认识世界和把握世界的基本方式有两种，一种是科学的方式，一种是审美的艺术方式。 学前儿童美术活动中所显示正是他们对世界感性的、直觉的、整体的认识和把握，表现出他们思维的直觉性、具体符号和情感性特点。
儿童与成人开袋世界的眼光与对这个世界的理解是有所不同的。儿童的想象力是丰富的，看待事物的眼光也是独特的，事物在他心里的样子往往迥异于成人眼睛所看到的样子。
（二）学前儿童美术的发展反映了他们整体智慧的发展。
学前儿童的美术是其心里活动的反映，是其心里表象的图式化。组合成奇特的画面，是他们自我心中思维方式在绘画中的体现。
（三）学前儿童的美术是他们表达情感与进行交流的工具
认为艺术是起源于人类表现和交流情感的需要表现说，这种理论认为情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。可以说所有儿童的美术创作都具有“表现主义”的色彩。满足儿童交流宣泄情感的需要是儿童美术的特点。
第二节学前儿童的美术教育及意义
一、学前儿童的美术教育与审美教育
艺术教育是以艺术品为媒介和主要手段进行的教育，其范围包括艺术知识教育、艺术技能教育和艺术审美教育。艺术教育可分为专业艺术教育和普通艺术教育。学前儿童的艺术教育，包括音乐教育和美术教育。
对学前儿童进行的艺术教育是以审美为核心的艺术启蒙教育，实质主要完成艺术教育中艺术审美、创美的任务。艺术美是学前儿童美育中的核心内容。
美术教育：指教育者遵循学前教育的总体要求，根据学前儿童的身心发展的规律，有目的的、有计划地通过美术欣赏和美术创造活动，培养学前儿童审美能力和创作能力，最终促进其人格和谐发展的一种审美教育。
首先，学前儿童的心理发展，在感知上表现为知觉过程的整体性与直觉性；在记忆上表现为具体形象记忆占优势；在想像上有着独特的想象；在感情上表现为易共鸣、易移情。 其次，美术教育的审美教育性质是由美术自身的审美结构与特点所决定的。
二 、学前儿童美术教育的特点
（一）学前儿童美术教育是满足学前儿童审美情感的需要的'情感教育 。
幼儿时期，其心里发展的最大特点是自我中心。
（二）学前儿童美术教育是以培养学前儿童审美创造能力为核心的一种创造性教育。 儿童的创造力是指创造出对其个人来说是全新的、前所未有的事物的能力。学前儿童中美术活动中的创造力，是指他们利用物质材料及过去的经验加以从新组合。
学前儿童美术教育是一种创造教育。
艺术是无措的，自由创造和追求变化正艺术的追本质的特征之一。
（三）学前儿童美术教育是培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育。
三 、学前儿童美术教育的意义
（一）学前儿童美术教育有利于培养幼儿的健全人格。艺术是无错的，美术活动的特点也是自由的，不带惩罚性的。
（二）学前儿童美术教育有助于大脑潜能的开发
（三）学前儿童美术教育有助于儿童一般智慧和想象、创造能力的发展。
想象：是指大脑对以往经验进行加工改造，从而创造出心形象的心里过程。
创造性有赖于集中性思维和发散性思维的协调动作，受固定思维模式的限制少，因而他们的思维也更加自由，更加具有发散性，更富于想象和创造性。美术教育可以说是培养幼儿的想象和创造能力的最佳途径之一。
第一节西方近现代儿童美术教育
一、西方近代儿童美术教育
直到十八世纪后期，幼儿教育才渐渐自成体系成为一门独立的学科。
为学前儿童美术教育作出突出贡献的教育家应首推裴斯泰洛齐和福禄贝尔。
裴斯泰洛齐（1782~1852）是瑞士女教育家。
福禄贝尔（1782~1852）是德国教育家。“恩物”意为神恩赐儿童的玩具。他把游戏作为幼儿园教育的基础。
其以造型性游戏和手工制作为主的教育模式。
二 、西方现代儿童美术教育
奥地利美术教育家弗兰兹西泽克（1865~1946）是一位儿童美术教育的先驱者。被后人誉为“儿童绘画之父”。
西泽克出生于波西米亚，童年时代宽松、自由的生活与所受的艺术熏陶。
美术教案 篇4
设计意图
世界上找不到相同的一片树叶，同样是斑点狗但它们身上的斑点却大不相同，作为一个主体，自己与他人有着许许多多的不同之处，就外貌特征上就出现了许多差异，有的大眼睛、有的小眼睛，有的圆脸、有的方脸……进入大班下学期，幼儿会发现自己与别人长得不一样，对自己和同伴的五官特征非常感兴趣。根据幼儿的兴趣和学习书上的素材点，设计《自画像》活动，我们知道大班的幼儿已积累了较多的美术知识经验，在此基础上，我选择了多种绘画材料用绘画的形式将五官特征表现出来。为了让幼儿更好地观察与表现人物表情，我运用了欣赏。在此基础上与幼儿共同探讨，启发幼儿进行观察画面脸部特征、背景、色彩、线条、装饰等多个要求，比较自然的揉进一个内容中，使幼儿通过一个活动获得了较好的发展。帮助幼儿积累更多的绘画经验。这是一次非常有趣的自画像的训练活动。
活动目标：
1、了解人物五官和脸形的不同，会用绘画的形式将它表现出来。
2、能大胆作画，能画出自己的主要特点。
2、体验绘画活动带来的乐趣。
活动重难点：
重点：大胆画出自己的相貌，抓住五官特点，表现自己的性格特点。
难点：能找出自己五官与同伴的不同，了解五官的差异才有了每个人不同的面貌。
活动准备：
经验准备：在日常活动中引导幼儿观察、说说自己的长相。
物质准备：镜子、个人的照片。
教具准备：勾线笔、彩色打印纸、ppt课件、油画棒、水粉、炭笔、粉笔、毛笔、水桶、八开画纸 每人一张等。
活动过程：
（一）游戏：猜一猜、想一想
1、找出画像中的那个小朋友
师：老师这里有一张小朋友的画像，我们一起来看一看，猜一猜这是谁呢？你从什么地方看出来的？
（二）照镜子说一说，观察自己的样子。
师：今天老师还帮小朋友准备了镜子，我们一起看一看，镜子里的自己是什么样子的？谁来说一说自己长的是什么样子的？
总结：
我们知道每个人长的都是不一样的，有的人脸圆、有的人脸尖、还有的人脸是长的；有的人眼睛大、有的人眼睛小；有的人头发长、有的人头发短……
（三）画一画
1．幼儿作画，尝试运用多种绘画工具来画自己；
——你们想怎样画自己？可以是什么样的表情或自己最美的时候。（请幼儿说出自己的想法）
2．选用自己喜欢的材料边照镜子，边画出自己的.轮廓和五官。注意画的时候，要画出自己和别人不一样的地方。脸要画大、五官特征表达明显。在自己勾勒出的轮廓上,添加头发、衣物等装饰品。
3．教师巡回指导。
进行个别针对性辅导，鼓励好的，指出不足，帮助有困难幼儿.
1）以头部为主，主要表现面部特征。自由作色，大胆表现。
2）及时表扬落笔肯定、表现大胆、画出自己特点和个性的作品。
3）对表现拘谨的孩子作鼓励性指导。
（四）欣赏与评价。
（1）这是谁？为什么你们说是他？说说是怎样猜来的。（分析个别孩子画的人物的头发、眼睛、脸型。）
（2）每个同学是否抓住了自己主要的面部特征，衣物饰品的搭配是否有创意。
总结：
你们画的真棒，每个人抓住了自己的面部特征。现在我们一起进行一个猜猜他是谁的游戏，让孩子们根据绘画的特征与幼儿的特征来进行猜测。同时帮助某些孩子进一步认识自己脸部的象征性特征。
活动反思：
活动中孩子们进行自画像时非常认真仔细，而且积极性很高。从全体绘画作品看，孩子在绘画的过程中都能够尽力的通过绘画来表现自己的外部特征，说明活动过程的设计对于目标的实现起到了一定的指导作用。另外从孩子们作品的构图、背景的表现形式也较以往有了进步，这说明欣赏环节对于幼儿来说起到了开拓视野、提升绘画技能的作用。
不足：
1、活动开始的谈话时间过长，分析原因主要是由于欣赏环节有些不太适宜。这个环节对于幼儿来说又是不可或缺的，因此我考虑这个环节可以放在活动之前，开展一个欣赏活动，来达到提升幼儿绘画表现经验、理解自画像的作用。
2、由于欣赏时间的拖拉，因此我感觉引导幼儿观察自己的五官特点、帮助幼儿梳理自己外貌特点的环节有些不充分，因此在绘画过程中有的孩子还需要老师的提醒才会留意自己的特点，也有的孩子有偏离主题的想象。
美术教案 篇5
【活动目标】
1、能自主选择各种不同的方法表现所喜欢的海洋动物。
2、发展幼儿的想象力和动手能力;初步尝试小组组合画的绘画方式，培养幼儿的合作意识。
【活动准备】
镂空的纸板、大小不同的正方形纸、皱纹纸、剪好的海洋动物图形、海绵、分类盒、小碗、棉签、广告颜料、小剪刀、糨糊、小盘、大排刷、贝壳、旧报纸、大张图画纸、小毛笔、水果网、湿布、螃蟹等实物、海洋动物图片、吊饰、vcd片、电视机、影碟机等
【活动过程】
一、以“nimo”(海底总动员主角)邀请幼儿到海底世界做客引入活动。
二、组织幼儿参观海底世界，引导幼儿观察海底世界里有些什么海洋动物。
1、观察图片
2、观察实物
3、观看vcd
三、幼儿交流所看到的海洋动物。
四、教师介绍作画工具与材料，鼓励幼儿选用各种不同的方法来表现自己所喜欢的海洋动物，并简单介绍小组组合画的绘画方式。
五、幼儿分组作画。
a、纸板漏印、添画
b、纸团粘贴、添画
c、折、剪、贴、添画
d、其它废旧材料的创作
六、幼儿互相介绍、参观、评价作品。
分析：
从一个动画人物引出主题就可以引起孩子们的无意注意，一下子就会把注意力集中过来，因为这个是他们感兴趣的。之后层层递进的观察海洋动物到底是什么样子，这时就要靠孩子们的有意注意了，有预定目的了，在想要牢牢的记住海洋动物的`样子，把它画下来。接着孩子就会自己动手，在老师的引导下，把自己刚才看到的海洋动物用不同的方法表现出来。最后的相互介绍评价因为孩子们都会想让自己的画得到表扬，也会认真的看别人的画，所以此时都是有意注意，集中力非常强，而老师也可以再次巩固下海洋动物的特征。
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