美术教案

时间：2023-07-19 09:18:57 教案我要投稿

【热门】美术教案模板合集十篇

　　在教学工作者开展教学活动前，常常要根据教学需要编写教案，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。那么应当如何写教案呢？以下是小编精心整理的美术教案10篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

【热门】美术教案模板合集十篇

美术教案篇1

　　教学目的：

　　1、参照大师的作品，临摹大师的笔墨技法，仿画一幅以蔬菜为题的中国画。

　　2、通过欣赏，使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。

　　三、教学重点：

　　使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。

　　四、教学难点：

　　学习中国画的基本笔墨技法和用水用墨的方法。

　　五、教学教具：

　　幻灯、图片、毛笔、墨汁、生宣纸、调色碟。

　　六、教学过程：

　　一、欣赏：

　　以齐白石的《白菜辣椒》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。先介绍中国画的艺术特征，分析笔墨技法，讲解画面布局，然后说明在哪一部分使用中锋、侧锋笔法，以及如何用水、用墨。欣赏时，结合上一节基本技法练习入教材分析进行。

　　二、教师示范以青菜为题材作水墨画的作画步骤。

　　（教师边讲边示范）：

　　1、先想好画什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。初学者可用铅笔、炭素铅笔或森炭条起稿。

　　2、中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。

　　3、用大笔的笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸浓墨，以侧锋法画出叶子，笔可在纸上略作滚动，落笔要生动，大胆肯定，注意墨团要有大小浓淡的变化。

　　4、趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。

　　5、中锋蘸浓墨（稍干），较快地画出根部，落笔时也往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。

　　6、在适当的地方题字和盖印。作品完成。

　　三、学生作业，教师辅导：

　　可选择大师作品中的主要物体，重新组织画面，下笔前要先想好用笔方法：水墨应如何调合？浓的还是淡的'？运笔采用铡锋还是中锋？运笔方向如何确定？总之应“意在笔先”。

　　练习时，教师要特意说明，练习水墨画法，因经验不足，往往要画上好几次才能画好一幅画，效果也不一定令人满意，只有多练习，才能取得满意的效果。

　　四、讲评：

　　选择优秀的学生作业与大师的作品比较，找出差距，明确努力方向。

　　七、板书：

　　中国画——青菜

　　一、复习上节课的用笔用墨及用水的基本技法。

　　二、绘画方法：

　　八、后记：

　　学生对运用中国画的基本技法绘制蔬菜掌握不够好，特别是课室的卫生没有注意。

美术教案篇2

　　一、陶瓷的艺术造型与设计

　　设问：①古代陶器与瓷器有哪些区别？

　　②如何鉴别四大名窑？

　　二、名瓷的鉴赏标准

　　a根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断；

　　b根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断；

　　c根据各时期陶瓷造型的特点来判断；

　　d从历代陶瓷的款识来判断。

　　（四）板书设计

　　设计依据：根据授课重点、难点要求，通过醒目、简洁的文字板书让学生易于理解、掌握。泥土的生命——古代陶器与瓷器教学设计《泥土的生命——古代陶器与瓷器》教学设计

　　一、教材分析：本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍，使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。

　　二、教学目标：

　　1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成；了解中国古代瓷器的艺术成就。

　　2.体会从造型与装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。

　　3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增强民族自豪感。

　　三、教学重点和难点

　　教学重点：让学生通过各种活动环节，进行学习探究，了解陶瓷的发展史，以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。

　　教学难点：了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。动手制作一个有特色的`陶器作品。

　　四、设计思想：

　　在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示，激发学生对陶瓷品鉴的兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

　　五、教学准备：

　　1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识，（如果有条件）准备一两件陶瓷工艺品。准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。

　　2.教师准备多媒体课件，具有代表性的陶瓷艺术品四件。

　　六、教学过程：

　　本课教学流程安排：创设情景，活动导入。——欣赏分析，尝试探索。——表演体验，主动探究。——巩固知识，拓展探究——制作练习，实践探究——展示作品，汇报交流。——课后拓展

　　（一）创设情景，活动导入。

　　设置环境：教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”，并在教室一角布置一个小展区，在展区中布置好师生带来的陶瓷艺术品。

　　1.教师导语：同学们！今天，我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动，首先请大家来鉴赏这些生活中常见的陶瓷艺术品。谈一谈，你最喜欢或者最为关注的一件陶瓷艺术品，同时说出你喜欢、关注的理由。如果在鉴赏时有什么疑惑不解的地方，可以在小组交流时一并提出来。

　　2.学生分小组鉴赏、讨论，交流自己喜欢、关注的陶瓷并说出喜欢的理由，同时提出不懂的问题。

　　3.每一小组组长代表本组交流鉴赏感受，提出不懂的问题。

　　学生汇报归纳：喜欢陶器的古朴、喜欢陶器上面粗狂、简洁的花纹。喜欢造型独特的陶器。

美术教案篇3

　　课题 箱板上的新发现

　　课时 1 课时

　　课业类型 造型

　　教学目标

　　显性目标

　　应知：学习利用瓦棱纸进行有趣的艺术活动

　　应会：培养学生的动手能力、想象力和创造能力

　　隐性目标 引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，激发学生的创新实践精神。

　　重点利用瓦楞纸的特点，掌握在瓦楞纸上镂空造型的技法和多层瓦楞纸与色彩卡纸拼贴等方法。

　　难点层次感和画面整体效果的把握

　　教学方法 欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

　　教学准备 瓦楞纸、刻刀、颜料等

　　教学过程 第一节

　　教学流程 教师引导学生活动教学调整

　　一、组织教学

　　稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。

　　二、回忆交流

　　我们曾经尝试过用哪些方式方法进行创作？（结合实物欣赏）学生讨论回忆：绘画、剪贴画、版画等。

　　三、导入新课

　　以前我们都是用商店里出售的“正式”材料进行创作，今天我们来认识一个新朋友——纸箱板。撕开表面的牛皮纸，你会发现里面藏着弯曲排列的瓦楞纸。搜集资料并反馈。

　　四、分析思考

　　瓦楞纸和其他的纸张相比有什么独特之处？

　　用纸板箱创作时我们应该发挥它的哪些特点？避免哪些不足？小组探究。

　　撕一撕：箱板上的瓦楞纸不止一层，两边还夹有光滑的.牛皮纸，可以撕出不同的层次；纸箱的厚薄不同，里面的瓦楞纸也不同；箱板纸层之间粘接的牢固度不同，撕出来的效果也各不相同。

　　五、艺术实践

　　组织学生进行接力游戏的创作活动，教师参与活动，并给予合理建议，以引导完成作品。

　　选取一张瓦楞纸或纸箱板备用。接力游戏（以小组为单位，每组一块箱板，全班合作完成）：

　　1.几位同学分别在纸箱板上撕出或刻出自己喜欢

　　的形象或肌理。

　　2.撕到一定程度，滚油墨或刷色，挑选合适的角度在大纸上印制。

　　3.继续撕刻，改变底版，再在大纸上印制。

　　4.调整构图，直至全班完成一幅满意的作品。

　　六、评价展示

　　展示作品，引导学生评议。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。谈谈自己的感受。

　　板书设计

　　箱板上的新发现

美术教案篇4

　　教学目标：

　　1、初步清楚饼干的形状

　　2、学习黏贴，进一步提高孩子操作的综合能力。

　　3、体会成功的愉快。

　　教学预备：

　　1、圆形、三角形、正方形、长方形饼干数个。

　　2、供孩子动手操作的教学材料；擦手的毛巾8条。

　　3、视频展示台。

　　4、小狗狗木偶。

　　教学过程：

　　1、孩子观摩种种外形的饼干，请他们说说饼干的外形。幼儿教师总结饼干的形状特点。

　　2、幼儿教师简易述说饼干的制作过程。

　　孩子品尝饼干说说饼干的味道。

　　3、展示小狗狗木偶，闻闻讲：“我聞到了香香的.饼干，我的肚皮饿啦，想吃饼干。”

　　让孩子想方法。

　　4、幼儿教师展示动手操作教学材料，在视频展示台上出示，并演示黏贴过程（圆形、三角形、正方形、长方形各黏贴一张）

　　5、孩子动手操作，要求每一种外形都黏贴到盒子中。幼儿教师巡视来回指导。

　　6、将孩子的作品在展示台上出示。

　　7、孩子把“饼干”赠送给小狗狗。

美术教案篇5

　　教学理念：

　　1、动物们是可爱的，珍贵的，而且它们永远是属于大自然的。通过“小鸟的家”这课，引导学生珍惜环境，关爱大自然，从小要有环保的意识。

　　2、在孩子们的心里，动物是可爱的，而且和它们可以平等交流并且成为好朋友。那么孩子们对动物的情感表现，这就是平时大人们对孩子们各种态度的表现。让孩子们从小就要感觉到身边到处充满着友善和爱，这样，才能促进他们的身心健康。

　　教学目标：

　　1、在制作“小鸟的家”，绘制爱鸟、护鸟标志的艺术活动中，让学生自由选择工具、材料，充满感情地进行艺术表现，发展学生的想象力和创造能力。

　　2、引发学生对动物的爱心和对自然环境的关注。

　　教学准备：教师：多媒体课件、鸟窝范作、盒子、白纸等。

　　学生：彩笔、彩纸、剪刀、双面胶等。

　　教学过程：

　　一、师生问好。

　　二、情境激情，引导省思

　　1、师：小朋友们听，是谁来了？

　　学生跟唱，律动。

　　2、师：嘘！这是什么声音？

　　3、师：你知道发生了什么事吗？

　　生：……

　　4、师：我们来看看，到底发生了什么？

　　5、师：看到这些，你想替大树和小鸟对人类说些什么呢？

　　生：……

　　三、学习儿歌，指导构思

　　1、师：小朋友们讲得真好！就象这首儿歌里说的，树林是小鸟的家，

　　请大家一起跟我来朗读一遍。

　　2、师：现在小鸟没有家了，多可怜呀！你们怎样帮帮它呢？

　　生：种树、做鸟窝……

　　3、师：其实在我们的校园里，就有许许多多的树，你们愿意邀请小鸟们到我们校园里来安家，与我们做伴吗？

　　不过要给小鸟安家，光有树可不行，还要有什么？

　　生：鸟窝。

　　师：你觉得可以用什么来做鸟窝？

　　生：……

　　师：看，老师手里的这个鸟窝是用什么做的？

　　我们在纸盒上打开门和窗就能做鸟窝了，不仅将要废弃的物品利用了起来，而且还给了小鸟一个温暖的家，真是一举两得！不过要吸引小鸟来，就要把纸盒房子装饰得怎样？

　　生：漂亮！

　　师：你有哪些办法来进行装饰？

　　生：彩笔画，彩纸贴……

　　4、师：小朋友们的主意真不错，可是光光我们爱护小鸟可不行，我们要号召所有的人都来爱鸟、护鸟。看，一（1）班的小朋友想出了好办法，设计了一些爱鸟、护鸟的标志。

　　师：这些标志都有些什么形状的？

　　师：标志上有些什么？

　　生：字、拼音、画。

　　师：你想在标志上写些什么？画些什么？

　　师：因为我们还没有学汉字，我们可以写拼音，还可以画上一些与小鸟有关的画。标志要尽可能大、色彩鲜艳、醒目一些，这样才能吸引人。

　　四、小组合作，创作活动

　　师：现在我们能为小鸟做两件事，做鸟窝和标志。请一小组的同学商量一下，你们是做鸟窝，还是标志，请组长到前面来拿相应的材料。

　　生：商量、制作。

　　五、布置拓展，情感延伸

　　师：小朋友们做好了吗，举起来给大家看看，现在我们到校园里去，把鸟窝和标志安置、悬挂起来好吗？

　　生：一起出教室，布置鸟窝、标志。日后跟踪、护理。

　　教学反思：

　　1、在孩子们的心里，动物是可爱的，而且和它们可以平等交流并且成为好朋友。如果观察孩子在动物面前的表现，我们会发现，孩子会将成人对他们的态度、情感和爱的方式，活灵活现地表现在动物身上。

　　2、爱动物是孩子的天性，在他们眼里，动物永远是可爱、可亲的。因此，儿童时期是播种纯真、友善的最佳年龄阶段。让孩子们从小就要感觉到身边到处充满着友善和爱，这样，才能促进他们的身心健康。

　　3、学生对大自然生命的.体验，有着一种情感的投入和关爱。通过不同的自然音响来反映小鸟的遭遇，呼出小鸟的心声，同样也是孩子们的心声。

　　4、动物们是可爱的，珍贵的，而且它们永远是属于大自然的。通过“小鸟的家”这课，从环保入手，引导学生怎样来珍惜环境，保护大自然，不乱砍乱伐，为小鸟建一个温暖的家，从小增强环保的意识。

美术教案篇6

　　一、教材分析：

　　本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在同学已学会原色和间色和调配方法的基础上，通过做尝试性的色彩游戏，协助同学理解什么是明度，什么是明度渐变，山此让同学体验明度渐变可发生的纵深感和节奏美。

　　二、教学目标：

　　1. 学习色彩的纯度渐变知识，并能用色彩的纯度渐变创作图案画。

　　2. 掌握纯度渐变的调色方法。

　　3. 体验纯度渐变有序排列的图案所发生的纵深感与节奏美，培养同学色彩表示能力。

　　三、教学重难点：

　　1. 学习色彩纯度渐变的知识和色彩调配方法。

　　2. 掌握调色时的渐变规律，绘制丰实、有趣的纯度渐变图案。

　　四、教学准备：

　　师：范画、毛笔、水粉颜料

　　生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。

　　五、教学过程：

　　五.练习、观察

　　上节课我们学习了什么？什么是色彩的明度？色彩的明度渐变需要加入什么颜色？怎样加入？（同学集体回答）

　　老师今天又带来了几幅渐变图，好看吗？

　　这几幅画中有一幅跟别的效果不同，请仔细观察把它找出来。（同学通过仔细观察感受明度渐变与纯度渐变的区别）

　　这种色彩的变化虽然也是渐变，但与明度是不同的，我们称之为色彩的纯度渐变。今天我们就来学习色彩的纯度渐变。（板书课题）

　　六.介绍知识

　　色彩的纯度又称色彩的彩度、饱和度，是指色彩的纯洁程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的`比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。可见光谱的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。当一种颜色掺入黑、白、灰或其他彩色时，纯度就发生变化。当掺入的色达到很大的比例时，在眼睛看来，原来的颜色将失去原本的光彩，而变成掺和的颜色。当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素，而是由于大量地掺入其他彩色而使得原来的色素被同化，人的眼睛已经无法发觉出来了。有色物体色彩的纯度与物体的外表结构有关。假如物体外表粗糙，其漫反射作用将使色彩的纯度降低；假如物体外表光滑，那么，全反射作用将使色彩比较鲜艳。

　　色彩的节奏，节奏所发生的调性同样可以表各种美感和情感。它可以是动的，也可以是静的；可以是严肃的，也可以是生动的；它既能倾诉悲伤，也可以歌颂欢乐。

　　(1)渐变节奏：渐变的节奏能够发生由弱到强、由强到弱的缓慢、平滑的变化，容易发生统一的动势和起伏柔和的优美姿态，无疑能够在色彩结构中发生凋和性特征。

　　(2)反复节奏：用色彩结构中同一种要素或同几种要素的变化与对比组成一种变化形式，将这一变化形式在画面上反复出现，就能构成丰富而有秩序的视觉效果，形成

　　此起彼伏的优美节奏。

　　(3)无调性节奏：自由变化的节奏往往动感强，富有表情、激动、丰富、有生气，但组织不当容易杂乱无章。

　　七. 欣赏

　　让我们来欣赏几幅用色彩的纯度渐变做为表示手法的作品。

　　3. 欣赏老师准备的范图

　　4. 欣赏美术书中的图片

　　欣赏优秀同学作品

　　八. 讨论

　　比较了色彩的明度和纯度的不同，做色彩的纯度渐变效果需要逐渐加入什么色？

　　师总结：纯度高的颜色，加入了又黑色和白色调出的灰色或其他对比色，纯度就降低了，就会形成色彩的纯度渐变。

　　四. 创作

　　4. 老师示范：

　　教师用红色加灰色、红色加绿色两种渐变作比较，结合同学调色小练习中出现的问题，做具体示范，也可以让局部同学跟老师一同练习、示范。

　　2. 同学练习：

　　要求：1. 独立创作一幅色彩纯度渐变的图案画。

　　5. 用水粉颜料色完成作业。

　　五. 评价

　　同学优秀作业展示

　　1．评出“最佳效果奖”。

　　2．的作品哪一局部表示得效果最好，哪一局部有待改善?

　　六. 延伸

　　寻找色彩的纯度渐变在生活中的运用。

　　六、教后记：

美术教案篇7

　　【提要】该篇《岭南版二年级下册美术教案：画家眼中的儿童》由应届毕业生小编特别为需要儿童教案的朋友收集整理，仅供参考。内容如下：

　　【教学目标】初步感知中国画和油画不同画家眼中的儿童工具材料、技法所产生的不同艺术风格；能用语言表达自己对作品的内容、造型要素等的感受。画家眼中的儿童感知中国画的“文房四宝”和油画的“油彩和画布”，在比较中体会作者对平凡美与生活美的发现与创作情感；体会画家对生活美的感受与表现生活美的情感。

　　【教学重点】能用语言表达自己对作品“形与色”的感受和童年“美与趣”的回忆。

　　【教学难点】了解中国画“线造型”与油画“块面组合”的艺术形式。

　　【教学准备】范作

　　【教学内容】画家眼中的儿童

　　【教学过程】

　　一. 体验活动：创设岭南版美术教案画家眼中的儿童尝试“文房四宝”和“油彩画布”的情景。

　　摸一摸：让学生在触摸中尝试文房四宝和油彩画布，初步感知两种不同材料、工具的特点。

　　画一画：用毛笔和油画笔画“点”和“线”，观察两者有什么不同。

　　找一找：你认为教材中哪些作品选用了“文房四宝”，哪些选用了“油彩

　　画布”？你是从哪里观察出来的？

　　二．体验活动：比较工笔画与意笔画的'不同。

　　想一想：比较《小庭婴戏图》、《牧牛》、《蒲公英》三张作品，作者哪些地

　　方用了流畅细腻的线条，哪些地方用了粗犷的线条表现？

　　说一说：流畅细腻的线条给你什么感觉？粗犷的点、线给你什么感觉？

　　三．探究活动：选择自己喜欢的一张画进行欣赏与评述。

　　选一选：你喜欢哪一幅作品？它给你什么感受？（提供选择词语：欢乐、

　　吉祥、热闹、乡土气息、城市生活、农村生活、可爱、大自然气息、有趣、

　　文静、调皮、生动、亲情等）

　　说一说：作品中哪些地方使你产生这种感觉？（引导观察作品的形与色，

　　体会不同画种、不同时代、不同地方的风土人情及生活情趣。）

　　四．评述活动：评一评我喜欢的好作品。

　　描述：作品中描绘了什么？给你什么感受？（提供一些美术语言，让学生选择。）

　　分析：以个人或小组合作，在作品中找出使你产生这种感觉的地方。（引导欣赏作品的造型与色彩）

　　解释：教师提供作品的背景资料，或补充解说。

　　评价：说说自己对作品的感想或提出改进意见。

　　五．评述活动：感受自己的生活照片，美在哪里？

　　找一找：找出自己喜欢的一张生活照片岭南版美术教案画家眼中的儿童（

　　提供相关词语让学生选择，如快乐、亲情、有趣、可爱等）

　　说一说：描述一下照片上的情景（引导细致的观察），自己在干什么？

　　画一画：我的童年。

　　评一评：我的作品美在哪里？同学作品美在哪里？（与同学作品比较一下）

美术教案篇8

　　课时：2课时

　　学习领域：设计*应用

　　教学目标：

　　1、通过学习设计制作封面，使学生对设计的方法有所了解并掌握封面设计的基本方法。

　　2、通过欣赏不同形式的封面设计作品，培养学生的美感。

　　3、在课堂学习合作的过程中培养学生美术的兴趣与爱好。

　　重难点：学习如何设计、制作一本书的封面的方法。

　　教具准备：实物投影仪、教学封面设计范图、封面设计作品、色卡纸、剪刀、胶水等。

　　教学过程：

　　第一节

　　执教时间：4月11日——4月12日

　　一、导入：

　　同学们，你们每天都在读书，接触过许多的书，不知你们是否有注意过书的封面？（给学生回答，教师即时引导）教师拿出学生书包里的一本书（掩住书名），请学生认一认这是同学们哪一课的书？（学生回答）教师引导请同学们也来设计一本书，教师展示课题：我设计的一本书。

　　二、引起兴趣：

　　1.教师用实物投影出示几本装帧精美的书籍给学生看。

　　师生交流对话：

　　问题1：同学们喜欢老师的书吗？想了解这些书的内容吗？有读的欲望吗？/

　　问题2：为什么喜欢这些书，它什么地方吸引你？

　　问题3：教师出示破旧的书本询问学生是否喜欢，为什么不喜欢？引导学生爱护书本和书本做好朋友。

　　1、学生说：拿出自己所有的书本找出自己认为最漂亮的一本介绍给同学们，并说明为什么喜欢，如果感到有缺憾，请说出如何改动自己会更喜欢。

　　（先在小组介绍，后到实物投影仪前介绍给全班同学。）

　　三、出示实物投影引导学生观察：

　　封面包含哪几部分？

　　（1）文字——标题、副标题、拼音

　　（2）图案——内容缩印、装饰效果

　　1、文字设计的要点：

　　醒目、易读、有装饰效果。

　　2、图案设计的要点：要与书本相适应。

　　3、讲解封面设计时可运用的方法：

　　以前学过的各种绘画技法和美术字的书写技法，可以用彩纸或废旧挂历纸剪、撕、粘贴的方法，还可用各种形式将版画运用到封面中去。

　　4.演一演：

　　请几组同学分别饰演书本、图案、文字，说明他们的关系。

　　评价：表扬表演有特色的小组以鼓励教育为主。

　　5.说一说：

　　可以用学过的哪些方法来设计制作？

　　选择好装饰的方法：

　　（1）单独纹样

　　（2）对角均衡

　　（3）环型装饰

　　（4）对称装饰

　　（5）抽象图形

　　（6）版画装饰

　　以上同学们看到这些封面设计装饰方法各不相同，再对自己的草稿进行修改，加入今天学习到的'各种设计构图方法。进一步完善自己的设计。

　　四学生作业：

　　作业要求：

　　每人完成一张封面设计的作业，作业有困难的可与同学互相交流合作，要求设计具有特色、新颖、有创意。

　　8、课堂小结，作品评价：

　　展示学生的作品，看谁的设计新颖、富有创意给予最佳创作奖、最佳制作奖、团结合作奖……涉及面要广。

　　第二节

　　执教时间：4月13日——4月14日

　　二、引导学习阶段：

　　1、学生小组讨论设计一本书要注意什么方面？学生以小组为单位进行讨论并由一位同学来记录讨论出的设计几个在素。

　　2、教师请小组出示讨论结果。各小组进行回答，教师引导并给予肯定。

　　3、教师出示自己的设计要素。教师对学生各小组的回答情况给予总结并板书，并为学生讨论的要素进行补充，提出教师对设计的几个要素的意见。

　　设计要点：主题突出背景画面有趣并与主题内容相关图文并茂色彩艳丽

　　4、教师提出另一个问题：如何实施设计方案？

　　教师请学生自由举手并回答自己的意见，然后总结步骤：构思打稿修改定稿上色装饰（拼贴）

　　5、请同学们欣赏设计作品，教师边展示边与设计要素相结合进行引导学生的思考。

　　三、学生课堂学习活动阶段。教师布置作业（以“小小科学家”为题设计一个封面），学生作业练习，教师巡视辅导。

　　四、学生作业展示。学生完成作品的到黑板前展示，教师对学生作品提出看法（来得及的学生可以带下去再修改），教师对学生的作品给予表扬并评出优秀作品。

　　五、课后拓展：本课如果学生感兴趣可以以小组为单位同学们一起来做一本书，书的内容自己定，文字材料及相关资料在课前小组进行准备，可以拼贴图片和文字，课前把相关的材料带好。

　　札记：我请同学们按照兴趣分组，有的作“我喜欢的卡通人物”，有的做“我喜爱的美食”等等，合作作业。学生们兴趣很大，高兴得搜集资料，制作得非常精美。看来兴趣是成功的引路人。

美术教案篇9

　　活动目标：

　　1. 通过欣赏大师作品、观察放大的花卉图片了解并学习色彩渐变的方法。

　　2. 尝试用饱满的构图和渐变的色彩表现自己喜欢的单朵花卉。

　　3. 细致观察感受花卉的美，萌发热爱生活的情感。

　　活动准备：

　　花卉照片，画家奥基弗的绘画作品，两幅图形一样色彩不一样的图片活动过程：

　　一、欣赏花卉照片，感知色彩、造型的美。

　　1.教师播放6幅花卉照片的幻灯片，根据幼儿的选择点击放大欣赏。(挑选六张渐变色的花朵图片展示，并用1~6的`数字给每张图片做标记)2.通过提问，引导幼儿从造型和色彩等方面进行观察。

　　教师提问：这里摆了了六朵花，它们的形状颜色各不相同，我想请小朋友来告诉我你喜欢几号花？

　　学生回答：我喜欢*号花教师问：那你为什么喜欢这朵花呢？是喜欢它的颜色还是形状呢？

　　学生答：……

　　二、欣赏奥基弗的作品及放大的花卉图片，学习表现色彩渐变及画一朵大花的方法。

　　1.教师说：今天我也给大家带来了一位画家的作品，这位画家的名字叫奥基弗，她也画了一朵大花，我们一起来看看他是怎么画的，好不好？

　　学生答：好教师：我们看完奥基弗的画了，我现在邀请一位小朋友告诉我，它的花瓣颜色是怎么样的？

　　学生答：它是红色的教师问：那这朵花只有红色吗？你仔细看看是不是还有其他的颜色……学生答：它还有黄色跟橙色教师：噢，那这朵花的花瓣上一共有三种颜色，2.提问：你看了她画的花以后有什么感觉？花儿的颜色是怎样变化的？为什么你会感觉它画的花很大呢？

　　（引导幼儿说出这朵花给人的感觉，花儿的颜色由黄色变成红色再变成橙色，）3.教师播放小花渐渐变大的幻灯片，引导幼儿对比讨论。

　　教师：这儿有一朵小小的小紫花，它要变变变，变成了一朵大大的花。为什么同样是一朵花，左边的很小，右边的看起来很大呢？

　　学生：……教师：那我们画画的时候呢，也要把这朵花画的大大的，把图纸都画满4.总结：花瓣要画大，画纸边缘留下空白的地方要少，也可以让花瓣伸到画面外面去

　　三、教师示范教师拿出两幅图片作对比，比较单色花跟渐变色花的不同。

　　教师：老师今天也画了两幅花的画，上面都只画了一朵花，你们觉得哪一幅画比较好，并且要说说哪里又不同的……学生：……通过对话让幼儿了解这次的绘画内容是要画出一朵渐变色的大花

　　四、交待要求

　　幼儿创作今天我们也来学一学画家奥基弗，画一朵自己喜欢的美丽的大花，请你选择自己喜欢的色彩去画一朵自己喜欢的大大的花可以先想一想，自己花一朵什么样的花？花瓣是什么形状的？颜色是怎么变化的？想好了就可以开始了。

　　五、展示作品，欣赏评价。

　　你最喜欢哪一幅作品？喜欢它的什么地方？

美术教案篇10

　　《苍松翠柏》是一节绘画技法课。在教学时，我觉得单纯按技法课的教学程序来进行教学，效果不一定好。因为初中学生由于受中考的影响，对美术课的学习已经没有足够的热情，对于美术学习中的学具疏于准备，对于美术学习中的技法学习也没有什么兴趣可言。怎样才能使学生以更加饱满的热情来学习这一课呢？我认为应该在此课进行之前安排一个前奏，那就是对中国古代山水画的欣赏。

　　首先要对中国古代山水画的发展脉络有一定了解，其次对中国古代山水画的辉煌成就要有深入的了解。让学生认识到我国古代的画家所创造出的山水画技法是多么神奇与伟大。那么，如何使学生能对中国古代山水画产生兴趣并能够认识与理解呢？我特别设计了欣赏课《中国古代山水画欣赏》。对于这节课的内容选择，我做了精心的研究。从历代的名画中筛选出有代表性的山水画，通过多媒体向学生展示，使学生对中国古代山水画的发展脉络与成就有一定的了解，对山水画的绘画技法有初步的了解，为下一节课做好认识准备。

　　具体流程：

　　首先，我利用学生所熟悉的北宋张择端的《清明上河图》作为引子，从这幅画带给读者丰富的文化与社会风俗等信息，激发起学生对山水画的兴趣，使学生认识到绘画作品不仅能带给人们愉悦的视觉享受，同时还能够传达出时代气息，包括当时的社会人文习俗，涵盖面极其广泛。在学生们兴致来临之时，通过多媒体向学生展示大量的古代山水画，使学生的视觉受到强有力的冲击，得出古代山水画的成就已经相当成熟与辉煌，我们如何进一步发扬光大？这样使学生产生画画的欲望，为技法课的进行埋下伏笔。

　　其次，在欣赏古代名画的同时，通过与学生共同分析，让学生认识与理解古代山水画家们是如何利用山水画的绘画技法进行创作的，使学生对山水画的基本技法有初步的认识与了解。这些这种情况之下，学生们可以说是跃跃欲试。这时，我安排学生带学具，学生们都非常踊跃。

　　在进行下一节课时，学生兴趣高涨，主动积极尝试各种技法，画出了自己的作品。我让学生把自己的作品展示在教室里，他们的积极性得到进一步的提高，都希望再有一节课来进行创作。

　　通过这节课的设计与教学，我认识到，作为教师，在使用教材时，要深入挖掘教材的内涵，可以对教材进行适当的补充与引申，使得教学更加深入学生的心理。在教学的设计过程中，教师要进行深入的研究与学习。这样的教学，教师的业务水平提高了，学生的学习兴趣加强了，教学效果也明显改善。

　　教学反思：

　　一方面，通过对教材中相关资料的`选择，选出相关内容之后，对教材内容的做了梳理，自己对中国古代山水画的发展脉络又进行了一次学习，从中再次领略到中国古代山水画的成就，加深自己对山水画的热爱。

　　另一方面，学生通过学习，了解到课本上没有的知识，对于我国悠久灿烂的文化有了更深刻的了解；从对古代名作的欣赏，提高了学习兴趣，激发了创作欲望；通过学生的技法实践，增强了学生的创作表现力，提高了学生的创作能力，激发了学生的学习兴趣。

　　遗憾的是，没有提前安排学生自己查找相关的资料与信息，如果让学生也去查阅资料，可能这节课会更加丰富多彩。

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