美术教案

时间：2023-08-10 09:31:47 教案我要投稿

美术教案（大全6篇）

　　作为一名教学工作者，常常需要准备教案，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。那么写教案需要注意哪些问题呢？下面是小编精心整理的美术教案7篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

美术教案（大全6篇）

美术教案篇1

　　活动目标：

　　学习沿边线有规律地装饰伞面，能大胆地表现不同的花纹图案。

　　教学准备：

　　不同花纹的花伞、水彩笔、蜡笔、剪刀、手工纸、绉纸、各种装饰物、毛绒球、彩色珠片、各种纽扣、鸡毛、麦关灯、几幅有规律排列的花纹图案，大小不同的'伞面底版。

　　活动过程：

　　一、导入活动：观赏“伞的世界”师说：“看到这些伞，你有什么感觉？你最喜欢哪一顶小花伞？”幼儿观察讨论。

　　二、基本部分：讨论、演示。

　　1、出示几幅有规律排列的花纹图案：“看看这些花纹是怎么排队的？”

　　2、学习装饰伞面：“伞面的边线仔哪里？”

　　3、请个别幼儿演示用有规律地排队的方法装饰伞面边线：重点一个挨着一个沿边线有规律地画花纹。

　　三、幼儿操作练习，教师巡回指导。

　　1、介绍其他材料，让幼儿选择自己喜欢的材料制作；

　　2、鼓励幼儿能表现出与教师范例不同的花纹。

　　活动结束：

　　展示作品：幼儿将自己的作品放在“伞的世界”中展示，共同欣赏。

美术教案篇2

　　教学目标：

　　1、知识与技能：欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受它们的不同。

　　2、过程与方法：在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。

　　3、情感态度价值观：结合人物的外表和神态向同学描述自己喜欢的肖像作品。教学重点：欣赏用各种表现形式的肖像作品，感受它们的不同。

　　教学难点：在欣赏的`过程中体会“形”“神”互相结合。

　　教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。

　　教学准备：图片、绘画工具等。

　　教学设计：

　　一、组织教学：

　　检查学具准备情况，稳定学和情绪。

　　二、讲授新课：

　　1、出示不同表现形式的肖像作品：

　　（中国画、雕塑、油画、版画、线描）。

　　在欣赏的过程中，引导学生体会不同的艺术表现形式所带来的不同感受，并分析作品所采用的工具和材料特点。

　　2、探究学习：

　　请同学们选自己喜欢的一幅作品，进行分析。

　　这幅作品采用了哪种表现形式？

　　向同学描述人物的外貌和神态？

　　你能模仿一下画中人物的神情吗？

　　3、小结：肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。“形”我们都知道是指的人的外表；“神”指的是人的精神面貌和思想。在优秀的肖像作品中，形神是皆备的，两者缺一不可。

　　三、学生讨论：

　　如何才能把人物的形象和神态很好的结合起来呢？

　　这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的思想感情，去剖析人物的内心世界。

　　四、艺术实践：

　　把课本上《藏族女孩》这幅作品试着用自己喜欢的绘画方式改画，并可按照自己的理解加上背景。

　　学生艺术实践，教师个别指导。

　　五、课堂小结：

　　欣赏作品，思考自己的收获。

　　从课外书上，网上，杂志上去欣赏更多的人物肖像，并体会人物的外表和神态。板书设计：

　　教学反思：

美术教案篇3

　　教材：义务教育课程标准实验教科书《美术》 ( 湘版 )

　　本课概述：

　　本课和平鸽属于“设计·应用”学习领域，目的是通过教学让学生了解公益招贴画的设计方法，设计要素和形式美的要求，初步掌握平面设计招贴画和平鸽的一般规则。

　　招贴画是现代平面设计艺术的一种表现形式，集中反映了现代文明的一个层面。公益招贴是其中—种，本课以公益招贴为教学内容，加强学生对人类生存与发展的思考，激发学生关爱生活的情感。

　　在教学设计中将本单元教学分为两课时。第一课时以和平为主题，联系实事，用战争带给人．类的灾难，激发学生对和平生活的热爱，并思索如何表达自己热爱和平反对战争的感情，从而引入和平鸽这一标志性形象。通过欣赏描绘和平鸽的绘画或其他艺术形式的作品，启发学生思考还可以怎样表现和平题材，展示和平题材招贴画，注意图形选材和主题表达之间的必然联系，引导学生分析构图与主题表现、形式美感的联系，具体观察图形大小、位置、色彩的处理，并尝试改变招贴画图形的位置形状、大小或颜色，创造新的画面，体会构图的.魅力。最后合作完成一幅表现和平主题的招贴画。

　　第二课时在第一课时学习的基础上，讨论生活中还有哪些值得关注的问题，并鼓励学生根据主题谈创意，培养良好的设计思维方法，收集文字图形资料，组合筛选，提炼加工，并用简单可行的方法制作完成，如剪贴等。展示优秀简洁的招贴画，让学生进一步体会图形大小位置、色彩处理与主题立意的关系，明确招贴画的设计要领。

　　教学目标：

　　1 ．情感目标：培养学生关注生活，热爱生命的情感，加强学生对人类生存与发展的思考。

　　2 ．技能目标：

　　了解公益招贴画的社会意义和审美价值以及招贴画的设计方法、设计要素、形式美要求；培养学生良好的设计思维方式，促进设计意识的形成；学生能用简洁的造型语言设计主题招贴，初步学会合理控制画面的构图及色彩等知识。

　　3 ．过程与方法目标：学生在参与过程中学会与人合作，与人交流，并在此过程中掌握表现的方法与技能。

　　教学设计：

　　第一课时

　　一、教学准备：

　　1 ． (cai 课件 ) 战争视频片段、和平鸽图片资料、表现和平主题的招贴画、图形移动面板。

　　2 ．学具准备：剪刀、胶水、彩色纸等。

　　二、教学重点：招贴画图形的选择与构图。

　　三、教学难点：招贴画中图形大小位置的处理与主题的关系。

　　四、教学过程：

　　1 ．导入：感受战争给人类带来的灾难，激发学生对和平生活的热爱之情。

　　(cai ：伊拉克战争场景及战争带来的灾难 )

　　2 ．讨论：用何种方式表达自己热爱和平的情感。

　　( 自由发表自己的观点，引导学生用正当的方式表达自己的情感 )

　　3 ．欣赏：毕加索的《和平鸽》、《和平之人》；介绍画家毕加索。

　　4 ．展示介绍招贴画。

　　招贴画又称宣传画或广告画，要求运用独特的艺术形式在较短时间和一定空间距离内，产生清晰的视觉信息，传达特定的主题。

　　5 ．讨论几幅招贴画的主题与选材的关系。

美术教案篇4

　　教学目的:

　　1.通过本课的训练,培养学生使用中国的传统绘画工具,使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚,初步掌握花鸟画的技法。

　　2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习,使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系,以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

　　教学重点:

　　翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法,也是本课的重点。

　　教学难点:

　　如何培养学生掌握中国画的笔墨技法,以及笔墨情趣在中国画中的'体现。

　　学生学习用具装备:

　　毛笔(白云和狼毫各一支)、生宣纸(或高丽纸)、报纸(做垫纸用)一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。

　　教具准备:

　　1.毛笔(大白云和狼毫各一支)

　　2.生宣纸、毛毡、画板、国画颜料。

　　3.幻灯片及教师放大的范画。

　　画麻雀的步骤图。

　　教学过程:

　　一、.复习旧课:

　　①花鸟画的特点与风格、表现形式。

　　②评讲上一节课学生作品1~2幅,指出学生作品的优点、缺点以及改正的方法。

　　二、.讲授新课

　　1、教师谈话：我们知道花鸟画的题材非常广泛,除花卉、鸟类之外,家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容,那么今天我们就来学习鸟类的画法。

　　2、板书:写意花鸟画──活泼可爱的飞雀。

　　3.欣赏《麻雀图》教师作品

　　出示范画让学生观察、分析、并思考问题:

　　（1）图上共画了几只麻雀?

　　（2）麻雀的身体由哪几部分组成?

　　（3）麻雀的背部是什么颜色?此外,它的嘴巴、爪各是什么颜色?

　　4.教师讲解形态特点:麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小,头、背、尾呈褐色,背有黑斑点,颌下有一缕黑色坠羽,两侧一黑色颌斑,胸腹灰白,活泼可爱。在画麻雀之前,先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成,或者是一个枣形加蛋形组成,这样画麻雀就方便多了。

　　①麻雀基本造型:枣鸡蛋

　　②麻雀形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。

　　5,教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学,教师在画鸟的羽毛时要突出重点,尽量讲得详细一些。

　　画法配口诀:

　　褐墨点头部,接着画身翅,浓墨画嘴眼,淡墨勾胸腹,浓墨画翅尾,背斑趁湿点,浓墨再画爪,麻雀俱画成。

　　画法步骤:

　　说明:先用墨赭画头顶,接着画身体和翅膀注意水分不要太多,润笔、枯笔相结合。

　　6.学习练习画一只麻雀,教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励学生,指出优点、缺点,并对一些画得不够好的学生给予指导。

　　7.教师小结,指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。

　　8.学生临摹不同姿态的麻雀(运用幻灯片)

　　三、作业布置:老师提出作业要求:按作画步骤,用宣纸或毛边纸,临摹或创作一幅麻雀图。

美术教案篇5

　　课业类型：欣赏课

　　课时安排：一课时

　　教学目的：通过本堂课的学习，学生了解印象主义、印象主义的代表画家，《印象主义绘画》教案。学会如何来欣赏现代绘画。

　　教学重点：l、色彩和光学的关系 2、莫奈、凡高

　　教学难点：如何用心来欣赏绘画

　　教具准备：电子课件

　　教学过程

　　学生在德彪西的《月光曲》中进入教室。

　　一、引入新课：

　　同学们，我们艺术论坛上周的讨论题是：测试，你更喜欢哪一张画？很多同学都去参与了讨论。有同学在问：这是谁的作品啊？那我告诉大家，贵妇人肖像是法国罗可可艺术的代表画家布竭的作品，老人肖像是法国后后印象派画家凡高的作品。同学们是否还记得我们以前讲过的罗可可艺术的风格特点？艳丽、精致、豪华浮华的法国宫廷艺术和我们的生活距离很大，所以从讨论结果来看，喜欢老人肖像的同学比较多。那我们为什么会喜欢它呢？有同学说“老头帅。”没有抓住问题的关键。这就是我们今天要讨论的问题。

　　二、新课讲授课题——印象主义绘画

　　上堂课我们已经抽签过自己小组的预习作业，现在请预习过的同学来给介绍一下：什么是印象主义？印象主义的由来？印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《印象·日出》得来的。印象主义画家以阳光和色彩为主角，借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。请学生介绍莫奈和他的作品《印象·日出》。教师出示一张白纸，问：这是什么颜色？白色！打上红色的灯光后，问：现在是什么颜色的？红色的。打上蓝色的灯光后，问：现在是什么颜色的？蓝色的。大家从这个实验中，得出什么结论：在不同的光线下，物体会展现不同的颜色。请同学回忆，曾经学过的形容阳光色彩的词句。我们来看莫奈笔下的阳光的颜色。请看系列作品《卢昂大教堂》。辨别这三张画，大家可以讨论，它们分别是什么时间画的？黎明、中午、黄昏。

　　印象主义绘画的代表者，除了莫奈还有谁？

　　马奈、毕沙罗、德加等。请介绍马奈的代表作。

　　看马奈的代表作：《草地上的午餐》、《酒吧侍女》、《吹笛的男孩》。

　　看了这些作品，请同学简单的来总结马奈的艺术风格，美术教案《《印象主义绘画》教案》。马奈：十分善于使用黑色的。使整个画面的色彩响亮醒目而又各得其所。现在我们来看这些画，你能否分辨出莫奈的和马奈的作品。

　　接下来我们来做个游戏，每组有一张纸，纸上画了一个圆，请大家用桌上现有的彩色粉笔，在圆中混和点色点，观察混和后的颜色。教师请几个小组的成员一起回答自己小组得到的颜色。

　　大家可以发现不同的颜色经过色点的组合，就形成了新的色彩，那刚才大家用的绘画的方法就是——点彩画法。看点彩大师修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。那请预习过的同学来给大家介绍一下作者的艺术风格和画派。新印象主义：尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”。

　　大家认为这种绘画方法好吗？这种绘画风格把印象主义对光与色的追求推向了一个极端，还有一批画家在寻求另外的一种对光和色的表现方法——后印象主义。学生介绍后印象主义：指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家。后印象主义者不喜欢印象主义画家所采取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。

　　印象主义的代表画家：高更、塞尚、凡高。大家看看这是谁的画？很多同学非常熟悉凡高的作品，为什么？对，他的画卖世界的最高价，5300万美元。对，很多人说他的作品很好。我们的论坛上也有同学在讨论凡高，大家都已经去了解过凡高了。一说起凡高我们就想到向日葵，凡高在自己在一生中画过11幅《向日葵》，它体现了凡高的什么样的性格？凡高为什么要反复画向日葵？

　　凡高于1888年2月来到法国南部的阿尔，在那里他深深地为南方璀璨的阳光而激动。他在给埃米尔·伯纳的信中表达了他的狂喜，他说，那里的河是翠绿的，落日象熔金的炼炉，太阳是金黄色的，“在我眼里，此地的乡间，气氛宁静，色彩绚丽，……与人们在日本版画中见到的景象一模一样。他强烈地爱上了遍地生长的金色向日葵。画中，那一朵朵葵花在阳光下怒放，正如凡高自己所说“这是爱的最强光！”《向日葵》表现出了画家什么样的'情绪？对生命的热爱！

　　这张《麦田上的乌鸦》，有人说这幅画是凡高死亡的预言。请同学们放下一切杂念，用自己的心灵来读这张画。你能读到点什么。“画上的线条很生硬，失去了秩序，不但天地鸣动，所有的凄切、悲哀、绝望、都似乎从地平线的那一端飞扑过来…… ”

　　我们还是能从画中感受到一种无以名状的凄凉与痛苦。仿佛凡高因近于崩溃而扭曲的脸已融入画中，变成了翻滚的乌云，骚动的麦田，“仓皇逃离”的群鸦 ……

　　凡高自杀后，从他身上发现的信中写道“说到我的事业，我为它豁出了我的生命，因为它，我的理智已近乎崩溃——这一切都无所谓”画家是把自己的生命融入了自己的作品之中，让看画的人通过画面感受到作者内心的情感。

　　那现在哪位同学能告诉我怎样的画，会是好画。倾注了画家全部感情的作品才可以打动观众，能激起观众情感共鸣的作品就是好作品。以前不少同学都说过，读不懂现代的绘画，觉得画的莫名其妙，不好看。我在这儿要说，看现代的绘画作品不能仅仅看画家的绘画技巧、或画的像不像，而是先去简单了解一下画家的生平，和当时的社会状况，再去读作品。也许你就能读懂了。

　　好现在我们就来实践一下。请每个小组组长上来领一张作品。播放凡高的flash。在荷兰的阿姆斯特丹凡高艺术馆里有一首根据这幅作品创作的歌曲“Vincent”。给大家5分钟时间，每个小组商量一下给自己组领到的那张画配上一段简单的文字，或一首小诗，表达自己对这张画的感受。挑选几个小组的同学起来朗读小组集体写的文字。

　　三、课堂总结：

　　同学们通过今天这堂课，我们明白了喜欢那幅肖像的原因是因为画家用心灵在绘画，而我们欣赏现代绘画的方法就是用心灵去读画。艺术教育论坛下周的讨论题是：讨论画家达利的绘画《时间的永恒》？大家对印象主义还有什么问题，可以去我的论坛，我们继续讨论。

美术教案篇6

　　教学目标：

　　1、通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律。

　　2、学习、了解平行线和消失点概念。

　　3、欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。

　　4、联系生活，感受生活中的透视变化。

　　教学重点：

　　1、了解和掌握透视变化的基本规律。

　　2、透视基本规律的运用。

　　教学难点：

　　透视规律的理解和在实践中的运用教学准备：名家美术作品、建筑风景照片等教学过程：

　　第一课时

　　教学过程：

　　一、导入新课欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？

　　讨论学生们的简易画，从中发现了什么问题？生：近大远小。

　　二、讲授新课

　　⑴、师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远去的'路》的基本规律。（出示课题：远去的路）在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩）

　　⑵、什么是透视呢？在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。

　　⑶、说说周围环境中的透视现象？

　　⑷、欣赏课本上的范图，让生找图中的消失点。

　　⑸、师示范①先找到消失点。 ②画出主要的的透视线，如马路。 ③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。④将物体的外轮廓简略表现出来。

　　三、本课练习临摹课本上范图，生作业，师巡视辅导，对有困难的学生进行个别辅导。四、课后作业：观察：生活中近大远小的现象；

　　尝试：绘画或拼贴一副有路的风景画。

　　第二课时

　　教学目标：

　　1.知识与技能通过本课的学习，让学生了解近大远小、近疏远密、近粗远细的规律。 2.过程与方法掌握绘画创作的一些基本方法。

　　3.情感、态度与价值观联系生活，感受生活中的透视变化。

　　教学重点：

　　了解和掌握透视变化的基本规律。

　　教学难点：