美术教案

时间：2023-09-05 08:28:59 教案我要投稿

美术教案8篇[优]

　　在教学工作者开展教学活动前，就难以避免地要准备教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。那么问题来了，教案应该怎么写？以下是小编帮大家整理的美术教案8篇，希望能够帮助到大家。

美术教案8篇[优]

美术教案篇1

　　教学目标：

　　1.通过本单元的学习，使学生理解校门建筑作为学校出入口标志的重要地位与作用，欣赏、领会大学校门造型所体现的各自独特风格和美感以及从中反映出的历史与文化内涵。

　　2.初步学习校门的设计，懂得校门的一般结构，认识校门造型的形式美，掌握校门设计的基本方法。通过利用各种美术媒材进行设计练习，提高空间设计的创造与实践动手能力。

　　3.激发学生对大学的向往，树立志向;培养学生热爱学校的情感，并通过观察、思考，领悟美术设计的独特价值。

　　重点、难点：

　　重点：能够欣赏不同风格与美感的大学校门造型，懂得校门的一般建筑结构，初步学会利用徒手画或制作模型设计出校园的大门。

　　难点：理解大学校门造型中反映出的历史、文化内涵，设计出有一定审美价值与文化价值且结构合理的学校校门造型。

　　第一课时

　　课前准备：

　　(学生)通过书籍、网络查询收集相关大学的资料。

　　(教师)课件，当地一些学校校门设计的图片。

　　教学过程：

　　1.导入课题。

　　(1)生活中人们会看见各式各样的门，通常每座房屋或是每个园子都会有自己的门，为什么需要门?门有什么作用?(学生分组讨论，交流汇报)

　　教师启发学生回答，得出门的一般功能：门是围起来的内部空间的出入口，人流和车流出入的通道。

　　(2)从“门面”、“门第”、“门望”、“门风”、“门当户对”这些词汇的解析中，指出门除了上面的自然功能外，不同造型的门还具有识别、标志、象征、体现内部性质的重要功能。

　　(3)由于门在建筑中的地位与重要性，因此在设计门的时候除了要满足出入通道的功能外，更要注意其造型，使门的造型设计体现出独特的风格与美感。

　　(4)大学，是每个莘莘学子都向往的地方，是文化传播的主要阵地，那些有一定历史的校

　　门设计，更是文化与艺术的载体。国内一些高校斥巨资、请专家来设计、建造学校的大门，以美化周边环境，提升学校的影响。其中也不乏艺术与技术完美结合的杰作，它们都是值得我们继承与学习的。

　　2.讲授新知。

　　设问：你知道哪些著名的大学，在你居住的城市，或附近城市也有大学吗?学生回答，相互交流。

　　(1)北京大学校门赏析。

　　a.学生讲述北京大学的历史背景资料，要学生讲一讲他们想象中北京大学的校门会是怎么样的，与课本上的北京大学校门一样吗?

　　北京大学是一所有着百余年历史的著名的综合性大学，是中国的最高学府，中国人文社科界许多有影响的人士出自该校。当初修建校门时为了与校园的整体建筑相协调，曾征求了许多的方案，最终选择了这样一座三开间的，风格古朴的中国传统式建筑作为校门。这是西校门，也是学校的正门。如今，它已经成为北大的标志与象征，进入这座大门，就进入了北大这块精神的圣地，登上了这座神圣的学术殿堂。

　　b.欣赏校门造型以及装饰。开间、进深、朱漆宫门、门上铜钉、宫灯、圆柱、斗拱、彩绘、匾额、瓦顶以及威武的大石狮。这样的建筑形式符合北大的最高学府的性质,反映出北大的历史与文化。

　　c.与西校门相对,还要修建一座东校门,有两个方案: 方案一，采用透明的玻璃幕和灰色厚重沉稳的混凝土为建筑材料，现代材料与城市景观相对话;方案二，采用仿中国传统牌坊的样式。要求学生谈一谈自己的看法，并尝试提出自己的建议。

　　(2)清华大学的校门设计各有怎样的特色?

　　a.学生一起欣赏分析校门的造型。石结构、对称式，一大二小的拱门，古典的柱式，曲线型涡卷，整个造型稳重而精致。

　　b.教师提问：这样的建筑造型会是属于什么建筑风格的呢?在得出西方古典复古主义风格后，再追问，为什么一所中国著名的高校的校门会设计成西方的建筑风格呢?启发学生探索的兴趣。

　　c.校门的设计风格与学校的历史有关，清华大学始建于1911年，曾是由美国“退还”的部分“庚子赔款”建立的留美预备学校。可见清华大学的发展初期，包括校门的造型都有着西方文化的烙印。

　　d.1952年后，清华大学成为一所国家重点培养工程技术人才的多学科性的工业大学。让学

　　生谈一谈对课本中清华大学新建的西校门的评价，新校门与旧校门在造型风格上有什么联系与区别?新校门是怎样体现新的学校性质的?

　　将北大校门与清华校门这两个一中一西的建筑风格进行对照欣赏。教师提示，学校大门不仅仅是一个进出的通道，同时反映了这个学校的历史、文化等内容。

　　(3)中国美术学院校门赏析。

　　着重指导学生欣赏分析中国美术学院校门这一设计体现了古典与现代交融，细节与大气并存的建筑设计风格，讲述校门设计与整体建筑和西湖环境是如何达成浑然一体的。引导学生体会从中反映出的中国美术学院兼容中西艺术、创造时代艺术、弘扬中华文化的办学宗旨。

　　(4)武汉大学校门赏析。

　　教师提问：看到这个校门，你从中得到了什么信息?看见这个校门，是否可以大致感受到学校的悠久历史与深厚文化?这是一个以牌坊的形式来设计的校门。牌坊是中国古老建筑形式，具有导向、指示、标志的作用。

　　(5)香港教育学院校门赏析。

　　香港教育学院校门采用框架式结构，简洁现代。教师提示校门建筑的色调也能传达信息, 香港教育学院校门绿色的基调就象征着年轻人拥有的理想、成长、活力和健康，也很好地体现了师范院校的教育性质。

　　(6)总结回顾上面五所大学的校门设计，得出不同年代的校门设计会有不同的时代特征，不同地域的校门设计也会有不同的地域文化特征，所以不同的时代特征与地域文化特征就构成了不同的建筑风格。

　　3.小知识的辅助学习。

　　承接前面的讲解，学习“小知识”，指出门的设计也有自己独特的风格。建筑风格是指建筑造型、功能布局和建筑装饰所具有的时代共性。古今中外历史上已经形成了许多的建筑风格。利用课本中图例，分别分析欧洲古典建筑、现代主义建筑、中国古典建筑的造型特点、功能布局、装饰构件。可以重点介绍中国古典建筑中的装饰构件，如屋顶、垂花门、须弥座、斗拱、榫卯等，以利于学生对传统文化的继承。

　　4.课堂练习。

　　请学生讲述自己学校的历史，教师补充，师生一起分析自己学校的校门设计，指出设计中闪光点以及存在的缺憾与不足。用徒手画的形式画下自己学校的校门。

　　5.总结、评价。

　　第二课时

　　课前准备：

　　(学生)相关材料。

　　(教师)课件。

　　教学过程：

　　1.出示古代象形文字“门”，从文字说明门的历史非常久远,无论今天门的种类与样式十分丰富,其基本的形式基本保持不变。用文字的象形性引导学生得出门的最基本的结构，即有两旁的立柱，立柱之间有门扉或门顶。

　　2.以浙江大学校门为例,分析校门的一般结构，校门通常由门柱、门扉、门顶、校名组成。但在设计时，往往有所取舍。

　　门顶：原来的门顶通常在大型门上有，主要考虑雨天开门的便利。现在，门顶成了设计时造型变化最多的要素。

　　门房：门卫所在地，即通常所说的传达室。

　　门扉：为了限制出入者而设置的。目前以采用机械式的移动铁栅栏为多。

　　校名：往往是名人或书法家的手迹。如北京大学的校名就是毛泽东主席所题。

　　在对校门一般的结构理解的基础上，出示一些对基本结构有所取舍、强化、变化的校门设计，如门顶与门柱合为一体的，省略了门柱的，变化了门顶的。

　　教师从这些校门造型中强调造型的形式美感，提示学生可以用画形式线的方法概括整个校门的`设计。为了能更为直观地体现形式美法则，如对称与均衡、对比与统一、节奏与韵律等，教师简要地在黑板上手绘校门造型的示意图，解释形式美法则在其中的体现。

　　3.教师画出的这些造型示意图，按传统的砖、木、混凝土材料是无法完成造型的，引出建筑是具有艺术与技术的双重性，技术材料的发展为新颖的造型设计提供了可能。随着人们对环境的日益重视，校门的设计造型越来越丰富，从简洁明快到精美华丽，材料的选择也多种多样，除了木、石以外，还有金属等许多材料可供运用，教师要启发学生说一说各种材料具有的不同美感，要强调并不是越现代的材料就越好，关键是能够体现出你的设计构思。

　　4.欣赏电子科技大学的校门，校门采用钢架结构，颇为壮观。美国哥伦比亚大学校门、上海交通大学闵行校区校门、西安交通大学校门,这些不同的造型结构,不同的建筑材料,具有不同的建筑美感。要求学生想一想：从这些各具特色的学校大门中得到什么启发?得出不同的造型结构与建筑材料就是为了追求文化内涵与建筑外形的和谐统一的结论。

　　5.校门设计中，门顶是最具造型变化的重要因素，引导学生结合课本中的图例说一说学校大

　　门门顶的设计可以有些什么变化?

　　①弯曲的面创造了舒展的空间效果。

　　②简单的空间通过相似的累积显得丰富多变。

　　③“百年树人”是设计者的立意点。

　　④透明材质、钢架结构与混凝土组合，显示科技、理性的设计主题。

　　⑤门顶的架空别具一格。

　　⑥倾斜向上的形体赋予作品动感与力度。

　　⑦学生相互交流讨论。让他们谈一谈门顶还可以设计成什么样子。

　　6.结合对课本中学生作业的分析与借鉴，简单介绍几种表达设计创意的方式，如剪贴浮雕、钢笔画、彩色笔画、立体纸模型等。着重介绍立体纸模型制作的基本方法与技巧。

　　7.根据学生情况与学习建议，分层次完成实践练习。

　　(1)引入一些当地的大学或其他学校的校门造型，由学生谈谈对这些校门设计特点的理解，并用徒手画的形式画一画这些校门。

　　(2)用钢笔或彩色铅笔等工具，设计自己学校的大门。

　　(3)用纸张或其他材料，设计并制作自己心目中大学的校门。

　　8.总结、评价。

美术教案篇2

　　教材分析

　　此课以学习水墨画法临摹蔬菜，前课画蔬菜的记忆画为此课打下一定的形象基础，本课选了齐白石和李苦禅两张大写意的作品供欣赏与临摹之用。白石老人的画仅画了一棵生机勃勃的白菜和两只醒目的红辣椒，寥寥几笔，沉着遒劲的线条勾出菜帮，用侧锋蘸水墨画出浓淡有致的叶子，再趁湿勾出交错的叶脉，形成了长短、疏密、浓淡对比鲜明的调子；白菜略向左倾的劲势使静物产生动感，正与左下角一长一短两只红辣椒顾盼呼应，令人感到两者有一种情感的联系。辣椒的红色与白菜的黑、白、灰色形成强烈的色彩对比，加上右侧的题字及印章(是中国画不可缺少的重要组成部分)使画面的蔬菜从形象、墨色、构图等方面达到了极其完美的程度。

　　李苦禅的.画也向我们展示了如何用水墨来表现对象的方法。画家用侧锋、中锋笔法，加上淡墨、浓墨，在画中把对象的外形特点惟妙惟肖地表现出来。几张小图，说明了作画的步骤和用笔、用墨的过程。本课要求摹仿大师的笔墨技法仿画一幅蔬菜图，在授课时必须作完整的示范使学生认真理解。

　　教学目的

　　一、参照大师的作品，临摹大师的笔墨技法，仿画一幅以蔬菜为题的中国画。

　　二、通过欣赏，使学生认识画、诗、书、印是中国画独特的形式。

　　作业要求

　　继续学习执笔、运笔的方法，仿照大师的用笔技法画一幅表现蔬菜的水墨画。

　　课前准备

　　一、供学生欣赏用的水墨蔬果作品若干幅(幻灯及图片)。

　　二、教师示范用的羊毫笔(提笔)、墨汁、梅花形调色碟、生宣纸。

　　三、学生自备作业用品(同上)。

　　教学过程

　　一、欣赏：

　　以齐白石的《白菜辣椒》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。先介绍中国画的艺术特征，分析笔墨技法，讲解画面布局，然后说明在哪一部分使用中锋、侧锋笔法，以及如何用水、用墨。欣赏时，结合上一节基本技法练习及教材分析进行。

　　二、教师示范以蔬菜为题作水墨画的作画步骤(边讲边画)：

　　1．先想好画什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。初学者可用铅笔、炭素铅笔或木炭条起稿。

　　2．中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。

　　3．用大笔的笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸浓墨，以侧锋法画出叶子，笔可在纸上略作滚动，落笔要生动，大胆肯定，注意墨团要有大小浓淡的变化。

　　4．趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。

　　5．中锋蘸浓墨(稍干)，较快地画出根部，落笔时也往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。

　　6．用大红色画辣椒，尽量以一笔完成，注意用笔按和提，最后添上蒂。

　　7．在适当的地方题字和盖印。作品完成。

　　三、学生作业，教师辅导：

　　可选择大师作品中的主要物体，重新组织画面，下笔前要先想好用笔方法：水墨应如何调合?浓的还是淡的?运笔采用侧锋还是中锋?运笔方向如何确定?总之应“意在笔先”。

　　练习时，教师要特意说明，练习水墨画法，因经验不足，往往要画上好几次才能画好一幅画，效果也不一定令人满意，只有多练习，才能取得满意的效果。

　　四、讲评：选择优秀的学生作业与大师的作品作比较，找出差距，明确努力方向。

　　一、选用较大的羊毫笔，用笔尖画线。

　　二、二、在生宣纸上作画，要能看出一笔一笔的用笔过程，不能反复涂抹。

　　三、明确要求学生必须养成良好的工作习惯作业时一定要准备好抹笔的布或纸，吸去多余的水分，不要到处乱甩。同时，要多备一小张生宣纸，作试笔或确定用墨浓淡之用。

美术教案篇3

　　《二方连续》是小学美术第5册的内容，是一节图案设计的课。在上一课《花头花叶纹样》的基础上进行二方连续的设计。

　　教学目标：通过本课的教学，使学生知道什么是二方连续纹样，二方连续就是单个的的纹样向左右或上下重复而组成的花纹。学生根据自己的特点，掌握一种制作二方连续的方法。

　　教学重点：1，什么是二方连续。它有什么特点。

　　2，二方连续的制作方法有很多种，比如：折叠剪纸、磨印、复写的方法。

　　教学难点：复写的方法：复写的时候一定要将位置对。

　　教学准备：制作一个多媒体课件，一些做好的二方连续作品。学生准备：1剪刀、彩色纸、胶水。2树叶、水粉画的工具材料。3 绘画材料、拷贝纸。

　　教学过程：

　　一复习花头花叶纹样的特点，纹样和真的花真叶有什么不同？（进行了夸张和变形）

　　二通过欣赏一些图片导入新课，课件出示一些二方连续的纹样，让学生看看他们有什么特点？

　　通过观察，学生会发现，这些纹样都是一些连续的`重复纹样，从而引出二方连续的概念。

　　想想你在生活中有没有见过这样的纹样，先请学生讨论讨论，交流在生活中见到的二方连续。

　　然后师生共同欣赏课件中的二方纹样的例子，体会二方连续的美（茶杯上、地毯上、织物上、古代建筑）

　　三学习二方连续的骨架。

　　课件出示几种不同骨架的二方连续纹样，如简单重复的、交错重复的波浪重复的。动画显示花纹的骨架，帮助学生理解二方连续的构成方法。

　　四：学习二方连续的制作方法。

　　想一想你怎样可以做出一些一模一样的重复图案呢？

　　（学生可能会联想到，用硬币印重复硬币花纹的经验）

　　启发学生想想怎样可以作重复的花纹呢？

　　（剪纸的方法，拓印的方法、绘画的方法）

　　师做小结：二方连续的制作方法是很多的，（剪、印图章、折、画等多种方法）

　　重点介绍三种（课件里有动画分别演示三种方法，教师还可以用实物示范制作）

　　1、剪：将长条的纸折叠好，用剪刀剪，可以剪断，也可以不剪断。剪断的，每个图形都是一样的，排列在一起就是一条二方连续。不剪断，可以将花折的突起，也可以形成好看的二方连续。

　　2、印：用一片树叶或剪出的一个花纹做底版，在上面涂上水粉色，要注意颜色中水分要少一点。然后转印到另外的白纸上。

　　3、画：用一张薄纸或者拷贝纸，在上面画一个花纹，用拷贝的方法，画出一条二方连续花纹。

　　五：作业要求

　　要求每个学生根据自己的特点，用一种方法做出一条二方连续纹样，制作时还可以设计成不同的骨架的二方连续纹样。也可以自己用别的方法来作出一条二方连续纹样

美术教案篇4

　　一、教材分析

　　《欢聚游乐场》一课是人教版小学美术四年级上册的第十五课，这是一节造型表现和设计应用相结合的课业。本堂课的设置非常符合儿童的心理特征，这一题材也是学生非常感兴趣的，并且有较多的素材去表现。通过本课的学习，能进一步增强学生热爱集体、热爱生活的思想感情。

　　二、学情分析

　　四年级的学生已经具备很强的造型表现能力，能有主题的去表现事物。对他们来说，都有过去游乐场玩耍的经历。说起游乐场每个孩子都能很兴奋的说出自己喜欢玩的玩具，以及是怎么玩的。但是让孩子用画笔表现出来，可能会缺乏重点。因此课前可以布置学生回忆游乐设施的样子，玩时候的心情等等，帮助大家回忆，体会、融入当时那种气氛当中。相信在大家的交流中，每个孩子都会表现出精彩的画面。

　　三、教学目标：

　　1、培养爱护公物、乐于助人、勇敢向上的精神，体验合作，探究、发现的'愉悦，激发学生丰富的想象力和创造精神。

　　2、学习简单的构图知识，训练表现色彩的能力，探索用各种材料表现游乐场特有的气氛。

　　四、教学重点、难点

　　重点：体验各种色彩图象、声音、姿态、表情、动作的美感。参与游戏活动。

　　难点：认识自己生活环境的文化氛围，尝试各种绘画工具，引发丰富的想象力，感受创作的喜悦与乐趣。在学习过程中注意培养耐心细致，持之以恒的生活态度。

　　五、教学准备

　　教师准备：围绕主题收集丰富的学习资料，如游乐场图片、影视资料等。

　　学生准备：准备绘画工具和资料。

　　六、教学过程

美术教案篇5

　　活动目标：

　　一、初步学习油水分离的知识，了解油水分离作品的特点，感受色彩变化的美。

　　二、学习油水分离的绘画方法，能巧妙的利用油画棒等绘画工具进行创作。活动准备：

　　1、深色颜色颜料，水粉笔。

　　2、白纸，铺好报纸的桌子。

　　3、油画棒，已用白色油画棒画好的图画一幅。

　　活动过程：

　　1、情境导入：以看魔术表演来激发幼儿学习的兴趣。

　　“小朋友们看看，我是谁啊？告诉你们，我是一个魔术师。我会变魔术！你们相信吗？” “那你们先看看老师这是什么？”（白纸。）

　　“好了，小朋友仔细看清楚了，魔术师要开始变魔术咯！千万不要眨眼睛哟！” 师：我需要一枝神奇的笔，蘸上颜料，在白纸上一涂，出现了一幅漂亮的画。师：怎么变出来的?”

　　幼儿讨论，猜测。

　　师：其实神奇的不是老师这支笔，而是这张白纸。

　　2、探讨作画方法。

　　教师出示一支白色的油画棒。

　　师：这支白色的油画棒平时我们很少用到，但是今天，我们有了它，才能变魔术。师:你们想画个什么呢？

　　教师根据幼儿的.要求现场画几个图形，请一个幼儿上来刷颜料，其他小朋友喊：变，变，变，魔术开始了。

　　3.再次讨论，寻找答案。

　　教师小结:白色的油画棒画在白色的纸上，看上去还是一张白纸，其实魔力已经产生了。接下来，只要刷上颜料，画过白色油画棒的地方颜料就刷不上去了，好看的图画就露出来了。教师:这是为什么呢?(请出科学老师)

　　活动准备：

　　每人两杯水、一点稀释水粉颜料、一杯油、一根竹签

　　活动过程：

　　A、幼儿动手操作将水里倒进一点稀释水粉颜料，水和稀释水粉颜料会怎么样？师：桌子上有一杯水和稀释水粉颜料，请小朋友将这两样物品倒在一起看看会发生什么变化！（幼儿操作，并能在操作后讲述结果）

　　师：恩，稀释水粉颜料和水相融在一起啦！

　　B、幼儿猜想油和水倒在一起会出现什么现象？并记录。

　　1、油在水的上面2、油在水的下面3、油和水相融在一起

　　C、感知油和水相互倾倒后分离的现象

　　1、请你试一试把油倒在水里或者把水倒在油里会出现什么现象？

　　2、幼儿操作教师指导

　　3、交流你把什么倒入什么？发现了什么？你可以把你的发现记录在记录纸上！

　　4、小结：不论油倒在水里还是水倒在油里，油在上面、水在下面，它们是分离的不会相融在一起。

　　D、通过操作感知油、水搅拌后分离的现象

　　1、教师引导幼儿观察搅拌时的现象和停止后的现象，并作记录。

　　用竹签搅拌时是什么现象？停止后是什么现象？

　　2、幼儿操作说出实验结果。

　　4.幼儿尝试。

　　你们想成为魔术师嘛？你们想不想也去变一变呢？”老师为每组准备好了东西，请你们也来变一变。

　　教师讲解操作时注意事项。

　　现在，请小朋友也来当魔术师，好不好？不过当魔术师有个小小的要求:不能把颜料涂在衣服或者桌子上。

　　幼儿操作，教师指导操作，并注意引导幼儿丰富画面。

　　5.欣赏各自的作品。

美术教案篇6

　　德育目标: 结合欣赏和设计活动,启发学生认识和体会标志的艺术美感。

　　知识目标:引导学生通过欣赏、寻找和收集各种标志,认识和了解标志的特点。

　　能力目标:指导学生为班级、学校或某项活动设计标志,让学生体会标志的设计过程和制作特点。

　　教学内容:标志的一般常识和基本的表现方法。

　　教学重点:标志的意义及表现方法

　　教学方法:启发、反思、互动探究、综合

　　作业要求:自主选题,完成一幅传递信息准确、简洁、独特、美观的标志设计方案

　　教学难点:设计表达信息准确简洁、独特美观的标志

　　教学手段:投影仪、多媒体、图片、范作

　　课前准备:

　　l 、教具:各种标志的图片、实物;以标志常用的正方形、圆形、椭圆形和三角形等制作的背景板;可往背景板上粘贴的标志常用组件,如人形、字母、植物、动物等;可以悬挂、张贴标志的环境图片。可进行色彩组合的演示工具,如电脑或绘画材料等。

　　2、学具:自己寻找的各种标志的图片、实物;设计标志用的绘画材料,如水粉颜料、铅笔、画笔、尺规或彩色纸、胶水、剪刀、刻刀等;硬纸板及可悬挂标志的线绳、双面胶带、图钉等。

　　教学过程:

　　一、组织教学:按常规进行。(1分钟)

　　二、启发讨论式导入新课:

　　教师启发提问:同学们,随着社会科技的发展,标志的'应用范围非常广泛,我们每天都能在不同的场合见到一些标志,请同学们仔细回想,你都见到过哪些标志?这些标志都有什么作用?(学生回答略。)

　　教师总结:的确,标志存在于我们社会的每个角落,适用于社会生活各个方面,在现代社会中,标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号,它更具有独特的美学价值,强大的社会功能。今天我们就来学习这种视觉的语言:校园的春天(一)──设计标志(板书课题)(2分钟)

　　三、讲授新课:

　　(一)、欣赏教材的图片及学生收集的典型图片。

　　(二)、欣赏多媒体课件:

　　引导学生看大屏幕。(演示教学课件)

　　同学们通过欣赏这些标志可以看出,每个标志都蕴含着大量的信息,具有一定的含义。因此可以说:标志是具有某种含义的视觉符号,犹如语言,起着识别、示意和传递信息的作用。它通过精炼的艺术形象,使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性,同时也有着独特的艺术魅力。

　　1、标志的起源:原始部落的图腾—totem

　　标志的来历,可以追溯到上古时代的“图腾”。那时每个氏族和部落都选用一种认为与自己有特别神秘关系的动物或自然物象作为本氏族或部落的特殊标记(图腾)。如女娲氏族以蛇为图腾,夏禹的祖先以黄熊为图腾,还有的以太阳、月亮、乌鸦为图腾。最初人们将图腾刻在居住的洞穴和劳动工具上,后来就作为战争和祭祀的标志,成为族旗、族徽。国家产生以后,又演变成国旗、国徽。

美术教案篇7

　　第1课：人民的艺术家——齐白石

　　课时：2课时

　　课业类型：欣赏评述

　　教学目标：

　　显性目标：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。

　　隐性目标：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。

　　重点：齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。

　　难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。

　　教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。

　　教学过程：

　　第一节

　　一、组织教学：

　　检查工具的摆放，检查作业完成情况。

　　二、学生交流资料：

　　请2~3位同学向大家介绍齐白石。（要求用自己的语言简单的介绍）

　　三、引导欣赏：

　　1。小故事——从木匠到人民艺术家

　　2。《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉

　　最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对虾的.结合，创造了艺术中的“虾”。

　　3。齐白石笔下的花鸟鱼虫

　　他为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦）

　　一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。

　　在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。（故事）

　　他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。

　　欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析）

　　中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》

　　篆刻：鲁班门下

　　书法：发扬民族文化

　　4。齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。

　　他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。论画谓“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”篆刻布局奇特有力。

　　5。分组研究（欣赏、学生模仿分析）

　　书中其他作品的特点（意境、表现方法、画面效果等）

　　选一幅你最喜欢的作品，谈谈它给你的感受。

　　四、小结：

美术教案篇8

　　教学目标：根据教学大纲和教材要求，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为：知识目标：了解标志的分类和功能以及设计的创作特点

　　能力目标：培养学生的观察、想象、创造思维能力

　　教材分析：本节课是设计制作课。主要是对构成设计单元内容作一个全面的总结，使学生在巩固旧知识的分类、标志设计的基本知识作全面的了解。标志是一门实用崐性很强的设计艺术，它要求以简洁明了的图形、强烈的视觉刺激效果，给每位观者留下深刻的印象。本课以大量的标志为主线、辅以生动的讲解，使学生从标志应用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行审美创造的愿望。

　　教学设计：因为标志的强烈实用性，确定本课的重点是标志的应用分类、形象分类和构成手段分类。它对学生初步观察分析标志有重要意义，由于学生绘画水平不同和观察生活的感受不同，所以把难点定为创意设计。依据本课的性质及学生，我主要采取“启发──引导法”，以实例为线索，充分动用教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。运用投影、挂图现场演示，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。并提问不同层次的学生，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。美术课是让学生知道为什么这样画，而不是其它的。

　　标志是实用性很强的设计艺术，需要全面的知识技能和创造思维，要想让学生在短时间内设计出标志是一件很难的事，因此本课利用大量实例和制作过程的演示，使学生沿着形象简洁、手法概括，表达以象征为主的思路前提下，启发学生发展创造思维。在课堂中创设情境，激发兴趣，穿插打出学生都熟悉的标志，增加了直观性。

　　无论是教法，还是学法，都全方位的渗透到教学程序中去。

　　教具准备：有关标志的挂图、图片、幻灯片，或者有生活情趣的录像

　　学具准备：铅笔，圆规，直尺，彩色笔，白纸

　　教学过程：

　　（本节课教学由导入、新授、巡回指导、小结四个环节组成。）

　　1.导入

　　上课以后，我先向学生出示印有各种标识的产品和印刷品，引起学生兴趣，然后让学生用自己的观点去分析、归类，并回答老师提出的问题。再具体分析一种标志，得出标志的概念：象征性的表达事物特性和类别的一种设计形式。从而引出新课《标志设计》。

　　2.讲授新课

　　<1>让学生掌握标志的基本分类

　　具象：有写实的、有写意的；有直观的、有指代象征的两大类别。具体如：白猫洗衣粉、稻米消费宣传；动物园、加拿大复职代办处。

　　抽象：有简单的几何形的组合，也有刻意构造的抽象形的组合。前者如：奥林匹克运动，用五个圆环表示五大洲紧密团结在一起；后者如：加利福尼亚葡萄酒，用三十个圆点表示葡萄，圆点组成的图形则表示盛满酒的酒杯。