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美术教案

时间:2023-09-23 08:47:35 教案 我要投稿

美术教案常用5篇

  作为一名老师,就不得不需要编写教案,借助教案可以让教学工作更科学化。我们应该怎么写教案呢?下面是小编为大家收集的美术教案5篇,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

美术教案常用5篇

美术教案 篇1

  活动目标

  1.学习用线描和纸巾涂抹的方法绘画。

  2.能够表现金钱豹的主要特征,如特殊的花纹。

  3.体验线描活动的乐趣。

  活动准备

  1.黄色印尼纸、铅笔、纸巾、金钱豹的图片若干。

  2.幼儿知识经验准备:认识并能分辨豹和老虎,观察两种动物的花纹。

  活动过程

  1.故事导入,激发幼儿兴趣。

  师:动物们要开运动会了,草原上的短跑冠军听说这个消息,马上赶来了。你知道它是谁吗?(出示金钱豹的图片)

  2.观察图片,了解金钱豹的特征。

  图片(1)金钱豹全身图。

  师:为了这次运动会,它精心打扮了一下。一身黑色斑点的外衣显得格外漂亮。也就是因为它身上的这些斑点像古代的铜钱,所以叫它金钱豹。

  提问:仔细看,这些斑点什么颜色的?它们长得一样吗?

  这么漂亮的金钱豹,我们快把它画下来吧。小画笔变出来,把它的头画出来,再画出它的身体。

  别忘了添画上它的耳朵、嘴巴、胡须、粗壮的腿和长长的尾巴。

  图(2)爬树的金钱豹。

  为了这次运动会,这只豹决定锻炼身体。看,它在干什么?(爬树)对了,金钱豹可是爬树高手。快把它画下来吧。

  提问:你可以看到金钱豹的几条腿?还有一条腿呢?这只腿为什么只露出一点?

  图3半身出穴、露出牙齿的'凶猛金钱豹。

  爬完树,它又开始练习短跑。它飞快地奔跑着,突然停了下来。

  提问:你看到它,心里什么感觉?好凶猛。从哪里看出它的凶猛?如果你想表现它的凶猛,还可以通过眉毛来表现,可以怎么画?

  它为什么会张开嘴,咧着牙?他遇到谁了?发生什么事情了?(遇到敌人,猎物)放豹捕猎的图片。

  3.幼儿创作。

  (1)讲清要求。

  每个人选一张金钱豹的照片,看一眼,画一笔。画得大一些,看谁的金钱豹画得最凶猛,最有神,班点最漂亮。

  (2)纸巾涂抹。

  用纸巾把金钱豹的身体抹一抹,注意不能抹到身体外面。

  4.欣赏评价。

  你的金钱豹眼睛很有神,斑点很漂亮。

  你画的金钱豹在哪里?在干什么?

美术教案 篇2

  1、了解冷暖色系的特点,学会用深浅渐变色表现冷暖色调。

  2、能用较连贯的语言表达自己的感受。

  3、培养对绘画的兴趣,体验绘画的快乐。

  4、激发幼儿感受不同的艺术美,体验作画的乐趣。

  5、鼓励幼儿乐于参与绘画活动,体验绘画活动的乐趣。

  活动准备:

  1、幼儿人手一支笔、一张纸。油画棒。

  2、两幅涂好颜色的.画:一副画太阳,一副雪人。

  3、冷暖色图片。

  4、音乐《欢乐颂》《月光曲》。

  活动重点:

  了解冷暖色系的特点,活动难点:

  学会用深浅渐变色表现冷暖色调。

  活动过程:

  一、导入活动

  1、出示两幅图。一幅上面画着太阳,一幅上面画着雪人,师:你们看到哪幅图片觉得暖(太阳),哪幅图片觉得冷呢?(雪人)师:那么画太阳都用了哪些颜色?(红、橙、黄)画雪人呢?(白、黑、蓝)二、基本活动1、出示色板,认识冷暖色。(红、橘黄、金黄、蓝、紫、绿、)师:请小朋友挑一挑哪些颜色看起来觉得暖,哪些看起来觉得冷?

  师小结:红、橘黄、金黄这些颜色代表温暖,热情,是暖色。蓝、紫、绿,知道这些颜色表示寒冷、平静是冷色。

  2、欣赏冷暖色图片。

  师:看一样的图片,涂上不同的颜色就有不同的感觉。树木用绿色、蓝色、黑色涂色就有冷冷的感觉,好像到了晚上或者是夏天给人凉爽的感觉。如果涂了橘黄色就有一种很温暖的感觉。这就是冷暖色的用处。

  三、绘画冷暖色。播放音乐《欢乐颂》《月光曲》感受不同乐曲的不同风格。

  1、画图。

  把画笔比作小鸟,在纸上画弧线飞翔,留下痕迹,强调要用弧线画,然后再前画纸上留下分割好的块面。

  2、涂色。

  1、先示范暖色调由深到浅涂色(红紫—红—红橙—橙—黄橙—黄色),再示范冷色调由浅到深涂色。(黄绿—绿—蓝绿—蓝—蓝紫—紫)2、幼儿涂色,教师指导幼儿在两种颜色衔接处做好过渡,要求过渡自然。

  师小结:今天,小画家们知道哪些颜色是冷色,哪些颜色是暖色,还学会了怎样用冷暖色调画画,相信今后小朋友画画时,使用的色彩会更加美丽活动注意点:

  活动反思:

  本节课是在认识色彩冷暖的基础上带领学生感受色彩的冷暖带给我们的不同感受并学会应用。上课一开始我就通过一个小游戏让学生感受颜色的冷暖,让学生知道为什么本身没有温度的色彩却能带给我们冷暖的差别,并且能够区分冷暖色,还知道冷暖色是相对的而不是绝对的。接下来我跟孩子一起分析了两幅分别是暖色调和冷色调的学生作品,用“看到这幅画你有什么感受?”“你能给这幅画起个名字吗?”“如果换成冷色好不好?为什么?”这样的三个问题,来引导学生思考。最终得出结论:我们在绘画时可以根据绘画的内容和要表达的的情感来选择冷暖色。

  色彩是最基本的美术语言,当孩子第一次用色彩涂抹时,就开始有意识地运用色彩表达自己的感受。随着年龄的增长,学生会越来越倾向于用写实性色彩进行表现,但是这种追求“真实”的写实性色彩表达方式是需要一定的技巧的。所以,这一年龄段的学生需要学习更多的色彩表现方式。本课就是引导学生从个人主观感受出发,强调学生表达自己对色彩的独特认识,了解一种新的色彩表现方式。学习用非写实性色彩来表达自己的情感。

美术教案 篇3

  第一课:素描慨述

  主讲:高银才

  一、教学目的:了解素描的慨念,素描的含义、功能,学习素描的基本用具。

  二、重点难点:理解素描是一切造型艺术的基础

  三、教学内容:

  1、素描的定义

  广义上的素描,涵指一切单色的绘画,起源于西洋造型能力的培养。

  狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

  “素描”单从字义上理解是“朴素的描写”,从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式,其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多,素描乃是各个专业的共同基础课(或者说它是一切造型艺术的基础)。

  现代造型艺术入门,都须经过严格的素描基本功训练,它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握,也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。

  就绘画创作而言,素描是绘画的开始,是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅,用单色画稿子,寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。

  2、素描的分类

  按研究对象来划分可分为:研究性素描、表性性素描、速写;按表现形式来划分可分为:结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描(也称光影素描)的基础上延伸与发展的。 ① 研究性素描:一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究,以达到充分地理解对象,知其然并知其所以然,由感性认识上升为理性的把握,并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。

  ② 表性性素描:这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段

  ③ 速 写:是指在较短的时间内,用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写,也包括为创作收集素才的速写。

  本阶段主要的学习方向为写实素描(光影素描)的写生,即基本造型方法。

  3、素描的工具与材料

  绘画创作,除了不断在表现上寻求突破外,理解与掌握材料工具的特性,亦不容轻忽。因此,有效的掌握材料工具,才能确保创作意念的自由表达,使笔能随意转,游刃而有余。否则意到笔不到,创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上,即使有再好的构思,再强烈的表现,亦是胎死腹中。

  工具材料对素描而言,只是一种手段,而非目的。在材料的选择上,不必过於拘泥,只要能符合素描学习的要求与效果,任何材料皆可运用。

  ① .铅笔

  是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多,有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等,不一而足。款式不同是为了配合不同的需求,其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成,二者的混合比例不同,而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端,都会以[B](Black)及[H](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高,笔心愈硬愈淡,适合精密描绘。B的号数愈高,笔心则愈软愈黑,较适合素描练习使用,其中2B——6B最常使用。而介於二者之间的[HB],因笔心软硬适中,多用於笔记书写。

  ② .炭笔

  炭笔种类繁多,除了木炭条外,更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔,由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调,又易於大面积涂抹,故常作为素描练习的`重要笔材。

  (1)木炭条

  多以柳树、樱桃等新枝烧制而成,由於采集及烧制不易,故价格较为昂贵。

  选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分,可依个人所需多加尝试

  木炭条色黑质松,能快速且大面积的涂擦揩拭,适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差,完成品必须及时喷上一层固定喷胶,否则炭色极易浑浊脱落。

  (2)炭精笔、炭精条

  皆为炭粉加胶合剂混制而成,故附著力较强,也就是较不易修改。除了黑色外,尚有白、黑褐、红褐等色制品,常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩,故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔,附著力更强,涂抹更不易,画面易有乾涩之感,使用时得事先留意。

  4.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔

  5.橡皮擦、可塑性橡皮

  6. 纸

  素描用纸,限制不多,各类纸张,如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸,甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸,因是棉浆制成,较木浆制纸具较长的纤维,纸质结实强韧,耐擦拭,不易起毛,且纸纹稍粗,使炭色容易附著,涂抹均匀,反而是初学者最佳的选择。

  7.素描固画液。

  主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成,除固定画面上之木炭粉外,亦可保护纸面,使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品,虽其附著力较强,但最好也能喷上一层固定胶保护画面。

  第二课:素描基本技法与表现方法主讲:高银才

  一、教学目的:学习素描的基本技法,理解素描的明暗与结构,掌握三大面五层调子。

  二、重点难点:理解明暗及表现方法。

  1.基本技法

  技法是绘画的基础性工作,由於各种技法的综合应用,组合出画面上的形、色,并赋予一幅作品某种意义与生命;因此,在从事铅笔画的创作之前,对铅笔画的技法必须先有基本认识。

  基本技法注重用笔的方法,依笔触形状(线条)的不同,可分为以下几类: 直线笔触:

  用笔时线条刻意画直,即成直线笔触。直线笔触排列整齐时,会给人一种清爽整齐的感觉,但易流於呆板,因此可适度调整线条的方向变化,以增加活泼感,却也不可过度,以免显得杂乱无章。 长三角形笔触:

  下笔时力量先重渐轻或先轻渐重,都能画出细长的三角形笔触,长三角形笔触和直线笔触类似,但本身多了渐次的变化;因此,当长三角形笔触规则排列时,便能产生色彩渐变的渐层效果。 曲线笔触:

  将线条弯曲即成曲线笔触。曲线具有优美、柔软的特性,比直线难控制,因此要多作练习,直到各种转折极为顺畅,才能表现曲线之美。

  不规则笔触:

  任意用笔涂画,即成不规则笔触。不规则笔触的应用,能增加画面的变化,使人感觉生动活泼,但也易陷入杂乱无章。

  点状笔触:

  利用笔尖敲点纸面,即形成点状笔触。描绘时,刻意变化用力的方向,便能产生不同形状的点状笔触;如圆形、小三角形等等,适合琐碎复杂的物体描绘。 连续笔触:

  连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法,由於快速来回移动,故能很快地绘出一个色面,但是较难控制线条的形状及色面的范围。

  2.特殊技法

  特殊技法除了铅笔之外,尚必须使用其他的辅助工具;有的是以其他工具为主,铅笔为辅;有的是以铅笔为主,其他工具为辅,或者两者相辅相成。总之,在此类技法中,其他工具占有相当重要的比例,练习时,其他辅助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具与技法运作之不同,加以分类:

  纸纹的应用:

  作画时,纸张的选择,可使画面产生事半功倍的效果。例如:选用粗糙的纸,便可轻易作出粗糙的质感;平滑的纸则有助於笔粉的平均涂布,以增加画面的光滑感。这些都是纸纹所产生的辅助效果。 橡皮的应用:

  橡皮除了可擦去画错的部份之外,也可作为画具使用,例如:将硬橡皮削成尖棒状,或将软橡皮捏成尖细状,便可擦出细长竹线条:此外,以橡皮(软硬皆可),轻压画面,便能产生如白云状的白色色块。只要画者肯花心思去想,橡皮定能配合个人的意思,做出所期望的效果。

  擦抹技法:

  擦抹技法是在画好的笔触上,以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。由於布、纸、手指等所产生的推压作用,使铅笔粉的涂布极为平均。而达到减弱笔触痕迹。柔和调子的功能。其中布与纸适合擦抹大面积的画面;纸笔由於具有类似铅笔的尖头,适合用来擦抹小面积的画面;至於手指及橡皮的擦抹效果就显得较差,因为手的汗渍容易影响画面的效果,橡皮则很容易将笔触擦去。

  水彩颜料的辅助应用:在已完成的铅笔画上,可涂抹一层淡淡的水彩,如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。使作品的表现更丰富。加水彩时,应避免过浓、过深的颜色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉;也不可用水彩笔作多次涂抹,以免色彩灰涩,笔触模糊。

  熟练的铅笔技法应由简入难、循序渐进。基本技法可谓为铅笔画法入门,熟悉各类作法与应用,对於往后笔法的丰富化有莫大帮助;加上特殊技法的磨练。必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。

  二、明暗与结构

  早在文艺复兴时期,大师们即以严谨的态度,将解剖与透视表现得淋漓尽致,尤其是人体骨骼与肌肉结构的精练表现,到了十七世纪,才逐渐重视明暗的表现力,徐悲鸿先生便曾指出:在林布兰之前,作品都按肌肉外型来画,林布兰之后才用明暗分面法,这是自然科学的发展使画家观察客观世界有了进一步的认识。明暗法在表现上更为有力,这种素描对油画最有益,加上十九世纪印象派对光与色的提倡,因此,注重内在结构坚实表现的结构画法,便逐渐为外表光鲜的明暗画法所取代。

  明暗与结构是体积表现的两大基础,二者关系密切,互为表里。 何谓明暗素描与结构素描,事实上两者皆须借助明暗的提示,并以结构面的方式加以理解。明暗素描以明暗为主,利用结构表面的明暗变化进行素描。而结构素描则是以结构为主,明暗为辅进行素描,且多以线的概念加以表现。两者的差异在於明暗素描是表面的,多变的,受光线左右,而结构素描则是从本质出发,是内在的,较稳定结实且较不受光线左右。

  在素描的实际进行上,光影素描通常以感性出发,先掌握大体的造形及调子,再经由分析深入刻画细部,最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式,则是由内而外的理性观察,再加以表现;

  三、三大块五大调

  三大块:黑、白、灰

  五大调:黑、白、灰、反光、投影

  1.高光:在受光面部份,结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时,单位面积反射光量最多,故为受光面的最亮处,在结构体上呈现最白的调子。一般而言,高光泛指受光面较亮之调子,以别於中间调,而高光点理论上只有一点。

  2.半明部:亦为受光面部份,高光以外之结构面,因光线进行角度的关系,单位面积反射至眼睛的光量,则依其角度变化而逐渐减弱,在结构体的明暗上呈现较灰的调子。

  3.明暗交界线:受光面与背光面的交界处,由於此处结构面与光线进行方向平行,单位面积的受光量几近於无,而且所受的反光量亦最少,因此在结构体中呈现最暗的调子。

  4.反光:受光面的明暗变化,受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反,其结构面的明暗变化,是受到反射光的影响,反光程度的强弱,会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响,

美术教案 篇4

  一、学科:美术活动

  年龄:小班

  二、教材简介:

  在孩子的眼里,秋叶飘落是对秋天最直观的感受,在一次午后带孩子们散步的时候,秋风吹来,一片片树叶从空中悠然地飘落,孩子们兴奋地喊了起来:"快看,小树叶飘了下来,象在跳舞呢!"是啊,远远看去,那一片片树叶犹如爱跳舞的精灵正在翩翩起舞。既然孩子们是如此的感兴趣,那么怎么样来把孩子眼中的跳舞,引导他们用一些简单的线条表现出来呢,于是生成了"小树叶的舞蹈"这个美术活动。

  三、目标预设

  1.在情境中能用简单地线条来表现树叶跳舞的各种姿态。

  2.大胆添画,感受画面的动感美。

  四、活动重点、难点

  1.用单线条的不同方向来表现树叶的手脚,表现出树叶飞舞时的不同姿态。

  2.在感受树叶飞舞时的欢快情境中为小树叶添画上开心的表情。

  五、设计理念

  生成是相对于幼儿园课程中存在着的预成而言的,生成是教师与幼儿一起活动时,逐渐发现幼儿的兴趣、需要,用自己创造性的工作,激发每个幼儿的潜力,使之不断地生成变化的过程。在这个活动中老师就是根据幼儿的兴趣和生活中所关注的事物,结合季节的特征,让幼儿运用艺术的形式去表现常见的事物--树叶,感受到秋天落叶的动态的美。

  六、设计思路

  1、情感的体验:小班幼儿对物体的美感和形象思维还处于启蒙阶段,虽然他们有丰富的想象力,但是没有能力去表现,这时我们需要的就是帮助幼儿唤起表现物体清晰的意象,从而慢慢激发幼儿想画的欲望。在这个活动中从音乐入手结合幼儿平时观察到的树叶飞舞的情景进行想象,从语言说的想象再到用动作自由表现的想象,从静到动,充分地调动了幼儿参与的兴趣,也满足了他们情感的需要,幼儿在情感激发的前提下,来参与美术活动。

  2、情境的创设:在这个活动中创设了给小树叶拍照的游戏情境也是符合小班幼儿的年龄特点的。因为对他们来说做任何事其实都是游戏,对于美术活动其实也是一种表现、宣泄自己情绪情感的一种游戏。用拍照的这个游戏情境可以淡化幼儿在活动中学习的痕迹,让他们在动动玩玩中来得到绘画的乐趣。

  3、形式的多样在小班这个年龄段如要求孩子反复用一种工具来绘画或是涂色,那么幼儿将会失去兴趣,我们将不同的绘画的材料如棉签蘸了颜料来表现、彩色的蜡笔来表现等,最后展示他们作品的时候可以放在一个大的秋天树林的背景图中,这样虽然是用简单的'线条表现小树叶的动态,但丰富的色彩的渲染与音乐的烘托,让幼儿从视听的美感刺激进一步上升到了情感的共鸣。

  七、活动过程

  1、情境导入

  师:前两天我们在散步的时候,看见小树叶都离开了大树妈妈,现在仔细听听这段音乐,猜猜小树叶在空中可能会做什么?

  (播放欢快的背景音乐)

  2、跟音乐来表现小树叶欢快舞蹈师:请你们也来做小树叶,跟着音乐一起跳舞,想想你会怎么跳,音乐停止时请摆一个你觉得最好看的动作。

  3、教师示范:给小树叶来拍个照师:小树叶们的舞蹈真优美,我要拍个照。(请一个孩子摆好造型,其他幼儿仔细观察手和脚的动作)师:这片小树叶的手是往哪里的?脚呢?(边引导幼儿说,老师边在树叶上用笔画出手和脚相应的线条来表现树叶跳舞的姿态)照片拍好了,看看和这片小树叶跳的舞一样吗?

  4、请能力强的幼儿来给小树叶拍照。

  师:谁也想来给其他的小树叶拍个照呢?拍照的时候要仔细看好小树叶的手和脚是什么样子的。

  5、幼儿绘画,尝试用简单地线条来表现树叶跳舞的样子。

  师:还有很多的小树叶都想拍跳舞的照片,你们愿意去帮助它们吗?想想小树叶在跳舞的时候它脸上会有什么样的表情呢?对了,笑起来拍出来的照片会漂亮哦!

  6、展示欣赏作品(播放背景音乐,请幼儿把拍好的照片展示在大树林背景图中)你的小树叶是怎么跳舞的?你最喜欢那片小树叶跳的舞呢?

  我们一起来跟着小树叶跳一个舞吧!

美术教案 篇5

  活动目标:

  1、初步学会用笔尖蘸色表现球体以及中锋勾线的简单技法。

  2、基本掌握握笔的正确方法,会用笔蘸色、蘸水、掭笔。

  3、建立良好的中国画活动常规。

  4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

  5、培养幼儿良好的作画习惯。

  活动准备:

  1、活动前曾观察过红樱桃的外形,品尝过樱桃的味道。

  2、已使用过中国绘画工具尝试作画。

  3、樱桃若干,生宣或毛边纸若干,大白云笔和筋笔人手各一支,调色盘,曙红色颜料、墨汁若干,废旧报纸若干。

  活动过程:

  1、引起幼儿兴趣,建立中国画活动常规

  ――引导幼儿观察桌面的物品,让幼儿发现今天所要进行的活动是什么?

  ――引导幼儿观察中国画的绘画工具,讨论:“画中国画应该注意什么?”

  (分析:教师在幼儿讨论的基础上,提出中国画活动的.常规要求。比如:作画时要小心,别把调色盘碰翻;别把颜料或墨弄到身上;笔、调色盘、洗笔罐要放在指定的地方;刚画好的画不要马上拿起来以及注意正确地握笔方法等等。)

  2、教师示范画红樱桃,让幼儿学习笔尖蘸色画球体以及中锋勾果柄、点果脐等简单技法。

  ――出示红樱桃,引导幼儿讲述其外形、颜色以及组成部分。

  ――教师示范画一、两个红樱桃,幼儿仔细观察,并讨论老师是怎样画的?

  ――教师帮助幼儿总结观察结果。用大白云笔蘸水掭一下------用笔尖蘸色按两下------画左半边圆再画右半边圆-------用叶筋笔中锋勾柄及脐。

  (分析教师边讲解边分部再次示范。重点是蘸色后画圆及中锋勾线、点的方法,提醒幼儿注意观察教师的握笔姿势。)

  3、幼儿作画,教师指导

  ――练习握笔的正确方法。

  ――鼓励幼儿大胆落笔,帮助有困难的幼儿完成作品,个别指导蘸色、掭笔,辅导画圆以及柄勾柄。

  ――提醒幼儿注意握笔的姿势以及遵守活动的其他常规要求。

  4、评价活动

  ――让幼儿互相欣赏作品,体验成功的快乐。

  ――你喜欢谁的画,为什么?

  ――教师总结。“今天小朋友画了自己的第一幅中国画,感觉怎么样?希望你们以后能画出更多更好的作品来。”

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