美术教案通用6篇
作为一名专为他人授业解惑的人民教师，时常需要编写教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。来参考自己需要的教案吧！以下是小编整理的美术教案6篇，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
活动目的：
1、用不同的花瓣形状、颜色和数量画出各种花朵。
2、激发幼儿创作的欲望，提高幼儿的作画能力。
活动准备：
范例、笔、纸
重点：
让幼儿发挥想象力，画出美丽的春姑娘。
流程：
欣赏与介绍——示范与讨论——创作要求——幼儿作画——评价
活动过程：
一、开始
1、传说天上有位美丽的春姑娘，黑头发，圆脑袋，穿着漂亮的衣服，随着微风飘呀飘，她飘到哪里，哪里就会变得美丽，因为她有一条奇妙的裙子。
2、春姑娘的裙子和我们的裙子有什么不同?她有一条用什么做的裙子呢?
3、春姑娘穿着奇妙的裙子，飘呀飘，把嫩绿的小草和五彩的花朵送到大地的每个角落，让世界更美丽。
二、示范与讨论
1、提示画人物的顺序：先画基本部分(头、身体、手臂)，再画主要特征(五官)，即先画大，再画小，画人物面部时，从上向下画：头发、眉、眼、耳、鼻、嘴。注意不遗漏。
2、请幼儿尝试示范画随风飘的柳条裙，飘得远，不折断。
3、进一步观赏作品，找一找不同大小的花蕊，不同形状和颜色的'花瓣，数一数花朵上花瓣的多少。
三、创作要求
请春姑娘飞来幼儿园。
四、幼儿作画，教师指导要点
1、确定春姑娘的位置，提示幼儿画在纸的上方。
2、按自己的想象，为春姑娘穿上美丽的柳条裙，并注意用弯曲的线条表现飘动。
3、鼓励幼儿不断变化花朵造型。
活动结束：
找一找春姑娘又送来了哪些花朵。
美术教案 篇2
美术活动对孩子来说，是一种感兴趣的快乐的游戏，一切教育的概念都应立足于这个现实基础之上。行知幼儿园正在开展生活化美术活动的课题研究活动，通过内容的生活化、环境的生活化、材料的生活化等活动策略，引导幼儿运用多种美术手段表现周围的生活世界。《纲要》指出：“指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动。”在幼儿自主性美术活动中，我们在为幼儿提供多种工具和材料的基础上，尤其重视一些废旧物品的提供，如：旧报纸，塑料袋，一次性杯碟，碎布条，饮料瓶，包装袋等，孩子们十分乐于摆弄它们，并能用自已喜欢的美术方式进行美术表现活动。比如：我们班发动幼儿带来小时候不穿的袜子，开展了一次有趣的“创意的美术活动”：让幼儿将棉絮塞进袜子里，然后利用小皮筋等将袜子进行各种造型，利用袜子创造出了属于自己的DIY作品。
活动一开始当我将自己的一些袜子作品向幼儿呈现时，他们一片欢呼，一下子就猜出来了这是用袜子做得。特殊的材料“袜子”，让幼儿产生了强烈的活动兴趣。孩子们急于想知道它们是怎么制作的。我并没有示范怎么做，或则要求幼儿怎样装饰。而是一一出示了各种材料，让幼儿猜想这些材料分别可以用来干什么？接着出示了一些赛满了棉絮的'袜子半成品，让幼儿想想可以把它变成什么动西？于是他们你一言我一语，说出了许多有趣的想法：“我要用袜子做一个娃娃”“我要用袜子做一条鱼”“我要用袜子做一直小熊”“我要用袜子做一条虫”“我要用袜子做一个电话机”……
所有制作的材料都已经在活动室的盒子整齐地准备好了，这些也都是课前发动幼儿家长帮助一起准备的。孩子们在投放材料的盒子面前来回走动，搜寻着自己满意的材料，他们边想边说边做 ，一个个兴致盎然。当一些幼儿发愁时，老师给予及时的指点，于是他们又开心地忙碌起来。因为有了丰富的材料为基础，最后孩子们都制作出了各具特色的袜子创意作品。这个趣味的袜子DIY，让孩子们都“动”了起来，孩子们通过这个常见的生活材料“袜子”，在活动中获得美的体验，形成自然、真实的审美情趣。
生活化美术教育通过让幼儿亲身去感受生活，亲自去探所他们感到好奇的事物，满足好奇心，激发幼儿的学习兴趣，因此幼儿的参与性非常高。相信通过这样的教学活动，我们和孩子一样都得到了更多的启示。生活化美术活动的内容形式很多，让我们从生活中寻找更多趣味的材料，用艺术的手段去拓展我们与孩子的思路，相信我们在实施生活化美术的时候，思路会更开阔，内容会更丰富、范围会拓展。
美术教案 篇3
课时：1课时
课堂类型：设计 应用
教学目标：
1、能够用瓶盖排列、拼贴图形。
2、能够将各种瓶盖组合起来做成1-3件玩具。
3、对用废旧材料自制玩具产生兴趣。
教学重、难点：
1、引导学生对瓶盖进行联想并清楚制作方法。
2、启发、引导学生对各种瓶盖进行大胆设计构思，创作出有趣的玩具。
教具学具：各种瓶盖，纸张，剪刀等手工用具
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、导入：
师：小朋友，我们今天要把一些废旧物品变成可爱的小玩具，它就是是瓶盖。先看看你们都收集到怎样的瓶盖了？（组织学生将瓶盖摆放在桌盖上）
2、新授：
（1）请你们介绍一下收集到的瓶盖，说说它是大的还是小的，有什么特别的地方。（瓶盖的颜色、纹理、材质等）
小结：虽然有这么多种，但我们发现大多数瓶盖的形状都是圆形的。
（2）师：除了瓶盖，你还在我们身边发现了什么圆形的东西？
（如风扇、太阳、花、水壶、小人、动物的头等）
（3）思考：这些圆形的物体或物体的部分和我们带来的'瓶盖有什么关系？
（可以用瓶盖把这些物体做出来）
（4）联想游戏：请同桌的小朋友把你们的瓶盖放在一起，看一看，想一想，它象什么？也可以叠在一起来，拼在一起看，一边玩一边说，比一比谁说得最多。（请学生说说想到的）
3、发展阶段：
（1）（师出示范作）老师很高兴你们能想出这么多能用瓶盖做出的玩具，我也想到了一个，想不想看看老师是怎么做的？
（2）师演示制作过程（以小虫为例）
（3）除了制作，还需要一些材料装饰，请看看课本17页的作品，今天你要用瓶盖来做什么？还要用哪些材料？
三、学生制作，教师辅导
四、作业讲评
五、收拾与整理
六、拓展：除了课上做的这些，你还能用瓶盖做什么？（师出示钟）
请你回去想一想，做出更特别的玩具来。
美术教案 篇4
教学目标：
1．初步了解我国少数民族居住的建筑为何别具一格。
2．学习用线描的方法，自主设计一座别具一格的建筑物，培养学生的创造能力、想象能力和表现能力。
3．懂得建筑的人文因素，关注生活，热爱生活，增强对古代建筑物的认同感受保护意识。
教学重点：初步认识我国少数民族的建筑样式与类型，学习用线描加淡彩的方法，设计一座新颖独特的.建筑。
教学难点：建筑外形与结构的新颖。
教学过程：
（一）情景导入激趣。
1.图片展示少数民族建筑，激发学生回忆身边少数民族建筑，出示课本图片，引导学生进一步理解。
小结：我国传统建筑的常见表现手法斗拱、飞檐，梁柱等巧妙结合。
2.教师出示几幅学生画作，引导学生观察比较。提出问题：这些作品最符合现实形象吗？为什么？
3.欣赏课本中的图片，引导观察表现的特点及手法。
4.想一想，找一找，启发学生根据建筑特点找出相配对的图片，帮助学生进一步理解创作的特点。
教师小结：要画出建筑特点，除表现出它的主体，还要表现与它相适宜的景物，甚至可以装饰上图案艺术??
（二）发展阶段
1.组织学生交流：你最喜欢那一民族建筑，你想怎样表现它？引导学生展示准备的资料，介绍解释并提出自己的创作思想。
2.教师请个别学生说说自己的想法，表扬及进一步启发学生的想象。
3.提出作业要求：
第一课时：完成基本构图。
第二课时：完善构图，装饰纹样也可上色。
4.学生操作，教师加强个别指导。
（三）教师评价提示
（1）关注主体与背景的关系。教师可以根据课堂具体情况，利用进行演示引导。
（2）引导个别后进生的造型创作。
教学目标：
1.知识目标：通过欣赏作品，掌握观察、评述美术作品的正确方法。
2.能力目标：欣赏美术作品的形、色、质感和感受作品题材的表现内涵，初步掌握美术术语，对美术作品能进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
3.情感目标：感受、体会、发现生活中的美，培养学生热爱生活、热爱自然、关怀人生的美好情感和健康的审美情趣。
教学重难点：学生的语言表达，以及正确的审美评价。
教学过程：
1.《环境雕塑》要点：
在激发学生兴趣的基础上，引导学生观察美术作品，学会用简单的美术术语表达自己对作品的感受与评价。
活动：学习观察方法→了解作品的美术文化→德育渗透→拓展创新
2.看一看、说一说
（1）、欣赏本课中的美术作品，你能说说画中表现了什么？
（2）、说说那你喜欢那种形式的美术作品。
3.全课小结：其中《环境雕塑》渗透《中花人民共和国环境保护法》第二条。
美术教案 篇5
执教人：xxx
设计意图：
3~4岁的幼儿已经有发现美的能力，为了多给孩子有欣赏美和创造美的机会，于是设计了本次活动，让孩子们在玩中学、学中玩。在创作的过程中既能感受其中的乐趣，又能体验成功的喜悦。
活动目标：
1.体验吹画的乐趣。
2.学会从观察中获得吹画的技巧。
3.在吹画过程中发展幼儿的想象力和创造能力。
材料准备：四种不同颜色的颜料、白纸、棉签、吸管，作品课件
活动过程：
一、活动导入：神秘的盒子
1、让幼儿摸一摸、猜一猜盒子里面的神秘物品。
2、出示吸管并提问：吸管除了能喝水还可以做什么？
二、教师示范吸管吹画
1、教师展示吹梅花的.方法
2、提问：老师吹出的梅花漂亮么？小朋友想不想试试呢
三、开展《创意吹画》活动
1、给每组幼儿发放作画工具、材料并讲述作画规则及注意事项
2、引导幼儿发挥想象力主动去创造作品
3、教师巡视并指导个别幼儿
四、展示作品、欣赏作品
1、师幼共同选出优秀作品、评出最佳创意奖以资鼓励
2、引导幼儿欣赏他人作品并结束活动。
（小朋友今天表现的都很棒！把你们的作品带回家给爸爸妈妈看一看吧，你们想不想当小老师呀？那回家也教一教爸爸妈妈用吸管做画吧）
活动延伸：教爸爸妈妈用吸管作画
活动反思：
美术教案 篇6
【教学目的】
中外美术鉴赏主要是一门对中外美术作品分析、欣赏与品鉴的课程。通过本课程的学习，旨在使学生了解中外美术史上的优秀美术家及其代表作品，不仅拓宽知识面，同时获得美的欣赏，陶冶情操，涵养性情，提高人文素养。并在以点带面的学习中，兼及艺术史、思想史与文化史的问题探讨，增强同学们触类旁通的思考能力。
【教学要求】
1. 学生须具备中外美学史、中外美术史的一般知识。
2. 要求学生适当记笔记并有主动思考的积极性。可以有不同的思路，这是人文学科的审美欣赏课，不是数学，不具有答案的唯一性。
3、吃午饭，按时上课，不迟到早退。
【教学方法】
课堂集中讲授，附以多媒体观看作品图片。
【参考书目】
1、《中国绘画史》，王伯敏著，北京：生活读书新知三联书店，20xx年版
2、《中国绘画的历史与审美鉴赏》，薛永年主编，邵彦编著，中国人民大学出版社，20xx年版。
3、《中国美术简史》，中央美术学院美术史系中国美术
史教研室编著，高等教育出版社，1990年版。
4、杨泓、李力：《美源——中国古代艺术之旅》，生活·读书·新知三联书店，20xx年版。（作者从艺术的起源谈起，依次论述了史前陶器、早期玉器、三代青铜礼器和兵器、秦汉至隋唐墓俑和陵墓石雕、汉唐墓室绘画及佛教艺术、中古时期的绘画艺术、青瓷白瓷与彩瓷、漆器丝绸和金银工艺、城市建筑以及与之共同发展变化家具艺术等。）
5、《魏晋南北朝壁画墓研究》，郑岩著，文物出版社，20xx年版。
6、《墨韵色章——中国画色彩的美学探渊》，王文娟著，中央编译出版社，20xx年版。
7、《图式与精神：西方美术的历史与审美》，邵大箴主编，中国人民大学出版社，1999年版。
8、《外国美术简史》，中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室编著，中国青年出版社，20xx年版。
9、（英）贡布里希：《艺术的历程》，范景中译，北京：生活、读书、新知三联书店，20xx年版。
10、（日）高阶秀尔：《看名画的眼睛》，四川美术出版社，1987年版。
11、傅雷：《世界美术名作二十讲》，天津社会科学出版社，20xx年版。
12、王镛：《印度美术》（世界美术全集之一），中国人
民大学出版社 20xx年版。
第一部分 中国美术鉴赏
第一讲关于中国绘画的一些基本认识
一、广义与狭义的中国画概念
宽泛广义的“中国绘画”概念几乎等同于中国领土上、由中国居民创造的一切绘画作品。本课程所谈的中国绘画，主要指传统中国画，以壁画（以及史前岩画、地画、彩陶-青铜-漆器绘饰、汉代帛画、画像砖石等）和卷轴画两大门类为主。
20世纪中期相对稳定的狭义的“中国画”概念，实际上只相当于上面所说的卷轴画，是指以毛笔为工具、墨和植物质、矿物质颜料为材料，纸或绢为底子的平面造型艺术。
二、中国画特点
1、对于广义中国画中的壁画以及史前岩画、地画、彩陶-青铜-漆器绘饰、汉代帛画、画像砖石等情况较为复杂。我们放在后面的`具体作品品鉴中一一道来。
2、卷轴画的由来：（中国画的狭义看法）
相对于壁画来说，卷轴画可谓活动绘画，中国有不同于西方架上绘画的独特形制和保存方式。它们原先是从书籍装帧的保护技术中衍生出来的。基于古人生活方式的特点，最早的供世人欣赏的可移动绘画作品是像简册和书卷一样的
长条，平时卷起来存放，观看时打开，从右往左逐段欣赏，也称为“卷”或“手卷”，它适合一两个席地而坐的人在案头欣赏；这一时期装堂饰壁的任务由壁画承担。随着垂足坐取代席地而坐，人们的视点升高了，挂在墙上的、幅面较大的作品形制——“轴”或“立轴”适应了新的生活方式，装饰着变高大了的室内空间，与此同时，壁画则在种种因素作用下走向衰落。
唐以前的活动绘画绝大部分都采用卷的形制，两宋和元代是卷轴并重时期，明清就是轴多于卷了。四幅或六幅成组的窄长挂轴成为屏条，是轴的变体；还有一种册页，是把小幅画页装裱成册，也是书籍装帧的变体。卷、轴、屏条、册页能适应不同的场合，同样受到人们的喜爱。
3、中国画的特点（中国画的狭义看法）
1）、题材划分：人物、山水、花鸟三大画科（看图片人物、山水、花鸟——22幅）
2）、按画家群体、接受群体及画之功用的不同划分，可分为宫廷绘画、民间绘画、文人画三大系统。
3）、中国画的技法形式
中国画的基本技法可以按笔法分为工笔、写意两种，按材料分为水墨、设色两种。加上各自的过渡形态，可以排列组合成更多的方式，如下表所示：
4）、中国画的纲领及表现手法
● 六法
六法乃中国画的纲领
“六法者何？一曰气韵生动；二曰骨法用笔；三曰应物象形；四曰随类赋彩；五曰经营位置；六曰传移模写。”（出自南齐谢赫《古画品录》）
历史上第一断句并逐条转述了“六法”的认是唐代张彦远，四字连读，中间不断。近代严可均却用了另一种断句法： “六法者何。一气韵，生动是也；二骨法，用笔是也；三应物，象形是也；四随类，赋彩是也；五经营，位置是也；六传移，模写是也。”
钱钟书很赞同这种断句法。六法断句便成为一桩公案。 “气韵”原是魏晋时期人物品藻里广而用之的概念。谢赫的《画品》将它确立为绘画理论批评的中心范畴以品评人物画。明确用在山水画上，是五代荆浩的《笔法记》。“气韵生动”和“骨法用笔”相联（或者说六法中的后五要都服务