【经典】实用的美术教案
作为一名为他人授业解惑的教育工作者，就有可能用到教案，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？下面是小编为大家收集的美术教案4篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教案 篇1
一、教材分析
本节课内容较多，应采用“以点带面”的教学形式，着重从《韩熙载夜宴图》这幅画入手，深入挖掘其主要的艺术特色、表现形式及思想内涵，并将中国古代人物画的历史沿革贯穿其中。通过对典型画家的代表作品的讲授，使学生对中国古代人物画有一个既较为深刻，又较为全面的认识。本节课课堂节奏应由“松”渐“紧”，再由“紧”入“松”，环环相扣。在讲授的过程中，应注意从学生兴趣入手，大胆设疑，不断激发学生的主动参与意识，充分发挥其主体作用。赏析一些优秀作品，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进行爱国主义教育。
二、教学目标
1、感受中国古代人物画的艺术特色。
2、提高对中国画的鉴赏能力。
3、激发热爱祖国优秀传统文化的热情。
三、教学重点及难点
1、以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点。
2、以点带面，着重鉴赏分析《韩熙载夜宴图》讲授中国古代人物画的艺术特色，并将审美教育与思想教育融为一体。
四、教学方法
讲述法、引导法、启发法、互动探讨法相结合
五、学生情况分析
鉴赏是一种能力，是鉴赏者对作品内涵意义及其价值的认识，但不是每个人都能够在较高层次上鉴赏艺术作品，鉴赏是需要一定的知识和修养的。同时，鉴赏允许鉴赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。而这些对于一个高二学生来说，还显得较有难度。如何引导学生学会正确地去鉴赏作品，读懂、理解特定历史时期作品地内涵实则也是重点。这样，也才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美地能力，达到启迪智慧、开阔视野，促进身心健康、全面发展的目的。
六、教学设计：
（一）创设问题
提问：同学们对于中国画了解多少呢？
讲授：中国古代绘画具有悠久的历史和独特的艺术传统，传统的中国画在世界画
坛上独树一帜，自成体系。由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。
中国画的分类：
（1）按表现内容可分为：山水画、人物画、花鸟画
媒体映示作品，山水画《溪山行旅图》、人物画《泼墨仙人图》、花鸟画《桃竹锦鸡图》等，配以文字解释什么是山水画，什么是人物画，什么是花鸟画。
（2）按表现形式又可分为：工笔、写意
媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。
（二）探讨交流
提问：哪位同学了解中国古代人物画的发展？
讲授：（一）古代人物画发展阶段：
1、人物画的早期发展阶段----战国
《人物龙凤图》《人物御龙帛》这是我国现已发现最早的绘画了。体现出墨笔线条是我国古代绘画的主要造型手段。
1949年在湖南长沙楚墓中出土的我国战国时期的帛画《人物龙凤图》《人物御龙帛》，是我国现已发现最早的绘画，帛画是画在丝织物上的画。据考证，此帛画是当时的一种葬具，它的作用是引导死者的“灵魂”升天。画中宽袖长裙，双手合十，体态婀娜的女子是死者的象征。在妇女上方的龙和风，据说是引导死者“灵魂”升天的一种神奇力量。这当然是当时迷信思想的反映。
从艺术表现手法上，可以看出墨笔线条是我国古代绘画的主要造型手段。那妇女苗条的体态反映了当时“楚王爱细腰，宫中多饿死”的审美时尚。
2、人物画的进一步提高阶段----魏晋南北朝
如果说战国时期的线描还只是表现了物象的轮廓，那么到了魏晋南北朝时，随着文人画家的出现，其线描在体现造型功能的同时，还具备了更大的表现性，并渗透出画家自身的审美追求。如东晋画家顾恺之的《女史箴卷》。
（与学生共同回忆顾恺之其人）简介顾恺之，晋代杰出画家，他在我国绘画史上第一个提出了“以形写神”这一绘画理论。（出示幻灯片《女史箴卷》）
《女史箴卷》那细劲、圆润如“行云流水”般的高古游丝描，以及他对于人物画所提出的“以形写神”的艺术主张。
3、人物画的成熟阶段----唐朝
提问：同学们知道的中国唐朝人物画有哪些？
讲授：唐朝的人物画又有了新的发展，更注重对象心理和精神状态的刻画，其线描能根据不同物体的质感，变化力度与速度，风格趋于稳练坚实，用线工细劲健，设色富丽匀净，多用石青、朱砂等矿物质颜料，浓丽而不俗艳，工整而不繁琐。代表作品《簪花仕女图》《历代帝王图》
4、人物画的承前启后阶段----五代（重点鉴赏）
在这一时期人物画取得了一定成就，涌现出一批著名的画家和一些流芳百世的名作，如《韩熙载夜宴图》。
（二）重点作品赏析
提问：同学们谁了解《韩熙载夜宴图》这幅画？（包括年代、作者）
讲授：《韩熙载夜宴图》五代顾闳中
A.介绍作者：五代时期南唐的杰出画家，他擅长人物画、故事画。
B.简述此画背景：南唐后主李煜想用韩熙载为相，但又对他不太信任，于是派画家顾闳中，周文矩夜至其家，窥看他与门生、宾客夜宴的情景。
C.鉴赏分析
提问：《韩熙载夜宴图》可以分为哪几个场面？
此画分成五个独立画面：听乐、观舞、歇息、清听、散宴。
（引导学生学会鉴赏中国古代人物画的艺术表现手法----“以形写神，形神兼备”。）
a.第一段听乐：（映示画面）
提问：在这幅画面中，我们看这些人都在做什么？（师生互动）
作者紧抓一个“听”字，把握不同听众的情绪反应，不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客，还是半掩在屏风后面探头倾听的女子，都统一到听乐这个中心，在场的每个人都被迷人的音乐陶醉。
b.第二段，观舞（映示画面）
提问：在这幅画面中，我们看这些人又都在做什么？（分6人一个小组进行讨论，每组派代表来讲述他们所讨论的'结果）
画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓，舞伎翩翩起舞，众人也站立，击掌，打板，合着节拍。
c.第三段，歇息（映示画面）（老师讲述此片断）
夜宴中休息的场面，此段情节轻松，使《夜宴图》有张有弛，富有节奏变化，是整个宴会情节上的一个间歇。
c.第四段：清吹（映示画面）（老师引导学生对此画面进行鉴赏）
描写韩熙载鉴赏乐伎演奏的场面，休息后的韩熙载更换了衣服，袒胸露腹，盘腿而坐，右手挥扇鉴赏管乐。故作不拘小节，疏狂自放的姿态。
（教师引导学生说）学生讨论、分析人物心理，从而得出画的主题思想（师生互动）
e.第五段：散宴（映示画面）
提问：在这幅画面中，我们看这些人都在做什么？
这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节，自然过渡到最后一段送别。
讲授：老师对《韩熙载夜宴图》进行综合讲授，深入挖掘其主要的艺术特色，总结鉴赏中国人物画的方法。
七、课堂练习
学生独立赏析作品
（1）阎立本《步撵图》《历代帝王图》
（2）张萱《捣练图》《虢国夫人游春图》
课件展示
先一个学生讲，然后可再请2－3个持有不同观点的学生进行补充。
学生讨论或“七嘴八舌”的发言，分组讨论允许“自说自话”
（课件展示）学生鉴赏在教师的引导下展开
（教师引导学生说）学生讨论、分析人物心理，从而得出画的主题思想（师生互动）
八、课后评析
人物画的发展过程进行了简单的概述，接着对五代人物画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》进行了重点分析，把长卷分为五段听乐、观舞、歇息、清吹、散宴，并分别进行详细介绍，把重要人物都用图像软件进行局部处理，拉近，放大，比原画更清晰，使人有身临其境之感，把学生的思维不由自主地带进充满遐想的绘画艺术境界中。最后点出中国古代人物画的特点：以形写神，形神兼备。
通过这节课的鉴赏，同学们也许积累了一些审美经验，也看得出同学们从先前不会鉴赏到能自己理解作品的内涵，这就是审美能力的提高，当然。这不是说就一节课同学们的审美能力就可以提高多少，但至少体现了一个过程，这就是审美的过程。学生畅所欲言，发表观点，展开了激烈的讨论，学生总结回顾鉴赏过程，感受作品的时代特征，从而找到一种正确地鉴赏方法。
同学们的观点肯定是众说纷纭，但不一定就能说得正确。对这幅看似简单却有着深刻内涵的作品。体现学生的主体性。这是在教师的讲述过程中使学生理解作品内涵，因为学生的审美能力虽是建立在一定的理性经验基础上的，但这种理性经验在高中美术鉴赏教学中还有赖于教师的讲述，从而使学生把握作品的内涵。通过层层理解作品内涵，激发学生爱国主义情感，鼓励学生大胆想象，及时肯定学生的回答。通过这一过程，无形中增强了学生对优秀艺术作品的理解和感受了解学生学习效果，及时巩固学生所学知识。
美术教案 篇2
一、教材分析： 新《纲要》中指出“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们的创造和快乐。”本教材的选择，源于幼儿的生活，利用孩子们都很感兴趣的“波哥和卷尾妞的婚礼”这样一个故事，激发孩子的绘画兴趣，活动中服饰设计的内容有助于幼儿学习间隔色、暖色调、渐变色等装饰的方法。使其在活动中获得美的感受、陶冶美的情操。
二、活动目标： 1、了解参加婚礼的穿着礼仪，掌握间隔色、暖色调、渐变色等装饰方法。
2、尝试用线条与色彩创造性地打扮猪宝宝，并能搭配相应的饰品。
3、感受装饰的美感，体验婚礼的喜庆及帮助别人的快乐。
4、幼儿能积极的参与活动，并积极大胆的进行绘画。
三、活动准备： 1、动画片：“小猪的婚礼”，动画截图PPT音乐：杜鹃圆舞曲。
2、幼儿创作材料：各种小猪造型、水彩笔、油画棒、水粉染料。
3、活动前欣赏各种服饰的图片。
四、活动过程： 1、出示喜糖，引导幼儿回忆生活中参加婚礼时的情景，知道受邀参加聚会要打扮，这是对主人的一种尊重。
教师提问：
（1）这是什么？什么时候吃喜糖？
（2）你参加过婚礼吗？参加过谁的婚礼？婚礼上你都看到了什么？
（3）新娘子穿什么衣服？新郎呢？客人是怎么打扮的？那你是怎么打扮的？为什么参加婚礼要打扮？
（教师要鼓励幼儿回答问题，并及时的给予表扬）小结：参加婚礼时打扮得漂漂亮亮的是对主人的一种尊重。
2、出示动画截图PPT，讨论服装打扮的要素。
（1）出示主人公波哥和卷尾妞，提问：他们是谁？要干什么？谁会参加他们的婚礼？他们会忙些什么？
（2）出示PPT动画截图，提问：他们是怎么打扮的？边看边与幼儿一同讨论小猪们服装的款式、花纹、色彩和饰品，并与幼儿一同尝试命名。
（3）出示一群光溜溜的猪，讨论打扮他们的方法。
①通过提问“你想怎样打扮小猪？”引导幼儿尝试用线条与色彩创造性地打扮猪宝宝。
②提问“搭配什么样的饰品会更漂亮？”引导幼儿为猪宝宝搭配相应的饰品，如：帽子、靴子、手套、项链、耳环等。
3、介绍材料，引导幼儿作画，教师指导。
（1）介绍材料，激发幼儿作画兴趣。
教师引导幼儿选择自己喜欢的`工具，给小猪装扮漂亮的衣服和饰品。
（2）提出要求，引导幼儿创造性地作画。
①花纹的数量、布局、色彩搭配。
②装饰小猪的性别不同，装饰方法也不同。
③选择不同的材料进行装饰。
（3）幼儿创作，教师巡回指导。
4、交流分享，体验快乐。
（1）欣赏幼儿的作品，互相讲述自己和他人的优点。
重点讲述：“你是怎样装扮小猪的？”“你最喜欢谁装扮的小猪，为什么？”引导幼儿从间隔色、暖色调、渐变色的装饰方法及饰品搭配上来进行评价交流。
（2）结合动画与幼儿作品进行比较，引导幼儿欣赏更多的装饰方法，拓展经验。
五、活动总结： 教师总结幼儿今天的表现，表扬和鼓励幼儿在活动中表现积极的幼儿。让幼儿在进绘画的同时，感受到美术活动的快乐。同时，教师要照顾到那些在活动中比较安静的幼儿，使其也能在活动结束的时候获得快乐，以培养他们对绘画创作的兴趣。
六、活动延伸：一起随音乐跳起来，感受小猪结婚的快乐。
七、活动反思： 《快乐的婚礼》是一个文学与美术相结合的教学活动。在活动中幼儿知道参加婚礼时打扮得漂亮不仅是为了好看，也是对主人的尊重，是一种有礼貌的表现，并尝试为参加婚礼的猪朋友打扮，本次活动，结合有趣生动的课件，让幼儿感受到参加婚礼的快乐。1、内容选择来源于幼儿的生活，贴近幼儿的生活经验，此活动可以在主题下进行，引导幼儿搜集一些参加婚礼的照片、播放婚礼进行曲、了解婚礼习俗等来丰富幼儿的生活经验，有利于幼儿的创造。
2、从目标价值分析，包含了认知、情感、技能三方面的内容。教师注重在色彩、饰品搭配上进行经验提升，如：画上帽子、靴子、手套、项链、耳环、领带等，拓展幼儿想象的空间。
3、充分利用课件欣赏、观察讨论、分析辩证的方法，调动的幼儿的积极性，让每个幼儿都参与到活动中，培养幼儿的对美的感受和表现能力。
美术教案 篇3
教案再设计
大班美术活动：花瓶设计师
教学活动再设计之——神奇的花瓶
活动目标：
1、在观察青花瓷特征的基础上，了解花瓶的基本形状，并能根据不同的形状创编出更多形状的花瓶。
2、培养幼儿观察、求异和创造性思维，以贴近生活的设计来提高审美能力。
3、培养幼儿做事专著、细致、大胆的行为习惯。
活动准备：
青花瓷实物花瓶一只，多媒体课件，勾线笔若干，画纸，金牌标志（幼儿人数相等）
一、设计学堂学习
师：刚接到一个通知，说是要举行花瓶设计大赛，小朋友想参加吗？为了让我们能更好的当上一名设计师，现在就让我们先到设计学堂里去学习学习吧！
1、出示并介绍青花瓷。
○这是什么花瓶？（青花瓷的花瓶。）
○教师简单介绍青花瓷：青花瓷是元朝时景德镇的瓷工发明的，距离现在已经有几百年的历史了，它是中国的.一种珍贵的瓷器。
2、引导幼儿观察花瓶的形状。
教师逐一提问引出花瓶的瓶嘴、瓶颈、瓶身，了解花瓶的基本特征和主要特征——用椭圆或一条线来表示瓶嘴随着看到的角度不同而不同。
3、出示更多形状各异的花瓶。（ppt）引导幼儿观察，并尝试用身体做花瓶。 ○这些花瓶都是什么形状的？
○谁会试着用身体来表示一下呢？（鼓励幼儿大胆表现）
总结：花瓶有胖有瘦，有高有矮；花瓶口有的是平口，有的是花边口；花瓶颈有粗有细，有长有短，有的两边还有“小耳朵”；花瓶肚圆的、椭圆的，还有扁的，等等。
二、尝试设计生活花瓶
师：紧急通知，花瓶王国来电，由于他们在生活中的用品都是花瓶形状的，
所以现在奇缺各种实用的花瓶，希望本次大赛能帮他们设计一些生活中有用的花瓶。你愿意帮他们吗？
1、你觉得生活中会需要哪些东西，并可以用花瓶形状来替代呢！（启发幼儿大胆想象，回忆生活中的实用品并加以花瓶创编）
2、幼儿尝试设计操作。
三、展示作品，冠军评奖
1、这么多作品个个都很厉害，让我们看看大家设计的都是些什么？可以用来干什么？（请设计师自己说说）
2、评奖。
各自的作品已经介绍完了，现在让我们来评出最后的冠军吧！（孩子把手中的金牌贴到自己觉得最好的作品下面）。统计最后金牌数最多的作品为冠军。
四、花瓶王国的庆典
为了感谢大家的精心设计，花瓶国王准备了庆典活动，现在就让我们一起进入花瓶王国，跟花瓶们跳舞去吧！（幼儿模仿花瓶姿态跳舞欢庆）
美术教案 篇4
指导思想
通过围绕染纸看谁染的好的创作活动，使学生了解艺术创作和学习的方法，看谁染的好体验艺术活动的乐趣和审美享受，养成主动探究与创造的良好品质。
教学内容
染纸的'设计、制作看谁染的好与想象。
教学目标
1、通过设计染纸图及其想象培养学生看谁染的好的设计、创新思维能力，并养成随意构想、在表现过程中发现美和创造美的艺术品质；看谁染的好
2、通过染纸图案教学，使学生了解图案用途和表现手法的多样性；
3、通过学习，激发学生热爱我国民间艺术的情感。
教学重点
1、学习折纸和浸染方法；
2、运用染纸的方法创作生动有趣的染纸作品。
教学难点
图案画面的构成与美感把握。
教学准备
1、多媒体
2、颜料水、生宣纸、毛笔
3、染纸图案范作
教学过程
一、导入
1、复习适合纹样知识，引入民间染纸图案课题。
2、展示适合纹样和染纸图案的，引出新课：染纸图案
二、指导实践创作：
1、染纸的基本过程演示：启发学生根据染纸过程学习折纸方法和染纸方法。
2、体验：
（1）、美在于发现。学生在制作过程中体验折的方法和染的时间不同纹样不同，强调染纸丰富的色彩语言，启发学生创造性思维；
（2）、艺术贵在创新；
（3）艺术的灵魂在于想象。
三、知识反馈：
启发学生根据实践经验总结制作方法和图案特点。看谁染的好
制作方法：（1）折纸 （2）染纸
图案特点：（1）制作简单 （2）色彩鲜艳（3）纹样自然
四、作品展示：
1、每小组作业展示。2、创新性想法展示，培养学生的口语表达能力。
五、课后拓展：
请学生谈一谈创作感受，染纸是否鲜艳、自然、随意，是否大胆发挥，能否再改进以及染纸在生活中的应用。
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