美术教案

时间：2023-10-15 13:27:06 教案我要投稿

美术教案(优秀7篇)

　　作为一位优秀的人民教师，常常要写一份优秀的教案，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。那么应当如何写教案呢？下面是小编为大家收集的美术教案7篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

美术教案(优秀7篇)

美术教案篇1

　　教学目标：

　　1、知识与技能目标：有趣的数字学生能根据数字的特点进行想象变化与装饰。

　　2、过程与方法目标：激发学生的想象力，有趣的数字培养创造美的思维方式。

　　3、情感态度价值观：引导学生体会将想象转化为表现的乐趣有趣的数字。

　　教学重点：

　　把握数字的特点与学会数字的装饰方法。

　　教学难点：

　　如何引导学生根据数字的特点进行想象变化。

　　教学程序：

　　1、导入

　　师生共同律动→课件同时展示跳动的人形→教师说：投影上与我们一起律动的是谁？看大家能不能认出来？→组织学生认识数字→教师说数字经过美化之后就会变得很有趣，今天我们就一起来学习《有趣的数字》。

　　出示课题：有趣的数字

　　2、新课

　　（1）如何使数字变得丰富？

　　教师说：同学们可以写或画出多少种不同的数字？→组织学生尝试用不同的方法写数字（根据数字的特点进行不同方法的书写）。→教师简单小结：同学们写出了单线的、双线的等等，这么多的数字如何使他们变得美丽？（这一环节的用意让学生进上步认识数字的特征并为想象变化埋下伏笔）

　　（2）如何使数字变得有趣和美丽？

　　教师接着说：我们一起来看看“2”有什么方法变得美丽。→用课件展示数字的.各种装饰方法，与学生一起分析：有用花纹装饰、用颜色装饰、岭南版美术教案http://www.anxue.com改变形状装饰。

　　教师将各种图片分别发到各小组，组织学生讨论。→请各小组派代表上讲台根据图片汇报讨论结果。（这一环节的用意是要在教学中让学生学会主动学习，主动地发现问题与思考问题，让每一个学生真正参与到课堂教学中来）

　　（3）教师演示使数字变得有趣和美丽的过程。

　　教师说：同学们归纳了很多方法，现在请同学们看看这些方法是如何做出来的。→教师演示花纹装饰的方法：剪纸、贴纸、画图案（点、线装饰或动物花纹迁移）等，→播放《数字谣》，师生共同尝试形状的变化方法：拟人法、联想法，比如教师举例联想法用“0"来问学生"0像什么？"，教师简单画出学生举例的物体，增加学生对变形的认识。

　　3、作业

　　（1）同学们想怎样把数字变得更有趣和美丽？

　　教师说：刚才老师展示了数字变得有趣和美丽的过程，同学们一起想想：生活中有什么物体像“1”、生活中有什么物体像“2”……等。

　　将小组分成花纹装饰组、颜色装饰组和形状变化组，让学生自主选择制作方法并自由组合成制作小组，要求学生讨论交流自己的想法并运用桌上的工具材料表现“有趣的数字”，组织学生比一比哪组做的变化多或制作方法多。

　　（2）学生想象、表现，教师辅导学生完成作业。

　　4、评价

　　（1）小组代表发言

　　小组代表说自己小组做了什么或说用了多少种方法、有多少种变化。

　　（2）教师点评小结

　　教师根据学生的作业及评述表达自己的看法。

　　5. 课堂引申

　　教师说：我们刚刚学习了数字的变形，其实生活中还有其他许许多多的变化，例如英文字母的变形和文字的变形，只要你们认真地观察，就能发现它们的有趣之处！

　　6. 评价表的填写

　　我学会了......，我的作业......，我想对老师说......。

　　7、教学后记

　　本课时旨在开发学生的想象思维，让学生在原有数字的基础上进行变形，创造再创造，利用多种方法构建他们心目中的数字王国，课程中，有些学生的思维较局限，表现的内容单一，以后还需多一些类似的练习！

美术教案篇2

　　一、教材分析_长河漫步

　　课题《长河漫步》明示了编者的意图。本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，通过对彩陶、青铜器、兵马俑以及古代绘画的欣赏，长河漫步引导学生初步了解中国历史发展不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在“漫步”中学习综合运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力；长河漫步培养学生对中国艺术审美特点的探究兴趣，热爱祖国优秀传统文化，增强爱国主义精神。

　　教材列举了各历史时期有代表性的美术作品；同时考虑到不同门类和不同形式。彩陶部分提出早期人类与自然的关系，通过对彩陶纹样的分析，帮助学生揭示艺术起源与原始社会的生产生活之间的种种联系；青铜器和兵马俑的介绍，将象征和写实的不同艺术表现风格的社会性呈现出来，调动学生综合运用历史文化知识进行审美体验；古代绘画部分尽可能地选用了不同形式、题材的绘画作品，内容包括人物、山水、花鸟，工笔、写意，风俗画和文人画等等。通过这些作品在视觉美感上各自的`鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。以下将课本呈现的材料作简略分析：初中美术教案9年级上：01课长河漫步

　　１．彩陶纹与青铜器纹饰之间的联系

　　彩陶纹样内容分别和不同氏族的现实生活或巫术仪式发生联系，如猪纹、鸟纹之于河姆渡人，鱼纹、人面纹之于半坡人那样。彩陶纹样中有写实的也有抽象纹样，两者之间有密切联系，抽象纹样大多是写实纹样变化的结果；青铜器纹样中的饕餮、夔、龙、凤等为想像中的神异动物，这些纹样更具有装饰性，常常对称排列，教材上的鸟纹和凤纹可以看出这种变化。青铜器也有和彩陶纹相同的几何纹，如云雷纹、圆涡纹、回纹以及方格、三角等纹饰，常常作为陪衬的底纹。

　　２．彩陶、青铜器具有象征意义的纹饰与兵马俑的写实风格比较

　　彩陶、青铜器的纹饰具有象征意义和装饰性，一是纹饰都依附于器物，或本身就是器物的造型。更为重要的原因是不同社会的意识形态。彩陶纹样与不同氏族的现实生活或巫术仪式发生联系，带有神秘色彩，表现了对自然神灵的敬畏和崇拜。青铜器纹饰作为祭祀的“礼器”，多半供献给祖先或铭记自己武力征伐的胜利，这些纹饰既有历史的继承，又有时代的特点。一方面是恐怖的化身，另一方面又是保护的神祇。秦陵兵马俑则不同，它没有诉诸巫术鬼神的作用，而是通过强大的军阵逼真的塑造，来显示一代君王的雄才大略。

　　３．古代绘画以线为主要造型手段的特点和气韵生动的审美原则

　　在教材呈现的绘画作品中，用线的特点各有不同。如《朝元图》的圆浑稳健，《芙蓉锦鸡图》的细密精致，以及《荷花水鸟图》的淋漓酣畅。帮助学生比较不同作品的风范，体会其中的气质、韵律，加深对传统绘画用线的理解。初中美术教案9年级上：01课长河漫步

　　４．象征意义在古代绘画作品中的体现

　　《人物龙凤帛画》中的龙凤引导死者的灵魂生天。《芙蓉锦鸡图》以锦鸡斑斓的色彩象征“五德”，宣扬封建的伦理思想。《荷花水鸟图》“白眼向人”的鸟，鲜明地传达出画家傲兀不群、愤世嫉俗的性格。《二马图》则以寓意手法抨击了社会的不合理现象。

美术教案篇3

　　教学目标：

　　通过本课教学，使学生学会运用泥条盘筑的方法制作陶艺作品，进一步提高学生泥塑技能和简单的立体造型能力，发展形象思维，培养创新意识。

　　教学重点：学习、运用泥条盘筑的方法制作手形或足形器皿。

　　教学难点：大胆想象，敢于表现和创造，作品有个性。

　　教学准备：

　　教具：录像，幻灯片，范品，示范用的泥料、工具，作品展示台。

　　学具：泥料，垫布，垫板，刻画工具等。

　　教学过程：

　　一、欣赏导入。

　　1．（出示一件范品）提问：

　　这件作品是什么形状的？

　　仔细看看，你知道它是用什么方法制作而成的？

　　2．揭示课题，板书课题。

　　二、教师演示制作方法和步骤。

　　1．制作泥条的方法。

　　（1）将和熟的泥料取一小块，揉成泥团。

　　（2）用手掌将泥团搓成粗泥条。

　　（3）将初步搓好的短而粗的泥条继续在桌上搓成细而均匀的泥条。教师强调在桌上搓泥条时，桌面要垫布，以免泥料粘在桌上；搓泥条时是从中间往两边均匀用力，而且是用双手手掌搓而不是用手指。教师还可以将用手掌均匀搓出的泥条与用手指搓出的泥条进行对比。

　　2．泥条盘筑的方法。

　　教师播放录像：泥条盘筑的方法及技法要领。强调泥条与泥条之间要粘牢。

　　3、教师示范手形器皿的制作步骤。

　　(1)制作器皿底面。（压一块泥板，切割成手形。）

　　(2)盘筑器皿坯体。（将搓好的数根泥条，沿着底面的.边缘进行盘筑，按顺序粘接好每一根泥条。）

　　(3)装饰作品。

　　三、作业要求。

　　运用泥条盘筑的方法，制作一个有趣的手形或足形器皿。

　　学生练习，教师个别指导。

　　四、课堂。

　　评议学生作业，学生对自己的作品谈感受；

　　根据学生要求，收集作品烧制。

　　教材文字提示：

　　泥巴可以手捏成形，还可以搓泥条盘筑。瞧，用泥条盘筑的人物、动物、器皿……多可爱！你也来试试。

　　提示：将泥条提起向上盘，每盘一圈，用手指轻轻按压，让泥条粘接牢固。

　　活动：将泥巴搓成条，盘筑一个自己喜欢的形象。

美术教案篇4

　　第一课：素描慨述

　　主讲：高银才

　　一、教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，学习素描的基本用具。

　　二、重点难点：理解素描是一切造型艺术的基础

　　三、教学内容：

　　1、素描的定义

　　广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。

　　狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

　　“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。

　　现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。

　　就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。

　　2、素描的分类

　　按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。 ① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。

　　② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段

　　③ 速写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。

　　本阶段主要的学习方向为写实素描（光影素描）的写生，即基本造型方法。

　　3、素描的工具与材料

　　绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的`消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。

　　工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。

　　① .铅笔

　　是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[H](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2B——6B最常使用。而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。

　　② ．炭笔

　　炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。

　　（1）木炭条

　　多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。

　　选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试

　　木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。

　　（2）炭精笔、炭精条

　　皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。

美术教案篇5

　　一：课题的产生：

　　中国画有悠久的历史和丰富的遗产，从已知独幅的战国帛画算起，至今已有20xx余年的历史。如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画和1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看，它的历史已不下5000年。中国画简称“国画”，原来是泛指中国绘画，是为了区别于明末传入中国的西画而出现的概念。解放前称中国画为“国画”、称中医为“国医”、称中国武术为“国术”、：称京剧为“国剧”、称广东音乐为“国乐”，这些冠以“国”字的名称解放之后都已改掉，唯有中国画仍保留“国画”的名称（50年代曾一度改称“彩墨画”）。

　　中国花鸟画的题材内容非常广泛，举凡花卉、翎毛、走兽、草虫、鳞介、蔬果、树石、器物、池沼、溪潭、林莽、草地等等，除人物以外，自然界的一切几乎都属于花鸟画的表现范畴。生活中的花鸟本身就有着人们共同感受的自然美，它们可以陶冶情操，令人心旷神怡，如牡丹之富丽，水仙之素雅，松竹之刚劲，藤萝之繁茂以及仙鹤之举止不凡，雄鹰之志在千里，孔雀之美丽卓艳??都能给人以美的享受，引起美的共鸣。中国的花鸟画不仅是表现花鸟之美，而且是以描绘花鸟为媒介，抒发和表达人的观念和情感。历代中国花鸟画家巧妙地运用喻、比、兴等手法，通过富于情感的花鸟形象，表述画家对当时的社会、人生的体验和认识。清代郑板桥时常借竹抒发自己的胸襟，如他在一幅墨竹中题诗云：“咬定青山不放松，立根原在乱岩中，千磨万折还坚劲，任尔颠狂四面风。”他以竹子坚劲挺拔，不畏“千磨万折”不屈不挠的精神，倾吐他一生坎坷、屡遭打击的不平和他的刚正不阿、孤做倔强的性格。金农伤时不遇，尝以梅兰自比，表现他对现实的反抗心情，他在一幅墨兰上题：“若被春风勾引去，和葱和蒜卖街头”。我们可以从中体昧出他对当时社会的愤恨。现代的'花鸟画作品，在技法上继承传统，大胆革新，在思想内涵上赋予新的时代精神，以新的花鸟画歌颂和赞美社会主义祖国欣欣向荣、繁花似锦的美好生活。您可能也喜欢：《流动的画》二、教材、学情分析：

　　本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课，属于“欣赏.评述”单元，对于刚进入初中的学生来说，如何分析美术作品，他们还没有系统的认识，教师应利用多方面资源，引导学生通过欣赏中外经典作品，提高学生的审美能力。三、教学目标

　　认识目标：认识工笔花鸟画与写意花鸟画的区别，初步了解花鸟画的发展。

　　技能目标：过看、听、想、讨论，能用自己的话讲评山水画作品的内容和艺术美。情感目标：感受山水画意境美，热爱祖国传统艺术，增强民族自豪感，培养学生热爱祖国壮丽河山，增加保护环境的意识。

　　教学重难点：区别工笔花鸟画与写意花鸟画，初步了解花鸟画的发展。（第1课时）区别青绿山水画与水墨山水画的特点，了解山水画发展的概况。（第2课时）四.教学准备

　　教师准备：运用多媒体教学设计好相关的课件。风景名胜照片1~2张。五、教学过程：

美术教案篇6

　　教学目标：

　　1、有选择地将不同形状、颜色的物体进行排列，组合出自己想表现的图形。

　　2、通过造型活动，丰富学生视觉与触觉的感受，激发创作积极性。

　　3、培养合作精神，锻炼手脑眼配合，培养对物体的形与色设计排列组合的能力。

　　教学重点：

　　认识、发现生活用品外形、色彩特点，排列出自己喜欢的图形。教学难点：有选择地利用物体的形与色进行排列组合。

　　学具准备：

　　各种生活中搜集的材料等。

　　教具准备：

　　图片、各种生活中搜集的材料。

　　教学过程：

　　一、激情导入：

　　出示图片，组织学生欣赏和比较。

　　1、一盆花和花坛。

　　2、一个小石子和小石子铺成的小路。

　　3、一片水果和水果拼盘。谈话：如果把很多一个个小小的东西摆一摆，排列起来，就会变得特别好看，今天我们也来摆花样。板书课题：摆花样

　　二、知识新授

　　教师：

　　1、同样物品的排列组合。演示：火柴的排列

　　2、颜色不同物品的排列组合。演示：发卡的排列

　　3、不同物品的`排列组合。

　　演示：

　　纽扣、区别针、糖的组合；铅笔、钥匙、钉子的组合

　　4、组织学生观察自己准备的东西。

　　学生：小组为单位，把大家准备的东西放在一起。

　　三、艺术实践：

　　用现有的材料摆花样。合作使用材料，也可以合作完成作品。

　　2、可以多摆几次，选择最好看的。

　　四、巡视辅导：

　　辅导要点：维持课堂秩序；帮助学生把材料按形状、颜色分分类。

　　五、激励展示：

　　鼓励学生展示、互相观摩，教师点评。

　　六、语言评述：

　　评价要点：点评摆得美观、整齐、有创意的作品。七、拓展提升：图片欣赏，生活中的花样。

美术教案篇7

　　概要：

　　翎毛画法是花鸟画中飞禽表现方法的专称。麻雀是最常见的飞鸟。它头大体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑。胸腹灰白，活泼可爱。

　　鸟的造型练习：

　　一般鸟的身体像鸡蛋，头像枣。以此为基形，再添上尾和爪，便构成鸟的基本形态。

　　画麻雀的步骤：

　　褐黑点头背，浓墨画眼嘴。淡墨勾胸腹，浓墨画翅尾。背斑趁湿点，浓墨再画腿。

　　画飞雀:两翅张开，翅膀的方向稍加变动，飞雀的动态也就随着变化。

　　一、教材分析

　　花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世界，以极高的艺术价值，享誉于世界画坛。

　　人们对花鸟画的要求是“活色活香”，对禽鸟要求是“活泼可爱”。花鸟画要形神兼备。在本册教材中，主要介绍了中国花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习，了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

　　在本节课里，教材通过对《麻雀图》的欣赏和分析，阐述了彩墨禽鸟的基本画法，重点介绍了以麻雀为代表的鸟类的画法，其画法是，首先在纸上捕捉鸟类的形态，用铅笔轻轻匀出鸟的轮廓，把鸟的身体看成枣形和一个蛋形组成，再添上尾和爪便构成鸟的基本形态，然后再从整体出发，自背部起笔，用披蓑法以褐墨写出背部，次写翼及尾，再写胸、腹，然后画出头、嘴、眼睛，再添画爪。

　　花鸟画翎毛画法是本课的重点，画鸟羽毛的方法有白描和没骨两种，本课采用的是第二种，写意的.方法，是采用枯润结合的笔墨方法画的，麻雀背部用润笔，尾部翅膀则用枯笔。

　　教材中在介绍麻雀画法时还运用了小诗歌的方法，把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌，使学生易读、易记、易懂。

　　教师在教学过程中要提醒学生运用笔墨时要注意墨的多少、用力的轻重、行笔的快慢，利用线的刚柔、曲直，毛笔的干湿、浓淡的变化，表现鸟的形神和画面的节奏韵律美，以达到教学效果。

　　老师应把步骤制成挂图，写上文字，说明每一步应如何去画，要求达到什么效果，或制成幻灯片、投影片，使画面更清晰地体现出来，吸引学生集中精力听课。

　　课文以范画配合步骤图解，教师除了讲授国画知识外，还须结合范画进行分析，讲解，指出学生作画应注意的问题，并引导学生欣赏范画。

　　本课作业要求按作画步骤用宣纸或笔边纸临摹或创作一幅麻雀图。

　　二、教学方案

　　1、组织教学：稳定学生情绪。

　　2、导入新课：

　　3、欣赏唐代名画《捣练图》

　　我国古代绘画有很高成就，很多画家为我们留下珍贵画卷，唐代画家张萱画的《捣练图》就是其中一幅。

　　1．解释“捣练”。