美术教案10篇【优】
作为一名老师，常常要写一份优秀的教案，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。优秀的教案都具备一些什么特点呢？以下是小编为大家收集的美术教案10篇，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
活动目标：
1、 学习用棉签在直线两旁交错点画，表现柳树的特征。
2、 体验棉签作画的乐趣，表达对春天的热爱之情。
活动准备：
1、 经验准备：幼儿课前观察过柳树。
2、 物质准备：示范图、操作纸、棉签、颜料、PPT、背景音乐。
活动过程：
一、谈话导入与幼儿回忆柳树的外貌特征。
师：1、春天到了，风儿一吹大地穿上了绿衣裳，今天张老师带来了一棵树（PPT），它是什么树？
2、柳树长的什么样子？
小结：原来呀，春风娃娃把柳树吹成了漂亮的姑娘，头发长长，辫子飘飘，多么漂亮！
二、认识材料，示范绘画技巧
师：1、（出示只画有柳条的柳树）瞧！这棵柳树有什么不一样？（还没有长出嫩芽）那我们来做回风娃娃，让柳树姑娘的头发长得多多的、绿绿的，让它变得漂漂亮亮的，好吗？
2、我们怎样才能帮柳树姑娘把头发长的多多的`、绿绿的呢？我们要请谁来帮忙？
3、（出示棉签）这是什么？你在哪里见到过它？干什么用的？小棉签还会跳舞呢？你看（师边念儿歌边示范）小柳树，没有芽；小棉签，手中拿；蘸颜料，刮一刮；小棉签，跳跳舞；跳到左，画一点；跳到右，画一点；小柳树，长芽啦！
4、宝宝你看清楚老师是怎么让棉签跳舞的吗？从枝条的上面开始，棉签竖起来左边一点，换到右面点一点，上下要空开一点距离，一直点到下面，柳条就打扮好了。
5、哪个宝宝想来试一试呢？
三、幼儿打扮柳树姑娘，师巡回指导
1、现在轮到你们去打扮柳树姑娘了，请宝宝小椅子不要搬，轻轻地走到桌子前，让小棉签跳个舞，看谁的柳树姑娘最漂亮。
2、要求：没跟枝条上都要长出长长的、绿绿的头发。
柳树姑娘很喜欢干净，不能把它的脸弄脏哦！
四、集体欣赏与评价
师：1、看看谁把柳树姑娘打扮得最漂亮？
2、我们来念一念柳树姑娘吧。
柳树姑娘、辫子长长，风儿一吹、甩进池塘，洗洗干净、多么漂亮，洗洗干净、多么漂亮。
美术教案 篇2
活动目标：
1. 能大胆尝试拼贴不同的不倒娃娃，对美工活动有兴趣。
2. 通过观察，了解不倒娃娃的形象特征，进行拼贴和绘画。
3. 学习用大小不同的圆形拼贴出不倒娃娃，并尝试画出五官。
活动准备：
1. 各种各样的不倒娃娃。
2. 每组两盒大小、颜色不同的圆形彩色纸，胶水，画纸和画笔。
活动过程：
1. 引导幼儿欣赏、摆动不倒娃娃。
教师：不倒娃娃是什么样子的？
引导幼儿通过比较不同的娃娃，知道组成娃娃的圆形的大小及位置关系。 教师：不倒娃娃的脸上有什么？
引导幼儿观察娃娃的五官形状、位置。
引导幼儿玩玩不倒娃娃，发现娃娃的有趣之处。
2. 出示画纸和不同的圆片，引导幼儿猜测制作方法。
教师：今天我们也来做不倒娃娃，用圆片在纸上怎么做呢？怎么才不会掉下来呢
3. 引导幼儿学习粘贴不倒娃娃。
教师：这里有大小不同的圆形，用什么做娃娃的头,什么做娃娃的身体？
幼儿尝试自己拼摆娃娃。
教师情个别幼儿讲解自己的拼法。
教师用提问的方式引导幼儿自己复习粘贴方法。
第一步：先选好自己喜欢的颜色的圆片拼成不倒娃娃。
第二步：拿一张圆片在背面涂胶水，像画圈一样在圆片的周围都涂上，但注意不要涂得太多。
涂完后，擦干净手指。
第三步：将圆片贴在纸上想好的'位置，用手指抹平，再贴别的圆片，最后把不倒娃娃圆形铁好。
第四步：给贴好的不倒娃娃画上五官，不倒娃娃就做好了。
4. 幼儿自由操作，教师指导。
提醒幼儿沿着圆片的周围涂胶水，娃娃的头和身体要靠在一起，要贴得平整。
鼓励幼儿选用不同颜色的圆片，或变化头和身体的位置关系，贴出不同的不倒娃娃。
提醒幼儿观察实物，画出不倒娃娃。
5. 展示幼儿作品，教师总结评价。
重点讲评干净平整以及与教师范例不同的作品。
美术教案 篇3
一、教材分析：
本课是属于“设计·应用”学习领域的内容。学生通过观察、游戏、动手制作及实际运用，感受愉悦的学习过程，充分调动学生的积极性。使其对学习活动充满了无穷的乐趣。 教材中是充分利用身边的各种生活材料，用废旧纸盒、废旧瓶子装饰设计人物造型，组合成一家人。这节课是在纸质的面具上画出家庭成员的脸部，组合成“快乐的家庭”。
针对低年级对绘画技能掌握有限，对具体形象比较容易接受。教师分析不同年龄、不同外貌特征人物的特点以及了解多种表现方法。学生通过人物脸部特写的细致变化过程，更可以了解人物的形象特征，树立学生良好的情感。图中巧妙设问，注重学生的审美经验积累。层层步骤给学生提供了绘画脸部的基本和更细部方法。而事先制作好的多种形状的面具外形问题则可以帮助学生解决制作中的技术难点。另外，充满个性的同龄人作品无疑给学生以激励与自信。同龄人戴着面具活动的场景，让学生现场感受学习的成就感和乐趣。整堂课以快乐家庭为情景，体验家庭的和谐与温馨。
二、教学目标：
体现与发现：启发创造，使学生在观察中区分不同年龄、外貌特征的人物头像。 实践与创造：个人大胆想象，集体创意添加，使面具更具趣味性。
欣赏与评议：小组互相交流、欣赏，媒体的合理运用，不断激发全班创新欲望。
三、教学重点：画出家庭成员的基本形象特征。
四、教学难点：抓住五官细节及夸张，鲜艳明快的色彩以及装饰方法上的独特创意。细节夸张的表现及装饰上。
五、教学准备：教学课件、范例以及制作的相关材料与工具。
六、教学过程：
课前准备
（学生）色笔、剪刀、双面胶（或胶水）、彩色卡纸、面具
（教师）多媒体课件、范作及其他工具
1．欣赏导入。
（1）用课件播放动画片里的.音乐，学生戴着面具扮演动画人物，提问：小朋友扮演的动画人物是谁？你从哪个地方认出来的？
（学生在观看的同时，不仅提起了了上课的兴趣，还在画面、声音和色彩的刺激下，促进学生积极的情感意识。）
（2）导入新课，出示课题：《快乐家庭》。
2．感受体验。
（1）播放课件。课件演示动画里的家庭人物头像，指出人物的称呼。
（2）引导学生观察小组内交流：在这些头像中，指出他们在家中的称呼。（从动画片里的人物自然地过渡到现实生活中的人物，比较符合低年级学生的年龄和学习特点。）
（3）学生教师归纳人物形象特征的区别方法：外貌特征上区分不同的人物。
3．自主探究。
（1）学生拼出五官的准确位置和称呼。
（2）出示拼好的人脸，请学生看一看，猜一猜后说一说：怎样区别他们？不能区别的原因找出来。
（对比的平面画面，充分展示了媒体的优越性，学生能清楚地进行细节对比，从而容易地指出不同人脸之间的区别所在。）
（3）从演示的人物脸部找出年龄外貌的特征。
（课件中的逐步演示，较完整地展现了多种人物的面部特征，使学生对不同人物的长相特点都能容易地进行区别。）
4．设计制作。
（1）提出作业要求：小组同学相互合作，做有面部特征的纸面具。
（2）学生设计制作，教师巡回辅导。
（3）以小组为单位，在选出的作品上集思广义，再创造，完美作品。
（教师的当场范画，课件中同年龄人的作品照片，更好地激发了学生的动手欲望，启发他们的创造性思维。）
5．展示表演。
说说自己喜欢的同学作品，并戴着自己做的面具组合快乐家庭，一起拍全家福。
6．课后拓展。
用课件展示其他表现形式的作品，鼓励学生课后可以试一试。
美术教案 篇4
第02课 美术作品的艺术形象
一、课时结构：1课时
二、教学目的：
本课是有关美术欣赏基础知识教学的第2课，是关于美术作品创作的最重要和最基本的问题．即艺术形象问题的基本知识的教学。本课的教学目的应该是：
1．使学生了解美术形象的基本含义和一般特征，
2．使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特性。
3．初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。
三、教学重点与难点：
重点：美术形象是对现实生活能动的反映。
难点：创造艺术典型是艺术形象的本质属性。
四、教学过程（）：
1、导入新课：
今天，我们研究的课题是美术作品的艺术形象。（演示课题）各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情的，艺术形象是艺术作品的基本成分，是艺术作品的基础。从某种意义上说，没有艺术形象，就难以形成艺术作品。那么，美术形象有什么特征呢？
2、通过寻找不同种类艺术形象的特点，体会美术形象的特征。
我们把几种不同的艺术作品作一个比较（演示不同艺术作品：诗《静夜思）》、曲《春江花月夜》、画《星夜》）
师：我们欣赏了三种不同类型的艺术作品：文学作品、音乐作品和绘画作品．它们用不同的方法表现了同一个艺术形象 ——月亮。请同学们讨论一下，这三种艺术形式在塑造艺术形象的手法上有什么不同？ （演示文字）文学作品、音乐艺术和绘画艺术在塑造月亮形象的手法上有什么不同？
生：文学艺术作品用语言文字塑造了月亮形象。从床前的月光．到天上的月亮，用语言表达了人们的思乡之情。文学艺术作品通过语言文字的描写，触动人们的心灵感觉活动，使人们以艺术虚构的方式，想象、感受月亮形象的美感和存在。
（演示文字）文学作品艺术形象是语言形象、时间形象、动态形象、想象形象。
生：音乐艺术作品用声音、节奏、旋律等塑造了月亮形象。委婉的乐曲，描绘出夕阳落江面，圆月上东山的淡雅美丽景色。音乐艺术作品通过音响．节奏．速度、强弱等的表现，触动人们的听觉感官，使人们以艺术联想的方式体会、理解月亮形象的审美内涵。
（演示文字）音乐作品的艺术形象是听觉形象、时间形象、动态形象、音响形象。
生：绘画艺术作品用造型：色彩等塑造了月亮形象。明亮的月亮以直观的形象展现在人们面前，给人一种真实的空间的美感享受。 绘画艺术作品通过形体、构图、色彩、明暗等的塑造，触动人们的视觉感官，使人以直接感受的方式，看到具体动人的月亮形象。
（演示文字）美术作品的艺术形象是视觉形象、空间形象、静态形象、造型形象。
（演示文字）通过以上的对比，美术作品的艺术形象给我们的直接感受是什么呢？ （通过观察比较，使学生自己体味“美术形象。的基本特征）
生：看得见，听不见．有形象．有色彩，鲜明具体，静止不动，占有空间，表现事物的瞬间形态。
师：美术形象足以空间存在的 形式．直接作用于人们的视觉，我们可以毫无障碍地感受到它的存在，从而引发审美感受。
（演示文字）美术形象是以空间的静态的造型形式，欣赏者直观感受的视觉艺术形象。 （加深对美术形象基本使特征的认识。）
3、引导学生分析美术作品，从中品味美术形象的基本含义。
（演示《击鼓说唱俑》、《生与死》、《灵鹫》）请同学们简单的谈谈对几张作品形象的 感受。
生：《击鼓说唱俑》以雕塑艺术的形式，表现了一个真实、生动的说唱艺人的形象。他的表情、动态给我们留下深刻的印象。
油画《死与生》用色彩表现了生命的主题，死与生有密切的关系，画面上，它们是一个整体。
《灵鹫》表现的是动物形象，用高大的山石村托了灵鹫的姿态，
（演示文字）美术形象，即是指作品中某一个别的艺术形象，又是指艺术形象所构成的整体艺术形象（强化概念）
4、通过分析使学生了解，创造艺术典型是美术形象的本质性特征。
美术形象是静止的空间形象，决定了美术形象是瞬间形象，不能够表现事物的全过程。而瞬间形象必须能够抓住事物的典型特征，也就是必须表现典型形象。例如：我们要表现“跳高”这一主题，从助跑、起跳到跃竿、落地，要表现瞬间，哪个环节更具有典型性呢？
生：跃竿
师：显然跃竿动作最典型地表现了跳高运动。
（演示文字）艺术家是怎样表现典型形象的？ 具有一定深度的美术作品，艺术家是怎样表现典型形象的呢？如罗丹的《思想者》．同学们还已得他的形象吗？请到前面做一下他的动作。（活跃课堂气氛，体会艺术家的构思。）
请一位同学上台表演。
（演示《思想者》）罗丹为什么要以这样的动作形象表现《思想者》呢？为什么不用老人、儿童、女人形象？
生：成年男人更能体现《思想者）的内在魅力，更具有思想深度。罗丹借助人体动态、神情这些表象，去表达某种内在的思想、感情，给观者以启迪。这种形象是深思熟虑的典型形象，体现了作者的创作意图和高超的造型能力。
《思想者》用鲜明而生动的性面貌，体现出普遍的共性特征，这就是艺术典型，而创造艺术典型是美术形象的本质特征。
5、通过分析．使学生了解创造艺术典型的方法和过程。
师：请同学们对比观察下面的几张作品，艺术家是怎样创造典型艺术形象的。（演示《长
城》、《连年有余》）
生：国画《长城》用线条概括了长城连绵起伏的形象特征，表现出长城蜿蜒地矗立在高山之巅。年画《连年有余》以明快的色彩，表现了中国儿童天真．可爱的特征。
师总结：通过以上的`比较，我们不难看出，艺术形象典型地概括了客观对象的特征。
（演示文字）创造艺术典羹ln术形象的本质性特征。
6、强化理解．引导学生发现问题。——艺术与生活的关系
通过对比同学们发现什么问题了吗？艺术形象像不像原有的自然物象？
生：像．艺术地表现长城，就要像长城。不太像，有原来形象的感觉，但不太一样。
（演示文字）观察下面的作品，思考艺术与生活的关系？
师：为什么会有这种似像非像的感觉呢？艺术与生活是一种什么关系呢？请同学们对比观察下面的几幅作品，并讨沦。（演示《母亲阿莉奴》等） （理解艺术形象源于生活又高于生活，是人类精神创造的产物，是艺术形象的本质属性）
生：油画《母亲阿莉奴》与照片《阿莉奴》是一个再创造的关系，说明美术形象与现实生活既有联系又有区别。《门外有朝阳的山景》是凡高从病房往外看的景 色，在他眼中，把病人与外界隔绝的铁窗是不存在的。这张画的艺术形象，表现了凡高的内心情感，既是现实生活的形象反映．又不等同于客观现实，是按照自己的审美理想创造出来的。中国画《漓江》的作者，把自己游历漓江的感受用线条表现了出来。生活、自然是物质的，艺术形象是精神的，精神要高于物质，艺术要高于生活。
教师总结：美术形象是经过艺术家对现实生活进行选择．提炼．概括乃至改造等艺术加工，融入作者对事物的审美评价，注入美术家的思想感情创造出来的。它的形象特点是源于生活而高于生活，这是艺术形象的本质属性。（演示文字）源于生活而高于生活是美术形象的本质属性。（强化概念，形成理论）
7、引导学生了解美象创作的不同类型和不同风格。
请同学们仔细观察一下，老师演示的几张作品，在创作方法上存在着那些差异呢？（演示三张静物作品。）
学生观察、发现问题并回答。
教师总结：在美术形象的创作中，由于艺术家的主客观条件不同，创作方法与艺术手法不同，而出现了艺术类型或风格上的多样性，有的强调反映客观现实的真实，其创作的美术形象偏重于写实，可以叫作再现性形象；有的强调主观世界的感受，所创造的美术形象偏重于内心感情，情绪的发泄及主观露念的描绘，可以叫作表现性形象，其创作的艺术手法有具象性形象、意象性形象和抽象性形象。请同学们把下面的作品分成具象、意象和抽象三个 部分。
（演示文字）美术形象有不同的创作类型和风格。
（演示《牧羊女》等。）
学生分组讨论，说明本组的意见。
五、课堂小结：
美术形象的风格是多种多样的．无论是具象的还是抽象的，都既反映着客观现实和客┃ 观真理，又反映着作者的主观感受、主观认识、主观理想。下面请同学们自己把今天的课┃ 程总结一下。（强化课程要点，巩固所学知识，增强理性概念。）
通过今天的学习，我们了解了美术形象的基本含义和一般特征；更明确了艺术源于生活高于生活的道理，美术形象是生活的能动反映；懂得了美术形象是典型形象，是通过生动具体的艺术形象塑造的；了解了有多种不同风格的美术形象，开阔了视野，增长了知识。
美术教案 篇5
一、指导思想和理论依据：
遵照《美术课程标准》要求，根据第二学段[造型-表现]学习领域“对水性颜料、毛笔和宣纸等材料做多种尝试，开展趣味性造型活动。”的教学活动建议，使学生在美术学习过程中，体验美术活动的乐趣，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
二、教学背景分析：
1、教材分析：
本课与《笔墨游戏-青蛙》是在三年级学习《水墨游戏》和《彩墨游戏》的基础上，进一步学习中国画的用笔、用墨和用色。三年级的两节中国画课重在笔墨情趣，突出趣味性，并无固定的表现对象，而荷花是具体事物，让学生在感悟笔墨情趣的同时提高中国画的造型表现能力。同时为下学期学习《笔墨游戏-猫头鹰》、《笔墨游戏-大熊猫》打基础。
2、学情分析：
学生对中国画接触较少，在三年级虽然已经了解一些执笔方法和墨色变化的`基本规律，但是还很不规范，也不深入。对墨色、水分的掌握较差会成为对本课学习的难点问题。但是学生对中国画的表现形式、特点有较浓厚的兴趣，乐于学习。
3、教学目标：
学习中国画用墨中的墨分五色：焦、浓、重、淡、清。通过表现中国写意画“荷花”，使学生了解中国画的用笔和用色。体验中国画的笔墨变化，感受笔墨变化所带来的乐趣，丰富学生的审美感受，激发学生对祖国传统绘画艺术的热爱之情。
教学重点：焦、浓、重、淡、清等墨色的调配，中锋、侧锋两种用笔方法，荷花的基本方法。
教学难点：墨色的调配。
三、教学资源：
教学方式、方法：合作学习、自主探究，观察法、演示法、实践法，
教学流程：复习旧知识 自主练习 观察分析 讲解演示 欣赏学习 艺术实践 欣赏评价 拓展延伸。
技术准备：PPT演示文稿及多媒体教学设备。
教具准备：作品资料、宣纸、墨汁、毛笔、国画颜料、笔洗、画毡等。
学具准备：宣纸、墨汁、毛笔、国画颜料、调色盘、水瓶等。
四、教学流程：
一、组织教学
稳定情绪，检查用具准备及摆放。
二、复习旧知
PPT展示三年级学习《水墨游戏》时的一些学生作品。
提问：同学们在三年级学习了哪些中国画知识？
1、欣赏过去的作业，回忆所学过知识。
2、请学生参照28页图片练习墨色变化，中锋、侧锋的用笔方法。
提出并板书课题：笔墨游戏——荷花
三、讲授新课
1、欣赏潘天寿的《晴霞图》
问题：你能在画面里找到不同的墨色吗？在这幅画中哪里用中锋，哪里用侧锋？并说一说。
2、出示真的荷花图片，引导学生分析与画中的荷花的不同。
3、播放视频——画家画荷花
4、让学生根据所看的自己试着画一幅荷花图。
留心观察学生练习中出现的问题。
5、展示部分学生作品
提问：
①说一说哪些作品运用了前面所学得知识？
②在画作业时你遇到哪些困难？
6、演示
根据学生出现的问题边演示边讲解。
①叶的画法（两种：展开的、还未展开的）
用侧锋大笔铺叶，中锋勾筋（在一幅画中荷叶的画法应有浓有淡）
②花的画法
用淡墨勾勒画法（中锋）
没骨画法（有中锋，有侧锋）
③茎的画法
中锋用笔，墨色有浓有淡。
7、欣赏书P29的学生作品，
说一说作品中笔墨的运用。（简单介绍构图：四角留白、茎不能平行画）
四、作业要求
出示一些画家的作品和范画，提作业要求：
每人完成一幅荷花作品，注意墨色、用笔及构图安排。有能力的同学可进行创作，临摹的同学可在构图上有变化。
五、学生实践
巡视指导：
1、对笔墨掌握较好的学生，提示对构图的安排。
2、指导学生对墨色浓淡的调配荷花瓣色的浓淡表现。
3、重点关注练习时出现问题较多的学生，必要时单独示范。
六、作业讲评
1、组织学生组内展示互评选出一副优秀作业。
2、展示每组选出的作业，师生共同评价。
七、课堂延伸
请学生欣赏几幅有特色的画家作品，了解其设色及其技法特点。
八、布置任务
下节课依然准备国画用具，学习《笔墨游戏-青蛙》
美术教案 篇6
设计意图：
小班幼儿对印染、剪纸、折纸活动比较感兴趣，因此我设计了本次活动。学习用折叠的方法印染手帕，感受印染作品的美。让幼儿养成细心，认真的操作习惯，体验成功的快乐。让幼儿在动中体验，在玩中发展，充分体现了小班活动游戏化的特点，感受活动的乐趣。
活动目标：
1、学习用折叠的方法印染手帕，感受印染作品的美。
2、养成细心，认真的操作习惯，体验成功的快乐。
3、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
5、培养幼儿的欣赏能力。
活动准备：
1、每桌两盒颜料，一块湿毛巾，桌布(铺在桌子上)，KT板( 陈列幼儿作品)。
2、范例3---4幅，白色餐巾纸若干。
活动过程：
一、欣赏范例，感受印染作品的美。
今天老师带来了几块漂亮的手帕，你们想看吗?
你们看这些手帕漂亮吗? 那你知道这种手帕怎么装饰出来的呢? 你们想来装饰手帕吗?
1、这些手帕美吗？美在什么地方？
2、幼儿进行自由讲述。
二、观察印染手帕的方法
1、这么漂亮的手帕是怎么装饰出来的.呢？我们来看一看。
2、师示范印染手帕的方法。将正方形的餐巾纸对折三次成三角形——将对折好的餐巾纸的各个部位分别醮一下颜色——轻轻地打开，不要弄坏作业纸。老师简单示范，讲解印染方法，示范后请幼儿讲讲是怎么做出来的?教师最后一次故意蘸得多一点，请幼儿想一想颜料为什么会滴下来。
三、幼儿集体回忆印染的步骤，讨论需要注意的地方。
1、蘸颜料的时间不要太长。
2、印染后打开时要轻轻的、慢慢的。
四、幼儿操作染手帕，师巡回指导。
1、给能力弱的幼儿适宜的帮助。鼓励幼儿大胆印染。帮助能力较弱的幼儿完成作业。鼓励幼儿在打开时不怕困难，坚持做完一件事。
2、提醒幼儿注意卫生，不弄脏衣服。
五、讲评：
将幼儿作品放在KT板上，幼儿围坐在作品周围。
1、激发幼儿的成功感。
2、你喜欢哪一块手帕？为什么？
3、师表扬讲卫生、操作认真、不怕困难的小朋友。
4、讲评
今天，我们每人都印染了手帕，你们觉得你们印染的手帕美吗? 老师也觉得你们的手帕很美，你们印出了这么美丽的手帕，心理怎么样? 你们想把这么美丽的手帕送给谁呢? 这么漂亮的手帕你想用来做什么呢?
活动反思：
本次活动孩子们很感兴趣，都能掌握印染手帕的方法。将正方形的餐巾纸对折三次成三角形，将对折好的餐巾纸的各个部位分别醮一下颜色，轻轻地打开，不要弄坏作业纸，完成作品时孩子们很兴奋，能感受作品的美，效果很好。
美术教案 篇7
教学目标
了解如何策划校园活动。
了解怎样结合校园活动进行调查研究。
通过调查了解活动所涉及的部门与学科。
跨学科全面的思考与设计创作出好的策划
重点如何应用美术的形式把校园生活中设计的方方面面表现出来。
教学难点
难点找准美术表现形式与活动策划的结合点培养综合解决问题和整体艺术策划的能力。
教学准备
教学准备绳子、水彩、水粉颜色、水彩笔、油画棒等
教学方法引导、探究合作等
板书设计
教学过程
一、导入
每一年，我们学校都会组织很多活动，如艺术节、绘画展、科技周等等。它们是一次欢乐的盛会，展示自己的舞台。如果让我们班来策划一次活动，我们有这个信心和能力吗？板书课题：策划一次校园活动。
二、新授
在课前我们已经以艺术节为例，请同学们调查了关于艺术节的策划知识，你是通过哪种途径了解的'？生答：专业书、网上的信息、报纸、杂志、访谈。现在我们以组为单位共同献计献策，以出示题板的方式回答问题，比比谁的方案最优秀：
（一）艺术节策划方案将涉及哪些的环节？请各小组讨论后出示题板，看哪一组同学想
到的详细：（活动时间、地点、目的、各种宣传和准备、内容安排、活动进程、部门分工、费用预算、负责组织人员等等）
（二）艺术节的内容有哪些？开幕式、集体表演、歌舞晚会、朗诵会、猜谜大赛、绘画比赛、演讲天地、游戏比赛、图书大餐、颁奖晚会……
（三）这么多的活动，应该有哪方面的准备？同学们出示：场地的租用、人员的安排、
舞台的设计、服装、道具、器材、宣传品、美术材料、奖品等等。
（四）要与哪些部门进行沟通？学校后勤部、器材室、团委、歌舞团、演出公司、美术公司、赞助单位等。策划活动的确是一个即复杂又综合的过程。
（五）哪些内容可以借助美术这种视觉形式来传达？学生讨论：策划图、策划方案、舞台布置、宣传品：如海报、吉祥物、会标、纪念册、请柬、节目单、面具、签到册、标语等等。老师总结：看来，美术的作用可真不少，形式也是多种多样。好的艺术设计将使主题更加一目了然，获得更隆重、成功的效果。
（六）以上我们把校园活动涉及的各方面进行了全方位的讨论研究，我们如何用美术的形式表达策划的内容？
用大屏幕显示策划图的绘制方法、流程图、路线图、鸟瞰图、卡通图、图表加说明的几种方法，并加以解释说明各自的特点。
如流程图主要显示机构设置或表达活动流程；路线图主要显示各地点的顺序；鸟瞰图是俯视的直观效果；图表加说明更使策划图文并茂，清楚明了。
值得注意的如何使各图统一和谐：可利用几个明度相近的色块作背景或用线条、文字或图标分割或组织成组。做到有主有次，多而不乱。
三、作业
以组为单位，用所学的美术知识为学校设计一个最佳方案，可用手绘或电脑等方法。评选标准：紧扣主题；设计整体、新颖、多样；色彩和谐；图文并茂。
四、总结
各组展示作品，集体评价，按标准选出最优秀的方案。
老师总结：本节课我们了解了策划活动及策划的环节，通过集体的力量完成了一次有意义的探索，使我们对美术与生活有了更全新、全面的了解。希望同学们多运用美术的方式表达思想，创造生活。
美术教案 篇8
目标：
1、用直线和围圈的方法做成各种灯笼，幼儿园中班美术教案：小灯笼的聚会。
2、能大胆地想象并尝试独立设计灯笼的图案。
准备：
1. 长方形色纸，长纸条。
2. 蜡笔，剪刀，浆糊。
过程：
1.出示各种各样灯笼的图片，幼儿展示自己带来的玩具小灯笼。·
提问： 图片上的灯笼你都见到过吗？有些什么颜色？灯笼外面的图案是怎么样的？（有的是彩色的，有的上面有很多图画好像我们看的连环画。
有的上面写字的，是让你猜谜语的）什么时候人们会挂上灯笼？（国庆节，元宵节各种喜庆的节日）灯笼能用什么材料来做？（布，塑料，纸）
2、教师示范讲解小灯笼的制作方法，幼儿教案《幼儿园中班美术教案：小灯笼的聚会》。
教师出示灯笼的'范例。
看一看，老师的小灯笼是用什么材料做的？（纸）上面有些什么图案？你们想不想自己做一个小灯笼呢？
展示制作步骤。
交代要求，幼儿操作，教师指导。
1)先在纸上画上你自己设计的图案，注意把有图案的一面对着自己。
剪的时候注意不要剪到底。
2) 幼儿操作，教师巡回指导，帮助个别能力差的幼儿。
3) 探索除了这样剪，你还能想出更多的制作方法吗？鼓励幼儿大胆尝试，讨论交流。
展示幼儿作品。教师与幼儿一起布置，开一个小小灯展。
美术教案 篇9
主要内容色彩
步骤一：组织教学、导入新课。〔课件播放〕——京剧脸谱资料。
步骤二：学习新知识——脸谱色彩知识
1、教师提问：那位同学知道京剧脸谱上的颜色是起什么作用的？
学生回答（略）。
2、教师讲解：在京剧脸谱上有许多的颜色，这些颜色都有一定的含义，不可以随便乱用。
京剧脸谱的颜色是以一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色称为“主色”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。艺术家用红、蓝、白、黑、金、紫、银等颜色，以丰富的想象和夸张的手法，突出剧中复杂的人物?????????????????形象。重在形、神、意三个方面，表现人物的忠、好、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。
3、你能说出各种颜色各代表什么意思吗？
学生讨论（略）
4、教师引导学生总结：京剧脸谱的色彩非常丰富，主色一般象征某个人物的品质、性格、气度。
红色——表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。
蓝色一一表现刚强、骁勇、有心计的'人物性格，如：窦尔敦。
黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。
白色——代表阴险、疑诈、飞扬，肃煞的人物形象，如：曹操。
绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如：武大虬。
黄色——代表袅勇、凶猛的人物，如：字文成都。
紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物。
金、银色——现各种神怪形象。〔教师讲解同时课件演示——脸谱资料〕
步骤三：着色方法
〔课件演示——涂色过程〕
1、先从白色入手，将所有白色涂满，
2、再涂颜色，要按由浅入深地顺序涂，
3、最后着墨色()
步骤四：作业要求：〔出示课件〕
1、完成铅笔稿着色
2、注意事项：
①每个脸谱至少有三种颜色。
②着色时先勾边线再涂染
步骤五：课堂练习
学生分组完成作业——涂色
教师巡回辅导帮助学生完成。
步骤六：点评作业
方式：学生将制作完成的作业戴在脸上，学生互相展示、观看、评价，教师鼓励学生认真完成制作，表扬有创意的作业。
美术教案 篇10
活动过程
1、出示背景图片，引出小蝌蚪，激发幼儿兴趣。
教师：小朋友们看，青蛙妈妈正在池塘里游来游去，他在找他的小宝宝呢！
它的小宝宝是谁呀？
（让幼儿知道小蝌蚪是青蛙的宝宝，小蝌蚪长大了就会变成小青蛙）
2、出示图片小蝌蚪，请幼儿观察小蝌蚪的外形特征。
（1）小蝌蚪是什么颜色的？长得什么样子？
（2）小蝌蚪的脑袋是什么样子的.？尾巴是什么样子的？
（3）小蝌蚪是怎样游泳的？（幼儿用语言描述或用动作进行模仿）
（引导幼儿说出小蝌蚪有的向上游，有的向下游，有的向左游，有的向右游，是往不同方向游的）
3、教师示范画法。
（1）先画出圆圆的头，在画上细细的尾巴。
（让幼儿知道尾巴的变化可以让蝌蚪向不同的方向游动）
（2）用此方法，画出许多小蝌蚪。
（3）最后，在空白处添画上水波纹。
4、幼儿绘画，教师巡回指导。
提醒幼儿画出不同方向游泳的小蝌蚪，添画水波纹等。
5、将幼儿作品布置到背景图上，请幼儿参观欣赏。
活动准备
图片小蝌蚪
背景图青蛙和小蝌蚪
幼儿用图画的纸和笔。
活动目标
培养观察力和大胆绘画的能力。
通过绘画活动，激发对小蝌蚪的喜爱之情。
在观察蝌蚪的基础上，简单画出小蝌蚪的外形特征。_
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