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美术教案

时间:2023-10-28 08:21:54 教案 我要投稿

美术教案(汇总6篇)

  作为一名优秀的教育工作者,总归要编写教案,通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。那要怎么写好教案呢?以下是小编为大家整理的美术教案6篇,希望对大家有所帮助。

美术教案(汇总6篇)

美术教案 篇1

  新课程标准下的美术,以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域,即“造型 ?表现” 、“设计?应用 ”、“欣赏?评述”、“综合?探索”。而本课属于“造型?表现”这一学习领域。“造型?表现”领域是指运用多种材料和手段,体验造型乐趣,表达情感和思想的学习领域。

  在本教学方案中,我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行,使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调:

  1、建立融洽的师生、同学关系。

  本课是本学期的第一课,也是学生进入初中后开始学习美术的第一课,所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系,不仅是教师上好课的基本要求,也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中,我要求学生更多地关注自己身边的新同学,多多发现身边同学的优点,尊重他人的品质。不随便给同学取外号,与同学交朋友,建立良好的同学关系。

  2、以合作学习、自己学习为主

  合作学习方式,既区别于独立学习、独立作业,又离不开自主参与,因这种学习方式具有培养学生的互动学习,协作能力、集体主义精神,符合时代的发展需求,而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中,我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。

  为了使学生具有初步的自主学习能力,所以在本课教学中,我更多地把时间让给学生,使学生在教师的指导下,掌握自主学习的方法,如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料,搜集罗中立 <<父亲>>相关资料等。

  3、以描绘为主,其他表现方式为辅。

  在为同学画一张肖像画时,以描绘为主,同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画,可以是用国画、漫画来表现,也可以用纸版画、雕塑(橡皮泥)、剪贴画来表现。总之,学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现,充分表现自己的个性。

  4、重视学生的自我评价。

  在美术教学评价过程中,评价是一个不可缺少的组成部分,在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视,对其重新注入了新的意义,被赋予了新的含义。

  美术教学中的评价,除了注重教师的评价外,我更加注重学习主体 ----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动,它使学生成为了评价和被评价的主体,这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力,以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。

  学生的自我评价,我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价,学习的积极性、主体性得到了极大的提高,对美术学习的兴趣也大大的提高,为今后的美术学习开了个好头。

  课 型 : 造型 · 表现

  教学目标 :

  能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征,对特征的社会属性有一定的了解。

  了解表现人物特征的方法,能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。

  培养学生的分析能力,发展具有个性的表现能力。

  培养学生关爱他人,尊重他人的品质。

  教学重点 : 人物的脸型和表情

  教学难点 : 人物肖像画的表现

  教具准备 : 具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料(如文学作品中的肖像描写),多媒体教学设备等

  学具准备 : 绘画工具等

  课 时 :1课时

  教学过程 :

  第一课时

  一、游戏导入

  (教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里)

  同学们,今天我们做一个游戏, 游戏 的名称是: 猜猜“他”是谁

  学生每人从箱子里拿一张照片,猜猜照片中的人物是谁?

  同学们,在刚才的游戏中,老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁,这主要是什么原因呢?(我们刚进初中,有些同学不熟悉)那我们这节课就来互相认识一下。

  (板书:你、我、他)

  二、描述特征

  说说“他”的特征

  看自己手中照片的人物,说说“他”给你的第一印象是什么?

  仔细观察,“他”有哪些比较明显的特征?(如脸型、五官、发式等)

  说说“我”的特征

  每个人对自己都应该有一定的了解,谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。(如脸型、五官、性格等)

  三、说说艺术作品中典型人物的某些特征

  1、《蒙娜 · 丽萨》

  出示艺术作品

  学生观察、体验、讨论人物特征

  教师简单介绍达 · 芬奇、《蒙娜 · 丽萨》

  学生说说感受、特征,教师总结。

  看达 · 芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。

  2、《凡 · 高自画像》

  出示艺术作品

  学生观察、体验、讨论、猜想人物特征

  教师简单介绍凡高,增加学生对凡高及其作品的认识。

  学生说说特征,教师总结。

  3、毕加索的人物肖像画

  4、现代版的《蒙娜 · 丽萨》

  5、 探索

  比较刚才所看的'作品,想想:为什么会有这么大的变化?这又与什么有关呢?

  学生讨论、猜想。

  教师总结:这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前,像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索,人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后,画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的,所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。

  四、分析人物特征的表现手段

  同学们,刚才我们一起说了人物特征,那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢?(人物头部)

  人物头部是反映人物特征最主要的地方,包括相貌,精神状态,还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的,而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界,突出表现某一主题。

  脸型

  你属于什么脸型?(如国字脸、瓜子脸等)

  教师出示几种常见的脸型

  请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征?

  小结:画人物头部时,我们应该先整体把握人物的脸型,再去刻划人物的五官。

  表情

  同学们,你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗?(有过)

  请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。

  其他同学仔细观察,相互讨论:人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的?怎么变?

  每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来,并派一名同学到黑板上画。

  请学生逐个分析刚才所画的表情,画得如何?有没有将表情特征画下来?没有的,如何改?

  教师总结:人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。(出示各种表情图片,说清每种表情的变化规律)

  感知人体比例、结构

  探索:头部比例——三停五眼

  A、在教师的指导下,小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”,并记下大体的结果。

  B、请学生说一说刚才测量的结果。

  C、教师出示图片,并进行总结。

  感知人体比例、结构(教师出示图片,并进行简介)

  A、人体比例——立七、坐五、蹲三半

  B、人体结构——学生用手摸摸自己的脸,感觉一下自己的肌肉和骨骼

  出示人体肌肉和骨骼图

  过渡 :刚才,我们重点学习了人物的脸型与表情,现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前,我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。

  五、临摹练习

  学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画(可以是书上,也可以是学生自己准备的)进行临摹。

  仔细观察你所选的肖像画,把人物特征用简洁的言语写在作业上。

  六、引导评价

  你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗?

  你所临摹的画是否得到老师或同学的认可?

  (精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示)

  请填写好评价表,并存入学习档案袋。

  七、课后延伸

  请大家课后去搜集与本课有关的资料(如图片、文字等),存入学习档案袋,并与同学交流感受。

  搜集罗中立《父亲》相关资料。

  尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物,看看他们有什么特征?你认为还有哪些方面可以体现人物特征?

美术教案 篇2

  一、组织教学

  稳定情绪,检查用具准备情况。

  二、导入新课

  欣赏夏加尔作品《我和我的村庄》,讨论:

  1.这幅画上画了什么?

  2.你感觉与以前看到的作品有什么不同?给你什么感受?

  3.你能用自己带来的这些物品进行魔术组合吗?

  三、讲授新课 布置讨论题:

  1.课本上的这些作业是怎样进行的魔术组合的?

  2.你认为哪些地方组合的.巧妙?

  3.你还想怎样组合?

  教师用课件演示几种与课本不同的组合方法。 学生实践课后拓展 巡视辅导。

  组织学生小结、评价。

  展示几种利用废弃物组合的新形象,引导学生回家可以试一试。

  同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。

  四、实践活动 练习绘制

  1.把自己的创意用绘画形式表现出来。

  2.可以单色绘画,也可用彩色表现。

  五、总结评价

  1.展示学生作业,请学生互相介绍,评价自己或他人的作品。

  2.提出改进意见。 学生互相介绍、评价自己或他人的作品。

美术教案 篇3

  1、教学目标

  2、(一)能用中国画的形式描绘蔬果中的萝卜与荸荠。(了解)

  (二)能较熟练地运用墨色,处理好浓、淡、枯、湿的不同笔法。(练习)

  3、课时安排

  一课时

  4、课前准备5、

  不同构图的萝卜范画。

  四、教学步骤

  (一)可用猜迷的方法引入课题。

  圆圆身子细尾巴,

  半截藏在地底下,

  别看皮辣心里甜,

  你们猜猜这里啥。

  (二)画萝卜

  侧笔淡墨画出萝卜身。

  中锋浓墨画出萝卜根。

  边画边捻笔,尾巴有精神。

  点上小青叶,位置要看准。

  (三)画荸荠

  先蘸紫色,笔尖再蘸点墨。画成椭圆形。

  用笔尖蘸红点在中空白处。

  (6)蔬果搭配和位讲究巧和美。

  萝卜大,荸荠小,大小一起有变化。

  三颗荸荠画出聚和散,

  有藏有露不呆板。

  (7)重视示范作画

  中国画经历无数画家艰辛创作劳动,已形成独特而极富有我国民族特色的艺术语言和表现手法。通过演示,让学生直接看清章法、用笔、用墨、用色的表现手法,从一笔一势开始至全幅一气呵成,让学生看清全过程,提高学生的描绘技能。

  (8)临摹和写生是学习中国画的基本方法。

  临是对着他人之作,照着写或画。

  摹是以薄纸(透明纸)覆在他人作品上,拓下来。

  通过临摹能进一步认识和了解作品的特点,学习其章法、用笔、用墨、用色以及表达意境,表现对象的规律,间接提高认识大自然的能力,为能更充分自由地表达自己的情感提高表现技巧打下基础。动笔前先认真“读画”,切忌心中无数,依样画葫芦,得貌遗神。

  写生是自然形象全面认识的过程,是培养敏锐的观察能力和表现能力的.手段,是加强记忆及培养想象力的最有效方法。经过前几节课的表现方法的学习,萝卜、荸荠又是最容易取得的自然形象,有条件的学校,要组织学生进行课堂写生。

  临摹和写生两种方法要结合进行,才会有新的提高。

  (课后录:要注意学生的情感)

美术教案 篇4

  教学目的:

  1.通过记忆和想象,画出自己参加劳动时的情景,培养学生的形象思维能力;

  2.教育学生从小热爱劳动,继承我国劳动人民勤劳勇敢的光荣传统,锻炼自己勤劳的双手,磨练自己坚强的意志。

  教学重点和难点:启发学生回忆和描绘劳动时的人物动态。

  教学准备:

  1.小学音乐第一册的《劳动最光荣》和《我有一双勤劳的手》的录音磁带、录音机;

  2.制作幻灯片;

  3.布置学生课外观察劳动时的人物动态。

  教学过程:

  一、横向引题。

  勤劳勇敢是我们中华民族的传统美德。我们刚刚在第八册语文课本中学过《劳动最有滋味》一课,文学家老舍用自己的亲身经历告诉我们:“劳动会使我们心思细腻。热爱劳动才会使任何工作都做得仔仔细细、妥妥贴贴。劳动会改变一个人的气质。”因此,我们作为新世纪的中国人,更应该从小热爱劳动。今天我们来一起学习:

  二、启发回忆。

  1.播放欢快的童声合唱《我有一双勤劳的手》:“我有一双勤劳的手,样样事情都会做。洗衣裳呀补袜子呀,自己的事情自己做。妈妈夸我是个好孩子。爸爸他也喜欢我……”听着甜美骄傲的.歌声,大家仿佛回到了自己曾经劳动的场面……

  2.让学生各自叙述自己搞过一些什么劳动,在家里、在学校、在公共场合,做了一些什么事?心里的滋味如何?

  3.启发学生回忆自己劳动时还有谁参加?在什么地方?周围有些什么? :

  三、讲述画法。

  1.分析欣赏。打开教材。你们看,这些小作者把他们劳动时的情景都表现出来了。有的同学画的是在家里帮爸爸妈妈千千些力所能及的家务活;有的小朋友画的是在学校、在其他公共场所劳动的情景。通过大家劳动的不同姿势以及面部表情可以看出小朋友们干得多么起劲,从而很好地表现了同学们热爱劳动的精神。

  2.记忆想象。画的时候,首先确定画什么内容。如果参加劳动的人很多,就要用不同的人物姿态来表现,这样画面才生动自然、丰富多彩。教师打出课前画好的劳动时的不同人物动态的灯片,启发引导学生回忆,加深理解。

  3.画时下笔要肯定,动作、人物比例画得不够准确并不重要。只要画出了人物动态特点、劳动内容以及当时的场面就行,只要画面具有美的感受就是一幅好作品。

  四、学生创作。

  1.布置要求:回忆自己参加家庭和公益劳动的情景,并仔细画出来。

  2.播放童声合唱《劳动最光荣》:“太阳光,金亮亮,雄鸡唱三唱。花儿醒来了,鸟儿忙梳妆。小喜鹊造新房,小蜜蜂酿蜜糖。幸福的生活哪里来,要靠劳动来创造……”歌声给小朋友们营造了一种欢快的创作气势,激发了大家创作的兴趣和灵感,更激发了大家热爱劳动的精神。

  3.随时表扬下笔大胆、创作有新意的学生。

  五、总结全课。

  展示优秀作业,肯定学生的进步。教育学生从小热爱劳动,不做饭来张口、衣来伸手的小皇帝,而要做勤劳勇敢的一代新人!

美术教案 篇5

  一、教学目的

  1、使学生懂得贺卡是具有纪念意义的精美艺术品,并学习贺卡制作的方法。

  2、通过贺卡的制作,提高学生装的设计、制作能力,培养尊敬师长,友爱同学的品德增进师生感情。

  二、教学重点、难点

  重点:用剪贴手法设计和制作贺卡。

  难点:1、构图设计

  2、恰当选择材料。

  三、教具、学具准备

  教具:自制各种示范贺卡;示范制作备用的花纹图案资料;8开白纸,废旧彩图纸,浆糊、剪刀、画板、图钉等。

  学具:16开白纸对折,废旧彩图纸、浆糊,彩色笔,剪刀等。

  四、教学过程

  1. 组织教学:检查学具,2. 引导认真听课。 3. 课前谈话导入新课:(约2分钟)

  同学们,我们前面学习了色彩知识和美术字等课,今天让同学们运用这些已学过的知识,自己动手制作贺卡。 (板书课题:贺卡设计与制作)

  贺卡是在重大节日、纪念日、生日互相赠送的具在纪念意义的精美艺术品,它能显示爱心,表达美好的祝愿,给我们增添欢乐,友谊和节日气氛,如果我们能够运用自己已掌握的图案基础知识,自己动手制作,那么,不但能够节约,而且会使人更感亲切,更有意义。

  (板书:爱心与祝愿)

  3、贺卡欣赏:(出示贺卡范图、边欣赏边讲解边板书)

  贺卡的内容广泛:包括贺年卡,对话圣诞卡,尊师卡、生日卡等。贺年的形式很多:单页卡折页卡;有平面的、立体有声的;横式的,竖式的;心形的、树叶形的及不规则形的。

  制作贺卡的方法有:摄影的,色彩绘声绘的,镂印喷刷的'以及剪贴的。剪贺卡包括利用多种材料拼贴和利用废旧彩图纸剪贴制作的等。贺卡的制作要求:构思巧妙,形式新颖,造型优美,工艺精致。下面重点介绍一下利用废旧彩图纸剪贴制作贺卡的方法。

  4、剪贴贺卡的制作步骤:(边演示制作步骤边讲解、边板书)(约分钟)

  (1)构思、设计

  我们要制作一张贺卡,首先应该有一个好的构思,准备制作一个内容,什么形式的贺卡,然后,可按自己的构思画出铅笔设计稿。

  在设计时我们应该考虑赠送的对象,因人而异,如老年人喜欢爱欢乐、新颖的格调;儿童则喜爱灿烂绚丽的色彩我们只有掌握了不同对象的心理和爱好来进行设计制作的贺卡就一定会受到珍视和喜爱的。

  (2)准备一张较厚的纸,按所需形状剪裁。

  (3)选材、配色:废旧的画报和图片本身就有一定的图形和色彩,我们就是要利用它选取我们所需要的部分图形。要注意色彩配置鲜艳、明快。

  (4)剪贴; 剪取合适的图形,按设计稿依层次贴到纸上合适的位置。

  (5)书写或剪贴赠言: 如:新年好、老师您好、生日快乐等祝愿的字句。

  (6)整理画面: 看看什么地方需调整,什么地方空了需添画。

  5、学生课堂作业

  (1)请位同学到讲台前各拼贴一张贺卡。

  (2)其它同学在座位上开始设计制作剪贴形式的贺卡。

  (《新年快乐》、《友谊地久天长》、《老师,您好!》播放轻音乐。)

美术教案 篇6

  教学目标:

  1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型;

  2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程;

  3、在学习制版与印刷的过程中,使学生对全局与局部关系的概念有所了解,培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力;

  4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼,规划,对版画局部色彩处理上,根据具体问题进行具体分析及解决的方法。

  教学重点:在了解了单色版画技法的基础上,引导学生如何使用色彩完成一版多色版画的创作

  教学难点:在学生制作一版多色版画时,如何引导学生设立画面的色调(如对比与协调),对作品色相设计、归纳、组合、、确定后,制版印制。

  教学材料:

  不同制版材料可选择木板、吹塑纸板、石膏板、胶皮扳、厚纸板等。

  不同印刷材料可选择水彩、水粉、丙烯、油墨等。

  (本课采用吹塑纸与水粉这两种材料进行一般多色版画制作)

  教学课时:一课时

  教学过程:

  一、导入新课

  同学们,大家还记得我们在第14册中学过的《单色版画》么?制作过程是怎样的.呢?现在请大家回忆一下,哪位同学来说一下呢?

  学生回答,教师补充。

  好,通过刚才大家对单色版画制作方法的回忆和积极踊跃的回答,看得出来,大家对版画这种艺术形式很感兴趣,所谓“兴趣是最好的老师”,同学们喜欢版画这种艺术形式令老师很高兴!

  同学们,我们生活的世界是五彩缤纷的世界,大家学过了单色版画的制作方法,那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么?那么,这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。

  二、一版多色版画的含义

  与学生共同赏析一版多色版画的图例,得出:

  一版多色版画,顾名思义,就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色彩,并保持一致性的版画作品。

  三、色彩版画与色彩绘画的不同之处

  以学生小组讨论的形式,分析得出:

  色彩绘画,例如油画,水彩画,水粉画可以利用几个色相或十几个色相与其间色、混色来绘制,最终得到一幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。

  色彩版画是在色彩绘画的基础上,根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳,化多为少,化小为大,化零为整。通过归纳后确定最终印刷的色相,通过制版印刷完成品面绘画作品。

  学生回答问题时,教师应及时给予学生鼓励和表扬,采用“赏识教育”。活跃课堂气氛,激发学生的积极性。

  四、一版多色版画的分类

  教师讲解版画的制作方法,引导学生对制作版画的兴趣。同时向学生介绍一版多色版画的具体分类:

  一种是部分色彩法,就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后,印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍,直到色彩效果满意为止。

  另一种是随刻随印法,即后面的色彩压前次的色彩,保留下来后刻处的原有色彩。

  五、吹塑纸水粉印制作

  由于教学实际情况的限制,在本节教学中采用吹塑纸和水粉这两种材料来进行一版多色版画的制作最为适宜。因此本课采用以吹塑纸水粉印为例,介绍一版多色版画印制的基本方法。

  首先,由教师演示吹塑纸水粉印的制作方法和过程。

  演示的同时要及时地向学生介绍制作方法和注意事项;

  二阶段,师生之间互相吹塑纸水粉印制作方法和注意事项:

  例如:画面色调要协调,印纸和吹塑纸板印刷过程中要固定在一起,印制时注意力度等等。

  第三阶段,由学生动手制作吹塑纸水粉印作品。

  教师在学生制作的时候要随时指导。

  六、作品展示

  点:造型是否新颖,色彩布局和搭配是否合理,制版印刷技法是否正确等

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