《长亭送别》教案

时间：2023-11-06 07:12:28 教案我要投稿

《长亭送别》教案【精选】

　　作为一位兢兢业业的人民教师，有必要进行细致的教案准备工作，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。教案要怎么写呢？下面是小编为大家整理的《长亭送别》教案，仅供参考，希望能够帮助到大家。

《长亭送别》教案【精选】

《长亭送别》教案1

　　教材分析

　　《长亭送别》是著名的元代杂剧作品《西厢记》中颇为缠绵悱恻的一节。多少年来，它那精美绝伦的唱词被人们反复咏叹；那令人肝肠寸断的情人离别的场面令人感喟不已；而女主角莺莺的大胆痴情更是鼓舞了无数痴男怨女大胆冲破世俗的藩篱，为爱而斗争。

　　教学目的

　　1、品位文中隽永的唱词，进而体味其曼妙幽怨的意境；

　　2、把握莺莺这个人物形象的意义和《西厢记》的主题。

　　教学重点

　　鉴赏文中的精彩唱词，感知文章所描绘的优美意境。

　　教学难点

　　欣赏《长亭送别》中情景交融、充满诗情画意的艺术境界。

　　教学方法

　　引导和激发学生大胆想象和联想，运用“一切景语皆情语”的名言来理解男女主人公“送别”的心情，从而较好地把握本文情景交融的艺术特色及熔古典诗词入曲的特点。

　　课时安排

　　一课时

　　教学过程

　　一、导入

　　同学们，黯然销魂者，唯别而已矣！写离别以及涉及离别场面的文学作品很多，几乎历代都有名篇传世。比如——师生齐举：唐代王维的诗《渭城曲》，宋代柳永的词《雨霖铃》（寒蝉凄切）……请同学们回忆一下。

　　而今天我们要学的课文——《长亭送别》则被称为写离情别意的绝唱，是《西厢记》最脍炙人口的精彩片段之一。下面，我们来学习课文。

　　二、朗读课文，把握剧情

　　请几位同学分角色朗读课文，其他同学在听的过程中思考：《长亭送别》这一折内容可以分为几个场景？请同学们用四个小标题把《长亭送别》这折戏情节概括一下。

　　学生读完后，请同学回答。

　　明确：

　　四个场景，送别途中——长亭饯别——临别叮嘱——惜别目送

　　三、欣赏、品评曲词

　　（一）请学生快速阅读课文，把最喜欢的曲词画出来。

　　（二）欣赏、品评曲词

　　1、赏读曲词《端正好》。

　　（1）提问：作者选取了哪些意象？这些意象构成了怎样的意境？

　　同桌可讨论商量。

　　明确：意象有，蓝天、白云、黄花、西风、北雁、霜林。它点染了一幅空间广阔、色彩斑斓的暮秋霜林图：蓝天白云，黄花满地，西风凄紧，北雁南飞，霜林染红。前四句，一句一景，以具有深秋时节特征的景物，衬托出莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑心情，有一种诗意的迷惘和浓浓的哀愁。

　　（2）提问：本曲中哪些字词用得好？为什么？

　　明确：“染”、“醉”二字，下得极有分量。后两句是莺莺自问自答，在为离别的痛苦而流了一夜眼泪的莺莺心目中，经霜的树林是被她的离情感动而变红的。一个“染”字沟通了景与情的联系，使得大自然的景物融入凝重的离愁，蒙上一层沉郁忧伤的感情色彩，萧索的秋景与悲惨的心境化而为一。这些意象创造了委婉深沉、令人感伤的悲凉意境。

　　在离人眼中，霜林之所以醉，是人的离情使景物沉醉。从“离人泪”可以看出主人公离别前伤感悲凉的心境。体现情的只一个“泪”字，但一个“泪”字就使全曲的景物都闪耀出别离的泪光，它们都成了传情之物，“泪”字为画龙点睛之笔。

　　（3）这一支曲子是化用谁的诗词？

　　化用了范仲淹《苏幕遮》词句：“碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。”

　　（4）不过，同学们注意到没有，它们是完全一样的吗？

　　学生思考，回答。

　　明确：不完全一样。王实甫在这里是巧妙地化用了范仲淹的名句。作者以碧云天、黄花、秋风、霜林点染出如画的暮秋景象，而写霜林之红则曰“醉”曰“染”，从而为眼前景注入了人物的心中情，使景与情浑然统一在短短二十五字的曲子里。

　　（5）有人曾这样写莺莺当时的离情别绪：“君不见满川红叶，尽是离人眼中血。”同学们比较一下，说说这两种写法有什么异同？

　　学生思考自由发言:

　　①“君不见满川红叶，尽是离人眼中血”也是写秋景，写离情，却另辟一个新的意境。作者抓住“满川红叶”的特点，说“满川红叶”是“离人眼中血”，说明离别的极度痛苦。我觉得“泪”与“霜林”不如“红”与“血”来得具体可感。

　　②这两句也是情景交融的，但比较直白，不够美，大概是文学的味道不够浓吧！而课文中的唱词熟练地运用了为人们传诵的诗句，传达出莺莺深沉的心情和优雅的风格，说明莺莺和张生一样是有相当文学修养的青年，也更切合莺莺相国小姐的身份。

　　③莺莺是知书达理的大家闺秀，她的唱词应该是典雅蕴藉的。“晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，写莺莺在长亭路上看到满树都是经霜的红叶，引起她的遐想，是谁把林叶染红的呢？那该是离人的血泪，但字面上不点明“红”，却用“醉”把“红”藏了起来；泪红得像血，但字面上不点明“血”，却用“泪”把“血”藏了起来。文词的含蓄，正是莺莺含蓄性格的写照。

　　总结：王实甫在这里是把诗和剧搀起手来，亦诗亦剧，达到了出神入化的艺术境界。可见一个好的'词语，一种好的意境或一种好的表现方法，高明的艺术家可以从中受到启发，获得借鉴，按自己的需要加以创新，这样的例子课文中有很多。

　　2、赏读曲词[收尾]

　　“四围山色中，一鞭残照里。遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起？”写离愁之重，小小车儿载不动。这个意思也不是王实甫创造的。回忆一下，哪里看到过？

　　学生回答。

　　明确：

　　李清照的《武陵春》：“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”只因王实甫是写莺莺的离愁别恨，因此易舟为车。但离愁之重，却是一样的。离愁沉重地压在她的心头，用“量这些大小车儿如何载得起”作此，形象具体，意在言外。

　　3、赏析[一煞]。

　　（1）学生齐读，感知其意境。

　　（2）教师赏析：

　　这支曲子以青山疏林、淡烟暮霭、夕阳古道、禾黍秋风，构成一幅深秋效外黄昏的画面。“青山隔送行，疏林不作美，淡烟暮霭相遮蔽”，写莺莺怅然痴立，目送张生转山坡，出疏林，在烟霭残照里杨鞭远去，最后视线所及，只有青山一抹，枯树数株，顿时流露出无限的惆怅和深挚的眷恋。最后她无可奈何地收回视线，失神地空对张生走过的古道：“夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶”，此时夕阳斜照，寂无人声，瑟瑟秋风中，传来远处马儿的悲鸣。它打破了夕阳古道上的沉寂，也撕裂了莺莺本来就破碎的心。马鸣之处，正是张生所在之地！听到马叫而见不到骑马远去的亲人，莺莺的心情可想而知。

　　正如《诗经》所写“瞻望弗及，涕泪如雨”，“无人语”和“听马嘶”，“无声”和“有声”互相映衬，更加烘托出环境的凄凉和莺莺撕心裂肺的悲哀。这支曲子写景抒情和谐统一，生动展现了莺莺“离愁渐远无穷”的心境，极尽“曲终人渺，余味无穷”之妙。是啊，景随人远，情随恨长。所以，我们看《长亭送别》，从头到尾不过写莺莺送别一件事，莺莺惜别一种情，但读起来不腻味厌烦，反而为那种浓郁的诗情画意所感染。

　　4、赏析[滚绣球]。

　　请同学朗读此曲并作赏析。

　　明确：

　　这段曲词借途之景，传莺莺之情，从不同的侧面展示主人公复杂的内心世界：“柳丝长玉骢难寄，恨不倩疏林挂住斜晖”，莺莺看到长长的柳丝就想到它系不住张生骑的。马儿；看到疏朗的树林就希望树梢“挂住”残阳，让时间走得慢一点，真是寸阴可贵，离情难舍。“马儿迍迍的行，车儿快快的随。”张生骑马在前，莺莺坐车在后，马儿慢慢地行，车儿快快的跟，一快一慢，写尽了两人缠绵难舍的情状。

　　（1）提问：能改成“马儿快快的行，车儿迍迍的随”或“马儿迍迍的行，车儿迍迍的随吗？”

　　明确：不能。“迍迍”就是“慢慢”的意思，莺莺要马儿慢慢地走，车儿快快地跟上，好让自己同张生更靠近些，能有更多的时间呆在一起。如果改成“马儿快快的行，车儿迍迍的随”，那么两人中间可能会拉开一截距离，他们就不能就多一刻相守；如果改成“马儿迍迍的行，车儿迍迍的随”也是同样的道理。

　　金圣叹赞这两句是真正妙文，是从莺莺惜别的心理描绘的：“此真小儿女又稚小，又苦恼，又聪明，又憨痴。一片微细心地，不知作者如何写出来也。”可见“马儿慢慢的行，车儿快快的随”，抒发了莺莺不忍离别，连一会儿的厮守都不愿放弃的深情。

　　（2）我们在《窦娥冤》中也读过[滚绣球]，两者相比较，就知道不同作家不同的创作风格。

　　明确：《窦娥冤》窦娥呼天抢地，感情激烈，语言直白如同口语，而崔莺莺却委婉曲折，感情缠绵，语言自然清丽。所谓“一花一世界，一叶一如来”，不同作家的创作风格有别，不同人物的语言风格、人生遭际也有别。所以我们在阅读时一定要深入到作家、人物的内心世界。

　　四、揣摩潜台词，明确主题

　　“言为心声”，作家的笔力是惊人的。寥寥数语，一擒一纵，写尽了多情女子伤离的独特情态。所以，读剧本台词，要细心体味人物在独特语境中的独特情绪。

　　[幺篇]莺莺唱词中的“你与俺崔相国做女婿，妻荣夫贵”，这里莺莺的言外之意是什么？

　　学生思考、讨论，回答。

　　明确：

　　莺莺的言外之意是张生你和我结婚以后，我们妻荣夫贵，琴瑟和谐，希望能白头偕老，不要分开。当然，俗话说“夫荣妻贵”，莺莺既系相国小姐，已具身份，那么张生无须上京博取功名，亦可凭相国女婿的身份而富贵。这里有埋怨之意，埋怨她母亲。

　　文中还有哪些唱词或对白反映了莺莺这样的心态？

　　学生再读课文，找到答案回答。

　　明确：

　　①“蜗角虚名，蝇头微利”，说明莺莺把“及第”看作是“蜗角蝇头”般的名利，形象地表达了莺莺珍视爱情、轻视功名利禄的思想感情。

　　②嘱咐张生：“此一行得官不得官，疾便回来”，言外之意“即使落榜，也要回来”，这当然是针对老夫人的了，她根本不把老夫人放在眼里，反映了莺莺倔强的叛逆性格。

　　问：这些话是莺莺私下里跟张生说的还是当着老夫的面说的？

　　明确：这些话是当着老夫人的面说的，它不仅表现了莺莺对老夫人的怨恨和倔强的反抗精神，而且也可以看作是作者向读书追求功名利禄那一套俗观念的挑战，真是力透纸背。莺莺无疑是封建时代不可多得的“离经叛道”的艺术形象。

　　所以，王实甫的《西厢记》，是以有生命和人性向无生命的封建礼教挑战的里程碑！面对那个遵行“父母之命、媒妁之言”，讲究门当户对的封建黑洞，《西厢记》石破天惊地喊出了“愿天下有情的都成了眷属”！此语一出，即成为千古传唱的不朽句言！

　　五、拓展、探究

　　学完《长亭送别》。我们为王实甫的生花妙笔所倾倒，为崔莺莺的一腔深情所震撼，为主人公缠绵悱恻的爱情故事所感染，我们的目光，不由得投向了远隔重洋的英国，在那里曾经诞生了一位文坛巨星……

　　生（齐答）：莎士比亚。

　　师：他也曾经为我们写过一个故事——一对青年为情而生、为情而死……

　　生（齐答）：《罗密欧与朱丽叶》

　　师：同学们，你们是否发现了他们之间的相似之处？

　　明确：张生与莺莺面对的是门第的差别，罗密欧与朱丽叶面临的是家庭的怨恨，两对恋人，要比翼齐飞，都需要冲破世俗的樊篱。只不过因了时代的差别、民族的不同、文化的差异，崔莺莺在追求爱情时，羞涩、矜持、储蓄，而处在欧洲文艺复兴时期的朱丽叶，则显得大胆、热烈、奔放罢了。

　　如果说，莎翁是欧洲“世界的灵魂”，那么，我们也可以说，比莎翁早三百多年的王实甫和元曲大家关汉卿，则是黑暗中光明的灵魂！

　　六、教学小结：

　　《长亭送别》给人以深沉的美感享受，它是一首真挚的抒情诗，是一幅淡雅的水墨画，是一支动人心弦的离情歌。所以，这样的作品值得我们好好品味。

　　七、布置作业：

　　1、体验美感，进行美的享受，背诵文中自己喜欢的曲词。

　　2、用心读王实甫的原著《西厢记》，写一篇读后感。

　　课例分析

　　王实甫的戏剧创作属“文采派”，融古典诗词于戏曲中，营造意境，情景交融，充满诗情画意，教学时在这方面再加强品味指导。

　　教学反思

　　朗读时利用多媒体配上合适的音乐背景，效果会更好些。

《长亭送别》教案2

　　教学重点：

　　①情景交融的艺术境界。

　　②富于文采的戏曲语言。

　　教学难点：

　　①通过鉴赏景物把握诗人感情。

　　②作者在融汇古典诗词中的自然性。

　　教学手段：

　　学生为主体，教师为主导，结合多媒体教学。

　　教学设想：

　　朱权在《太和正音谱》中这样评价王实甫作品“王实甫之词如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣，极有佳句，若玉环之出浴华清，绿珠之采莲洛浦”。王实甫的“花间美人”的艺术风格，《西厢记》中表现的最为突出。因此，在第一课时的找出情节，理解主题，把握莺莺的叛逆性格的基础上，第二课时重点学习本文“词句警人，满口余香”的艺术语言以及如何营造情景交融，诗情画意的环境氛围，从而进一步为鉴赏古代诗词打基础。

　　教学过程

　　一、导入

　　《西厢记》是一部迷人的诗剧。全剧从头到尾是一首优美动人的爱情诗。它有明快的抒情喜剧的节奏，有“词句警人，满口余香”的艺术语言，有情景交融，诗情画意的环境氛围，所有这一切汇合成一种独特的风貌和格调，形成了非常优美的“花间美人”的艺术风格。

　　二、鉴赏情景交融的艺术境界

　　上节课我们已学过，这折戏情节内容可分为“送别途中，长亭饯别，临行叮嘱，惜别目送”四幅场景，作者是把莺莺的离愁别绪放在这四幅场景中展现的，我们逐一分析。

　　（一）送别路上：莺莺乘车去长亭，写的是途中之景。

　　1、朗读（端正好），找出景物，体会作用。有“碧云、西风、黄花、

　　归雁、枫叶”，点明时令为深秋。写秋的诗句，我们学过很多。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。秋风中，杜甫读到的是悲凉；“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，秋雨里，柳永读到的是凄苦。

　　在“西风紧，北雁南飞”的秋景中，莺莺读到的是什么呢？“晓来谁染霜林醉，总是离人泪”，在莺莺眼里，霜林之所以醉，是由离人的血泪染红的。由此可看出，莺莺读到的是离愁，一个“染”字，沟通了景与情的联系，也因此读到了莺莺因离别而烦恼的痛苦压抑的心情。

　　2、朗读《滚绣球》一曲，找出描写了哪些景物，并体会主人公的情感？

　　景物是：垂柳长条，疏林斜晖，迍迍行的马，快快随的车。

　　古人有折柳送行的习惯，《诗经》中有云：“昔我往矣，杨柳依依”。折柳送行取其依依之态，寄托眷眷之情，同时“柳”“留”同音，折柳赠人有挽留之意，所以“杨柳”在古诗文中是惜别的意象。

　　“柳丝系马，疏林挂斜晖”作者在这儿运用了拟人的手法，写了柳条，因不舍而系住要远行的马，疏林也挂住斜阳而让时间过得慢些。作者这样写有什么作用吗？

　　王安石曾经说过“以我之观物，物皆着我之色彩”。比如李白的.《春夜洛城闻笛》“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城”。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”。平静的春夜中，一声玉笛吹得诗人陷入乡思的愁绪之中，究竟是玉笛之声有如此神奇的魔力呢？还是客居洛城的游子们有如此之心情呢？不用问，当然是诗人有深蕴的故园之思，一经笛声的触发，便不可收拾，顿时使得洛也就变成了思乡的愁城。“柳丝系马，疏林挂斜晖”这些景都是莺莺对张生的依恋惜别之情引发出来的，更形象地表现出了莺莺的离愁别绪。作者就是这样因景生情，由情及景地表现了莺莺在送别路上的痛苦心情。

　　（二）长亭饯别

　　环境一变，情随境转，杯盘酒菜都供传情，从广义上来说，这些环境和事物都是作者借以表达莺莺情感的“景”。朗读这一部分，找出寄托莺莺情感的人和物。

　　“将来的酒共食，尝着似土和泥”、“暖融融的玉醅，白泠泠似水”可以看出莺莺对离别的愁极恨极。

　　供莺莺传情的人是张生，莺莺所看到的张生是“委屈难言”的。正如王维的《九月九日忆山东兄弟》一样，在诗人的眼中，远在家乡的亲人在登高思念客居他乡的自己，这样移情于他人，更加突出诗人对家乡对亲人的思念。本文也是采用了这样的手法，通过写莺莺眼里的张生来写莺莺自己的委屈难言，以及由此产生的对“蜗角虚名”的恨。

　　（三）临行叮嘱

　　只剩他俩和红娘，境变景变情又一变，离愁别绪又产生了微妙的变化，本节直抒胸臆，千叮万嘱。

　　（四）极目远送

　　1、朗读《一煞》，找出景物特点，体会人物情感。

　　景是：青山疏林，淡烟暮霭，夕阳古道，禾黍秋风构成一幅深秋郊外黄昏的画面，和《端正好》当中的清晨景色相比，氛围更加萧瑟、凄冷。

　　在这样的背景下，莺莺怅然痴立，极目远送，发出“夕阳古道无人语”的感叹，这种感叹应与柳永的“便纵有千种风情，更与何人说”一样，是在感叹张生离去，欲语无人，是“除却天边月，无人知”的孤独与寂寞。

　　2、正当万物无语，莺莺极目远送之时，却传来了马的叫声，作者这样写有什么妙处吗？

　　作者用“无声”和“有声”互相映衬，动静映衬的作用是什么呢？如高适的《塞上听吹笛》“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间”以“牧马还”的动景与“月明戍楼间”的静景互相映衬，突出边塞宁静和平的氛围。本文则是衬托当时环境的凄凉和莺莺痛不欲生的悲哀。

　　马鸣之处，正是张生所在之地，人已走远，却还在倾听，还在远望。在此画面中，作者所营造的意境就如同欧阳修的《踏莎行》“候馆梅残，溪桥柳细，草熏风暖摇征辔。离愁渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外”。这首词以春水喻离愁，借春山表明离愁之远，山在平芜尽处，行人更在春山之外，人渐行渐远，思念之情愈来愈深，由此体会莺莺那种“渐远渐无穷”的离愁。

　　3、朗读《收尾》，体会作者用什么方法写莺莺的愁？

　　“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起”这种手法叫以实写虚。这种手法，我国古代诗人最善长，如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，以春水喻愁，愁之多不言而喻；“剪不断，理还乱，是离愁”，则把离愁写成刀剪之物，更为生动。贺铸《青玉案》再翻新句“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，用季节之景，将弥漫的不尽之愁浮现在眼前。李清照的《武陵春》中“只恐江中蚱蜢舟，载不动许多愁”则和本文用了同一种说法，愁本来是一种情绪，是虚的，而写用车都载不动，使愁有了重量和质感，这样以实写虚，更形象地表现莺莺离愁之重。

　　作者就是这样采用情景交融的手法，把莺莺惜别这种情写得娓婉尽致。

　　三、富有文采的语言

　　朱权在《太和正音谱》中这样评价王实甫作品，“王实甫之词如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣。极有佳句，若玉环之出浴华清，绿珠之采莲洛浦”。王实甫这种艺术风格，不仅表现在意境的创造方面，在很大程度上，还取决于作者富有文采的语言。

　　（一）运用多种修辞方法形象地表现人物心理

　　据统计，王实甫在《西厢记》里运用修辞达36种之多，在“长亭送别”这一折中，尤以夸张突出。

　　找出夸张手法，体会表现人物什么心理？

　　1、“听得道一声‘去也’，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌”。表现在感情折磨下的身心交瘁。

　　2、“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿”。夸张兼用典，形容伤心之至。

　　3、“暖溶溶的玉醅，白泠泠似水”。夸张、比喻、对比，以厌酒表现愁苦之极。

　　4、“泪添九曲黄河溢，恨压三峰华岳低”。夸张兼比喻，写离别之情达到愁极恨绝。

　　共同点是将感情寄附于客观事物，借助生动的形象展示人物心理。

　　（二）融古曲诗词与民间口语为一体。