美术教案

时间：2023-11-07 08:55:54 教案我要投稿

（必备）美术教案9篇

　　作为一无名无私奉献的教育工作者，很有必要精心设计一份教案，借助教案可以更好地组织教学活动。那么你有了解过教案吗？以下是小编为大家整理的美术教案9篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

（必备）美术教案9篇

美术教案篇1

　　学习目标

　　了解招贴画的基本知识和设计方法，认识公益招贴画的特点和设计要求，并能够通过观察、了解自己所在的生活、学习环境，确定主题，设计一幅公益招贴画。关注自己的'生活环境，宣传良好的道德风尚，增强学生的社会责任感，树立环保意识。

　　重点、难点

　　重点：公益招贴画设计的表现形式

　　难点：公益招贴画设计的创意，以及将创意用图文（平面设计）的性是表现出来，并搭配适当的色彩。设计的内容紧密围绕本“综合。探索”单元。

　　学习过程

　　（一）情境导入：

　　欣赏6年重庆特大干旱录像。

　　镜头一：地壤龟裂，农作物枯萎。

　　镜头二：人畜缺水，老井干沽，辛苦担臭水。思考：你有何感受？（保护自然，节约用水，面对自然灾害，我们更应保护环境）引出表达方式——公益招贴画。

　　（二）通过展示二组图片比较

　　A组为公益招贴画

　　B组为商业广告画

　　1、讨论区别

　　2、公益招贴画的概念，特点。

　　A、般矗立或张贴在公共场合。

　　B、图像色彩鲜明、强烈。

　　C、文字简练。

　　D、不以盈利为目的。

　　E、迅速传达信息。

　　（三）设计要求与方法

　　1、现场创作“环保主题”招贴画；

　　2、分析讨论此画的组成要素，构图，图文处理等。

　　3、PPT欣赏不同绘制方法制作的招贴，辨析不同的视觉效果。（水粉、粘贴、电脑制作）

　　4、同一主题招贴画欣赏，用不同创意表达，给人不同的视觉感受。

　　（四）创作，指导要求：设计一幅“环保”为主题的公益招贴画。

　　（五）优秀作业展示、。

美术教案篇2

　　教学过程

　　1.导入新课：（1）欣赏《神话》片段，你知道影片中，守卫的是什么陵墓吗？

　　秦始皇陵园是一座古代文化的艺术宝库。高大的陵墓和神秘的寝殿，凝聚着中华民族的智慧。你了解到了哪些关于秦始皇陵兵马俑的知识?陶俑是什么呢？陵墓中为什么有这么多的陶俑？

　　陶俑：俑是用于陵墓中陪葬的明器，以陶、木质最为常见。在奴隶社会时，奴隶主死后，所有的奴隶都得殉葬，非常的残忍。春秋战国时期，丧葬制度发生重大变化，用“俑”代替活人殉随葬。

　　2.欣赏秦始皇陵陶俑：

　　（课件图片展示）

　　（1）中国古代最著名的陶俑是我国陕西西安临潼的秦始皇陵兵马俑。秦始皇陵建于公元前246年，历时39年，是目前已知的中国封建社会规模最大的一座帝陵。秦始皇从13岁继位后，便开始为自己建造陵墓。统一六国后，又从全国各地征调70万人建造陵墓，直到秦始皇死时，陵园尚未完全竣工。秦始皇帝陵究竟是什么样子的呢？请看屏幕。秦始皇陵墓是一座结构宏大、富丽堂皇的地下王国和巨大的珍宝库。其中秦兵马俑的发现被称为“20世纪最重要的考古发现”，堪称“世界第八大奇迹”。

　　课件：秦始皇陵兵马俑总体分布图。

　　（2）兵马俑是秦始皇陵东侧的一组大型陪葬坑。1974年3月29日，当地农民挖井时，偶然发现了一号兵马坑。以后相继发现了二号坑和三号坑。整个俑群寓静于动，给人千军竞发的感觉。这些数量众多、与真人真马大小相似、并围绕同一主题展现的艺术群雕，向后人展示秦始皇气吞六国、横扫八荒的惊人气魄。他的恢弘气势、安详的姿态、肃穆的表情向后人诉说秦王朝的强大，表现了秦朝人的聪明才智。让我们一睹它们的风采：

　　播放《古今大战秦俑情》片断，领略秦始皇陵兵马俑气势磅礴、威武雄壮的军阵场面。

　　（3）欣赏不同姿态的陶俑。

　　秦俑的艺术特色：崇尚写实、手法严谨，性格鲜明、形象生动。在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。

　　这些兵马俑大体上都是经过精雕细刻的，从已出土的1000多个陶俑陶马来看，无一雷同。陶工匠施展塑、堆、捏、贴、刻、画等雕塑技法，从体、量、形、神、色、质等方面追求艺术效果，造型逼真，维妙维肖，栩栩如生，看上去非常精美，给人明快、深沉、博大、壮观、精美的印象。仔细观察，不同的`武士俑在神态、动态、衣着上有什么异同？选择喜欢的陶俑分组讨论：跪射俑、将军俑、武士俑、骑兵俑、立射俑。每组学生推选代表发言，小组成员补充。

　　老师小结补充：课件。

　　跪射俑造型的特征：跪射俑大多数出土于二号坑，这种俑在秦俑坑中显得很独特，因为是跪姿，故其高度在1.20米左右。在跪射俑的塑造上，可谓匠心独具。把跪射俑的形体塑造得非常精美，惟妙惟肖，力求使静态的雕塑给人以动的感觉，其姿态优美，英俊潇洒，神态庄严，目光炯炯有神，身穿战袍，外披铠甲，头顶左侧挽一个发髻，髻根用朱红色带束扎。足登方口翘尖齐头履。从一鞋底外露处可以看到，鞋底的针脚因为人着地后摩擦的轻重而疏密不同，其绳结痕迹清晰可见，其写实性表现得淋漓尽致。甲片随着身体的扭转而流动，衣纹伴着体态的变化而曲转。脚上的鞋子随着脚掌的着地而折曲，衣服的纹理也伴随体态的变化而曲折飘浮。种种富有韵律感的线条，烘托着人物的动态，使人物形象更有真实感。上身挺直，臀部紧贴左足跟，从而使身体的体重落在右膝、右足和右足尖上。当射击时，则重心稳，用力省，容易射中目标。跪射俑是兵马俑中的精华，中国古代雕塑艺术的杰作。神态威严的将军俑。

　　将军俑是目前俑坑中级別最高者，在战争中起举足轻重的作用，因而秦俑坑中将军俑非常少。将军俑和军吏俑、一般士兵的最大区别是：将军俑头戴雕冠，军吏俑头戴版冠和云长冠，一般士卒则没有以上两种帽子，只是戴介帜或束发挽髻。将军俑除以上特点外，还身材魁伟、高大，上身戴有领花、肩花。将军俑穿的铠甲的主要特征是甲片小。制作精致，色彩艳丽。褐黑色的甲朱红色的联甲带；甲衣周围的花边在白色的底上绘着绚丽的几何形图案花纹。前胸及后背、双肩，有几朵彩色花结，华丽色彩，显示了等级的尊贵。

　　（4）赏析铜车马。

　　请学生简单介绍自己了解到的有关铜车马的知识。

　　老师补充小结：

　　铜车马1980年出土于秦始皇陵封土西侧约20米，约7米多深的地方。车共两乘，经复原大小约为真车、真马的二分之一。二号铜车马是四马鞍车(即坐乘的车)，车马全长317厘米，高106.2厘米，为凸字形，分前、后二室，其间以车相隔,车舆上有穹窿形的椭圆形盖子，车厢分前后两部分，左、右、前三面各有一窗，后有门，门窗可灵活启闭,前室为御手所居，内跽坐一御官俑，后室为主人所居。车舆内外绘有变形夔龙、夔凤纹、流云纹及各种几何形图案花纹。二车皆双轮、单辕，由四马驾车，车上各有一名御手,铜御官俑戴冠佩剑坐于前室,挽具齐全，有的用金、银装饰。车通体彩绘有卷云纹、云气纹和几何纹图案。车、马、俑部件均由铸造成型，再经多种工艺加工和组合，其饰件的金银细作工艺十分精湛。该铜车马结构完整，装饰华丽，是研究秦代舆服制度、单辕车系驾方法和冶金铸造技术的重要实物。被誉为“青铜之冠”的铜车马让人们一睹始皇帝銮驾的非凡风采。根据出土地点和车辆造型分析，这可能是秦始皇后妃所乘之车。专家们认为，这是我国考古世上发现的最早、体形最大、保存最完整的铜制车马，对研究我国秦代冶炼与机械制造技术、车辆结构等具有级重要的历史价值。

　　3.学生练习。

　　（1）作业要求：尝试用浮雕的方法临摹一个自己喜欢的武士俑的面部或防止一件喜欢的兵器。

　　（2）巡视辅导。

　　（3）作业展评。

　　4.课后拓展。

　　（1）欣赏缩小的陶俑工艺品。

　　（2）了解秦始皇陵兵马俑中的兵器。

　　（3）秦始皇陵兵马俑的千古之谜。

　　（4）对陶俑有兴趣的同学，课后可以欣赏各年代的陶俑，收集关于陶俑的邮票。

美术教案篇3

　　第1课色彩的冷与暖

　　总课时数:1

　　教材分析：

　　色彩的冷暖会让人产生冷暖的联想。本课以直观的图片引导学生观察色彩的冷暖带给人的不同感受，体会色彩的情绪。并激发学生在色彩创作中有意识的运用冷色和暖色创造不同的画面效果。

　　课型：造型·表现

　　欣赏·评述

　　课时：1课时

　　教学目标：

　　1、认识冷色与暖色，了解色彩的基础知识。

　　2、体验色彩给人的不同感受。

　　3、激发学生热爱美术学习兴趣。

　　教学重点：

　　体验色彩给人的不同感受。

　　教学难点：

　　知道冷、暖色调各有哪些颜色。

　　教学准备：

　　投影仪、名家作品、水彩笔、油画棒、图画纸

　　教学过程：

　　一、引导阶段：

　　1、谈话：“色彩给人的联想”

　　① 红、黄、橙使你联想到什么？（火焰、太阳火热热、温暖的景色、物体）

　　② 蓝、绿、紫使你联想到什么？（天空、海水、冰雾等；宁静、寒冷的场面）

　　③ 小结：不同的色彩会给人不同的感受和联想。

　　2、欣赏名家作品，了解画家的用冷色与暖色表现的丰富画以及表达心中不同的内心情感。

　　3、用冷色或暖色或冷暖色并用的线条及色块表现画面，表达内心的丰富情感。

　　二、创作阶段：

　　① 提出作画要求：

　　A、用线描或色块作画表现画面。

　　B、画面造型可以抽象的，也可以具体的。

　　C、用冷色或暖色或冷暖并用表达自己内心的情感。

　　②学生作画，老师巡回指导。

　　4、展示作品，引导评价。

　　5、教师总结，提出意见和建议。

　　教学后记：

　　学生在三年级时对冷色、暖色有初步了解了，因此本节课的难点较快突破。在作画时画面表现的冷色调，暖色调相对比较明确。有关色彩的冷暖不是绝对的，我们要置于一个大的环境中来进行对比和分析。

　　第2课线条的动与静

　　总课时数:2

　　课型：造型·表现

　　课时：1课时

　　教材分析：

　　线条的平直与弯曲，会使人产生动或静的感觉。平行的线条，会使人联想到平直的地平线，有静止的感觉，而弯曲的线条，会使人联想到蜿蜒的河流，有流动的感觉。充分运用线条的各种造型，已经成为重要的表现手段，而且对美化画面和深化主题也具有不可或缺的作用。引导学生发现存在于自然景物和人文景观中的线条，并能巧妙地利用它们去塑造形象，从而赋予作品鲜明的艺术感染力。从教材的例图中，我们可以深切地体会到线条能赋予画面的生动性和悦目性。

　　教学目的：

　　1、观察平行和弯曲的线条，使学生认识线条的曲直在视觉反应上产生的静止和流动的感觉。

　　2、运用线条和色彩进行作画练习，表达静止或流动的感觉。

　　教学重点：

　　感受线条的动与静。

　　教学难点:

　　用不同的线条表达流动和静止的感觉。

　　教具准备：

　　课件、作画工具。

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　二、导入新课：

　　1、复习以前学过的《点、线、面》中的线条的种类。

　　师小结：板书——线条有粗、细、曲、直。

　　2、请同学说一说线条给人的感受，引出课题（板书）——线条的动与静。

　　三、讲授新课：

　　1、欣赏课件（流动的河流、静止的公路、地平线等），说一说，看到了什么样线条，给人什么感觉？

　　师小结：流动的河流展现的是曲线，有动感，而公路和地平线是静止的直线。

　　2、请同学回忆大自然中还有那些静态和动态的线条，它们各是什么样子。

　　师小结：平直与弯曲的线条会使人产生动与静的感觉。

　　以直观的图片让学生感受线条的曲直与动态的关系。

　　3、请学生欣赏课本范例，进一步感受线条的动与静。

　　想一想，线条在绘画中的作用。

　　4、教师结合上节课所学的知识《色彩的冷暖》讲解线条与色彩在不同画面中的运用。

　　（1）暖色和曲、直线的配合，产生的视觉反映。

　　暖＋直＝温暖、平和

　　暖＋曲＝热烈、欢快

　　（2）冷色和曲、直线配合

　　冷＋曲＝宁静、幽远（如蜿蜒的河流）

　　冷＋直＝单调、呆板

　　通过欣赏范图、教师讲解，让学生了解该如何更好的应用线条。

　　四、作业布置：用平行或弯曲的线条，表达静止或流动的感觉并上色。

　　五、学生作画，教师指导。

　　倡导学生在作业中的创新意识，对学生的创新画法给予表扬，及时鼓励好的作业。

　　六、作业展评：

　　1、个人分析画的内容，画面好在哪里？

　　2、同学互评，找出你最喜欢的一幅作业，说一说它的优点？

　　3、教师简评。

　　七、拓展

　　教师展示不同材料、不同形式的作品。请学生欣赏。

　　八、课堂小结

　　这节课你有什么收获？

　　九、教学反思：

　　有一种材料叫“毛根”性质柔软，利用它在课堂上讲解示范线条的曲与直非常的'直观，所以课堂中选择一种好的教具至关重要，并可以收到良好的教学效果。

　　第3课美术的节奏

　　总课时数:3.4

　　课型：造型、表现

　　课时：2课时

　　教学目标：

　　1、观察、体验美术作品中的节奏感。

　　2、通过绘画或剪纸等方式表现美术的节奏感。

　　教学重点：

　　对美术节奏的理解

　　教学难点：

　　用不同的材料设计图形，表现美术的节奏。

　　课前准备：

　　教具：课件（贝多芬第五交响曲——命运）、彩纸、剪刀、作品若干。

　　学具：彩纸、剪刀、双面胶、油画棒等。

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、感受节奏

　　1、听——“贝多芬第五交响曲——命运”

　　2、看——两幅绘画作品

　　⑴绘画作品中建筑物上窗户、柱子的有规律的排列、园林别墅中花草的间隔栽培。

　　⑵二方连续纹样作品中垂直线、水平线、斜线、曲线的重复配置，冷暖色、明暗色的反复调和。

　　3、通过听和看同学们有什么不同的感觉和相同的感受？生……（相同点：都能感受到节奏。不同点：听觉的节奏感较为强烈，绘画作品的节奏是一种形式感。）出示课题“美术的节奏”

　　4、生活中有发现的节奏吗？这些节奏美吗？为什么美？生……

　　5、师根据学生的思路在黑板上进行简笔勾画，表现节奏的图形。

　　二、节奏的运用和表现

　　1、欣赏课本插图：《自然界中的节奏》、《美术作品中的节奏》小组讨论：图中分别给你什么感受，你最喜欢哪一种的表现形式，为什么？全班讨论：生……

　　2、师：生活中处处有节奏，表现的形式也多种多样，古今中外大师、画家、小朋友都在用不同的工具、不同的材料，表达自己的情感，创作出了一幅幅优秀的带有节奏感的美术作品。

　　三、表现节奏

　　作业要求：

　　师生通过投影仪用彩纸、瓶盖等材进行摆设体验不同的节奏感。请同学形容一下不同的节奏给人的感受。（师写关键词）

　　四、交流感受

　　交流一下刚才在拼摆中对不同材料表现不同节奏的感受。

　　部指回家搜寻各种材料，下次继续用拼摆的方式表现节奏。

　　教学反思：

　　用音乐里的拍手来打节奏的方法来表示节奏，然后用贴花片或画花片的方法表现美术的节奏，将学生从音乐的节奏中逐渐转移到美术的节奏中来。

　　第二节：

　　一、引导交流阶段：

　　请同学们出示课前准备的各种工具材料，交流自己的构思。生……（师生、生生相互交流，互相启发，不断开阔创作思维）

　　二、课堂创作阶段：

　　1、作业要求：

　　用不同的材料、不同的绘画工具表现“美术节奏”。

　　2、辅导：针对小组中的问题及时辅导。

　　三、作品展示：

　　同学们都离开自己的座位欣赏别人的作品。

　　通过自评、互评最后评选出优秀作品若干幅进行贴粘展示。

　　教学反思：

　　生活中不仅音乐有节奏，美术中也有节奏的存在，教学中用一些生活中的食物摆一摆就能形成一种有趣的节奏。

　　第4课变一变

　　总课时数:5

　　课型：造型·表现

　　课时：1课时

　　教学目标：

　　1、引导学生尝试运用分割组合的方法，产生变形的画面效果。

　　2、指导学生初步掌握割纸、粘贴组合的技巧。

　　3、培养学生的安全意识。（安全使用美工刀）

　　教学重点：

　　学习将图片，切成长条后排列，产生变形的效果。

　　教学难点：

　　割纸、粘贴组合技巧的应用。

　　教学准备：

　　教师：范例，图片，裁剪后的图片若干。

　　学生：自己的照片，图片，美工刀、直尺，垫板，胶水，图画纸，卡纸、剪刀、铅笔。

　　教学过程：

　　一、引导阶段

　　1、出现范例引起学生的学习兴趣。

　　两张相同图片，一张经过处理产生变形，引导学生观察，感受变化的美感；也可通过课件演示，产生变化动感，效果更加理想。

　　2、引导学生自学技法点击：

　　利用教科书中的“技法点击”培养学生自学意识。

　　3、请学生介绍操作方法。

　　引导指出制作要点、难点。

　　板书：

　　制作要点——分割：直线组合：直线等距

　　4、提出问题：还有其它的分割、组合的方法吗？

　　启发学生发散思维，大胆提出自己的设想

　　5、教师根据学生的设想边小结边出示范例

　　对学生的设想，及时的展示，是一种激励，学生的思考积极性将被激发。

　　制作要点：

　　分割：直线、曲线……

　　组合：直线等距，直线不等距、曲线排列……

　　二、发展阶段

　　师：怎样来实现我们的设想呢？

　　1、教师根据学生提出的操作难点和要点，讲解演示操作的方法：

　　由于使用工具刀，为了安全教师必须加强示范。

　　分割：先用铅笔画出裁剪线。另曲线分割必须先用硬纸皮做一把特殊的尺子，再画线；用尺子对准线，左手压实，右手持刀裁剪。（也可用剪刀剪出）

　　组合：在底纸上，标出粘贴的位置；将裁剪好的纸条，排列起来达到满意的效果后，粘贴完成。

　　2、作业要求：

　　用自己的照片或其它图片，切成长条排列粘贴，产生变形的效果。

　　A、使用工具刀注意安全。

　　B、要求切割平整、排列组合有新意。

　　3、学生作业教师巡视指导。

　　督促学生安全使用剪刀，鼓励学生进行有趣的排列。及时展示学生的创意。

　　三、展示评议：

　　1、开辟展示小平台，让学生互相欣赏，评出最佳造型奖、巧手奖……

　　2、你喜欢谁的作品，为什么？你认为还有什么需要改进的？

　　四、课后拓展：

　　1、将制作好的作品挂在自己的书桌上。

　　2、可用此法布置班级。

　　3、制作小书签。

　　教后反思：

　　在演示时我告诉学生,我要给大家减减肥，或增高。先选用了班级里一位较胖的同学的照片，用横向切割的方法裁掉照片，然后重新组合起来，这位同学照片上的形象就变高了很多，瘦了！为什么呢?

　　学生经过课堂上的讨论环节找到了原因，我又接着鼓励大家给自己的照片增肥。通过尝试大家发现了纵向切割可以让照片中的对象变胖。再让大家变一变时，同学发现了很多的切割和组合方法。

　　第5课色彩的对比

　　总课时数:6

　　课型：造型·表现

　　欣赏·评述

　　课时：1课时

　　教学目标：

　　1、学习和运用色彩的对比知识。

　　2、引导学生正确表达自己对色彩的感觉，提高学生画色彩画的兴趣。

　　3、让学生积极参与学习过程，学习好方法，感悟色彩的强烈对比效果。

　　教学重点：

　　从感受色彩对比以及产生美的效果，培养学生对色彩美的表现力。

　　教学难点：

　　大胆运用色彩对比知识于练习中。

　　教学准备：

　　教师：计算机教学设备、课件、纸、色笔等。

　　学生：水彩笔、油画棒、纸等。

　　教学过程：

　　1、组织教学

　　2、复习旧知识、导入新课

　　出示冷暖色两幅图片，围绕下面问题师生对话交往。

　　A、请说说你对这两幅画的感受。

　　B、组织学生用油画棒按色相推移排列成一个色环。

　　课的开始以复习旧知识引入，引导学生回忆冷暖色的表现力，让学生根据其概念进行分类，用以巩固所学过的色彩知识。让学生总结冷暖色的特点，检验学生对知识的掌握情况，过渡导入新知，并以排列色相来激发学生的学习兴趣。

　　3、学习新课

　　（1）师出示课件“色相环、对比色、补色”。

　　我们生活的环境里，因为有了鲜艳的色彩对比，使我们的生活变得更加美丽。今天我们继续来认识在色彩中对比最强烈、最鲜明的颜色。我们称两个相互作为补色的颜色为对比色。

　　（2）师出示色彩的对比图片课件。学生了解色彩知识，感受。

　　（3）欣赏和分析

　　A、欣赏民间年画，谈一谈运用了哪些对比色？说一说你有什么新的感受。

　　B、绘画中色彩的运用（进入绘画色彩的运用版块）。

　　C、谈校园的色彩，师引导，并对学生进行珍惜校园美的教育。

　　（4）生活中色彩对比的运用

　　师出示课件：（让学生为小女孩配裤子、航海上的救生圈）

　　运用对比色配色，说说为什么不喜欢？为什么要选择强烈的色彩？

　　（5）师生总结梳理

　　4、动手练习：

　　运用色彩的对比为一幅年画配色。

　　5、学生作品展评

　　优秀作品展示，师生一起评价，谈对它的感受。

　　6、收拾与整理

　　教学反思：

　　本课是为同学们打下下一课的色彩基础知识，体验色彩而设置的，在学习中除了色彩的冷暖外，认识色彩的对比是学生要解决的问题。在老师的引导下，从旧知冷暖色彩游戏中激趣，从视觉感知到理性感悟对比的表现力的过程，调动学生自主探究参与探究，发现对比色的表现力，本课中师生互动，共学新知。

　　第6课快乐的回忆

　　总课时数:7.8

　　课时：2课时

　　教学目的：

　　1、引导学生回忆生活中最快乐的一件事，并用绘画或纸版画的形式表现出来。

　　2．学习纸版画的绘画技法，利用吹塑纸进行创作。

　　3．通过绘画和制作，培养学生观察力、创新精神和再造能力。

　　教学重点：

　　学习纸版画的制作方法。

　　教学难点：

　　纸版画的印制，水份、颜料厚薄程度的掌握。

　　教具准备：

　　课件、吹塑纸、铅笔、水粉颜料、调色盘、毛笔。

　　教学过程：

　　第一节

　　一、引导阶段：

　　让学生带着记录他们快乐回忆的相片，用展示台展示给全班同学看。并回忆讲述。（引导学生在欣赏他人作品的基础上，回忆自己生活中快乐的片断，激发学生创作热情。）请大家睁大眼睛，竖起耳朵，可别错过哦！

　　二、发展阶段：

　　欣赏版画作品。通过观察和讨论，引导学生认识

　　纸版画的表现方式。请同学们在观察的基础上思考：纸版画是通过什么方法加工完成的，它与绘画作品比较，有什么不同的视觉效果。

　　技法学习：

　　⑴出示制作简易纸版画的材料——吹塑纸，

　　启发学生思考，运用什么工具和制作方法可以制作成纸版画。鼓励学生发挥想象力，采用刻、划、撕等方法进行创造性地使用，制作出内容丰富、造型美观的纸版画作品。

　　⑵作业设置：

　　在制作好纸版的基础上，思考并尝试怎样拓印出多色纸版画。

　　布置下节课工具材料。

　　课后反思：

　　吹塑纸这种材料学生很少见到，所以课堂上我让大家用硬卡纸来代替吹塑纸进行制作，学生更容掌握。

　　第二节

　　一、情感升华阶段：

　　带领学生欣赏大量版画作品（课件）引导学生懂得只有善于观察、善于利用身边的材料和工具求新求异，就会创作出好的作品。

　　二、动手操作阶段：

　　作业要求：欣赏教材中作品，用纸版画或绘画的形式进行复制或者创作。

　　作业步骤：

　　启发学生讲解制作过程。

　　１.设计。

　　２.制版。

　　３. 添加背景

　　４.剪、刻、品、贴。

　　三、学生作业：放轻音乐。

　　两人完成一幅作品，要求要有合作精神。

　　教师巡视指导。

　　四、讲评作业：

　　选取优秀作业，表扬造型美观、色彩鲜艳、整体看画面效果好的作业，表扬最佳搭档。

　　五、教师总结：

　　本课同学们学会版画的基本方法，这种方法运用广泛，生活中还有许多地方运用这种方法，希望同学们多去发现、去探索、体会生活的乐趣。

　　课后反思：

　　课堂上学生采用了很多的绘画方式，其实只要知道这些方法就行，因为作业的形式是多元化的，可以促使学生更多的开动脑筋，寻找运用更多的方法来解决问题。

　　第7课登山游戏

　　总课时数:9.10

　　领域：设计·应用

　　造型·表现

　　课时：2课时

　　教学目标：

　　以个人或小组的方式，画一幅登山游戏线路图，再制作棋子，大家一起玩一玩。

　　教学重点：

　　用线和形的组合，在纸上画棋谱。

　　教学难点：

　　画面的布局。

　　教具准备：

　　教师：准备好范图及若干小图片。

　　学生：彩笔及几幅游戏棋谱。

　　教学过程：

　　第1课时

　　1、游戏切入：让学生通过游戏与观察，了解游戏棋的玩法和基本组成部分。

　　师出示游戏棋：这是什么？（游戏棋）今天我们就来玩一玩这种棋类游戏。（依次请数个学生和老师对手进行游戏）

　　2、师生共同讨论 , 展示游戏棋的种类。

　　师：你还见过哪些游戏棋？上面都有些什么？

　　（学生展示带来的棋谱，说说其玩法及上面的有趣图案。）

　　3、通过实物棋谱，引导学生观察游戏棋组成部分。

　　提问：一幅游戏棋都会由哪几部分组成？

　　总结：一般包括名称、路线图、用于设置障碍和奖励方法的图谱、装饰美化的图案、游戏方法介绍等等。

　　4、学生尝试，实践总结

　　（1）让学生在画纸上随意画一条弯曲线，尽量把纸画满。

　　（2）选取学生草稿中的范例，针对其中的不足和优点进行讲评。

　　线过于弯曲密集——不利于安排线路。

　　线条流畅舒展——棋格顺序明显。

　　（3）总结学生的草稿，并示范。

　　a) 在纸上随意画一条弯曲的线。

　　b) 根据弯弯曲曲的画面想象要安排的景物（用事先准备好的小插图装饰成完整的棋谱图。）

　　c) 安排棋子的行进路线图或序号。

　　d) 根据画面想象如何进行登山游戏。

　　5、再实践，学生独立设计一份游戏棋，师巡回指导。

　　6、欣赏，并学习评价

　　展示学生的草图，启发他们谈谈自己的创作意图和设计的游戏方法。

　　第二课时

　　1、请学生组成合作小组，共同完成一幅登山游戏棋。

　　教师引导学生四人为一组进行合作。

　　2、要求小组长安排好分工与合作。

　　要选择一份共同的设计稿，围绕棋盘的装饰进行。

　　3、小组展示自己的作品，代表向大家介绍玩法与规则，谈谈小组成员与众不同的创想。

　　4、根据自己设计的图谱进行游戏。

　　教学反思：本节课学生的兴趣很高，很多的同学联想到了迷宫的游戏，我也鼓励学生把想法画出来，有很多同学画出的效果很好，设计新颖，值得鼓励。

　　第8课：校徽设计

　　课时：1课时

　　教学目标：

　　1、引导学生富有创意的运用各种类型的材料，体验标志设计的美感。学习设计基础知识，培养设计的思维方式，在设计与探索中，捕捉创作灵感，逐步形成创造性的构思，树立以创造意识为重点的设计观念。

　　2、指导学生运用各种瓶盖、纸、彩泥等材质，通过学生剪一剪、贴一贴、捏一捏，设计出各种带有学校象征意义的标志，学习和掌握美化自己和美化环境的能力，树立健康的审美观。

　　3、通过讨论交流，相互启发，培养学生的集体荣誉感和创新精神。

　　教学重点：

　　讨论我们学校的特色，用各种材料设计、制作学校的标志，反映学校的特色。

　　教学难点：如何避免将标志设计得太多、太复杂，引导学生既要正确传达信息，又要简练美观。

　　教学准备：

　　师：各种厚薄、软硬的纸、彩泥、剪刀、胶水、双面胶、羽毛、钮扣等材料。各类小学标志、建行、农行、中行标志。

　　生：要求学生每人收集一些各种形状、大小的瓶盖，小的装饰物，所需工具：胶水、剪刀……

　　教学过程：

　　一、谈话导入

　　二、欣赏分析

　　1、揭示标志存在的意义。

　　出示三个银行的标志。

　　引导学生欣赏分析总结这三个标志的设计意图。

　　引入中国钱币文化的介绍。

　　2、总结标志设计的特征。

　　3、讨论特色

　　同样是银行，标志设计却又有共性又各具特色。今天设计班级标志，你们能设计出学校的特色吗？我们学校有什么特色？

　　创作设计：你设计的学校标志，可以用什么材料来构成？

　　注意标志形式的多样性，选择材料的多样性，

　　图案色彩的运用变化。

　　三、巡回指导

　　肯定学生好的有创意的造型，对有特别符合班级特色的创作给予及时的表扬，给有困难的学生予以帮助。

　　四、收拾整理

　　五、总结激励

　　教学后记：

　　第9课精美的邮票

　　学习领域：设计、应用领域

　　造型、表现领域

　　课时：2课时

　　设计意图：

　　本课属于设计、应用学习领域和造型、表现领域。新课程在设计、应用学习领域中提出：尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒体，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单的组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。

　　在设计这节课过程中，我首先根据学生的心理特点，以激励的方式导入课题，结合谜语充分激发了学生的进取心，调动了学生的积极性。继而，通过欣赏单幅、双幅及新中国邮票全集片段，层层递进使学生沉浸在邮票的艺术海洋之中，不知不觉产生创作欲望和创新意识。在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，对学生作品的评价进行自评、互评，使学生的综合能力得到提高。

　　教学目标：

　　1．通过欣赏邮票图案独特的构图和色彩，认识邮票这一独特的美术作品。

　　2．培养学生的创新意识和设计、制作能力

　　3．培养学生感受美、体验美、表现美的能力

　　教学重点：

　　设计一张图案简洁、主题突出、色彩鲜艳的精美邮票。

　　教学难点：

　　引导学生运用各种表现手法创作邮票

　　教学准备：

　　教具：邮票光盘、邮票课件、范例、创作材料等

　　学具：学具：绘图纸、卡纸、蜡光纸、油画棒、彩色水笔、剪刀、刻刀、胶水。

　　教学过程：

　　第一节

　　一．谜语导入，趣味引题

　　1．师：听说你们班的同学很聪明，今天我要出个谜语让你们猜一猜？

　　（出示课件）“猜谜”：薄薄一张纸，四边细牙齿，

　　两地朋友要谈心，必须请他当差使。

　　（生纷纷说：邮票）

　　2．揭示主题（课件展示：邮票）

　　请学生阅读语文书上《方寸之间》单元，从中找出邮票的来源及中国第一枚邮票是什么时间、怎样诞生的。

　　师：过去是“一封家书抵万金”，居住在两地的人们通过通信来传递信息。一封信寄往国外，当地的人们看到信就知道是从哪个国家寄来的。为什么？

　　生1：因为信封上有邮票。人家会看邮票。

　　生2：因为邮票是一个国家的名片。

　　生3：因为邮票上有写中国邮政。

　　生4：因为邮票上有这个国家的名字。

　　师：同学们都说得很好。邮票是一个国家的名片。现在通讯发达，寄信的人少了，但是，人们还是喜欢邮票，为什么？

　　生1：因为邮票很好看。

　　生2：因为邮票里有很多知识。

　　生3：因为邮票设计得很漂亮。

　　生4：邮票可以收藏，我家就有好几本邮票。

　　生5：因为邮票里面有很多知识。人们叫它“小小百科全书”。

　　师：对，邮票有收藏价值又设计的很精美。大家都很喜欢。今天我们就来认识（课件展示）“精美的邮票”。

　　二．授新课。

　　1．观察、欣赏邮票的特点：

　　师：邮票美不美？它和一般的画有什么不同？

　　小组讨论，选出代表回答。

　　生1：邮票有齿孔。还有多少钱。

　　师：那叫面值。

　　生2：邮票上有时间。

　　生3：那是发行时间。邮票上还有中国邮政。

　　生4：邮票上有漂亮的图画，有的邮票的底色与主体颜色形成强烈、的对比，有跳跃的视觉效果。

　　师（总结）：同学们观察到邮票上有面值、发行时间、发行地区标记、边上有整齐的齿孔，它们和中间的图案一同构成了邮票的基本要素。

　　师：邮票的每一个图案，每一个主题都是画出来的吗？请看屏幕

　　（播放《新中国邮票全集》片段）

　　生1：邮票的主题很丰富，有军事、科学、植物、动物。有的是画的，有的是剪纸。

　　生2：邮票的内容包罗万象，宇宙间的万物都可以记载在小小的邮票上。

　　生3：造型方面，邮票多种多样，有的写实，有的变形。

　　布置下节课带工具材料来设计邮票。

　　后记：

　　第二节

　　一．学生练习，教师巡视指导

　　1．提出设计要求，小组讨论。

　　师：看了这么多的邮票，你们想不想设计一张邮票？自己设计的邮票更有情趣。想设计什么主题的？把邮票的各个要素安排在什么位置，用什么字体？画纸是横放还是竖放？

　　生1：我准备画一幅环保图，提倡保护地球。画纸竖放。用空心字

　　生2：我喜欢卡通，要设计一张卡通邮票。画纸竖放。用彩色字。

　　生3：我喜欢跳绳。要设计一张小朋友跳绳的邮票。画纸横放。用空心字。

　　生4：我们两个人合作，设计剪纸邮票。用红色的卡纸，剪一只马。

　　2．提出作业要求（课件展示）

　　图案造型生动，形象饱满，主题突出，色彩鲜艳，富于装饰性；文字要精心设计，写艺术字，邮票的各个要素要安排合理

　　3．学生设计邮票，教师巡视指导

　　教师及时指出学生在设计存在的问题，对设计精巧新颖的学生及时给予鼓励展示。发现基本要素安排的有遗漏的及时提醒。

　　4。展示评价

　　（1）学生主动将设计好的作品展示在黑板上。全班同学说说喜欢哪一张？为什么？

　　（2）作者介绍自己的设计意图，为什么设计它？有什么改进的地方？

　　5．教师总结、拓展：

　　今天大家设计的邮票很精美，内容很丰富，色彩很鲜艳。今天设计的是长方形的邮票，实际邮票的外形还有其他的，同学们要多加关注，用所学的知识设计更多更美的邮票。

　　扎记：

　　教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主，结合老师的评价，使评价进一步民主化，多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。

　　教学后记：

　　第10课做年历

　　总课时数:11.12

　　课型：设计·应用

　　造型·表现

　　课时：2课时

　　教学目标：

　　通过欣赏，认识年历的艺术特点，年历的作用及组成部分。学习设计、绘制年历。运用已学过的知识进行综合练习，培养协作学习能力。

　　教学重点：

　　掌握年历的组成要素，进一步提高学生的绘画表现能力及设计制作能力。

　　教学难点：

　　月份版面的内容及排列，色彩的搭配。

　　教学准备：

　　教师：多媒体教学仪器、各种各样年历、1-12月份日期表、四开纸、展板。

　　学生：各种绘画工具、手工制作材料：腊光纸、剪刀、胶水等。

　　教学过程：

　　第一节

　　一、引导阶段

　　交流课前观察结果，师同时出示相应的资料，请生说出这些年历的特点。

　　明确年历组成的要素。

　　二、发展阶段

　　1、请生思考：你要用什么方法来制作年历，从而引出几种方法讲解，示范。

　　（形式上、要素上、排列上、色彩上）

　　2、欣赏书本范图，小组讨论用什么形式来表现本组月历。

　　通过观察、思考、讨论设计草图。尝试运用多种手法表现。

　　三、生分小组练习，师巡视指导

　　作业要求：

　　1、每小组合做一个月份的年历卡。

　　2、手法不拘、构图合理、新颖，色彩鲜艳。

　　综合练习，培养协作学习能力。

　　四、作业评价

　　把作业贴于展板，选出较好的作业并和生一起说说这些作品的优点及你们最想学习的地方。

　　五、教学小结与延伸

　　1、点拨本课教学活动要点。

　　2、欣赏更多样式的年历，如台历、专题年历，以开拓视野，拓展创作能力。

　　教学后记：

　　第二节

　　一、谈话导入：

　　同学们，你们知道每年的一月一日是什么节吗？元旦也叫新年，再过几天就是20xx年的元旦了，在这新年即将到来的时候，人们心里都有一个美好的祝福，祝福自己的亲人和朋友在新的一年里有新的更多的收获，生活更加美好幸福。每到这个时候，家里就会换一本新的年历。你们见过年历吗吗？想看看吗？

　　二、作品展示，激发情趣

　　今天老师带来了一些自己制作的年历，请仔看，它们都是用什么材料制作的。（随展示贴在黑板上）

　　1、树叶贴画，干花贴画

　　这是什么？（小金鱼）用什么做的？（树叶）

　　这又是什么？（美丽的小花）

　　这些是把树叶采集回来后，先压平，阴干，再拼成各种美丽的图案，贴在卡纸上制成的。

　　2、吹塑纸贴画

　　这是什么呀？（两只美丽的小孔雀）

　　哪这一张上又是什么呢？（三只仙鹤）

　　它们是用什么材料制作的呢？（吹塑纸）

　　这些年历是把吹塑纸剪成各种造型，再拼贴在卡纸上制成的。

　　3、线织相框

　　这个漂亮的相框是这样成的，先把圆形的吹塑纸或卡纸剪出齿轮来，把你喜欢的照片贴在中间，再用细毛线沿斜角绕在齿轮上。毛线的色彩可以丰富一些，相框的背面还可以贴上自己喜欢的卡通人物或是小英雄的照片

　　4、卡纸画：（梅花鹿和小松鼠0

　　看，这两个好朋友在说什么呢？大家来猜一猜。（学生发言0

　　这张贺卡是用彩色笔直接在卡片纸上作画制成。

　　5、布贴画：（蝴蝶、柳树）

　　仔细看看，这是什么？用手摸一摸，是用什么材料做成的？这些年历漂亮吗？喜欢吗?同学们想不想自己也做一张漂亮的年历呢?其实啊，更漂亮的年历还在你们自己的手中呢。

　　我们刚刚看的这些年历，它们都是用我们生活中比较常见的一些材料做成的，这些材料其实都很容易收集，以后大家要注意积累，这样做起来才会比较方便。

　　三、制作贺卡今天我们先学习在卡纸上直接画画做成的年历，其它的我们以后再慢慢学习。

　　1、拿出卡纸，开动脑筋，画上你最喜欢的图画，再写上日期，给老师、亲人和自己的好朋友送去你的祝福，他们能收到你亲手做的年历，一定会非常高兴的。

　　2、学生活动：画画、贴画

　　3、写上日期和祝福的话语。

　　4、小组交流：看一看，比一比，谁的年历最漂亮。

　　5、展示做得好的年历。

　　四、说想法说一说你的年历想送给谁？为什么要送给他？学生讨论:因为我爱他，他关心我，所以我要送给他。向学生渗透人与人之间的感情是最宝贵的，我们要珍惜这份纯朴的爱。

　　五、小结

　　老师、同学和父母关心我们，我们更应该爱他们，让我们一起唱一首《新年好》献给他们，表达我们最美好的祝福。

美术教案篇4

　　同学分析：

　　对于花边（二方连续纹样），同学并不陌生，三年级已有所接触，并初步掌握了绘制的方法，为了激发和坚持同学对已接触过的知识的兴趣和新鲜感，在优秀教案上，把重点偏重放在掌握花边的排列规律并学以致用，联系生活，尝试运用花边装饰生活用品，通过同学以小组合作的方法去安排房间，让同学在玩中学，在学中玩，在合作学习中发展发现美、运用美、表示美。

　　教师在教学中，要依据同学的年龄特点，不只要创设良好的人文情境，对同学进行人文教育，也要为他们营造一个自主、合作、探究的学习氛围，提高他们的协作能力，并在轻松愉快的学习过程中，为同学自主发展发明良好的空间。

　　教材分析：

　　本课属于“设计·应用”学习领域。以花边作为切人点，通过教学活动让同学体验、感受、了解花边在生活中的应用，运用熟悉的媒材和表示手法，发明性地参与学习，体验美术活动带来的乐趣，引导同学感受祖国民间美术的特殊审美情趣和艺术魅力，培养同学热爱生活的情感和对民族文化艺术传承的意识。本课体现了“美术·人文”融为一体的教育理念。

　　教材通过同学的亲身感受，对花边有了深入的了解，认识到花边在形状、排列上的艺术特点，促进同学形象思维能力的发展。欣赏不同排列方法的花边在生活中的运用，感受其装饰美化环境的功能。对生活中不同美感的花边进行欣赏，调动学习的兴趣，激发同学探究的热情、发明的热情。这样的学习既贴近儿童的生活，又符合中年级同学的审美心理特点和表示能力。

　　教学目标：

　　1、知识性目标：感知花边与生活的联系，认识、了解花边的造型和装饰的特点，学会运用花边进行装饰。

　　2、能力性目标：通过剪、贴、画、印等方法，能利用花边的多种排列方法进行装饰，培养同学的造型能力和审美能力。通过小组合作、探究性学习促进同学的创新精神和实践能力的发展。并通过本课，让同学对生活中的美的理解更上一个台阶。

　　3、情感性目标：通过欣赏具有广西民族特色的.壮锦等各种物品，促进同学对民间艺术的了解与认识，增强民族自豪感。通过各种教学手段促进同学之间的交往与交流，树立互助、合作的集体观念。

　　4、发展性目标：培养同学热爱生活，热爱自然的情感。了解民俗文化，珍视民间保守文化艺术的发展，渗透可持续发展的思想。

　　教学重点：

　　通过观察、欣赏生活中不同的美术节奏，使同学能够利用二方连续或有规律的纹样，通过小组合作设计、安排带有民族特色的房间和物品。

　　教学难点：

　　如何将单独纹样有规律的排列或重新组合，发明性的设计出更多的花边排列方法，设计、装饰和安排具有民族特色的房间。

　　教学准备：

　　1、教师准备：课件、彩色纸、剪刀、各种花边、音乐、有花边的少数民族物品等。

　　2、同学准备：彩色水笔、橡皮泥、颜料、腊光纸、剪刀、双面胶、制作好的各种花边等。

　　教学过程：

　　（一）、引导发现，舞蹈导入。

　　1、教师带领同学跟着《兔子舞》音乐有规律的跳舞，增强趣味性，并在音乐和舞蹈中感受音乐的节奏。

　　2、教师请1—2位同学根据兔子舞的节奏用图案或图形表示出来，感受美术中蕴含着音乐节奏的美。引出课题。

　　3、教师示范，出示课题：美术的节奏。

　　（本环节设计意图）《美术课程规范》中提出：“以活泼多样的课程内容出现形式和教学方式激发同学的学习兴趣，并使这种兴趣转化成耐久的情感态度。应将美术课程内容和同学的生活经验紧密联系在一起。节奏感强的兔子舞，既容易激发同学的学习兴趣，又能让同学通过有规律的音乐节奏去发现美术的节奏，认识到音乐美术的共性。更好的体现出课程整合的新理念。

　　（二）、学习交流，启发联想。

　　1、课本中“知识窗”的学习。

　　2、抢答游戏，让同学找出画面中出现的有规律、有节奏的景或物，并进行抢答。

　　3、展示具有广西特色的少数民族服饰和物品，增加对广西民族特色物品的了解，增强审美意识。

　　4、设问：这些图案平时我们都见过，你们把它叫做什么啊？花边最大的特点是什么呢？

　　（本环节设计意图）在本环节的学习中，同学通过课本学习了解了音乐和美术的共性，并通过欣赏课件中展示的生活中各种有规律、有节奏的东西，进一步感受二方连续与我们的生活是紧密联系在一起的，并能够给我们的生活带来美感。灵感来源于生活，在欣赏完教师提供的实物之后，同学就有了把美融人生活的想法，这些也为后面同学进行设计花边的排列方法的环节起到一个很好的铺垫作用。

　　（三）、直观学习、开拓思路，合作探究。

　　1、教师通过实例（同学扮演兔子，以单独纹样的图案再现）让同学直观的复习二方连续纹样知识，并与音乐相结合，让同学根据不同的音乐的旋律用肢体尝试摆出更多的排列方法。

　　2、师示范把花边进行重新组合，同学动手尝试设计出更多不同的排列的方法：

　　（教师把花边撕开后，根据不同于兔子舞的音乐，把单独纹样进行重新排列，变化出更多的花边排列方法、启发、拓展同学的设计思路，让同学能够设计出更多更好的排列方法，通过实践，巩固和加深了对所学知识的认识。

　　3、赏课件，从课件中学习更多的排列方法并引出作业。

　　（设计意图）在欣赏完大量的花边图案后，同学对花边的多种排列方式就更有兴趣了，在这一环节中，采用了扮演的形式，配以老师的讲解，使同学明白了二方连续排列的重要性，懂得了不同的排列形式所发生的视觉效果和装饰功能、这对同学接下来的学习和作业中，假如选择适当的花边排列方式来美化环境和物品，起到了一定的协助作用，也是解决本节课的难点之一。

　　（四）、小组合作，快乐表示。

　　1、同学去房间自由观赏，对房间构造有个整体的了解。并把自身感兴趣的、想安排的东西记下来。综合全组意见，把本组最想安排物品反馈给教师。

　　2、教师提出作业要求：分小组分工合作安排本组负责安排的物品，讨论一下制作的资料和方法。（小组合作研究制定方案，落实设计、安排的人员，进行分工。）

　　3、同学分工合作，教师巡视指导，协助遇到困难的小组解决问题。

　　（设计意图）分组活动是为他们营造一个轻松、自由、和谐的交流空间和平台、让他们在美术体验活动中增强友谊和合作，去自主探索和发现事物的能力、培养同学互相交流、协作发展、合作学习的能力。

　　（五）、交流展示、教学评价。

　　1、同学自由相互展示评价，展示自我，介绍自身的作品，体验合作学习带来的乐趣。

　　2、教师带领大家集体评议。

　　（设计意图）体现“为促进同学的发展而进行评价”的教学理念，既重视同学的自我评价，又注重对同学学术活动表示的评价。培养同学正确的审美评判能力，同时有助于同学自身的互相学习，一起进步、和谐发展。

美术教案篇5

　　教材分析

　　1.节是设计*应用本节课不仅重视面具的设计制作技术，更引导学生关注在人类社会的发展进程中，面具的由来，演变和不断变化的过程及各个国家、民族、地地域对面具的理解，并运用不同质地的材料，造型创作面具。

　　2．本节核心是选择不同材料，设计制作立体面具，学生可结合校园活动不同主题头戴面具进行表演。

　　学情分析

　　1、学生学习美术兴趣浓厚，积极参与活动的主动性较好，对于面具设计*应用的设计制作知识掌握不够。作品立体感不强。

　　2．概念化美术创作现象比较多重束缚了学生的美术观察能力和创造能力，在教学中应该加强学生的观察能力、造能力和实践操作培养和锻炼。

　　3．应抓住学生个性特点和趣点传授本课知识是本节课在教学设计上要解决好的`难点。

　　教学目标

　　1. 欣赏面具艺术，多角度认识面具艺术。

　　2.通过欣赏，了解米啊局在表现人物外形特佂和性格特征上常用的手法，从而培养学生的审美能力。

　　3.选用恰当的材料，运用剪、刻、粘贴、彩绘等技法，采用小组合作方式完成立体或平面的面具设计制作，培养合作互助精神。

　　4.举办面具表演活动，体验面具的独特魅力。

　　教学重点和难点

　　1. 对材料的理解（材料的色彩、肌理等）和对材料的综合利用。

　　2. 设计制作出有新意的艺术效果独特的面具。

美术教案篇6

　　一：组织教学：

　　检查学生是否到齐，教材准备是否齐全。（1分钟）

　　二：引入新课：

　　问同学们对中国古代工艺美术的了解有多少？请同学来列举一些他们所了解的古代工艺美术和建筑艺术名称。（4分钟）

　　三：讲授新课：（30分钟）

　　（一）：幻灯片欣赏，

　　1：出示幻灯片《人面网纹彩陶盆》、《舞蹈纹盆》、《旋纹尖底瓶》。

　　２：提出问题

　　①：这是我国古代什么时期的作品？

　　②.：它给我们的社会带来了什么样的文化价值和历史价值？

　　（二）欣赏瓷器部分并提出问题。复习旧知识（美术与工艺美术）

　　（三）. 欣赏青铜器、欣赏故宫并加以介绍。

　　（四）中国的`园林艺术，介绍园林的发展过程。

　　四：课堂总结：

　　（1）结合中国古代工艺美术、建筑艺术的成就，激发学生的爱国主义激情。

　　（2）评价学生在课堂上的发言，鼓励学生自觉地培养鉴赏美的能力。

　　（3）让学生把教材中第18页至21页的内容，熟读一遍，加深对本课的理解。（5分钟）

美术教案篇7

　　课时：1课时

　　课堂类型：设计应用

　　教学目标：

　　1、通过对拼剪纸的方法剪出钥匙若干，并用剪好的钥匙拼贴在纸上并进行添画。

　　2、体验设计乐趣，培养学生的创造意识，提高审美能力。

　　教学重、难点：

　　1、钥匙的`对折剪法，如何来设计、粘贴。

　　2、把各种各样的钥匙组成一份装饰画。

　　教具学具：各种各样的钥匙，纸、剪刀、胶水

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　导入新课（以谈话的形式）今天，老师给同学们带来一份礼物，你们看：（各种各样的钥匙）

　　二、讲授新课

　　1、引导学生欣赏，感受各种各样不同钥匙的艺术美。引起学生对设计的兴趣。

　　2、讨论交流设计与制作方法。

　　师：我这里一把锁缺了一把钥匙，老师请你们帮忙，来制造一把钥匙开这把锁，你们愿意帮老师这个忙吗？

　　3、四人小组讨论要运用什么样方法来制造钥匙。

　　4、老师小结：

　　对有道理的方法都给予肯定，引导学生说出把纸对折的方法来剪出各种钥匙的图。

　　5、四人小组商量讨论我要设计什么钥匙（每个人设计要不同）再把钥匙组合成一份装饰画

　　三、学生动手剪制作钥匙

　　老师鼓励学生发挥自己想像，设计出与他人不一样的钥匙。老师巡视并帮助能力较差的学生。

　　四、交流欣赏。

　　1、全班互相欣赏每组的作品。

　　2、请学生来说说你最欣赏哪一组的作品，为什么？

美术教案篇8

　　课题：外国雕塑

　　课时：1课时

　　课堂类型：欣赏评述

　　教学目标：通过欣赏教材中外国著名雕塑作品，使学生对世界各国不同历史时期雕塑艺术有所了解和认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术鉴赏力的目的。

　　教学重难点：认识雕塑艺术的特点以及雕塑艺术表现手法的多样性。

　　教具学具：课本

　　教学过程：

　　一、组织教学：检查学生用具准备情况

　　二、讲授新课：

　　1、导入：外国雕塑作品浩如烟海，题材内容十分广泛，不同的历史时期，不同的国家、不同的民族其雕塑作品风格也各不相同。我们这节课选择了几件有代表性的作品进行欣赏。

　　2、新授：

　　欣赏雕塑要从以下几个方面：

　　（1）雕塑的主题：艺术创作源于生活，生活也是雕塑创作的源泉。一件优秀的雕塑作品应反映生活中的真、善、美。除此之外，雕塑创作和其他艺术一样还应高于生活，在主题上扣紧时代脉搏，弘扬时代主旋律，这样的作品才能得到人民的喜爱和认可，才能对社会产生积极的影响和作用。

　　（2）雕塑的语言和形式美：雕塑艺术有其特有的艺术语言。首先，它具有三维空间的体量感，不同于平面的绘画，它是以实在的体积占有空间，通过立体的形象来表现艺术主题。其次，雕塑的艺术形象具有凝练性。雕塑的特点是把丰富的内涵凝缩为一个具体的形象。

　　（3）雕塑的材质美：雕塑作品由于题材的不同，所选用的材料也不同，材料以其自身的材质美感为主题服务，如历史题材的作品宜选用石材或铸铜等材料，现代造型作品可选用不锈钢材料等。随着时代的发展，新的雕塑材料不断涌现，如玻璃钢、钛铝合金等，为雕塑艺术增添了新的风采。

　　3、作品赏析：

　　《思想者》（青铜，高186厘米）这是十九世纪法国雕塑家罗丹的作品，在这一作品中，罗丹使整个雕像缩成一团，让人感到他仿佛不仅是用脑袋在思考，而且全身的每块肌肉，每条神经都处在紧张的思索之中，罗丹有意识的把支着下颏的右胳膊肘放在左膝上，形成一种富于表现力的扭转，脚趾深深的抠在台座上，使思考的运动从肩背一直贯穿到脚尖，从而体现出一种巨大的精神力量。人们从这一艺术形象中产生丰富的联想，受到启迪和鼓舞。

　　《工人与集体农庄女社员》（不锈钢，高24米）这一雕像是前苏联最优秀的女雕塑家穆西娜的作品，这一雕塑之所以著名，不仅是由于它所体现的重大而深刻的思想意义，还在于它在艺术构思，特别是雕塑的构图上和新材料不锈钢的使用上所作的种种努力。青年工人和集体农庄女社员两个巨大的人像勇猛前进的动势通过向上高举的手势，使构图取得了平衡，共同向着一个目标前进的意义和统一步伐，是苏维埃国家的伟大象征。至于雕像所用的材料不锈钢，这在当时还是首创，不锈钢本身所呈现的银亮色，可以反射太阳光和灯光，当晨曦和晚霞照射到雕像上时，就闪耀出更加明亮的光辉，使雕像更有表现力。

　　《柏林城市雕塑》在欧洲，林立的高层建筑和遍布城市的雕塑仿佛是一首巧妙的'乐章和谐而生动，这些造型各异的雕塑能折射出当代异域文化的一个断面。当我们置身于一种与发达的现代社会生活紧密相关的现代艺术的氛围中时，就会强烈的感受到人们对于自己生活空间的悉心关怀和爱。时代的节奏要求艺术家创造出与之协调的雕塑作品，课本中的西柏林街头的抽象雕塑，与具象雕塑不同，虽没有明确告诉我们表现得是什么内容，但那坚硬光亮的不锈钢质材、庞大高耸的四个圆柱，弯曲缠绕而挺立向上的造型，都给我们一种不屈不挠，强悍有力地感受，一种精神力量，一个美好的想象空间，因而有着强烈的时代感。

　　《家庭》看了这座雕塑，相信你一定会很快地认出这是有爸爸、妈妈和孩子组成的家庭。虽然，艺术家并没有对人物的五官和服装进行细致的刻画，但是生动简明的造型，仍然是我们感受到一家人的亲情。这是一件具有现代风格的作品，它不追求逼真的人物形象，而是受取“写意”的手法，抓住三口人体形上的特征，用光滑圆润的外形，组成了一个整体。亨利·摩尔是英国著名的雕塑家，是现代雕塑艺术的杰出代表人物。他善于对雕塑做全面地思考，不受具体形象的限制，而且充分考虑雕塑与环境的关系，从而创造出一种独特的雕塑语言。

　　《挑刺的少年》（青铜，高76米）这是一件公元前四世纪左右的古希腊雕塑，它的显著特点是高度的写实和具有浓厚的生活气息，并且还带有一点幽默感。从造型上看，少年的形象基本处于静止状态，但静中有动。一个少年坐着挑脚刺这样一个似乎微不足道的生活细节，雕塑家也怀着极大的兴趣去表现它，体现了艺术家对现实生活的热爱。

　　《彼得大帝纪念碑》（青铜，黄冈石）这是十八世纪法国著名雕塑加法尔柯涅的作品，彼得大帝是俄国伟大的政治家和改革家，他领导俄国逐渐强大起来。法尔柯涅把彼得大帝塑造成一个叱咤风云的英雄人物，它骑着骏马在奔驰中突然勒住马头，作品充满了豪迈的气概。雕像的底座由巨大的整块花岗岩雕成，犹如波涛汹涌的浪潮，它象征着彼得大帝的改革是在冲破重重惊涛骇浪中进行的。俄罗斯许多进步思想家、作家都赞美过这座纪念碑。例如：普希金为此写了长诗《青铜骑士》。

　　《美国国家纪念碑》这座纪念碑位于美国中西部的南达科他州的拉计莫尔山，利用海拔1800米的山峰，依据天然岩石，雕刻了自美国独立以来享有盛誉的四位总统的胸像（自左至右：华盛顿、姐弗逊、林肯、罗斯福）。利用拉计莫尔山峰雕刻伟人像，这是南达科他州的历史学家多恩、鲁宾逊于1923年倡议的。1924年，当年已经58岁的雕刻家加特森·鲍格勒姆（1807-1941）勇敢地接受了这项创作任务。从1927年正式动工，到他74岁时逝世还未全部完成。他逝世后八个月由他的儿子完成了父亲未完成的事业。四座巨像面部平均高度约20米，鼻长7米，嘴宽2.6米，眼宽1.5米，依山势的变化，姿态生动自然，成为美国现代著名的纪念碑雕刻之一。

　　三、小结：学生谈谈感受

美术教案篇9

　　设计意图

　　在一次春游活动时，发现幼儿特别喜欢在小溪边玩。他们拾起小溪里的小石头不停地把玩，没想到大自然中这小小的产物能给幼儿带来那么大的吸引。于是我们拾回了许多溪滩石，并组织了本次活动。本活动的重点是激发幼儿对自然物制作的兴趣，因此，一开始就出示溪滩石，让幼儿充分发挥想象。幼儿虽然已学习过在纸上画脸谱的基本方法，但在立体的圆面上没有尝试过，因此，需要教师的示范和讲解。最后，请幼儿互相欣赏作品，感受自然物带给我们的美感和乐趣，进而培养幼儿对大自然的热爱。

　　活动目标

　　·感受京剧文化的同时，对利用自然物的操作感兴趣

　　·学习用水粉在溪滩石上描绘脸谱

　　·提高细致动作能力

　　重点难点

　　·重点：学会在溪滩石上绘画脸谱，对利用自然物创作感兴趣

　　·难点：能较细致地作画，保持衣物干净

　　活动准备

　　·经验准备：学过在纸上画脸谱；带幼儿去小溪边捡溪滩石玩耍

　　·物质准备：光滑圆润的.溪滩石若干、小号水粉笔、各色颜料、抹布

　　活动过程

　　一、引出课题