美术教案

时间：2023-11-08 10:09:30 教案我要投稿

美术教案6篇(集合)

　　作为一位兢兢业业的人民教师，时常需要用到教案，借助教案可以让教学工作更科学化。我们应该怎么写教案呢？以下是小编帮大家整理的美术教案7篇，希望能够帮助到大家。

美术教案6篇(集合)

美术教案篇1

　　教学目标：

　　了解材料的特性，学习利用材料原有的特性，选择恰当的方法，进行再创造。认识发现与创造和变废为美的关系，提高学生观察生活的能力、对材料美感的发现和创造性利用的能力，形成初步的设计意识。

　　重点：观察、发现材质的美感，运用艺术的手段和丰富的想象力对材料进行合理的'利用，创造出具有实用价值和审美特征的新作品。

　　难点：如何根据材料的特点选择适合的加工工艺进行再创造，如何根据制作用品的需要寻找、发现合适的材料。

　　教学过程：

　　一、导入新课

　　图片或多媒体导入，让同学们猜一猜这些图片的物体是如何做成的，是用何种材料做成的，构思巧妙之处在哪里？

　　二、新授

　　让学生将之前收集的各种材料带到课堂。

　　（1）：让学生触摸、观察材料，按不同的质地、质感等分类。

　　想一想：这些不同的质感、色彩、形状的材料给你哪些特殊的感觉？

　　（2）：想一想这些材料可以作成什么日用品，来美化自己的学习、生活环境？

　　教师结合课件或范例图形、图片讲解对比与和谐、节奏与韵律、多样与统一、对称与均衡等组合原理的运用。

　　引导学生欣赏教材中的范例，再次体会对材料的巧妙使用。

　　三、课堂练习

　　辅导学生根据已有材料进行构思，创作一件实用的作品。

　　教师巡视各组，师生共同讨论、构思，帮助学生解决疑难。

　　四、小结教案

美术教案篇2

　　活动目标：

　　1、引导幼儿欣赏年画鲜艳的色彩和饱满的构图。

　　2、引导幼儿初步理解年画所表达的含义。

　　3、启发幼儿用语言和姿态表现自己的感受，体验年画欢乐祥和的气氛和人们的美好愿望。

　　活动准备：

　　1、《年年有余》挂图１幅。

　　2、《喜洋洋》、《金蛇狂舞》、《二泉映月》的音乐磁带、录音机。

　　3、课前，让幼儿回家向父母了解，他们小时侯看到过的年画内容，并参观过新华书店的各种挂历、年画。

　　4、师生共同收集年画，将活动室布置成年画展览厅；五角星挂件若干。

　　活动过程：

　　一、初步感知年画的特点。

　　1、在《喜洋洋》的背景音乐伴奏下，教师和幼儿自由地欣赏活动室里的年画展览，自由地交谈、议论。

　　2、让幼儿在活动室中间找个位置坐下，教师再介绍：今天欣赏的这些画是专门过年时张贴的画，这种画叫年画，是我国独有的.一种画，现在，在农村还有贴年画欢度春节的习惯。

　　3、提问：你看了这些年画有什么感觉？（高兴、快乐，有种过年的感觉等）

　　（评析：开放式宽松的环境，有利于幼儿同伴之间的相互交流。通过谈看年画的感觉，使幼儿初步对年画有了整体的感受。）

　　二、欣赏《年年有余》年画的内容。

　　1、指《年年有余》这幅画，要求幼儿仔细观察。

　　2、提问：这幅画上有些什么？让幼儿自由议论再发言。

　　教师小结：画面上画了一个可爱的小男孩，手里抱着一条大鲤鱼，笑嘻嘻地盘腿坐在莲花座上，旁边还有大大的荷叶和结着桃子的桃树。

　　（评析：让幼儿自由议论，引起幼儿讲述年画内容的兴趣，教师简短的小结，帮助他们理清了年画内容的思路。）

　　三、欣赏《年年有余》的构图和色彩，感受其快乐祥和的气氛。

　　1、提问：这幅画主要画的是什么？画家把它画在画面的什么地方？

　　2、用白纸挡住旁边的荷叶和桃树，引导幼儿体会画面的饱满感，再分别露出左边的荷叶和右边的桃树，引导幼儿体会画面的均衡感。

　　3、提问：你看了这幅画有什么感觉？为什么你看了这幅画会感到心情很愉快呢？

　　启发幼儿从小男孩笑嘻嘻的表情及红、黄、绿鲜艳明快的色彩上形成了喜庆热闹的气氛。

　　4、欣赏《金蛇狂舞》和《二泉映月》二段音乐（片段）。

　　提问：你觉得哪一段音乐与这幅画相配？

　　5、放《金蛇狂舞》的音乐，让幼儿学一学画中小男孩的姿态，或让幼儿合作用自己的动作来表现这幅画。

　　（评析：用左右分别遮盖比较法让幼儿感受画面的均衡、构图的饱满，方法巧妙直观。匹配音乐让幼儿用语言、动作、表情来表达自己对作品的感受和想象，给幼儿创造了多通道充分体验的机会，同时也体验了美术欣赏带来的快乐。）

美术教案篇3

　　教学理念

　　美术装饰材料日益丰富，这为装饰美化工作和美术创作提供了更多的方便，开辟了更广阔的空间。为了培养学生关注新事物和勤于探索、乐于创新的精神，本课教学安排学生从感知不干胶的性能入手，对不干胶的使用技巧和它在广告、装饰市场的应用情况作全方位的调查了解。教学过程以学生的自主学习为前提，采用课内教学与课外实践相结合的方式，让学生开展分组合作学习和在社会实践中学习的新尝试。

　　教学方案

　　一、教学年级：

　　二、教学时间：二课时

　　三、教学内容

　　对装饰用美工材料不干胶的性能、运用及其在市场中应用的情况进行调查。

　　四、教学目标

　　1．学生通过使用实践，初步了解装饰美工材料不干胶的性能并掌握该材料的基本使用技巧；

　　2．通过开展调查不干胶在市场中应用情况的活动，培养学生的探究精神和社会实践能力；

　　3．通过开展“不干胶创意使用比赛”活动培养学生的创新意识和合作精神。

　　美术教案－奇妙的粘贴纸

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　　五、教学重点：学生的自主学习能力、社会实践能力和创新意识的培养。

　　六、教学过程：

　　(一)组织教学

　　课堂教学第一课时

　　(二)以有趣的魔术“草丛中的白兔”引入课题

　　1．教师表演魔术：出示一块绿色的薄板，问学生：“这是什么?”学生答：“它是一块绿色的板。”“我说它是一块草地，草地里边还藏着小白兔呢。”教师接着说，“不信，我叫它出来让你瞧瞧!”边说边将板上用绿色不干胶刻的兔子快速撕下一只，使下边白色的底色露出来，之后用同样的方法“变”出另外两只白兔。

　　2．学生觉得惊奇。教师请两位学生上台来认真查看这块会变魔术的板，揭开谜底：原来，在白色的板上粘有一层绿色的“纸”，兔子是预先在绿“纸”上刻好的，表演时只不过把上边的绿兔子撕掉而已。

　　3．撕下一块绿“纸”让学生摸一摸它的正反面有不同。学生反映反面有黏性。这种纸叫什么纸呢?教师不告诉学生，留待学生课后去了解。现在暂时把它命名为“粘贴纸”，并板书课题《有趣的粘贴纸》。

　　(三)学生通过观察和使用初步了解不干胶的特征性能

　　1．发放给每位学生两小块不干胶，并发给他们小块有机玻璃板纸片等材料和剪刀、美工刀等工具。布块、木板

　　2．让学生通过观察、触摸和撕扯感知这种“粘贴纸”的基本特征。

　　3．学生概括“粘贴纸”的基本特征：质地像塑料纸，不易撕破；正面较光滑，背面粘性较强；背后的衬纸光滑易撕下；背后的粘胶有气味。

　　4．组织学生利用现有的材料工具对这种“粘贴纸”的性能进行探索性的研究：

　　(1)这种“粘贴纸”的易折易剪程度；(2)它能粘到哪些物体上，在哪些物体上粘得比较牢；(3)它能否在一些物体上反复多次地粘上又撕下。

　　5．学生相互交流实验结果，谈谈“粘贴纸”的性能。

　　(四)启发学生思考：

　　这种“粘贴纸”可能有些什么用途?并组织学生对这一问题展开讨论。

　　(五)布置学生课外对这种“粘贴纸”的功能、市场应用等情况进行调查了解

　　主要调查目标：(1)它的确切名称；(2)它的优点；(3)它适用于哪些装饰场所；(4)它的制作加工常用哪些工具和设备，它的制作和加工有哪些难度，又有哪些窍门；(5)它的装饰美化效果如何。

　　学生课外调查活动

　　●学生课外自由组织5—8人小组，对不干胶的功能、市场应用情况进行调查。

　　●调查过程中注意收集有关的材料，如不同种类的不干胶样品，制作成的装饰物样品，能反映其装饰效果的照片等。

　　●每小组成员分工合作进行调查，调查完毕组内进行总结交流，并作好调查记录，写出调查报告。

　　●本次调查要求在一周时间之内完成。

　　课堂教学第二课时

　　(一)组织教学

　　(二)课外调查情况汇报交流

　　1．各组派代表汇报本组调查的途径和方法

　　调查的途径主要为：到装饰用品市场、电脑刻字店、广告公司、街头店面等地方进行调查。调查的方法主要有：参观、访问、通过有关书籍查找了解等。

　　2．关于该材料确切名称及名称由来的汇报

　　该材料名称为不干胶或即时贴，这两种名称是由于该材料的背胶经久不干和使用方便的性能特征而得来的。

　　3．关于不干胶材料优点的汇报

　　不干胶色泽鲜明、质地坚韧，不怕风吹雨打，应用范围广泛，而且使用非常方便，品种丰富，挑选余地很大。

　　4．有关不干胶适用于哪些装饰场所的调查汇报

　　不干胶主要适用于广告牌、店面玻璃门窗、灯箱、横幅、锦旗、展板、宣传窗、科室牌上的贴字和装饰美化，有时也用于装饰画的制作。

　　5．关于不干胶的制作加工常用哪些工具和设备的调查报告

　　手工制作加工不：于胶常用美。：工刀、刻刀、剪刀等工具；专业的广告公司和刻字店应用电脑雕刻机进行加工。

　　6．关于它的制作和加工有哪些难度，又有哪些窍门的调查报告

　　大块的不干胶不容易贴平整，贴的`时候最好一次成功，否则返工很困难；手工刻制不干胶时要刻透，否则粘贴时会整块相连，镂空困难；不干胶粘贴不平产生一些小气泡时，可以用大头针把气泡戳破再把不干胶抹平；粘贴不干胶时，先固定它的一边，然后边撕背后的衬纸边贴，这样容易贴平整；粘贴不干胶割的小字时，用一种转贴纸来贴非常方便。

　　7．关于不干胶的装饰美化效果的调查汇报

　　不干胶质地平整，颜色均匀、鲜明，制作成的装饰画和文字很醒目，很漂亮。

　　(三)指导学生开展不干胶创新使用实验和“创意使用”比赛

　　1．分小组(4—5人为一组)发放剪刀、刻刀、垫板、绳子、易拉罐、可乐瓶、纸盒、明胶片、挂历纸和多种颜色的不干胶等工具材料。

　　2．指导学生使用不干胶进行各种创造性的折、叠、搓、揉、卷、剪、贴、刻、刮的实验，并相互展示交流实验结果。教师巡视指导，发现新颖的、好的技法及时给予推广。 ·

　　3．学生分小组进行不干胶“创意使用”比赛。

　　同小组四五位学生相互合作，充分利用现有的工具和材料，有创意地装饰、美化教室内的物品或人物。如装饰课桌椅、书包、花瓶、花盆以及拖把等，或者装饰同学的服装、脸部、手脚等，要求装饰效果要有美感，也可以应用这些材料制作一件艺术品。

　　(四)举行“创意使用”比赛作品展示和评比活动

　　1．各小组展示本组成员集体创作的作品，学生相互观摩，教师为作品编号。

　　2．学生提名“不干胶创意奖”候选作品5—8件。

　　3．候选作品作者代表作创意的简要介绍。

　　4．民主评选“不干胶使用创意作品冠军”。

　　(五)教学小结

　　教师简要总结本单元两课时的教学和学生课外一周实践活动的情况，对学生积极主动参与学习和实践的精神给予表扬，对学生取得的成绩和进步给予充分的肯定。鼓励学生课外多多关心周围的新鲜事物，学习上要自主探索，力求创新，同学之间则要多加强合作。

　　(六)教学反思

　　为期一周多的教学和社会实践活动使学生兴趣浓厚，大部分学生参与了调查实践并取得了一定的成果，这种体验式的学习和合作学习的形式深受学生欢迎。虽然不干胶这种材料的使用难度较大，学生一下子难以掌握，课堂作业亦显得粗糙了些，但学生们从实践中体会到了创造的乐趣和成功的快感。这一些正是本课的教学设计所希望达到的效果。

　　本课的教学构思是颇有新意的，创新设计亮点主要体现

　　1．突出学生学习活动的自主性、实践性和探索性；

　　2．开展学生合作性学习的教学尝试；

　　3．从课堂走向社会，拓展美术教学空间。

　　在各年级中多开展类似本课的教学对提高学生的实践能力识将会大有帮助。

美术教案篇4

　　一、教学目标：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。

　　二、教学重点：欣赏、讨论画中人物的动作姿态，尤其是细节的描写。

　　三、教学难点：让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较，以及和西方古典绘画中的任务比较，在感性的理解学习中，培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。

　　四、教具准备：多媒体课件、图片资料、教科书等。

　　五、学具准备：收集来的资料、教科书等。

　　六、教学过程：教学内容教师活动学生活动

　　新课导入多媒体播放《武则天》影视片段。

　　引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题：

　　1、剧中讲述的是什么朝代的故事？

　　2、剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？

　　待学生回答后，教师：我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。（板书课题）

　　学习新内容播放课件的《捣练图》全图。

　　（一）这是典型的中国古代仕女画，

　　问题：什么是仕女画？

　　它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。问题：

　　1、什么是捣练？

　　1、什么是熨烫？

　　3、这幅画的作者是谁？

　　4、据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本，那赵佶是谁呢？

　　引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。

　　学生解答“仕女画”。

　　学生解答“捣练”、“熨烫”。

　　学生查找资料，认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。

　　（二）共同探讨，解读《捣练图》。

　　1、这幅作品可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫三个场面，请问：画中共有多少个人物？

　　2、画家十分注重构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请同学们注意观察，把这些细节找出来。（播放一段古典音乐）

　　主要细节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣，使互相对称的构图不致呆板。

　　3、人物的造型（丰颊肥体）及其衣着的设色，与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致，是盛唐时期的典型风格。

　　请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。

　　学生发言后，教师归纳。

　　学生分组讨论，找出细节描写，派代表描述。

　　学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰，畅所欲言。

　　思考与讨论：唐代人物画中人物造型的主要特点是什么？

　　教师再播放一组西方古代人物画作品，提出问题：

　　《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？

　　同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识？

　　鼓励学生自主探究，如学生可能问：为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的？（教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。）

　　学生分组讨论，派代表发言。或发表个人观点。教师归纳。

　　评价与小结这幅画着重刻画人物的动作姿态，注重细节描写。体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史文献价值。

　　结课，布置作业，课下自己查找相关资料，写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小论文，要求：

　　1、要有自己的观点。

　　2、条理清楚，语句通顺。

　　3、字数不少于500字。

　　教学反思：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。

　　第一课美术是人类文化的造型载体

　　一、教材分析

　　（一）、教学指导思想

　　通过教材突出体现出的人文精神，引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品折射出的时代文化特征无不印刻着历史的烙印。从而形成一种良好的美术欣赏习惯以及发现各种关系的综合思维能力。

　　（二）、教材版面分析

　　教材选择了一些中外美术作品，包括绘画、服装、工艺、建筑以及摄影等，引导学生领会美术在人类历史进程和社会发展变化过程中，是如何反映社会文化，以及社会文化是如何影响美术创作的。

　　教材精心策划了四个不同的“思考与讨论”活动，为开展教学和学生自学提供了很好的引导。此外，还提供了一些名家关于美术与文化关系的理解。

　　（三）、教学内容与目标

　　1、显性内容与目标

　　通过一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解

　　和认识。

　　2、隐性内容与目标

　　通过欣赏美术作品，认识美术也是人类社会的文化资源，从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发，培养自己对美术的爱好与兴趣。

　　（四）、教学重难点

　　理解“美术是人类文化的造型载体”是重点，美术作品与特定时代文化的联系是难点。

　　（五）、学习材料

　　教材主要基于图例和文字的学习，如果时间与条件许可，可利用电脑软件或互联网对一些作品进行横向补充。如中国古代绘画作品《虢国夫人游春图》等。利用多媒体和互联网进行教学效果会更好，师生之间可以在一种互动的环境下学习。

　　二、教学设计

　　（一）教学活动的方式与方法

　　首先要注意引导学生认真观察美术作品中的形象、色彩、服饰、环境等方面的特征，由此引导学生联系特定的时代文化，从而达到对教材编写意图的深刻领会和认识。

　　其次，在学习过程中，尤其要注意采用比较的方法，选取恰当的点进行比较，找到它们之间的差别。从中发现时代文化的演变和不同文化之间的区别。教材以中国女性着装为例，可以从服装的样式、道具、环境等，反映出当时的社会文化背景。

　　在教学活动中，教师可以就某一个方面加以比较和引导，然后让学生举一反三的思考和解答。教师应及时对学生进行恰当的诱导，对学生的回答也要及时的进行修正和补充。

　　（二）关于思考与讨论

　　１、银狐显然不是传统的中原样式，而是当时辽金游牧民族的盛水用具。

　　三彩骆驼载舞俑上的人物是五位，前三个是胡人，后两位是汉人。

　　《簪花仕女图》表现的人物服饰华美、仪态雍容高贵。不难看出，唐代是一个工艺发达、经济繁荣、民族交往密切、文化繁盛的时代。

　　２、晚清时期的女装：中式、布料、缠足，整体形象给人以贞淑、纯朴、贤德的感受。反映出当时的女性受到中国传统封建文化的强烈约束和影响。

　　民国时期的女装：西式、皮毛质，显得时尚而大气，给人的感觉当时的女性已经受到西方文化的影响，在一定程度上已经从家庭走上了社会。

　　现代女性的服装：更加追求自然与和谐，短裤、质料多样化、运动鞋、贝雷冒、披肩长发、现代自行车、现代建筑与环境，反映出现代中国女性已经日趋开放，精神面貌充满活力，女性的社会地位也日益提高。

　　３、教堂和道观是供奉各自信奉的神灵和进行宗教活动的场所。

　　４、老北京街道狭窄，民居和店面建筑普遍低矮、简陋，广告稀少、混乱，交通多依靠步行，少量人力车；现在的北京街道平坦、宽敞，建筑宏伟，店面整洁，广告丰富、有序，交通便利发达，各种现代化车辆穿梭而行。通过比较，反映了北京的经济、文化和社会生活发生了巨大变化，已经成为一个传统和现代相结合的国际性大都市。

　　（三）、教学设计

　　（第一课时）

　　１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。（15分钟）

　　《马》（公元前15000－公元前10000）洞窟壁画（法国）；

　　《鹿》（公元前8000年左右）岩画（挪威）；

　　《狩猎》（公元前6000－公元前4000）岩画（非洲）。

　　在仔细观察和欣赏这几幅作品后，你能感觉到什么吗？

　　讲解:

　　大约是在１－２万年以前，世界上不同地方的人类用红泥、木炭或动物的鲜血等最简陋的绘画工具材料，在岩壁或洞窟壁上创作出的世界上最早的岩画。这些作品所描绘的各种动物形象，如牛、鹿、马等，或是人们集体狩猎的`场面，从一定程度上反映了在原始农业还未形成之前，人们主要是依靠渔猎手段来获取食物的生存状态。

　　大约在200－300万年前，地球上出现了最早的人类。在漫长的原始社会里，人们过着原始共产主义的生活，没有私有制，没有阶级，也没有国家，大家共同参加劳动，平均分配劳动成果。

　　那时的生产方式十分落后，生产力极其低下。最初的生产方式就是狩猎，以后逐渐发展到种植和养殖。这几幅作品所描绘的就是当时人们集体狩猎的场面，它告诉我们，原始人类狩猎的工具极为简陋，只能依靠集体的力量来获取足够的猎物并战胜自然，以维持人类的繁衍和生存。

　　另外，我们从原始岩画中简单质朴的绘画手法和简约夸张的动物及人物形象，使我们从一定的侧面大致了解了当时生产力的发展水平和早期人类的生产方式。

　　因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴涵的时代文化及其意义。任何一件美术作品，都是特定时期政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物。又是人们审美需要和艺术家表达个人情感的产物。所以，它除了能带给我们一定的美感和某种实用价值之外，还可以通过其自身的造型和形象因素向人们提出许多信息，我们便可籍此来了解一个地域、一个时期社会的诸多方面及其文化特征。（利用作品和问题将学生迅速导入课题情景，让学生初步认识美术作品具有的文化承载功能。通过学习加深对课题的认识。）

　　２、接下来请同学们接着欣赏《簪花仕女图》并思考下面的问题。（15分钟）设问：

　　（１）从作品各个仕女的姿态造型中，你能看出表现了怎样的生活内容吗？

　　（２）从她们华美的服饰和精美的首饰中，你又能感受到当时的纺织和工艺水平如何吗？

　　（３）从她们的面庞、体态，你能感觉到当时人们对女性的审美观吗？

　　让学生自由发言后，教师进行归纳：

　　作品描绘的是五个宫廷贵妇人在庭院中在侍女的服侍下闲步游乐的场景。全卷分为四段：采花、观花、漫步和戏犬。

　　（１）虽然整个画面流露着高雅华贵、安逸祥和的气氛，但她们优雅的体态和奢华的服饰依然掩饰不了人物空虚的内心世界。她们从容闲逸的形象和淡然冷漠的表情，使人们感受到封建社会中这些上流社会的宫廷贵妇人们，尽管锦衣玉食、物质生活富足，但精神生活却十分空虚寂寞，显得百无聊赖。

　　（２）她们身披薄纱、薄如蝉翼，衣着华美艳丽、高贵典雅。她们高髻凌风，上插荷花、牡丹、玉簪、珍珠。

　　从画面描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙和精美首饰，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已经相当高超。

　　（３）她们体态丰腴柔美、脸庞圆润，浓黛蛾翅眉，薄纱下丰满的前胸和圆润的肩膀，这种浓丽丰肥的理想化的“罗绮人物”表现了那个时代的审美风尚和心态。那时崇尚女性美的标准就是丰腴，而当代更提倡健美。

　　另外，画面上的人物、动物被描绘的栩栩如生、细致入微，可见唐代画家不仅已经拥有比较完备的绘画工具材料，而且在绘画技巧上也已经十分娴熟。

　　３、思考与讨论：（10分钟）

　　（１）《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗？

　　（２）《三彩骆驼载舞俑》中的人物都是哪里的人？

　　教师讲解：

　　（１）银壶不是中原样式，而是辽金游牧民族的皮囊式壶形盛水器具。反映了唐代各民族之间的交往。

　　《舞马衔杯纹银壶》1970年陕西西安南郊何家村出土。高18.5厘米，口径2.3厘米，银质。陕西省博物馆收藏。银壶形似皮囊，壶口位于扁圆形壶身的上部一角，口上覆有莲瓣形壶盖，盖顶系有银链与弓形提梁相连。银壶腹部两侧均有舞马衔杯纹饰。此壶纹饰、提梁均作鎏金处理。

　　皮囊式壶形多见于辽金，见于唐代还是首次。

　　（２）骆驼引颈直立，神情悠闲。背上垫有菱格纹圆毡，驼架上有乐舞俑五人；前三人为胡人（中国古代对西北方各民族的泛称），后两位为汉人。胡人所弹奏的乐器是一种波斯式的四弦曲项琵琶。此陶塑表现了不同民族的艺人在一起表演的情景，颇为新颖。反映了唐代少数民族的交通方式以及与汉族的社会交往活动频繁。陶塑结构完整，工艺精美。人物形象和动作都很生动。

　　《三彩骆驼载舞俑》1957年陕西西安鲜于庭海墓出土。通高66.5厘米，陶质三彩釉，中国历史博物馆收藏。

　　（第二课时）

　　４、思考与讨论（10分钟)

　　请同学们接着观察第６面的三幅照片，这些照片是不同时期中国女性着装的真实写照。你能看出三种服饰有什么区别吗（从款式、质料、道具、环境等方面进行分析）？你能从服饰的衍变看出时代的变化吗？

　　５、思考与讨论（10分钟）

　　仔细观察第６、７面中两幅不同时期北京街景的照片，你能从照片中的建筑、店面设计、商业广告以及两张照片的摄影水平上分析一下两个不同时代北京的发展与变迁吗？６、思考与讨论（10分钟）

　　请同学们再接着观看第７面的两幅建筑照片，你知道教堂和道观分别是作什么用的吗？它们的外观有什么区别？你能从这两种不同建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？（这三个部分可以让学生独立地进行分析和表述，可以让他们举手自由发言，教师口头启发诱导并作适当补充。）

　　布置作业：

　　１、在上面的三个思考与讨论中，自选一个写出你的认识。

　　２、自学第７面的“名家论述”。

　　（四）解决重点与难点的要点

　　１、引导观察。

　　２、将观察结果向社会背景引伸和联系。

　　（五）学习中可能会出现的问题及解决方法

　　学生可能会对特定的历史不熟悉，可以简要的向学生适当提供。

　　三、教学评价

　　（一）教学评价方法：学生自我评价

　　（二）教学评价点

　　１、对学习活动参与程度。

　　２、对本课主要观点的认同程度。

　　３、引伸能力。（能否从其它美术作品中发现它们与特定文化的关系。）

　　三、板书设计：

　　第一课美术是人类文化的造型载体

　　１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。（15分钟）

美术教案篇5

　　课业类型：欣赏课

　　课时安排：一课时

　　教学目的：通过本堂课的学习，学生了解印象主义、印象主义的代表画家，《印象主义绘画》教案。学会如何来欣赏现代绘画。

　　教学重点：l、色彩和光学的关系 2、莫奈、凡高

　　教学难点：如何用心来欣赏绘画

　　教具准备：电子课件

　　教学过程

　　学生在德彪西的《月光曲》中进入教室。

　　一、引入新课：

　　同学们，我们艺术论坛上周的讨论题是：测试，你更喜欢哪一张画？很多同学都去参与了讨论。有同学在问：这是谁的作品啊？那我告诉大家，贵妇人肖像是法国罗可可艺术的代表画家布竭的作品，老人肖像是法国后后印象派画家凡高的作品。同学们是否还记得我们以前讲过的罗可可艺术的风格特点？艳丽、精致、豪华浮华的法国宫廷艺术和我们的生活距离很大，所以从讨论结果来看，喜欢老人肖像的同学比较多。那我们为什么会喜欢它呢？有同学说“老头帅。”没有抓住问题的关键。这就是我们今天要讨论的问题。

　　二、新课讲授课题——印象主义绘画

　　上堂课我们已经抽签过自己小组的预习作业，现在请预习过的同学来给介绍一下：什么是印象主义？印象主义的由来？印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《印象·日出》得来的。印象主义画家以阳光和色彩为主角，借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。请学生介绍莫奈和他的作品《印象·日出》。教师出示一张白纸，问：这是什么颜色？白色！打上红色的灯光后，问：现在是什么颜色的？红色的。打上蓝色的灯光后，问：现在是什么颜色的？蓝色的。大家从这个实验中，得出什么结论：在不同的光线下，物体会展现不同的颜色。请同学回忆，曾经学过的形容阳光色彩的词句。我们来看莫奈笔下的阳光的颜色。请看系列作品《卢昂大教堂》。辨别这三张画，大家可以讨论，它们分别是什么时间画的？黎明、中午、黄昏。

　　印象主义绘画的代表者，除了莫奈还有谁？

　　马奈、毕沙罗、德加等。请介绍马奈的代表作。

　　看马奈的代表作：《草地上的午餐》、《酒吧侍女》、《吹笛的男孩》。

　　看了这些作品，请同学简单的来总结马奈的艺术风格，美术教案《《印象主义绘画》教案》。马奈：十分善于使用黑色的。使整个画面的色彩响亮醒目而又各得其所。现在我们来看这些画，你能否分辨出莫奈的和马奈的作品。

　　接下来我们来做个游戏，每组有一张纸，纸上画了一个圆，请大家用桌上现有的彩色粉笔，在圆中混和点色点，观察混和后的颜色。教师请几个小组的成员一起回答自己小组得到的颜色。

　　大家可以发现不同的颜色经过色点的组合，就形成了新的色彩，那刚才大家用的绘画的方法就是——点彩画法。看点彩大师修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。那请预习过的同学来给大家介绍一下作者的艺术风格和画派。新印象主义：尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”。

　　大家认为这种绘画方法好吗？这种绘画风格把印象主义对光与色的追求推向了一个极端，还有一批画家在寻求另外的一种对光和色的表现方法——后印象主义。学生介绍后印象主义：指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家。后印象主义者不喜欢印象主义画家所采取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。

　　印象主义的代表画家：高更、塞尚、凡高。大家看看这是谁的画？很多同学非常熟悉凡高的作品，为什么？对，他的画卖世界的最高价，5300万美元。对，很多人说他的作品很好。我们的论坛上也有同学在讨论凡高，大家都已经去了解过凡高了。一说起凡高我们就想到向日葵，凡高在自己在一生中画过11幅《向日葵》，它体现了凡高的什么样的性格？凡高为什么要反复画向日葵？

　　凡高于1888年2月来到法国南部的阿尔，在那里他深深地为南方璀璨的阳光而激动。他在给埃米尔·伯纳的信中表达了他的狂喜，他说，那里的河是翠绿的，落日象熔金的炼炉，太阳是金黄色的，“在我眼里，此地的乡间，气氛宁静，色彩绚丽，……与人们在日本版画中见到的景象一模一样。他强烈地爱上了遍地生长的金色向日葵。画中，那一朵朵葵花在阳光下怒放，正如凡高自己所说“这是爱的最强光！”《向日葵》表现出了画家什么样的情绪？对生命的热爱！

　　这张《麦田上的乌鸦》，有人说这幅画是凡高死亡的预言。请同学们放下一切杂念，用自己的心灵来读这张画。你能读到点什么。“画上的线条很生硬，失去了秩序，不但天地鸣动，所有的.凄切、悲哀、绝望、都似乎从地平线的那一端飞扑过来…… ”

　　我们还是能从画中感受到一种无以名状的凄凉与痛苦。仿佛凡高因近于崩溃而扭曲的脸已融入画中，变成了翻滚的乌云，骚动的麦田，“仓皇逃离”的群鸦 ……

　　凡高自杀后，从他身上发现的信中写道“说到我的事业，我为它豁出了我的生命，因为它，我的理智已近乎崩溃——这一切都无所谓”画家是把自己的生命融入了自己的作品之中，让看画的人通过画面感受到作者内心的情感。

　　那现在哪位同学能告诉我怎样的画，会是好画。倾注了画家全部感情的作品才可以打动观众，能激起观众情感共鸣的作品就是好作品。以前不少同学都说过，读不懂现代的绘画，觉得画的莫名其妙，不好看。我在这儿要说，看现代的绘画作品不能仅仅看画家的绘画技巧、或画的像不像，而是先去简单了解一下画家的生平，和当时的社会状况，再去读作品。也许你就能读懂了。

　　好现在我们就来实践一下。请每个小组组长上来领一张作品。播放凡高的flash。在荷兰的阿姆斯特丹凡高艺术馆里有一首根据这幅作品创作的歌曲“Vincent”。给大家5分钟时间，每个小组商量一下给自己组领到的那张画配上一段简单的文字，或一首小诗，表达自己对这张画的感受。挑选几个小组的同学起来朗读小组集体写的文字。

　　三、课堂总结：

　　同学们通过今天这堂课，我们明白了喜欢那幅肖像的原因是因为画家用心灵在绘画，而我们欣赏现代绘画的方法就是用心灵去读画。艺术教育论坛下周的讨论题是：讨论画家达利的绘画《时间的永恒》？大家对印象主义还有什么问题，可以去我的论坛，我们继续讨论。