美术教案

美术教案[汇编9篇]

　　作为一位兢兢业业的人民教师，常常需要准备教案，教案是备课向课堂教学转化的关节点。来参考自己需要的教案吧！以下是小编为大家收集的美术教案9篇，希望对大家有所帮助。

美术教案 篇1

　　活动目标：

　　1、学习使用工具进行绘画。

　　2、培养幼儿对玩色游戏的兴趣。

　　活动准备：玩具小车人手一辆、各色颜料、小毛巾等。

　　活动过程：

　　1、猜猜谁的脚印：

　　——出示范画，请幼儿猜猜这是谁的`脚印？

　　——小汽车很快乐，它去过山上、海滩、沙漠，留下了很多足迹。教师边说边用轮胎蘸颜料在纸上滚动。

　　2、幼儿作画：

　　——请幼儿分组作画，将自己的小汽车轮胎蘸上颜料后在纸上来回滚动。看看每辆汽车的轮胎印有什么不同。

　　——幼儿可按意愿滚画多次，体验大面积作画的乐趣，感受图案交叉、重叠的特殊效果。

美术教案 篇2

　　全册教材分析主要内容：本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。

　　主要内容包括：色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。

　　教材重点：在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。

　　教材难点：强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。

　　教学目标：

　　通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。

　　过程与方法：引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。

　　情感态度价值观：在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。全册教学进度周次内容第一周聚聚散散第二周小圆点的魅力 黑与白第三周主体与背景第四周冰川与晚霞第五周画嗅觉第六周卡通画第七周双胞胎第八周藏书票第九周我和我的小伙伴第十周那一刻的我第十一周愉快的春游第十二周哪些是相同的第十三周千变万化的帽子第十四周飘来飘去的小岛第十五周迷宫电脑美术第十六周会游的玩具第十七周光的魅力第十八周珍爱国宝 秦始皇陵兵马俑第1课 聚聚散散

　　教材分析：在上两册的教材中，都有过以叠词为课题的造型表现与欣赏评述相结合的有趣的课，引导学生在游戏式的活动中体会构图中的聚与散的关系。

　　课时：2课时

　　教学目的：

　　1、让学生通过游戏、实验等掌握颜色的喷与点的方法，在玩中体会聚和散的感觉，培养学生动手动脑的能力。

　　2、通过欣赏吴冠中的作品和学生作品扩大学生视野，加深学生对聚和散的理解，培养学生的欣赏能力。

　　教学重难点：

　　重点 体会聚和散的感觉

　　难点 用各种形式表现聚和散

　　教具准备：吴冠中的作品、学生作品、水粉颜料、排笔、彩色纸、剪刀、胶水

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、欣赏导入

　　1、让学生欣赏吴冠中的作品，请学生说说作品中的内容及自己的感受。

　　2、教师介绍吴冠中的作品，引导学生发现作品中的点的位置及产生的肌理效果。3、出示课题——聚聚散散

　　二、体会大师作品中的韵律：这里有作品欣赏，请大家欣赏后小组讨论：“你最想为大家介绍哪幅作品？作品描绘了什么？”在大师的作品中《春如线——疏、密》为我们描绘了不同的春天，你能比较一下这两幅作品给你的`不同感受吗？“纤细的线条宛如少女长发般的垂柳传递了生命的信息。宣纸上彩墨点点，如春雨播洒池塘；又如春花灿烂点点梨白桃粉、迎春黄。”通过欣赏你能不能找出吴冠中老师绘画的特点，体会其中的精髓。（板书：点线结合）在大师的笔下“点就是跳跃的音符，线就是舞动的长袖。”他运用点和线歌颂了江南，歌颂了春天，表达了自己对祖国的无限眷恋。“大师与大师”：同样都是用点和线来作画，吴冠中和西方画家波洛克、凡高又有什么不同呢？课后同学们可以通过查阅画家资料和搜集他们的作品进行对比。

　　三、游戏体验

　　1、教师语言引导，启发学生回忆在生活中是否有见过聚和散。

　　2、师生讨论交流。

　　3、教师引导学生思考，可以用哪些方法表现聚和散。

　　4、师生交流，教师引导学生欣赏课本范例。师生共同研究课本中范例的制作方法。

　　四、交流体验执教时间：2月20日——2月22日札记：对于吴冠中的作品，多数孩子都不能理解，甚至认为这些画是“乱画”。为了让他们都理解其作品的内涵，我带他们浏览了吴冠中作品的网站，从时代的角度、人文的角度多方面的介绍了作品的寓意，使得孩子们终于从画面中悟出了“聚”与“散”。

　　第二节

　　一、师生交流：

　　1、教师重点讲解并示范颜色的喷与点的方法，强调水分的掌握。

　　2、学生动手尝试颜色的喷与点，体验聚和散的感觉。

　　3、师生对学生的尝试练习进行评价。

　　二、布置作业，教师强调用不同的工具尝试表现聚和散。

　　三、学生制作，教师巡回辅导。

　　作业：用各种工具滴（喷）洒颜料，产生聚和散的效果。

　　四、展示学生作品，师生评价。

　　五、拓展：引导学生欣赏用多种方法制作表现的聚和散的效果，让学生利用课余时间进行制作。执教时间：2月23日——2月24日札记：在用喷洒的方法进行作业时，很容易溅在身上，一定要提前嘱咐好学生避让，喷洒时动作幅度小一些，尽量保持好卫生。

　　第2课 小圆点的魅力

　　课型：造型·表现欣赏·评述

　　课时：1课时

　　教材分析：本课是上一课的延续，一个黑点在纸中的不同位置，会给人不同的感觉，通过观察和分析、比较，可以让学生直观地了解其中的奥妙。

　　教学目标：

　　1、让学生在纸上画摆放小圆点，体验各种变化，并组合出各种创意的作品。

　　2、在摆放圆点中发现有创意的圆组合会产生美感，给自己带来心灵的愉悦。

　　教学思路：

　　本节课教学内容意在让学生从大自然和生活的万物中发现圆点的几种基本形状：圆面、圆圈；发现圆点在纸上不同的位置，给人不同的感觉，产生基本变化：通过对教材创造性的处理，突出个“玩”字，力求在教学中师生共同创设轻松和谐的氛围，既竞争又合作，共同发现小圆点的魅力，用圆点来创造美。

　　教学重点：

　　让学生从大自然和生活的万物中发现线条的几种变化，发现圆点在纸上的不同位置产生的不同感觉。

　　教学难点：

　　让学生有创意地玩小圆点，用圆点组合出有创意的作品。

　　教学准备：指导学生预习教材内容，收集圆的物品，观察寻找现实生活中出现的圆的图案。

　　教具：平面构成“圆点的变化”。学具：彩笔、瓶盖、纽扣等圆的东西。

　　教学过程：

　　一、导入新课上课，同学们好！今天的美术课和平时有点不一样，主要有两个方面，其一、教室里来了许多老师和我们一起来上这一堂美术课，大家用掌声表示欢迎。其二、就是唐老师为大家带来了一位小伙伴，同学们肯定会喜欢上它的，大家看，它来了-------

　　展示课件动画图片和播放声音，出现一个小圆点，（说话：同学们，大家好！我的名字叫小圆点，我喜欢穿各种色彩的衣服，我的本领可大啦！能大能小，位置和大小的变化还能给人产生不一样的感觉！

　　在生活中和美术作品中经常可以见到我的身影！大家都称我为魅力的小圆点呢！）“同学们，听完了小圆点的自我介绍，它的自我评价还挺高，那今天，我们就让小圆点来展示一下它的魅力吧！”

　　板书：《小圆点的魅力》

　　二、讲授新课

　　今天我们在欣赏小圆点魅力之前，必须知道，怎么样才能算小圆点？谁能告诉老师，圆该怎么画呢？学生来一个画圆，老师用圆规示范画圆的方法。当然我们在画的时候不可能这么标准，做到尽量而已！老师加于讲解：固定圆心，半径相等长度，旋转360度就是一个标准的圆了，如果里面是实心（有色彩）就是圆点，如果里面空心的那就是圆圈了！那今天我们画的圆点就是实心的，因为比较小！所以才叫为小圆点。

　　（一）大家看见今天的课题肯定会觉得有点奇怪，小圆点的魅力在哪里？怎么体现出来呢？我们马上就可以领略到啦!老师在黑板上贴好一张白纸,粘上一个小黑圆点,并做从上往下移动,出现三种画面效果，让同学们一起来观察,一起来体验小圆点位置变化后产生的不同心理感觉，并把自己的感觉提出来。老师出示一个乒乓球，加与示范，这就好比是一个小圆点，师生一起进行总结出三种感觉：1．下落感 (悬空的感觉)2．稳定感（上下左右的作用力一样,四平八稳。）3．安定感 (没有地方可以掉了)老师拿出2个小圆黑点，要求同学们在一张白纸上摆放出吸引感和排斥感。（请出2位同学上来进行摆放）并得出以下两点感觉:4．相互吸引感5．相互排斥感。老师总结：小圆点只要把位置改变了一下，就能产生不一样的感觉，所以我们在画画时，要注意，主体物的位置就象小圆点一样，位置不同也会产生不一样的画面和心理感觉！（出示课件，结合美术作品进行讲解）(主体物---苹果，具有下落感)

　　（二）同学们都知道，所有的美术作品都是由什么组成呢？点、线、面，哪位同学告诉老师，点是如何变成线的呢？(张贴两张点的范图)1．直线、曲线的感觉圆点越密，线的感觉就越明显，朝一个方向排列就成了一条直线，朝其它方向排列就成了一条曲线。所以点排列在一起会有线的感觉。(师生互动，得出相同的感受)2．移动的感觉圆点从大到小，是一种透视现象，渐变后会产生移动的感觉！(师生互动，得出相同的感受)。出示课件---火车图片，加深学生的理解。

　　（三）在生活中，小圆点无处不在，看：出示课件，展示生活中具有小圆点存在的图片，联系生活，从身边寻找灵感，激发学生创作欲望。(如---衣服、鞋、围棋、人民会堂灯、药丸、被子等等！)老师加于讲解，并渗透二方连续和四方连续图案的相关知识。

美术教案 篇3

　　课题：美术绘画基础知识——平行透视

　　授课教师：孙凯

　　教学目的：

　　1．知识目的：通过对透视的基本法则的学习，使学生理解透视的基本规律，掌握平行透视的方法，能准确的表现物体的透视关系；

　　2．技能目的：通过对六面体的观察和对自然现象的分析，来逐步深入的了解物体在自然界中的透视现象，让同学们自己动手画出六面体的透视，加强学生对透视的理解；

　　3．情感目的：通过对透视现象的分析讨论提高同学们对自然规律的认识，以及对自然和生活的热爱。 教学重点：六面体的平行透视的表现方法。

　　教学难点：平行透视的基本法则与绘制方法。

　　教具准备：

　　1、教具： PowerPoint课件、粉笔盒、直尺、绘画工具材料等

　　2、学具： 绘画工具材料、笔记本等

　　教学时间：一课时

　　教学方法：讲述法、示范法

　　课 型：新授

　　教学过程：

　　一、 组织教学

　　清点学生人数及工具材料准备情况

　　二、 导入新课

　　同学们，我们这节课要学习一个新知识，这个新知识在我们的实际生活中可以广泛应用，而且对于我们同学们学习绘画非常有帮助。大家在生活中一定发现很多有趣的现象，

　　比如：师生双边活动：欣赏图片（见PPT）

　　我们现在来讨论一下你刚才看到的旗帜、树木、铁轨、房屋有什么规律？是不是近处的高，远处的低呢？近处大远处小呢？近宽远窄呢？这个知识是什么呢？这个知识就是透视！

　　教师提问：什么叫透视？我们为什么要学习透视呢？今天我将和同学们一起来讨论在生活中遇到的各种透视现象。

　　三、 讲授新课

　　透视就是把我们所看到的物体正确地表现在纸上的一种现象。那么我们掌握了透视方法，就可以准确的表现物体的立体感和景物的空间感。透视分为：平行透视、成角透视、圆的透视等。今天我们主要学习平行透视。

　　（一）人们最初是怎样研究透视的？

　　最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

　　（二）、如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行，即与画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。（展示粉笔盒）

　　（三）、平行透视规律：近大远小，近高远低，近宽远窄等

　　（四）、平行透视图的画法

　　（1）、先画一条视平线

　　（2）、在视平线定上一个心点

　　（3）、在画面上任何位置上画一个正方形

　　（4）、把正方形的四个角分别同心点连接

　　（5）、在四条连线上定一点

　　（6）、延长这点作水平线和垂直线，交叉另外两条线

　　（7）、然后把各个点连起来

　　平行透视图

　　（五）、透视基本概念：

　　1、视平线：就是和画者眼睛平行的水平线（面）

　　2 心 点：就是画者眼睛正对视平线上的一点

　　3、视 点：就是画者眼睛位置

　　4、消失线：就是物体到消失点的连线

　　（六）、平行透视在绘画中的运用

　　教师展示范画、

　　四、学生课堂练习：

　　画立方体各个方位透视图，教师巡回指导

　　五、课堂小结

　　展示优秀学生作品，指出问题作品的不足

　　六、布置下节课工具材料准备

　　板书设计

　　美术选修课教案篇二：山水选修课教案

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　　20xx—20xx学年度第1学期

　　《写意山水》“训练方案”

　　授课教师：

　　适用专业：美术教育专业

　　授课班级： 2****

　　20xx年9月

　　第一部分 理论

　　（一）山水画的'意象造型

　　中国画的造型，不论是人物、花鸟还是山水，一直主张“以意立象”，而不是自然物象的完全模拟。这里的“意”有两层意思：一是指物象的内在规律和生命力；二是指画家的主观感受和情思。用这种“意”去“立象”，必然包含着主观与客观的因素。这里的“象”既有客观的“形”，也有主观的“象”。所以，由客观的“形”变为主观的“象”这当中有一个加工改造过程，即是意象造型的过程。

　　山水画意象造型的核心就是对自然景物形神的总体把握。东晋画家顾恺之不以自然物象的形似为满足，明确地提出“以形写神”的主张，把“传神写照”作为绘画的最高境界。从此追求神似成为中国画造型方法上的准则，人物画家要刻画出人物的精神气质，花鸟画家要写出花木禽兽的勃勃生机，山水画家要描绘山川的神采气韵。为了一幅画的神似、意似，画家甚至采取“遗貌取神”的表现手段，以达到神完意足的目的。近代山水画大师黄宾虹说：“画有三：一、绝似物象，此欺世盗名之画；二、绝不似于物象者，往往托名写意，鱼目混珠，亦欺世盗名之画；三、唯绝似又绝不似于物象者，此乃真画。”这是对意象造型核心内容精辟的论述。

　　（二）山水画的笔墨表现

　　山水画在表现形式上的主要特征是笔墨的运用，如同西方绘画的色彩运用一样。笔墨不仅是画家表现自然物象的媒介，还是画家抒情达意的载体。也就是说，笔墨是主观世界反映客观世界的一种手段，画面中山川树木的神情生气完全是通过笔墨体现出来的。因此，历代画家十分注重笔墨，而且总结出完整的山水画用笔用墨的理论，讲究笔法、墨法，追求笔情墨趣之美。在用笔墨表现自然景物时，由于画家对客观物象的思想感情、感受不同，笔墨的表现就各不相同，就形成山水画多姿多彩的艺术风格。山水画笔墨之美还表现在以书法的笔意入画的形式美。中国有“书画同源”的理论，从晋、唐时代起，画家就把书法艺术引进了绘画，使中国画的笔墨发展成为具有丰富形式趣味的、有艺术强度和力度的表现手法，更具有独立的审美价值。

　　（三）山水画的意境要素

　　山水画很讲究用笔用墨，同时也很注重意境的创造。所谓意境，就是山水画所体现的思想情感的境界。意境的构成，是外界客观存在的自然景物在画家头脑里的反映结果。也就是说，是画家面对自然山川，从触景生情到寓情于景，画景是为了抒情，用笔是为了达意，最后达到了情景交流、物我两融的境界。这就是意境创造的过程。这时，画中所描绘的已不是单纯的自然景物，而是“山性即我性”，“水情即我情”，两者交融在一起，倾注于画面，体现出画家的情愫和自然景物的神韵，由此而产生的意境，才能“夺人”。

　　山水画与诗的结合是唐代水墨山水画家王维开创的，使山水画赋有了诗的意境，“诗中有画”，“画中有诗”，两者相得益彰，使画中意境味之无穷，更具有感人的艺术魅力。

　　（四）山水画的赋彩特色

　　“随类赋彩”是中国画设色的基本原则，这个“类”即是指客观对象。同类赋同色，也是指不受客观约束，而是依据画家主观意识，因意而赋的“类型色”。遵循这个原则，山水画的设色基本上是从自然景物的固有色出发，色彩的变化一般也只是固有色明度上的变化，并通过整幅画，使色彩的配合达到相互的对比和映发。山水画的着色，虽着重平光下的固有色，不同于西洋画那样去描写在光的映照下色彩所发生的复杂变化，但并不完全排除自然光线影响下的环境色，在表达特定的内容和环境时也适当地采用。但是画家更注意的却是色彩对人的感情的感染力，不拘于对象的自然色彩，而是按所表现的主题需要，对色彩进行主观的设计和创造。

　　山水画的用色多数是在笔墨已完成基本造型之后进行，色彩是在这个基础上发挥作用的。在色与墨的关系上，既要“以墨为主，以色为辅”，还要“色不碍墨，墨不碍色”，又须“色中有墨，墨中有色”，使色墨交相辉映、相辅相成。除大青绿重彩山水外，一般水墨山水着色与笔墨运用一样讲究用笔，要注意色彩浓淡干湿的变化，不宜平均填涂。这些都是中国山水画在设色上的特点。

　　（五）时空处理的灵活性

　　山水画“意象造型”的特点，决定了在章法布局上的“自由性”，决定了它能够灵活地处理空间与时间的关系，突破了自然真实的限制，以创造情景交融的意境。

　　时空处理的灵活性表现在三个方面：

　　意象时空的处理方法――可以根据表现内容的需要，突破空间的限制，将天南地北的山川融为一体，也可以将水中陆地的景象巧妙地绘于同一画面；为了表现主题的需要，还可以突破时间的限制，将春夏秋冬景色置于一图，将日月星辰置于一景，让古代与现代在同一画面上共存。

　　“三远”及“散点透视”的处理方法――所谓“三远”即高远、深远、平远。高远就是仰视，深远是俯视，平远是平视。“三远”是中国山水画特有的远近处理法，奠定了中国山水画灵活地处理空间关系的基础。在有些山水画的章法里，同一画面采取了三远中的几种方法来画。可以上半幅用平视法，下半幅用俯视法；也可以上半幅用高远法，下半幅用平远法。长卷等横幅形式的远近关系，常用“散点透视法”，即画家的位置和视点是不固定的，可以上下、前后、左右移动，突破了空间制约来处理景物的表现方法。

　　空白背景的处理方法――山水画在构图时，常留有大块空白，或上空，或下空，或左空，或右空，也可中间空。白可以作为云烟回荡于空间，白也可以作为水流穿行于大地。空白留得好，不仅突出了主体，并且使整个画面因此显得灵活而生动起来。

　　（一）笔法：笔法就是用笔之法。用笔首先是执笔，正确的执笔方法应该是指实、掌虚，握笔略高为好。以拇指和食指捏住笔管（拇指向上倾斜，食指向下倾斜，两指相对捏住笔管），中指由外向内勾住笔管，无名指由内向外抵住笔管，再以小指贴在无名指内下侧，协助无名指推挡。这样笔管在手中既稳当又灵活。指实就是手指捏笔管要实在，要用力捏紧，又不可太紧。掌虚就是掌心要空灵。捏毛笔切不可像捏钢笔那样，握笔略高为好，便于使转。

　　在掌握执笔方法之后，还要懂得运腕方法。正确的运腕方法应该是“腕平掌竖”。掌能竖起，腕才能平；腕平，肘才能自然悬起。肘腕并起，腕才能够灵活运用。小画提腕，大画悬肘。一般作画只运臂、运肘、运腕，惟极精微处可以运指。这虽属常识，但总关全局。初学者起手入门要有个高的标准，否则一旦养成了坏习惯就难改了。

　　用笔的内容包括“起笔”、“行笔”、“转折”、“收笔”四个方面。

　　“起笔”是指笔画的开端，“收笔”是指笔画的结束，起笔和收笔是线条形成的关键。按照笔法要求，起笔要像书法楷书下笔那样，做到“竖笔横下、横笔竖下”，“欲右先左、欲下先上”的笔意；收笔要“无垂不缩，无往不收”，即勾线至尽处，应把笔收回，通常称为回锋。

　　笔的运行造成各种线的动势，直接关系到线条的气质和绘画的气韵。因此，行笔的过程中是很讲究波折的，通常称“一波三折”。所谓“波”是指掌握用笔起伏的形成，“折”是指行笔运转的方向变化。行笔中，要使笔锋始终在笔线的中间，用力要均衡、沉着，有分量、压得实，线条才不至于飘浮；行笔要自然流畅，洒脱自如，就要求在勾线时胸有成竹、一气呵成，富有连贯性；行笔要富有节奏，富有弹性，笔画有轻重、缓急、起伏、顿挫的变化。总之，行笔要做到“快而不飘，重而不板，慢而不滞，松而不浮”，以追求自然流畅、生动灵变、沉稳有力的艺术效果。

　　当代山水画大师黄宾虹对中国画的用笔，曾提出过这样的主张：（宜圆、宜平、宜重、

　　宜留、宜变。）他阐明了中国画用笔的本质规律。

　　圆——是指圆笔中锋勾线，（如折钗股）线条圆润、有力、挺拔；

　　平——是指行笔平衡稳健，（如锥画沙），用力均匀，处处着力；

　　重——是指用笔厚重，如（高山坠石）要有力度，有分量；

　　留——就是要沉着用笔，（如屋漏痕）控制住线条的运行，不至于留不住而“滑下去”； 变——这里一个“变”字很重要，“变”是灵活变化、不拘成法之意，要根据描绘对象的各种因素而有所变化，去追求用笔的气格、韵味。

　　用笔要讲笔法。中国山水画的笔法主要有中锋、侧锋、逆锋三种。由这三种运笔方法又变化出点、厾、皴、擦、拖等多种笔法。

　　中锋用笔，是指执笔端正，笔锋基本上在笔线的中间。这种线饱满、丰实、壮健，取其圆、厚、重，多用于表现结构的主线。

　　侧锋用笔，是使笔杆倾斜，甚至横卧，不但用笔锋，有时候也用笔身乃至笔根接触纸面，笔锋常偏向线的一边。这种用笔变化多，既同画出线又可画出面，具有表现力强、变化丰富生动的特点。

　　逆锋用笔，是笔锋在前逆向而行，与通常用笔方向相反，既了画中锋笔线，也可画侧锋笔线。这种用笔由于笔锋在推进中遇到阻力散开，就会产生变化较丰富的飞白效果。这种笔法比较滞涩、泼辣，多数是结合其他用笔运用的。以上三种笔法，在作山水画过程中，经常是综合交替运用的。画家必须根据内容表现的需要，恰当地把多种笔锋的运用结合起来，才富有表现力。

　　（二）墨法：墨法就是用墨的技法。清沈宗骞说：（用墨之妙，在于以墨随笔），说明用墨与用笔是分不开的，墨法是通过笔法来完成的。用墨与用水的关系也很大，只有笔、墨、水三者的巧妙运用，才有“墨分五色”之说。即由于笔含的水墨多少不同，墨色可以呈现出从浓到淡五个层次——焦、干、湿、浓、淡。这是大体的划分，实际运用起来，深浅的变化还会更丰富。墨的运用宜在单纯中求复杂，在统一中求变化。一般以一种墨色为主，兼用其他，局部的变化不宜过大，大了就会“花”而“乱”失去整体感。

　　对用墨的要求：干墨不枯，须腴润、不焦躁；湿墨不滑，不能涣漫、无笔力；浓墨不浊，不能呆滞，要笔迹分明；淡墨不薄，要有厚度，见骨力。

　　常用的墨法有以下几种：

　　浓墨法——墨中掺水较少，色度较深，用以表现物象的阴暗面、凹陷处和近的景物用浓墨不可过量，过多容易板滞、不生动。所以用浓墨必须沉着洗练。

　　淡墨法——墨中掺水较多，色度较浅，用以表现物体的向光面、凸出处和远处的景。淡墨容易产生软弱无神之弊，所以用淡墨要明净无渣，要“淡不浮薄”。

　　蘸墨法——将干净的湿笔笔尖蘸墨，使墨由笔尖向笔根自然渗开，形成由浓到淡的丰富色阶。这种墨法丰富而自然，富于韵律。

　　破墨法——是指墨与墨重叠的方式，它是两种色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干时的重叠，渗化处既分明又模糊，具有一种丰富、浑厚、滋润的美，墨韵随之而生。常取方式有浓淡互破、枯润互破、水墨互破等；形态上有点、线、皴、擦对面的破以及面对点、线、皴、擦的破。

　　积墨法——是指一种湿墨对一种干墨的重叠。通常是淡墨对浓墨的重叠，也有小面的浓墨对淡墨的重叠。积墨法在山水画中一般用在表现浑厚、浓郁的地方以及某些对比与气氛中的特殊效果，有时也藉以补救勾勒的败笔。

　　泼墨法——是泛指大墨量、大面积、大笔头的作品绘制方法。这种方法有一种自然感和力度，有很大的偶然性和随意性，容易出现既在情理之中又有意料之外的效果。泼墨法之难在于形的概括，在于既不能混沌一片，又不能笔笔分明，要既分明又朦胧，适用于追求情趣、

　　感觉以及在造型上无需很严格的题材与物象。

　　焦墨法——是指以浓墨渴笔来描绘自然物象的表现方法。因笔中水分少，勾出线来有“毛”的感觉，另有一番效果。

　　此外还有宿墨法、胶墨法、没骨法等等，但是不论采取哪一种或是混合运用的墨法，都要注意墨色浓淡干湿的变化以及墨自由渗透的特点。

美术教案 篇4

　　目标：

　　1．能用大圆、小圆等绘画小雪人。

　　2．学习用小排笔刷底色。

　　准备：

　　1．参加过堆雪人的活动。

　　2．浅蓝色加水的颜色盒、护衣、小排笔等。

　　过程：

　　1．绘画小雪人的兴趣。

　　下雪了，我们可以做什么游戏?

　　2．欣赏范画。

　　小雪人是什么样子的'?

　　刷浅蓝底色、谈谈小雪人为什么会变出来?让幼儿感知小雪人是用蜡笔画的。

　　3．幼儿操作，教师指导。

　　教师重点指导能力弱的幼儿正确用蜡笔画出雪人形象。

　　提醒幼儿用小排笔沿着一个方向刷底色。

　　4．展览作品，欣赏成果。

　　建议：

　　区域活动时引导幼儿用多种方式表现冬天的雪。

　　评价：

　　能画出小雪人形象。

美术教案 篇5

　　教学目标：

　　1.学习搓、团、捏、拉、压和接等泥塑的基本方法，用彩泥表现各种“小点心”，体验材料的美感。

　　2.培养学生大胆想象、勇于创造及表现的能力。

　　3.培养学生对泥塑活动的兴趣。

　　4.培养学生良好的作业习惯。

　　教材分析：

　　1.编写思路。

　　美术课里让学生玩黏土，不单单是为了满足他们爱玩的天性，也是为了引导他们在玩泥中发展动手创造的能力。泥塑可训练学生手指小肌肉的灵活性，培养他们掌握物体整体概念的能力。对花式“点心”的不同造型训练，逐步引导他们掌握正确的观察方法，即整体地观察事物。课中利用黏土的可任意塑造、随意揉捏的特性，让学生在揉捏造型中培养丰富的想象力、创造力和百折不挠的奋斗。

　　本课采用欣赏同龄儿童制作的花式“点心”，引发学生的联想，引起学生的学习兴趣，并大胆进行造型练习。通过给花式“点心”，提高学生的语言表达能力。

　　本课是学生第一次学习黏土造型，操作技法训练不易过难。同时加强教育工作，告诉学生，怎样保持衣服、桌面、地面和双手的.清洁，怎样与同伴建立友好合作的关系。培养学生对创造的自信心，教育学生珍惜自己的创造成果。

　　2.重点、难点。

　　重点：简单的“点心”造型、色彩的搭配。

　　难点：造型的变化。

　　教学设计：

　　第一课时

　　课前准备

　　（学生）彩泥或相应的材料（陶泥、面塑）、泥工板（塑料板或铅画纸）

　　（教师）课件、实物点心

　　教学过程

　　1.导入。

　　(1)出示课件：欣赏歌曲《生日歌》。让学生结合实际情况，说说自己或家人是如何过生日的。从学生的答案引出蛋糕，让学生说出蛋糕的造型、色彩。讨论后教师出示各种造型的蛋糕图片（或课件演示），介绍蛋糕的种类。

　　(2)结合课件，引出点心的概念，并让学生简单介绍有关点心的一些知识或趣闻。

　　(3)揭示课题，提出要求：尝试利用彩泥制作各种花式“点心”。

　　2.探究泥塑方法。

　　(1)鼓励学生动手玩玩手中的彩泥，上台演示。交流归纳出搓、团、压及拉等方法。

　　(2)提示学生从色彩的搭配、造型拟人化等方面进行想象，鼓励学生讨论泥塑的方法和步骤。

　　3.学生创作。

　　（1）提出作业的主题：用彩泥做几个好看的花式“点心”。

　　（2）给自己做的“点心”取一个好听的名字。

　　（3）教师巡回指导，练习前提醒学生卷好袖子，注意在泥工板（或铅画纸）上作业，保持衣服和桌面的整洁。学生作业不要求做得很像、很精细。

　　4.作业展评。

　　（1）用“点心店”、“西饼屋”等形式展示作品。通过“选购自己喜爱的点心”的方式对作品进行。

　　（2）收拾和：作品完成后，提醒学生收拾工具材料，保持环境卫生、整洁，课后洗手，养成良好的学习和卫生习惯。

　　5.课后拓展。

　　尝试用其他材料(彩纸、布、棉花等)制作“点心”。

美术教案 篇6

　　纸筒上的秋天

　　活动目标：

　　1、关注周围的事物在秋季的变化，感受秋天的美。

　　2、大胆尝试在纸筒上绘画，合理布局画面表现秋天的`美。

　　3、积极表达自己的感受，体验创作的快乐

　　活动准备：

　　图片、纸筒、黑记号笔

　　活动过程：

　　一、谈话导入，引起兴趣。

　　师：一年中有哪些季节？现在是什么季节？（关注事物在秋天的变化）

　　二、欣赏图片，引导幼儿谈论“我知道的秋天”

　　1、出示图片，引导幼儿欣赏美景。

　　提问：图上画的是什么？你觉得哪里好看？

　　2、提问引发思考，秋天是什么样的。

　　提问：你们心中的秋天是什么样子？

　　（幼儿大胆介绍“我知道的秋天”）

　　三、画一画我知道的秋天

　　1、出示纸筒。

　　我们一起把看到的多彩的秋天画出来吧！不同的是我们今天要把秋天画在纸筒上。

　　2、出示纸筒画，幼儿欣赏，激发创作的兴趣。

　　3、幼儿尝试拿纸筒作画的动作，教师小结并示范。

　　四、幼儿自由作画，教师指导。

　　1、鼓励 幼儿大胆表述。

　　2、根据个别幼儿的情况及时给予帮助

　　四、展示作品，相互欣赏。

　　请幼儿介绍自己 的作品，评价并相互欣赏。

　　活动延伸：

　　幼儿根据纸筒画的内容创编故事，鼓励幼儿大胆想象。

美术教案 篇7

　　课时：1课时

　　教学目标 ：通过尝试不同画笔画出不同形态的线条，体会线条的变化以和工具资料和线的关系，充沛体验线条丰富的表示力。

　　教学重点：是了解不同形态的线条。

　　教学难点 ：是能用线条表达情绪。

　　教学准备：各种绳子等资料。

　　教学过程 ：

　　一 、导入

　　1、 线条，可以勾画物体的轮廓，又可描绘它们的明暗和质感，还可以表示作者的风格和情绪。有的线短促而激烈，有的线条舒展而柔美，有的线条粗犷而有力，有的线条轻柔而恬静……不同工具画出的线条，给人的感觉不同，我们来试验一下吧。

　　2 、今天我们就来学习怎样画变化的线条。

　　二、讲授新课

　　1、 欣赏

　　欣赏书中的例图，了解线条的变化和特色，（木炭笔线条松软，深浅明显且层次丰富，柔软的毛笔画出的线条变化丰富；钢笔画的线条钢劲有力，富有弹性，但深浅和粗细变化不大；铅笔也可以画出变化无常的美丽线条，非常丰富的.层次，因此可以细腻刻画对象……）

　　2、 线条不只可以表示不同的对象，还可以表示自身的情绪，体现个人的性格特征。

　　3 、线条还可以表示质感，粗糙的、细腻的、光滑的等质感都可以通过不同的线条来表示。

　　4、用线条去表示对象时，需要注意它的轻重、虚实和疏密变化。

　　5 、用流畅的线条画速写，可以表示运动着的对象。

　　三、 同学作业

　　试用富有变化的线条描绘一个形象，可以使用各种笔来完成，在作画过程中体验线条的变化。

　　四、课后拓展

　　1、收拾与整理 ，坚持室内清洁卫生。

　　2、还可以用摆拼的方法完成线条的作品。

美术教案 篇8

　　活动目标

　　1.知道图书是用纸做的，易皱、易湿、易坏。

　　2.尝试用剪、画、粘贴的方法，修补破损的图书。

　　3.产生爱惜图书的情感,从小养成节约的意识。

　　活动准备

　　1.活动前让幼儿有意观察班级阅览区的图书

　　2.请幼儿收集破损的图书。

　　3.修补图书的材料:胶水、双面胶、剪刀、透明胶、订书机、彩笔、白纸等。

　　活动建议

　　一、观看视频，了解图书是用纸做的，易皱、易湿、易坏。

　　1.看故事动画《图书哭了》

　　提问：谁在哭？图书为什么哭？它是用什么做的`？（知道书是用纸做的）

　　2.出示纸的特性图，请幼儿观察，并发现了解纸易皱、易湿、易烧（告诉幼儿不要模仿）。

　　3.继续看故事动画：“图书为什么最后笑了？你喜欢怎样的图书？”

　　二、观察破旧的图书，探索修补图书的方法

　　1.教师:“书柜上的书怎么了?”“小人书都被撕破了,怎么办呢？”

　　2.教师拿起一本撕破的书:“我们来修补这本小人书,怎么补呢”

　　3.讨论修补方法

　　4.演示修补图书的方法和程序，让幼儿了解图书破损有很多的修补方法。

　　三、幼儿修补图书。

　　1.教师:“请小朋友把书柜里破了的小人书都拿出来补一补,好吗?

　　2.幼儿操作材料：让幼儿自由选择材料修补图书，教师巡回指导幼儿补救方法，鼓励幼儿大 胆的对封面破损严重的图书进行重新设计，对不 能修补的书重新组合，学会运用多种修补方法修 补图书。

　　四、成果展示

　　1.将幼儿修补好的的图书展示一下，相互评价修补的图书。

　　2.建立幼儿爱惜图书的情感，让幼儿说一说怎样爱护我们的图书？

　　五、活动延伸

　　把上课用的材料留在图书角,方便幼儿在日常生活中继续修补图书。

美术教案 篇9

　　活动背景

　　大班的幼儿在动手制作方面相对于小班的朋友们有比较好的基础和思想，但他们的思维创造性和主观能动性还需要老师加以引导和锻炼。为了发展幼儿的创造性思维和通过这次活动我们也了解了许多幼儿的性格和内心想法。

　　活动目标

　　1、为了圆满的完成这次活动，我们老师特地带领小朋友们参加了一年一次的美术节，让他们开开眼界。

　　2、通过这次活动，让孩子们体会到团队合作和自主制作的乐趣。

　　3、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

　　4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。

　　5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

　　教学重点、难点

　　重点：幼儿活动中的创造性和能动性的培养锻炼。

　　难点：幼儿的自身想法可能与老师的想法不同，个别幼儿不能完全的参与到活动中。

　　活动准备

　　美术图纸，蜡笔，彩色笔，白布，白色气球，电视机。

　　活动过程

　　1、开始：

　　老师们带领孩子观看美工制图的电视节目，孩子们领取制作材料，活动开始。

　　2、游戏：

　　（1）、看完电视节目，老师给孩子们讲解美工制作的方法，让孩子们讨论和提问，带动整个活动的.气氛。

　　（2）、老师们先根据材料，现场制作自己的作品，然后让孩子们自己动手制作。

　　（3）、孩子们可以几个一起完成，老师再针对性的加以辅导。

　　3、活动结束。

　　教学反思

　　1、大班幼儿开发创新思维和动手能力的最佳时期，他们马上就要进入小学阶段的学习，他们需要这两方面的能力去更好的学习和适应，所以我们应该对他们进行正确的引导和锻炼。

　　2、活动过程的反思

　　（1）对幼儿未来发展的反思，由于现在应试教育很大程度上偏重于孩子们的学习成绩，而忽视对他们其他反面能力的开发和引导，所以我们应该在他们幼儿时期，多多开展这反面的活动，让他们养成一个不仅能学习好，而且能做得更好。

　　（2）对教师专业发展的反思，由于和他们每天的接触，我对班上幼儿的情况都比较熟悉，对他们的性格，兴趣，和学习能力都有一个全面的掌握，他们都很聪明，只要我们能做他们的助燃气，我相信他们在以后的学习当中肯定会有自己的发展。

　　（3）对师生互动的反思，在活动中个别幼儿性格比较孤僻，不爱参加这些类似的活动，但是大多数都很喜欢，甚至积极的和其他小朋友们与老师一起完成，有些幼儿对老师的指令理解不了的，老师们都到其身边亲自进行解释和示范。

　　3、对活动产生的效果评价。整个活动，幼儿们的兴趣和热情度都很高，他们仿佛更喜欢这些活动，这些活动对自主创造性高的一些幼儿来说，相对于比较简单，而且他们更喜欢去帮助那些不怎么会的，在以后的日子里，我们会更多的准备这些活动，让孩子们在锻炼中成长，在学习中进步。

　　4、如果让我重新上这节课，我会更加的努力，更加周详的考虑和注重活动上面的每一个环节和每一个幼儿。引导发展较快的幼儿制作出更好的作品，然后再在现场开展一个问答活动，更好的提高幼儿们的积极性等。

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