（热）美术教案8篇
作为一名优秀的教育工作者，就不得不需要编写教案，借助教案可以让教学工作更科学化。来参考自己需要的教案吧！下面是小编收集整理的美术教案8篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合
教学目的
1、通过本课学习，
2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。
3、通过对美术作品中形的认识和分析，
4、提高学生对艺术形的欣赏能力。
5、通过对本课的学习，
6、使学生认识美术具有多种表现形式，
7、从而
8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力，
9、以及美术学习的兴趣与信心。
教学重点、难点:
重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。
难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。
教具、学具准备
教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。
学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。
教学步骤
第一课时
一、导入新课：（约2分钟）
大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。
板书：视觉形象的分类（约23分钟）
尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈，但总体上可分为两大类，即自然形和人工形。由自然力造成的，叫自然形（如山石、河岸、动植物等），人类出于某种目的造成的形，叫人工形（如产品、工具等）人工形中以表达思想观念和审美感受为目的的，叫艺术形（如绘画、雕塑、工艺美术等）。
板书：自然形人工形
艺术形：表达思想观念、富于审美价值。
提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。
形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。
（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）
《饮水的熊》作者在创作中，用造型的基本法则之一即对称手法，巧妙地表现了饮水的熊和它的倒影，且将石质材料打磨光洁，以表现小熊的可爱和水的清盈感。
《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。《母子》则用概括的手法打磨光洁的'木质，表现丰润的母子形象，摇篮式的造型，激起了人们对童年的美好回忆。
板书：造型要素：（约18分钟）
造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。
（结合造型要素范图讲解）
点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面（参看课本P4生活中的点和表现点的节秦的绘画）。图①中，我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。
线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）
面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。
体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。（参看P4生活中的体块）。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以
及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。
光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。（参见P4大自然中的光与色）。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。
质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。（参看P4《雕塑》的质地）《雕塑》用粗扩的石质表现男性皮肤的质感。
6、总结和布置下一课时内容（约2分钟）
我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，
认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。
四、小组合作展示：先讨论怎样进行雕塑，准备好橡皮泥，然后开始雕塑，再展
示自己的作品。
五、教师展示自己的作品和教具让学生观看。
六、教后感及其反思
美术教案 篇2
目的：
通过结构素描（或中国画线描）的训练，使学生掌握以线来造型的能力，逐步掌握中国画的造型的专业语言。
要求：
经过六周的训练，使学生了解结构素描的要领，并使用这种语言用在造型方面，做到准确合理得当。
难点：
学生由已掌握西画的素描基础，为线描为主的结构素描，在观察方法、表示方法方面均有较大区别，如何由明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点。
过程：
该学习节段计六周时间，第1周讲授素描概述，演示方法，第2周练习结构素描的写生，第3、4两周在写生对象方面加强变化，第5、6两周，进行速写练习（全身人物动态写生）。
方法：
以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。
素描的发展及技法演变概述
（2学时）
当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。
“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。
欧洲14、15世纪的美术创作多的壁画为主，造型富有装饰时，以线描绘形体为主，往往人物和背景脱节，16世纪意大利有了美术学院，出现了正式的课堂
素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香，他们作品解剖准确，结构关系很好，到了17世纪素描已达到了完美的境界，如荷兰的伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家，他们根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，画面与环境的刻画浑然一体，统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐，从造型因素来讲，这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学的发展，这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。
中国素描艺术的发展主要是在新中国成立以后。当时我国的素
描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系，要求结构准确，整体感强，有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强，讲究透视，解剖关系的正确，这种方法为我国培养了一大批的优秀艺术家。但也有负面的影响，那就是形式风格体裁内容的单一性。
从美术史上来看，西方素描在基本规律，基本造型及教学规律的要求方面大体是一致的。只是由于国家、背景、风景风俗文化，以及习惯不同，因此作品的呈现的面貌也就在所不同。德国从15世纪的丢勒的画开始就比较强调结构，颜色比较单纯，以质朴、真挚和鲜明的性格的描写为其特色，力求忠实于对象，追求自我的精神感受。素描结构严谨、笔法细致，线准确有力，形象性生动传神，人物刻画都具有鲜明的个性特征，法国的素描作品在自然而然的方法中产生，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘，线条优美轻重颤动的线条表现出音乐般的节奏感和装饰性，色调和谐透明，画面有一种理想与虚构的现象，而意大利的素描艺术结构和谐平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描写，构图巧妙，刻画人物形象精确入微，素描手法灵活生动，有的轻快流畅，有的大胆，豪放，均以其自然、纯朴、与和谐引人入胜。
中国的白描，实际上也是一种素描，它主要是运用单色线条来表现中国画家对物象的心理感受，重在形体本身的结构，着重研究由这些结构所造成的物象精神实质，在表现物象时，白描基本上排除从固定的兴源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法，以笔墨放笔直取，形成了中国画以白描为造型基础的审美特色。
线描是一种最能直写胸臆，抒发情感和体现个性特色的表现方法，它简洁概括而又变化无穷。
具体说，线描在画面上呈现的线条不但能够描绘形象，而且还有着各种不同的美感，它在我们生活周围中的许多物象上随处随时可见，并且因物而异，千变万变，线条的运用和美感又因人而异，这包括了两个方面。一是画家因时代、地域、种族性格、气质、素养、年龄以至境遇上的不同，在线条运用的方法与效果也会不同，即使采用同一种方法进行描绘，其线条所体现出来的情味也不会如出一辙地雷同，足见线条之奇妙莫测了。二是被描绘的对象因时代，地域、种族、职业、性格、气质、素养、年龄、体魄、境遇以致兴趣爱好不同，就会形形色色、千差万别，而成为画家们无穷无尽的研究课题，所以线描这一艺术领域无疑是画家们可以纵情翱翔的天地。
中国画注重飞动姿态之节奏和韵律的表现，这内部的运动，就是用线纹来表达出的'物的骨气（见宗白华著《美学散步》）其所追求的是“一种建筑的形线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。”而节奏美，姿态美有赖于形线美方能体现出来，形又须由线来表达，所以归根结蒂还须研究线条的美感，线的特性和线的规律，这正是中国绘画的一大特点。也是线描技法本身的研究核心，这一认识对于从事中国人物画和教学的人来说都是十分重要的。
今日高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品和通过石膏写生（几何形、人物）；静物写生、头像写生、半身像写生、全身像写生、人体写生等几种形式来完成的，时间上分为长期素描和短期素描、方法上有临摹、写生默写、记忆等。素描是美术教学中的一门重要的课程，也是一名绘画工作者修身要学习和使用的一种绘画形式，学习素描艺术要具有顽强的精神，持之一恒的能力。
素描教学可分为再现性和表现性训练。再现性素描包含造型艺术应具备的一切基本规律，如透视、解剖、光影、空间、质感、量感。形式上有物理形态、数字基础结构关系、几何形式，把透视空间、光影和色阶、质感机理解剖和结构作为表现客观对象的要求。表现性素描是深入到物休内部分析理解物体，通过节奏感受，形态转换，主观处理，进而上升到一种精神领域，使物体本质得到表现。在低年级的素描学习中，通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础上，依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来。在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍，面对模特时要有情感的投入和心灵的感应，不要简单地模拟和重复表现客观对象，应有感而发，以情取势，以神写形，用心灵去体验，感受对象特征和内在的心理活动，具体的强化艺术形象，抓住对象内在的韵律予以表现，赋予对象新的生命力。
在素描的学习中，对技法的掌握是相对容易做到的，因为技尖
画面上是具体的、可视的，通过实践可以掌握。而作为深层的思维活动，观察能力和审美感受是抽象的、不可见的，是不易具体传授的，只有通过一些特殊手段的训练才能使个人的感受能力得以提高。当然，在高年级的素描教学之中也不能因强调了表现性而忽视了对客观对象外在形体的塑造，对人物基本形体的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表现形式。只有在充分了解了对象的基本形体后，才能在所认识的基础上进行夸张、变形，将自己的感受投射到作品中，这是从外到内的，从感性认识到理性认识的升华过程。
素描的学习训练应与现实的生活紧密相连。让学生的目光从画室转向大千世界，把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来，让学生感受现实世界鲜活的生命力，从而跳出以往经验式的概念，寻找物象本身的特性。这样可以提高学生感受可视世界的兴趣，发掘生活的意义。教师要给学生提供大量的生活实践空间，逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系，进而产生创作意向，使素描体现出自身的价值和意义。
当今的绘画艺术呈现出多元化趋势，对艺术风格和形式上的探索更加活跃多样，我国素描教学从理论上到实践都有待于同行们去进一步的发展和完善。
思考题：
1、当代中国绘画与素描的关系？
2、中国画是否需要西画素描？
美术教案 篇3
一、教学内容与目标
1、观察、分析生活中爬行动物的特点并体会美感，培养学生的审美能力和想象创作能力。
2、了解爬行动物特点，培养学生跨学科学习的能力。
3、培养学生自主学习能力以及合作学习能力。
二、教学重点与难点
重点：通过本课的学习，使学生了解爬行动物的习性，并发挥自己的想像能力，创作出富有情趣的、奇妙的爬行画面。
难点：如何抓住爬行动物的特点大胆表现，并充满画面。
三、学习材料
关于奇妙的微观世界的音像、图片、小动物（小昆虫）的.标本、动画片、有趣的小故事等可以引发学生想象的资料，作业纸。
四、教学过程
1、学生介绍课前收集的有关爬行动物的资料、图片。
2、观察、回忆不同种类爬行动物的外形特点。
（1）欣赏爬行动物的录像或图片以及教材中的内容。
（2）思考：①你认识这些爬行动物吗？②你能给大家介绍一下它长得什么样子吗？③它们给你们带来什么样的美感？④你能把你看到的爬行动物画下来吗？
3、接龙游戏：各小组将你们观察到的爬行动物的外貌特点画在黑板或纸上，比一比哪个组画得又大又美。
4、如果你是一只小爬虫，你会爬到什么地方呢？怎么样爬才能到达目的地呢？
（1）教师出示树叶、木头、石块等模型，请学生描述或表演爬行的情景动作。
（2）启发学生谈一谈爬行动物们还会碰到什么有趣的现象。
5、作业要求：
每组设计爬行动物的头饰或服装以及爬行的背景，可以用彩纸、报纸、彩笔等多种材料进行绘制、剪贴制作，比一比谁画的爬行动物又大又美，设计的旅行又奇妙又有趣，最后表演《爬虫一家的奇妙之旅》。
6、分工合作：
小组讨论：谁画头饰、谁画背景？每个人如何分工？
7、小组创作，教师巡视指导。
8、课后小结：
（1）以小组为单位表演，给同学们介绍奇妙的爬行。
（2）学生自评、互评。
（3）教师小结：通过这节课的学习，你掌握了哪些知识？今后你还想了解哪方面的知识呢？
9、课后拓展：
回家后观察身边的爬行动物，看一看它们是怎样生活的？如果你有兴趣还可以将它们写生下来。
美术教案 篇4
我们即将毕业
教学过程：
活动一：谈话引入。
设计意图：这一环节，是一首小诗来激发学生的离别情感，勾起学生对小学六年生活的美好回忆，从而导入新课。
同学们，今天老师给大家带来的不是美丽的图画，而是一首我写的诗，你们谁愿意来第一个来欣赏一下。
出示课件1：学生配乐朗读：
每到六年级
心里就有些难过
你们就要离开
而我刚刚收获
我不知道你们将来会怎样生活
你们总说你们永远永远记得我
我知道那记得的原因是什么
那是因为欢欣、痛和酸涩
于是我用我的方式留住他们
我说
孩子们
发扬你们的优点
彰显你们的特色
老师要为你们写一本书
记录下我们所有的哀伤和欢乐
记录下我们对未来的展望和思索
听到这些，你有什么感受？（自己就要告别这个校园，很伤感）
是啊，一转眼，大家都是六年级的学生了，马上就将分离，看着你们一个个熟悉的脸庞，就像面对自己即将远行的孩子。每当到了这个时候，我们曾共同经历的那些风风雨雨，总是不停地在我的眼前闪过。
板书课题：我们即将毕业。出示课件2
活动二：真情告白。
设计意图：这一环节，是让学生回忆自己小学六年来的美好生活，畅所欲言，感受那浓浓的师生情、学友情、爱校情，将“情”字升华，为下面作好铺垫。
1、我相信你们一定也和老师一样，有着太多的不舍与眷恋，那些我们共同经历的美好的往事，我们一起度过的风风雨雨。此时此刻，在即将毕业的日子里，你有什么话要说呢？
2、往事回忆，真情再现。
学生自由发言说说自己在这六年当中最难忘的事情、最难忘的人或最难忘的景。
3、指答心情。
听了这么多，你现在的心情是怎样的呢？
（点明：感激之情，感谢之情，愧疚之情，惭愧，幸福，祝愿，对同学的帮助表示感谢，歉意、难舍难分之情等。）
那你现在最想做什么？（送礼物）
活动三：欣赏探究
设计意图：通过欣赏学生的作品，了解制作的方法和要素，为下面的创作打好基础。
1、此时此刻，同学们都有着各不相同的'心情，真想把自己的礼物送给最珍惜的朋友、老师、母校作为留念，××学校的杨雪同学也是这样，今天老师带来了她的礼物，你们瞧。（出示课件3）
2、仔细观察她是用什么方法来制作这件礼物的。（用字体变形，设计自己的签名）
3、有了这么独特的签名做礼物，相信你的朋友一定会永远记得你。
4、可是这样一个特别的签名，是怎么设计的？你知道吗？小组讨论找找答案。
5、对于没有具体含义的笔画或文字，我们又该怎么设计呢？（出示课件4）
6、有一件事可把我给难倒了，云、雨、星、帆、山、林、花、冰几个字我实在是想不出该怎样变化，你们能帮帮老师吗？看哪个小组的想法最奇妙。（每个小组分一个字研究解决）出示课件5：云、雨、星、帆、山、林、花、冰
7、怎样可以使我们的签名更加美观醒目呢？看看他们是怎么做的？
（出示两张经过闪光笔，水彩笔装饰的名字。）
出示课件6：制作方法
活动四：抒情创作
设计意图：本课中，重在突出一个“情”字。这一环节，是在前面激“情”得基础上，激发学生的创作欲望，设计出具有个性得签名作品，表达自己的情感。
在过去的六年里，我们不仅收获了彼此间深厚的友谊，也学会了许多美术设计知识，如果让你设计自己的签名，你想怎么设计？（学生在以往学习的基础上，思考自己名字的设计方案，这时老师可以启发一下，不仅是笔画的设计，还可以从字的形体、字的意义、字的色彩等多方面进行设计，还可以加上自己想说的话。）
时间宝贵，让我们一起动手，组成我们班级的留言册，留下最精彩得一笔，成为美好回忆。大家快点动手，用你准备的材料，设计自己个性的签名吧。学生制作，教师随机进行指导，如：字的大小是否合适，字的色彩是否鲜艳，字的外形是否美观等……对于学生作业中的创作新意，要及时鼓励和给予肯定。
活动五：激励评价
设计意图：这一环节，采用学生间的评价，让学生学会欣赏，提高审美及语言表达能力。同时，通过教师签名的环节，让学生了解废旧物品也可以变废为宝。
1、说说能吸引你的名字设计，并谈谈你的看法和认识。
这么多精彩的签名，哪个是你最喜欢的？为什么喜欢它呢？设计者来说说为什么要这样设计呢？你想把它送给谁？
2、教师自己设计的名字也贴在留言板上，留做纪念。
看到大家漂亮而独特的签名，我也忍不住了，瞧，我也设计了自己的名字，你们看我是用什么材料、什么方法制作的？（出示：教师签名，废旧物品制作）
3、小结：原来我们的签名不仅可以采用不同的设计方法，采用不同的制作材料也会有意想不到的效果。
4、集体出谋划策将“留言板”进行合理装饰，使其整体感觉更为美观。利用彩笔或废旧物品。
5、小结.
同学们，“明天，我们即将毕业，今天我们在这里留言。再过十年、二十年、三十年，你们将成为国家的栋梁，再回到母校，那时老师可能已是满脸皱纹，白发苍苍了，但是老师会拿出珍藏多年的签名和你们一起回忆你们童年时这欢乐的学习生活。
最后老师想送你们一份礼物。
出示诗歌：
无论走到哪里，
记住你们曾经是六年的兄弟姐妹，
记住尽可能帮助他人就是帮助你自己。
得意时，
不要忘记告诉大家，让我们与你同乐；
失意时，
不要忘了你身后的我们，还会帮你度过难关。
宽容、平和、乐观、向上，是我对你们的期望，
最后，让我衷心地祝福你们，
祝福你们中的每一位，
健康、幸福、快乐！
下课。
美术教案 篇5
教学目的：
1．通过记忆和想象，画出自己参加劳动时的情景，培养学生的形象思维能力；
2．教育学生从小热爱劳动，继承我国劳动人民勤劳勇敢的光荣传统，锻炼自己勤劳的双手，磨练自己坚强的意志。
教学重点和难点：启发学生回忆和描绘劳动时的人物动态。
教学准备：
1．小学音乐第一册的《劳动最光荣》和《我有一双勤劳的手》的录音磁带、录音机；
2．制作幻灯片；
3．布置学生课外观察劳动时的.人物动态。
教学过程：
一、横向引题。
勤劳勇敢是我们中华民族的传统美德。我们刚刚在第八册语文课本中学过《劳动最有滋味》一课，文学家老舍用自己的亲身经历告诉我们：“劳动会使我们心思细腻。热爱劳动才会使任何工作都做得仔仔细细、妥妥贴贴。劳动会改变一个人的气质。”因此，我们作为新世纪的中国人，更应该从小热爱劳动。今天我们来一起学习：
二、启发回忆。
1．播放欢快的童声合唱《我有一双勤劳的手》：“我有一双勤劳的手，样样事情都会做。洗衣裳呀补袜子呀，自己的事情自己做。妈妈夸我是个好孩子。爸爸他也喜欢我……”听着甜美骄傲的歌声，大家仿佛回到了自己曾经劳动的场面……
2．让学生各自叙述自己搞过一些什么劳动，在家里、在学校、在公共场合，做了一些什么事?心里的滋味如何?
3．启发学生回忆自己劳动时还有谁参加?在什么地方?周围有些什么? ：
三、讲述画法。
1．分析欣赏。打开教材。你们看，这些小作者把他们劳动时的情景都表现出来了。有的同学画的是在家里帮爸爸妈妈千千些力所能及的家务活；有的小朋友画的是在学校、在其他公共场所劳动的情景。通过大家劳动的不同姿势以及面部表情可以看出小朋友们干得多么起劲，从而很好地表现了同学们热爱劳动的精神。
2．记忆想象。画的时候，首先确定画什么内容。如果参加劳动的人很多，就要用不同的人物姿态来表现，这样画面才生动自然、丰富多彩。教师打出课前画好的劳动时的不同人物动态的灯片，启发引导学生回忆，加深理解。
3．画时下笔要肯定，动作、人物比例画得不够准确并不重要。只要画出了人物动态特点、劳动内容以及当时的场面就行，只要画面具有美的感受就是一幅好作品。
四、学生创作。
1．布置要求：回忆自己参加家庭和公益劳动的情景，并仔细画出来。
2．播放童声合唱《劳动最光荣》：“太阳光，金亮亮，雄鸡唱三唱。花儿醒来了，鸟儿忙梳妆。小喜鹊造新房，小蜜蜂酿蜜糖。幸福的生活哪里来，要靠劳动来创造……”歌声给小朋友们营造了一种欢快的创作气势，激发了大家创作的兴趣和灵感，更激发了大家热爱劳动的精神。
3．随时表扬下笔大胆、创作有新意的学生。
五、总结全课。
展示优秀作业，肯定学生的进步。教育学生从小热爱劳动，不做饭来张口、衣来伸手的小皇帝，而要做勤劳勇敢的一代新人!
美术教案 篇6
课题：第十一课 电脑美术
课堂类型：综合探索
课时：1课时
教学目标：
1、指导学生打开电脑并进入操作系统画图程序的界面。
2、指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制粘贴游戏。
3、引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的'喜悦。
教学重难点：
1、引导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制粘贴游戏。
2、引导学生采用界面上的绘画工具组合新颖的画面
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课
（一）引导阶段：
师：同学们我们学过电脑绘画，并且用画图软件画了很多漂亮的画，那么你们用画图软件画过那些画？都用到了画图软件中的哪些工具？
师：老师这里也有一幅同学的电脑作品，是一只小鸟，可是它很孤单，它想让同学们为它找一个同样的伙伴，可以用什么办法去找呢？
（二）新授阶段
生：用手来画，画一个和它一样的
生：用电脑绘画
师：用那一种方法更简单？
生：电脑绘画
讨论：从画图软件中的那里可以找到？去找找看！
（让学生上讲台来找看）
师：请同学们试一试，一起来制作更多的画。
师：同学们电脑绘画有趣吧！老师也非常喜欢用电脑绘画，想不想和老师共同完成一张电脑画？
师：我来操作，你们帮我思考（讲解绘画过程）
三、学生创作，教师辅导
四、作业展评
美术教案 篇7
1、教学目标
2、（一）能用中国画的形式描绘蔬果中的萝卜与荸荠。（了解）
（二）能较熟练地运用墨色，处理好浓、淡、枯、湿的不同笔法。（练习）
3、课时安排
一课时
4、课前准备5、
不同构图的萝卜范画。
四、教学步骤
（一）可用猜迷的方法引入课题。
圆圆身子细尾巴，
半截藏在地底下，
别看皮辣心里甜，
你们猜猜这里啥。
（二）画萝卜
侧笔淡墨画出萝卜身。
中锋浓墨画出萝卜根。
边画边捻笔，尾巴有精神。
点上小青叶，位置要看准。
（三）画荸荠
先蘸紫色，笔尖再蘸点墨。画成椭圆形。
用笔尖蘸红点在中空白处。
（6）蔬果搭配和位讲究巧和美。
萝卜大，荸荠小，大小一起有变化。
三颗荸荠画出聚和散，
有藏有露不呆板。
（7）重视示范作画
中国画经历无数画家艰辛创作劳动，已形成独特而极富有我国民族特色的艺术语言和表现手法。通过演示，让学生直接看清章法、用笔、用墨、用色的表现手法，从一笔一势开始至全幅一气呵成，让学生看清全过程，提高学生的描绘技能。
（8）临摹和写生是学习中国画的'基本方法。
临是对着他人之作，照着写或画。
摹是以薄纸（透明纸）覆在他人作品上，拓下来。
通过临摹能进一步认识和了解作品的特点，学习其章法、用笔、用墨、用色以及表达意境，表现对象的规律，间接提高认识大自然的能力，为能更充分自由地表达自己的情感提高表现技巧打下基础。动笔前先认真“读画”，切忌心中无数，依样画葫芦，得貌遗神。
写生是自然形象全面认识的过程，是培养敏锐的观察能力和表现能力的手段，是加强记忆及培养想象力的最有效方法。经过前几节课的表现方法的学习，萝卜、荸荠又是最容易取得的自然形象，有条件的学校，要组织学生进行课堂写生。
临摹和写生两种方法要结合进行，才会有新的提高。
（课后录：要注意学生的情感）
美术教案 篇8
教学目标：
１、知识与技能：
①在了解艺术家创作情感的基础上，欣赏风格多样的色彩静物画作品，认 识由艺术家主观加工而得到的不同色彩关系。
②讨论分析色彩的明度、纯度、色相、冷暖对比等关系，大胆表达
自己的色彩感受。
２、过程与方法：
选用合适的工具和材料，用画、贴、印等多种表现形
式和方法，进行色彩静物画练习，并尝试大胆地创
造和自我个性表现。
３、情感、态度和价值观：
通过学习，提高审美品位，增强美术素养及技能
技巧能力，进一步培养热爱生活的美好情感。
教学重点：情感与色彩的关系；不同风格色彩关系的`认识及练习
教学难点：大胆地创造和自我个性表现
学生利用课前时间参观上节课的作业展出。
教师组织好纪律，稳定学生情绪，检查作画工具、材料的准备情况，并出示课题。
１、师：请客观公平地揭下你认为效果最好的作业进行，然后把它贴在“优秀作业栏”中并在0～10分之间给打分。我们依次从高分到低分评出10个《最佳作业奖》，并给这10位获奖者当场颁发小奖品。
评出10个《最佳作业奖》，并发给小奖品。
２、师：让我们看看其他没有获奖的作业，你能给作者一些好的修改建议吗？
教师适时予以点评，学生情绪热烈，创作热情高涨。
１、静物台布置。
两组学生布置静物台，其余学生不时提出修改建议。教师予以指点，并帮助适当调整。
２、作业布置。
要求：选择下列中的一项完成作业，可以用画、印、贴等方式，工具与材料不限。
①参照静物台，画一幅有你独特风格的静物画。
②默画自己生活中常见的物品，组成一幅有个性的静物画。
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