(通用)实用的美术教案9篇
作为一位无私奉献的人民教师，编写教案是必不可少的，借助教案可以更好地组织教学活动。写教案需要注意哪些格式呢？以下是小编收集整理的美术教案10篇，欢迎阅读与收藏。
美术教案 篇1
人教版小学美术六年级下册电子教案
备课教师：李远刚
第一课明与暗
教学目标：
1．了解物体在光照射下所产生的明与暗。
2．培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。
教学重点：
引导观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。
教具准备：
球体、立方体石膏模型数个、射灯、静物桌、衬布、范画两幅
教学过程：
一、欣赏导入
1．出示素描范画，说说这些作品有什么特点？
小结：这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。板书课题。
二、探究新知
1．研究明暗怎样产生的。
①把一张白纸放在灯光下观察，它的表面上有没有明暗变化？
②把纸卷一下，观察在光的照射下发生了什么变化？
总结：有了从明到暗的渐渐过渡。
③把纸折一下，放到灯光下，有什么变化？
总结：明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。
④把纸揉皱了，在灯光下又会发生怎样的变化？
总结：纸上出现了丰富的明暗变化。
2.通过观察，你能总结出明暗是怎样产生的吗？
总结：有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。
三、观察体会
1.把石膏球体摆在桌上，观察光线照射时，我们有什么发现？球体的亮部有没有明暗变化？暗部呢？
（学生思考、讨论后回答）
总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响），投影（物体挡住光源产生）。
2．出示石膏几何体观察，找找看
四、课堂小结
这节课你发现了什么？
这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，画出优秀的作品。
第2课
教学目标：
1．了解物体在光照射下所产生的明与暗。
2．学习用铅笔表现石膏立方体或圆柱体的明暗关系。
教学重点：
初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。
教具准备：
球体、立方体石膏模型、射灯、静物桌、衬布。
教学过程：
一、演示绘画
同学们，怎么作素描画呢？
师用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系，并讲解画法。
1．整体观察分析。确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。
2．起稿。直线画出圆柱的结构轮廓；标出明暗交界线、投影。
3．铺大色调。铺出暗面、投影的基调。（注意：用直线排成块面，顺着球的弧面画；投影近实远虚。）
4．细致刻画。从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度；亮调子用较硬铅笔画。
二、学生实践
1．选择立方体或圆柱体画明暗素描，师巡回指导
2．注意把握以下问题：
A、灰调过少或高光位置不对；
B、明暗交界线不准；
C、投影不准；
D、排线问题；
E、反光太亮。
三、欣赏讲评
1．展示作品，学生欣赏讨论，说出自己的观点。
四、课堂总结
通过同学们动手作画，谈谈你的感受。
这节课我们运用物体明暗变化的基本规律表现了石膏几何体的立体感，希望同学们能观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。
第2课寻找美的踪迹
第1课时
学习领域：
造型.表现
教学目标
培养学生的审美情趣。
教学重点
多角度发现事物的美。
教学过程：
一：欣赏导入
1、出示欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片。请你谈谈对三张照片的体会。小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。不同的数量不同的方法可以表现出不同的美。板书课题。
二：欣赏发现
1、欣赏长城的远观和近看的图片。请你谈谈对图片的体会
小结：近处的长城威严壮观，远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。角度不同、远近不同可以表现出不同的美
2、欣赏树林、沙漠的照片，请你谈谈这些自然的景色中，隐藏着哪些美的踪迹？
小结：成林的大树很美，片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美。
3、请你用排比句的形式表达自己找到的美丽。开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。三：总结
这节课你学到了什么？
第2课时
学习领域：
造型.表现
教学目标：
学习用照相机来寻找生活中的美。
教学重点：
理解肌理的美
教学过程：
一：欣赏发现
1、欣赏自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。
⑴欣赏照片肌理，你觉得它们象什么？
⑵欣赏制作的肌理图片，这是用什么方法制作的？
小结：第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的`。
第二幅是用揉皱的纸张沾墨，然后打开后的效果。
2、学生讨论
⑴肌理图片的制作方法。
小结：线可以用吸管吹，用墨和生宣纸渲染等方法
点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。
⑵演示其中一种到两种方法。
二：作业设计
1.用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。
2.用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。
3.用多种工具相结合的方法个人或小组合作完成作业，并给作品起名字。
4.教师巡视指导。
三：欣赏讲评
1.展示作品，学生欣赏讨论。
2.师生互评对作业进行评价。
四：总结
这节课你有什么收获？
第3课泥浮雕
教学目标：
1、知识：了解浮雕的概念和分类
2、技能：学习用陶泥制作一个浮雕作品。
3、情感：培养在生活中发现美，并用自己双手美化生活的情趣。提高学生审美能力。教学重难点：
设计一个自己喜爱的泥浮雕。
教学准备：
收集有关浮雕的资料、图片、陶泥、泥塑工具。
教学过程：
一、组织教学：
按常规教学
二、讲授新课：
（一）导入：
1、欣赏
师：同学们今天老师要带大家到雕塑馆去参观，想去吗？
课件展示一起欣赏古今中外的浮雕作品
如：中国唐朝的《昭陵六骏》，《人民英雄纪念碑》、非洲浮雕、青岛沿海的浮雕柱子等或者是其他学生的浮雕作品
师：欣赏到了这么多的雕塑作品有什么感想？
教师拿泥笔筒或完全立体的雕塑与我们欣赏的这些雕塑有什么不同？
（生答：一种是完全立体的，一种是在平面的基础上有一部分立体）
2、揭示“浮雕”的概念
师：我们知道，从背景中凸出形象的雕塑称为浮雕。根据凸出的程度不同，还可以分成高浮雕和浅浮雕。浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点。为什么我们说浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点呢？
生：因为浮雕和普通雕塑一样是凸出的，但却又和绘画一样只能从一个方向进行观察，所以我们这样说。
（二）新授：
学习制作泥版浮雕（设计意图：让学生通过看书和师生的共同演示、探究，自己总结出制作的方法）
1、看到这么多的浮雕作品，我想同学们也都跃跃欲试了，你们想做一个什么样的浮雕呢？（生答：动物的、人物的、植物的、太阳的等）
2、制作步骤：
（1）揉泥
（2）拍泥板
美术教案 篇2
活动准备：
1、认识“五一”劳动节的多媒体课件。
2、工人、农民、医生、老师、厨师、司机、售货员的图片。
3、《劳动最光荣》音乐。
活动过程：
1、欣赏歌曲《劳动最光荣》，在精巧的歌曲中引发幼儿活动的兴趣。导入语：今天，老师请你们听一首好听的歌曲，你们听听里面都有谁？
2、介绍“五一”国际劳动节。
老师：这首歌是说小蜜蜂爱劳动，为人们采花蜜，人们都喜欢它，我们人们也爱劳动，过几天就是一个全世界人民的节日，你们知道是什么节日吗？1）老师出示五月一日的日历，请幼儿认读五月一日，提示幼儿想一想为什么字是红色的?这是什么节日?是谁的节日?2）讲授“五·一”劳动节的来历，告诉幼儿五一劳动节是全3）请幼儿说一说，世界劳动、工作的人都过的一个重大节日。你的父亲、母亲是做什么工作的，你还知道有哪些劳动者？
3、观看《“五一”劳动节》的多媒体课件，认识劳生动民。
1）观看课件，边看边穿插提问和指引，启发幼儿理解劳动者是用自己的劳动为大家服务的人。
2）请幼儿说一说，你知道都有哪些劳动者。
4、出示劳动者图片，指引幼儿建立尊敬劳生动民的感情。
1）观看图片，说一说他们都是谁？是干什么工作的。例如：医生为患者看病，清洁工把街道扫除的干洁净净，司机开车让人们出行更便利，厨师会做好吃的菜，老师教授知识，建筑工人盖高楼大厦，农民种庄稼等等。2）依据幼儿已有经验，谈谈自己身边的劳动者。通过讨论，启发幼儿发现他们的工作和小朋友生活的关系，指引幼儿尊敬他们。
活动延伸：让幼儿为老师、父母或其他劳动者制作一份小礼物，祝贺他们的节日。
活动反思：在活动中运用了音乐带动幼儿歌唱和表演，很好的吸引了幼儿的注意力，活动动静结合。
随后通过提问的`方式向幼儿介绍了五一劳动节的来历，介绍了各行各业不同阶层的劳动者，并通过图片观察了解了各行各业的职业特点，组织幼儿互相谈一谈自己父母的职业，并说出他们的辛苦，让幼儿深知劳动是最光荣的事情，潜移默化的培养幼儿的劳动意识。活动中的不足之处，由于小班幼儿对于节日的概念及意义的意识模糊加之没有很多的生活经验，所以在出示各行各业劳动者图片时，不能很快说出劳动者的职业，所以在这次教学活动中幼儿的主体性没有得到很好的发挥，这也是在组织活动前准备及预设不足所导致的。
美术教案 篇3
活动目标：
1．在欣赏水墨画的基础上，尝试用水、墨、宣纸进行拓印，并根据拓印的图案大胆想象。
2．积极参与绘画活动，乐于表现，体验中国水墨画的美感。
活动准备：
奥运会开幕式DVD资料；古筝音乐磁带；现代水墨画作品；墨汁、脸盆、宣纸和一次性筷子若干：幼儿自制的土豆印章、印泥、垫画用的水粉纸若干；勾线笔。
活动过程：
(一)观看奥运会开幕式片断。
师：(播放奥运开幕式“画卷”片断)这是北京奥运会开幕式中的一个节目，名字叫“画卷”。这个节目中的演员用舞蹈动作“画”了一幅精彩的水墨画。我们一起来看看吧！（教师和幼儿一起观看，放到演员们举起巨大的水墨画作品定住）水墨画是我们中国的国画，小朋友你们学过水墨画吗？
(二)欣赏水墨画作品，感受墨色变化呈现的美感。
师：今天老师带来了好多神奇的水墨画，你们想看吗？老师想请你们去看一看这些画和我们平时的水墨画有什么不一样？你看到的.画觉得像什么？（放古筝音乐，幼儿开始自由欣赏范画）
（请幼儿说说这些画和平时的画有什么不同之处）你觉得像什么？（请幼儿说出自己的想法）你们能看出画面中颜色的变化吗?(教师提示：颜色深――浓、颜色浅――淡、水分少――干、非常湿润――湿；并依次出现“浓淡干湿”四个字。)水墨画中墨色的“浓淡干湿”，让画面变得丰富和美妙。
出示一幅范画，你们看这里有一幅老师特别喜欢的画，漂亮吗？这幅画还没有取名字呢！你觉得像什么想给它取什么名字？（幼儿说出想法）小朋友觉得它很像龙，老师也想到了一个好听的名字叫“巨龙飞舞”，（教师把名字写在画上）因为这幅画是老师的作品，所以取好名字后要盖上老师的印章，这样就是一幅完整的水墨画了。
师：你们的观察真仔细，想象也很丰富。这些画最神奇的地方就是不用笔来作画，而是水和墨玩的一个游戏，我们叫它水墨拓印画，叫什么？（幼儿说）
(三)水墨拓印
你们想知道到底是怎么拓印出漂亮的图案吗？请小朋友看仔细了。
1、教师示范并讲解。
(1)先将墨汁轻轻地滴一滴到水盆里，大家观察一下墨汁滴进水盆后发生了怎样的变化? (幼儿自由想象)
(2)用筷子在水中轻轻划几下，可以让墨汁化得更美。
(3)双手拿起宣纸的一边慢慢放进水里，让墨色染在宣纸上；再轻轻地用手提起宣纸，宣纸上便出现了美丽的图案。
(4)把染上图案的宣纸平放到水粉纸上固定好，宣纸要放平整。
(5)这时你的画还没有干，双手将水粉纸和画一起托起仔细看一看你觉得你的画像什么，你想给你的画取一个什么好听的名字。
(6)想好后拿起勾线笔请客人老师帮助你写上你给你的画取的名字，再盖上土豆印章。
2、请一名幼儿上前示范。
怎么拓印呢？请你们和她一起来当小老师告诉我怎么拓印好吗？一边示范一边说方法，集体评价她的作品。
3、放古筝音乐，全体幼儿作画，教师巡回指导。
(四)展示并交流作品。
老师为你们准备了一幅巨大的卷袖，把你的画放到卷袖上面我们一起来欣赏吧！你最喜欢哪幅画？为什么？可以和你的好朋友说一说，也可以和老师说一说。教师和幼儿一起欣赏并评价作品。
美术教案 篇4
小老虎
【教学目标】
1、知识与技能：掌握老虎的基本形象特征，正确地画出不同形态的老虎。
2、过程与方法：通过画老虎，学生能掌握利用椭圆形动物的方法。
3、情感态度与价值观：培养学生善于动脑和善于想象的能力。
【教学重点】
认识圆椭形并用基本形画老虎。
【教学难点】
画出老虎的不同动态。
【教学准备】
1.老师准备：彩色粉笔、老虎动态变化分析图一幅、老虎在森林中活动画一幅。
2.学生准备：塑料水彩笔、美术课本、图画纸。
【教学过程】
1、猜谜语游戏导入课题。
根据二年级学生的年龄特点，学生喜爱猜谜语，喜欢动物。所以我将学生较熟悉的兔子和小鸟的形象编成谜语让学生猜，再引出老虎的谜语，便自然过渡到课题学习了。
2、创设情境让学生感受与想象。
通过出示多媒体课件，出现歌曲《两只老虎》精彩的动画和音乐，让学生边欣赏片中拟人化的老虎形象，边引导学生进入老虎形象的想象之中，并伴随欢快的节奏来轻声哼唱而展开联想，使学生在轻松愉快的氛。
3、情境对话让学生欣赏与判断。
为了把避免绘画技能的`简单枯燥传授，我设计将范画的出示用投影仪放出。并根据出现的老虎范画，教师扮演老虎角色来配音，与学生进行情境对话。学生在这种童话故事般的对话中，不知不觉地明白如何艺术表现老虎的形状，色彩，花纹等绘画技巧知识。
4、音乐情境中的创造表现。
学生在歌曲旋律《两只老虎》的轻声伴奏下，自由自在地用画笔来描绘艺术化的老虎，学生完全可以边哼唱边画，甚至在手舞足蹈中去描绘。
5、自主评价式的新颖展示。
根据歌曲的意境，我用彩色纸制作了三个漂亮的“老虎”分别取名：《自我创新》、《模样好看》、《颜色鲜艳》。让学生将自己的画放进自认为适当的小屋里，自己对自己的画作最初的自我评价。然后再由师生共同欣赏简评。
6、表演唱。
再次播放歌曲，师生一起大声学唱歌曲，并在有歌词“真奇怪、真奇怪”的地方，一起加以拍手节奏练习。然后，根据歌词意思自由想象加上各自的动作边舞蹈边演唱，结束课堂学习。
美术教案 篇5
目标
让幼儿在拍拍打打的玩泥过程中，初步熟悉泥的性能，并逐步学会团圆、搓长、压扁、粘合等简单的技能，激发幼儿对泥工活动的兴趣。
准备
每人一块垫板、一团橡皮泥。
过程
1、认识橡皮泥
教师告诉幼儿这是橡皮泥，请幼儿团一团、搓一搓、闻一闻，放在垫板上自由摆弄，然后说说自己的.感受。教师提醒幼儿不要把橡皮泥掉在地上，以免弄脏。
2、操作
教师和幼儿一起玩橡皮泥。
（1）团圆：比一比谁团的橡皮泥像皮球。
（2）压扁：皮球变大饼，比一比谁的饼大。
（3）搓长：皮球变筷子，比一比谁的筷子长。
（4）让幼儿自己来变一变，说一说变成了什么。
3、整理
送橡皮泥回家。教师引导幼儿检查自己的地面、桌面是否清洁，让幼儿将橡皮泥放进小罐，并放在固定的地方。
建议
将橡皮泥陈设在美术角，供幼儿随时摆弄。（完）
美术教案 篇6
高中美术教案__人教版_(样本参考)
教案样本
《宛自天开──古代园林》教学设计
一、教材分析：
本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这
里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。
二、教学目标：
通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。
三、教学重点和难点
重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。
四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备：教具准备：图片、录象资料、多媒体课件六、教学过程：播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。
在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。
（提出问题引起学生思考）：1）大家觉得园林是什么样的呢？
2）建造园林的必要因素有哪些呢？
3）我过园林有哪些类型呢？
4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？
5）我国园林主要的特点是什么？
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。
中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：
一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。
三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。
活动设计：分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。
皇家园林与私家园林的比较
皇家园林私家园林
占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。
占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。
建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的'思想
受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合，处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。
雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩，显示古代帝王的纵情享乐自私心理因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。
园林特点：
中国的自然山水式园林，其主要特点表现在仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。
中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。
其中，苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏，并提问同学们对于苏州园林的感受。
课堂总结：园林的历史发展；
中国园林的分类;
皇家园林与私家园林的不同点；
园林特点；
七、教后反思
本节课通过自主、合作、探究的方式，让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习，爱上祖国的传统文化，增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。
美术教案 篇7
一、 概述
1、《传递我们的心声——宋体字》是初中七年级（上）美术人教版的第三单元。
2、课时：1课时。
3．美术字是初中美术设计应用课教学的重要内容之一。宋体美术字的教学是以追求文字的美感为目的，以提高学生对文字的审美能力和掌握书写的技巧为目标。
4、宋体美术字在生活中有广泛的应用，在学生能够辨认宋体字的基础上寻找身边图书资料上的宋体字，可以让学生对宋体字产生亲切感，也可以自然而然地引入新课。
二、教学目标
1．知识与技能：
（1）通过学习，让学生了解美术字的基本知识。
（2）通过学习，让学生认识宋体字的基本特征和实用价值。
（3）通过学习，使学生初步学会写宋体字。
2．过程与方法：
（1）通过欣赏对比，分析黑体字和宋体字的特点与区别。
（2）掌握宋体字的结构特征、笔画特点和书写方法。
3、情感态度价值观：
通过对宋体字的学习，感受汉字的结构美和笔画美，提高对汉字的审美能力。
教学重点：
宋体字的结构特征和笔画特征
教学难点：
用正确的方法书写宋体字
三、 学习者特征分析
1、 学生是初中一年级的学生，思维活跃，课堂上喜欢表现自己，对美术学习有浓厚的兴趣。
2、 学生具备一定的观察能力和表现能力，有较强的形象思维能力、探究能力和创新意识。
3、 在小学美术课上接触过变体美术字，在生活中也见到过不少美术字，这些都为本节课的教学提供了良好的前提条件。
4、 学生要认识宋体字较容易，但要写好宋体字有一定的难度，特别是在结构处理及笔画特点的书写。
四、教学策略：
1、 直观演示法：借助多媒体课件的演示及老师的准确演示，可以让学生直观的了解书写过程中的技巧，让学生有了参考的依据，在惊叹赞美老师演示技法的过程中，自己有了操作的兴趣和信心。
2、 讲授法：通过老师讲授使学生明确本节课的教学任务及重难点，更快掌握基本知识和技能。
3、 学生自主探究：给学生创设大量动手实践的机会，通过引导学生自主进行探究，并在探究的过程中进行小组交流讨论，给予学生充分的学习自主性和创造发挥的空间。
4、评价法：自评、互评、点评，同学间相互评价和老师的.指导与肯定，可以增加学生的成就感，可以让学生的作品更成熟，更完美。
五、资源
1、人教版新课标教材《美术》七年级上册
2、多媒体教室
3、教师准备：学习宋体字的多媒体课件。
4、学生准备：绘画本、铅笔、橡皮、尺子、颜料
六、教学过程：
1、 兴趣导入。
不久前有则新闻说韩国要把汉语作为它们的中小学教材，而且联合国也把汉语作为官方语言，这说明汉字在国际社会有着重要地位及无限的魅力。作为中国人你们对自己的文字了解多少呢？请同学们看一看这些字，你们认识它吗？这是什么字？（兴趣导入，激发动机）
①、演示搜集的美术字。学生回答。
教师小结：这些字叫美术字。美术字也叫图案字,是一种经过装饰、加工的文字。它的特点是：醒目、美观、规格化。规格化指对字体和字的大小有着统一的规定和要求。是一种有效的宣传工具。常用于广告宣传用语、店铺的招牌、商品的名字、书籍的封面、印刷品、报纸等。
②、 请同学们观察这些字辨别一下它们的字体一样吗？认识它们是什么字体吗？教师小结：黑体字、宋体字、变体字。
揭示课题：传递我们的心声-----宋体字
2、 讲授新课：
（一）出示本节课要学的内容：
①、了解什么是宋体字。
②、认识宋体字的字形特征和笔画特点。
③、认识汉字的间架结构。
④、学会写宋体字。
（二） 简要介绍宋体字。（了解宋体字的来源、字形特征及基本笔画的特点。）
①、 什么是宋体字？
宋体字源于宋代，在明代确立。是起源于宋代雕版印刷时通行的一种印刷字体。创始人据说是南宋秦桧，人们恶其行，对于他创造的字遂不以其姓氏命名而称“宋体字”。 提起秦桧，人们自然想到一个奴颜婢膝、残害忠良的奸臣。秦桧博学多才，在书法上很有造诣。他综合前人之长，自成一家，创立了一种用于印刷的字体。按一般的习惯，应该叫秦体字才对。可是由于他人品太差，在抗金斗争中，是投降派的代表人物，曾以莫须有的罪名杀害了民族英雄岳飞父子，成为千古罪人，所以人们痛恨他，虽然应用他创立的字体，可是却把字体命名为宋体。 今天的报纸正文大部分都是宋体字。
②、 宋体字的特点：（出示范字，师生共同讨论、分析。）
（1） 字体特点：横平竖直、横细竖粗、起落笔有棱角、俊俏秀气。
（2） 笔画的特点。点入水滴撇似刀，横窄竖宽捺如扫，左钩右钩鹅进食，横到尽时有三角。
（3）游戏：练眼力。（在众多字体的范字中找出哪些是宋体字，巩固知识）
（4）动手找一找：在美术课本封面上找出哪些地方用到了宋体字。
③、 汉字的间架结构。
写好字的关键在于结构、比例正确，其次要注意笔划粗细的调整（如少笔划粗、多笔划细等）及均匀、稳定等问题。
演示范字。师生共同分析字形结构。
教师小结字体结构设计的几个基本原则。
字形匀称，大小统一。
上紧下松，上大下小。
有争有让，适当穿插。
笔画统一，主次分明。
④、 宋体字的书写步骤。（PPT演示，给予学生形象直观的感受）
以“永”字为例，演示书写步骤。
（1）、打格：要求学生在纸上打两个边长为10厘米的“田”字格。
注意：字与字之间要有字距，行与行之间要有行距。
（2）、 骨架：有单线条画出字的骨架。
注意：“顶天立地，左右碰壁。”
（3）、 勾边：在骨架上用宋体字的笔画勾边。
教师在勾边时，可以让学生先说一说某一笔画应该怎么勾，让学生参与其中，师生共同完成，形成良性互动。
（4）、 填色：可以填成单色也可用其他方法填色。
3、 动手做一做。（学生练习，巩固知识）
在美术纸上打好的方格内用宋体字写出自己的名字。
学生完成作业，教师巡回指导。
学生展开自评、互评。优秀的作业可以拿到展台上展示。
4、 课堂小结：
通过今天的学习，同学们要能认识宋体字的字体特征、笔画特点及书写。并能把今天所学的知识应用到日常生活中。
5、 作业：
①、用宋体字写出自己的名字。
②、找一找现有教科书封面上的宋体字。
美术教案 篇8
1、知识和技能：
（1）了解美术作品什么是形式美？如何理解和把握形式美？”
（2）了解美术作品的艺术美是由艺术家通过美术的语言元素和语言规则创造出的艺术所特有的美，其中包括内容与形式两个方面。也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。艺术美是艺术家对现实生活的美的再现和美的表现。艺术美是通过形式美表现出来的。
2、过程和方法：
（1）通过调查、网上搜索等方法，搜集有关美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美的素材。
（2）对搜集的材料、作品进行整理、分析、提炼和归纳。
（3）尝试把 “搜集资料→讨论探索→评价延伸” 的研究型学习方式引入教学。
3、情感态度和价值观：
（1）让学生走近鉴赏美术、走近生活，达到拓宽美术视野，增长知识，陶冶情操的目的。
（2）通过多种实践，让学生感受鉴赏美术的魅力，培养学生对艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美的欣赏能力。
（3）懂得鉴赏美术的重要性，学生了解美术作品的艺术美和形式美直观性的一面可以为我们所把握，但要能更敏锐地感受、更深刻地理解，还要不断的学习和实践。
我们学校高一年级的学生大多是本镇户口子女，高一级学生的身心发展水平接近成熟状态，在繁忙的学习之余十分关注流行，对鉴赏美术、对艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美的欣赏能力只留于表面。审美能力的培养有待进一步提高。高一的学生已具备浏览网页、网上搜索资料的能力，有一定的独立思维和自主的能力，求知欲比较强，思维比较活跃，善于探索，敢于质疑，敢于创新，能够在老师的引导进行自主学习、合作学习、探究学习，基本能按教师的任务驱动来循序渐进地进行知识探求。 假如没有丰富多彩的现实生活，就不会有所谓的'美术作品，也就不会有艺术美。超越现实生活的永恒性，它是艺术家对现实生活及其美进行观察、体验、思考的结果。美术作品中的美不仅是时代精神的体现，同时也是美术家对现实生活审美认识的集中表现。让学生分组选题、收集素材、合作调查等，从而学生可以在欣赏他们的作品时感悟生活的真理，得到美的享受。
本次研究性学习选取了美术作品形式美主要是由以下几个方面内容构成的：
1、语言元素（点、线、面、色）；
2、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）；
3、语言规则。（重点讨论）
通过在研究性学习的过程中，增强学生鉴别、筛选、处理信息资源的能力，学会合作，体验探究，感受发现的愉悦与成就感。在提高鉴别和判断能力的同时，进一步了解艺术美之外还有形式所传达出的美。同时多样的自主研究活动，促使学生更好地吸收时代信息和多元美术的艺术观念。进一步激发了学生学习美术的兴趣。
随着现代化的文化浪潮发展，相当多的年轻人认为美术作品是选美，就知道漂亮是美术鉴赏的标准，学校作为文化传承的重要一环，美术教育能够为鉴赏艺术培养新的土壤和新的支持者，美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。让学生知道其实艺术就在身边，让学生走进艺术这个神秘而美丽的乐园，去欣赏艺术，用心感受美术创造的幸福，领悟艺术美的真谛。
但是，也存在很多不足之处。除教师本身知识水平的限制外，还有学生能力的参差不齐：美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的，还有大量抽象的概念；特别对概念的理解，在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来理解概念，让学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据；美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。这也为本次学习增加不少的难度，由于是学生自主行动和学生能力的差异，使这次研究性学习受到较大影响。
美术教案 篇9
一、本课冷色与暖色是在学生对三原色认识的基础上对色彩分类的了解.按人们视觉对自然的经验感受，色彩分为冷与暖两大调子，冷色与暖色色彩中的冷暖关系是相对的比较关系,而在两大类的内部也有冷暖对比的因素.冷色与暖色不同的色彩给你不同的心理作用,引导学生观察一些色彩对比比较强烈的图片,感受冷色和暖色的区别.并要求他们在绘画中运用色彩的明度变化对比和调子的表情特征绘画出能表达自己情绪的作品.
二、教学目标：
1、认知目标：能够区分冷色与暖色.
2、情感目标：能够说出冷色和暖色给自己带来的感受.
3、实践目标：用绘画的或拼贴的方式创作表现一幅温暖或寒冷的作品.
三、教学重点：
学会区分冷色和暖色.了解艺术语言.
四、教学难点：
创作表现一幅温暖或寒冷的作品.
五、课时：
一课时
六、教师准备:
色轮、色纸、以及有明显冷、暖倾向的图片
七、学生准备：
自备绘画工具冷色与暖色
八、教学过程：
(一)、导入阶段：
老师:同学们三年级的时候我们已经学过了三原色,还记得是哪三原色吗?学生:红、黄、蓝
老师：非常好，我们的同学学的非常认真。如同我们同学的个性一样，每位同学的性格脾气都是不一样的，色彩呢他也有自己的个性。
红色她的个性火辣、奔放、热烈、温暖，让人联想到火焰、太阳。蓝色他的个性宁静、和谐，稳重、寒冷会使人联想到天空、大海、冰雪。四季给我们冷和暖的感觉，颜色也可以给我们冷暖的感受，今天我们就来学习第一课《色彩的冷与暖》
板书：色彩的冷与暖
（二）、教授过程
1、老师：那么同学们你们觉得，冷色与暖色还有那些颜色给你这样的感觉呢？并说说这些颜色能使你联想到哪些物体。也可以在我们的`教室中寻找。（如：红色，火焰山、酷暑）
学生：蓝色、白色、紫色是冷色。白色的雪，深蓝的夜空。大红、橙色是暖色。大红的喜字很喜庆。
（很多学生觉得黄色颜色很淡，应该是冷色，其实黄色是暖色，在荷兰著名画家凡.高的夜间露天咖啡座中画家就运用黄色来表现温暖的灯光.）
2、欣赏作品
学生欣赏老师带来的图片，
老师：同学们请你们说说这些图片给人带来的整体感觉，再距离一下作品分别使用了哪些颜色。
学生：
老师：同学们观察的非常仔细，说的非常好，现在思考一下：在表现寒冷的作品中，我们能够使用暖色吗？我们应该用哪些色彩？怎样运用？使用暖色的时候应该注意一些什么？
学生；在表现寒冷的画面的时候，我们可以大面积的运用白色、蓝色，绿色等，我想也可以适当的画一点暖色来衬托冷色，比如在冰天雪地中画一个小小的穿红衣服的小女孩，可以给人更冷的感觉。
老师：说的太好了，太棒了，我们把掌声送给这位同学。另为老师还要告诉，同一颜色他的深浅不同也就是他的明度不同给你感觉也是有变化的。
（三）、学生作业
老师：同学们现在对色彩的冷暖已经有了一定的认识，现在老师要求选择一幅冷色系或是暖色系的作品把他表现出来。
作业要求：1、可以选择绘画或色纸拼贴的方式表现。
2、作业的造型不要太复杂。
3、作品可以是具体也可以是抽象的。
4、可以把你的作品用色卡纸衬托强调其冷暖效果。
（四）、作业评讲：
教学反思：
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