美术教案

时间：2023-12-21 09:15:25 教案我要投稿

[实用]美术教案7篇

　　作为一名教学工作者，往往需要进行教案编写工作，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。那要怎么写好教案呢？下面是小编为大家收集的美术教案7篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

[实用]美术教案7篇

美术教案篇1

　　活动准备

　　《手影表演》的视频、手型彩绘课件。

　　毛笔、排刷各20个、各色水粉颜料4组、涮笔筒4个、纸巾20个。

　　重点难点

　　在玩手指游戏的基础上，发挥想象，尝试创作手形彩绘。

　　能大胆构思创造出新颖的作品。

　　活动目标

　　懂得保护动物，爱我家园。

　　了解手形彩绘这一艺术形式和创作方法。

　　利用手掌、手指的形态，变换出不同的手形。

　　运用色彩大胆尝试创意不同的手形彩绘，体验创作的'乐趣。

　　活动过程

　　一、导入部分

　　1、观看手影视频引入课题。

　　2、借助手指游戏做好铺垫。

　　（1）教师边朗诵边手形表演；

　　（2）教师和幼儿一起玩《变变变》的手指游戏。

　　二、基本部分

　　1、课件欣赏“手形彩绘”，引发幼儿绘画的兴趣。

　　师：森林里要举行一场动物表演会，看看都有谁来了？

　　小结：同一个手形可以想象、彩绘出不同的动物。

　　师：你能用不同的手形摆出孔雀来吗？（幼儿尝试）

　　小结：原来同一种动物，我们还可以摆出不同的手形。

　　师：你们喜欢这些小动物吗？这些小动物是怎么用手变出来的？（请幼儿讨论绘画步骤）

　　小结：手变出手形后，再添画上漂亮的颜色、花纹、眼睛，这就是漂亮的手形彩绘。

　　2、教师现场示范，帮助幼儿了解作画步骤。

　　（1）老师边彩绘孔雀，边讲解彩绘步骤。

　　（2）欣赏幼儿作品，丰富想象，积累经验。

　　3、介绍材料，交代要求，幼儿自主创作不同的手形彩绘，教师指导。

　　4、同伴相互欣赏，说说创作内容。

　　（1）请幼儿互相看一看别人的作品，说一说自己的作品。

　　（2）教师引导幼儿有针对性的点评1-2名幼儿的作品。

　　三、结束部分

　　1、大胆展示自我。

　　动物表演会开始了，幼儿在舞台上随音乐大胆展示自己独特的手形彩绘。

　　2、现场发起倡议。

　　提问：你为什么要画孔雀？你会怎样对待小动物呢？你想对台下的老师说什么？

　　小结：保护动物、爱我家园。

美术教案篇2

　　【活动目标】

　　1、学习涂色苹果、并学会用双面胶将苹果粘贴在大树上。

　　2、培养幼儿喜欢美工活动的兴趣。

　　【活动准备】

　　1、涂色纸-苹果。

　　2、背景板-大树、双面胶。

　　3、幼儿用油画棒。

　　【活动过程】

　　一、观察背景板-苹果树（树干、树枝）。

　　提问：小朋友、你们看看这棵苹果树怎么了？它开心吗？

　　师：这棵苹果树一点也不开心、因为它没有朋友、你们愿意帮它找朋友吗？

　　二、引导幼儿倾听大树的声音。

　　大树：我的'好朋友是大大的苹果、我不知道苹果朋友在哪儿呢、

　　小朋友、请你们让大苹果回到我身边好吗？

　　三、幼儿涂色：苹果。

　　师：现在请小朋友把大苹果打扮的漂漂亮亮的、然后送到苹果树身边好吗？

　　引导幼儿选用自己喜欢的红色、绿色、黄色、给大苹果涂色。

　　提示幼儿涂色要均匀、按照一个方向涂色、不要把颜色涂到线外。

　　四、请幼儿把“苹果朋友”送到苹果树身边。

　　教师协助幼儿把双面胶粘贴在苹果的背面、幼儿把大苹果粘贴到苹果树上。

　　师：苹果树找到朋友了、它很高兴、苹果树谢谢小朋友、小朋友要说什么呢？

　　五、欣赏苹果树及其朋友、为苹果树找到朋友而快乐。

美术教案篇3

　　第一课：素描慨述

　　主讲：高银才

　　一、教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，学习素描的基本用具。

　　二、重点难点：理解素描是一切造型艺术的基础

　　三、教学内容：

　　1、素描的定义

　　广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。

　　狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

　　“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。

　　现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。

　　就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。

　　2、素描的分类

　　按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的.。 ① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。

　　② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段

　　③ 速写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。

　　本阶段主要的学习方向为写实素描（光影素描）的写生，即基本造型方法。

　　3、素描的工具与材料

　　绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。

　　工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。

　　① .铅笔

　　是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[H](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2B——6B最常使用。而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。

　　② ．炭笔

　　炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。

　　（1）木炭条

　　多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。

　　选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试

　　木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。

　　（2）炭精笔、炭精条

　　皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。

美术教案篇4

　　[教材分析]

　　美术课是最能培养孩子想象力和创造力的学科。本课以学生熟悉的数字和拼音字母为想象的载体，联想到生活中已有的与此类似的事物，或想象用数字和拼音字母设计未有的事物。类似联想，接近联想运用较多一些。

　　另外，提高学生的美术表现能力也是本课的重点之一。在学生熟悉的数字、字母外形上做一些装饰或修饰，就变成另外一种形象，这对孩子们来说是很有趣的一件事，也是颇感自豪的事情，恰恰是这种兴趣，让学生在愉快地学习中掌握一种绘画方法。

　　[学生分析]

　　天真好动，对新鲜事物感兴趣，喜欢联想是孩子们的天性，用画笔把联想到的事物表现出来，并与别人分享他们的快乐也是孩子们所喜欢的，一年级的学生处于儿童绘画发展阶段的意象期，这一时期的儿童开始试着画自己意识中的表象形象，一是认定能表达自己意识中的形象之后，便相对定型一段时间。喜欢画太阳、大树、人物、云朵、小鸟、三角屋顶的房子的组合画。这些形象虽然是粗略的，也会反复地绘画，并以此为娱乐，意象期绘画主要特点有：多圆形形象，人的头、太阳、天空中的浮云、花朵、树冠，甚至于脚也画为圆形或类似圆形；喜欢以线造型，用笔肯定、用力等。如果说，对一年级孩子说：“请大家把你认为最漂亮的画画出来。”80%的学生会交出一张上述组合画。我们的孩子需要超越“太阳、房子”的想象力，需要更丰富的绘画表现手法，但一年级学生观察生活的能力很弱，需要老师恰当的引导。

　　[课前准备]

　　1、分成四组。

　　2、课前师生共学一段简单舞蹈。

　　3、教具、课件。

　　4、与学生一起做游戏，活跃学生情绪，拉近师生间距离。

　　[教学过程]

　　一、导入

　　1、同学们，自从我们走进校园，学到了更多的知识，让我们懂得更多，变得更聪明了。今天，在语文、数学课上经常用到的数字和拼音字母也来到了美术课堂上，（拉开幕帘，出示教具）看一看，你认识它们吗？（认识）当然认识了，而且还非常熟悉，除了书本上能见到数字和拼音字母外，生活中到处都可以看到、用到数字和拼音字母，比如：体育课上，我们喊着的口令，步伐一致，队伍整齐；你的彩笔上就有字母。找一找，想一想，看谁还知道更多。（生：钟表上有数字，挂历、电话、电脑上有数字和拼音字母，文具上、衣服上，做广播操的时候……，）

　　2、真棒！我们可以从这么多地方找到数字和拼音字母，因为有了“一、二、一”的口令，使我们做操时动作一致，所以很美。你的文具上，衣服上因为有了数字、字母的装饰，变得更可爱、更美了。下面，请大家跟随老师用数字喊出的节奏，扬起你可爱的小脸，跳起我们的舞蹈，1，2，3，4，……1，2，3，（师生共舞）。

　　有了数字和拼音字母，让我们的生活变得更方便、更快乐。今天，和我们一样快乐的数字和拼音字母还有另外一个愿望——希望通过同学们的奇思妙想，把自己装扮得更可爱、更美丽，走到大家的画纸上，变成一幅有趣的画。小朋友们愿意帮它们实现愿望吗？这就是今天我们要学习的《数字、拼音字母变化多》。

　　二、讲授新课

　　1、什么样的数字和字母才是更美的呢？让我们把自己找到的数字、拼音字母，和同组的小朋友的比较一下，看谁的最美，它们和你写在作业本上的有什么不一样的呢？

　　（生：我的更好看，因为……比写在作业本上的大、胖、颜色好看……）

　　这只未吹起的棒形气球就像老师写出的“1”一样，又小又瘦，我给它打气，看它变大、变胖……。咦！你们发现了吗？把这支吹起的气球棒随意扭动，还可以变成一个胖胖的“6”，好像还可以变，谁来试一试？

　　（学生操作，大家说出像……）

　　好！现在老师看一看，哪些小朋友能够在纸上画出一个你最喜欢的、大大的、胖胖的，颜色还漂亮的'数字或字母！

　　（学生绘画、展示）

　　2、请同学们把画纸举起来，互相看一看，再摇一摇，然后放在桌上。相信每个同学的数字或字母都会发生有趣的变化，让我们一起看一组图片。（课件——看看它们像哪些数字或字母）

　　（学生发现，回答……）

　　许多同学发现一些事物好像自己画出的数字或字母，所以只要在你的画面上稍加改动就可以发生有趣的变化。比如：这支蜡烛像谁画出的数字或字母呢？

　　把数字、字母怎样改变一下，就像一支蜡烛呢？想画支点燃的蜡烛怎么办呢？有许多支蜡烛插在你的生日蛋糕上。

　　再如：（随机选择数字或字母进行修饰、美化，使之更美或变成另一种形象。）

　　3、学生根据自己的画面，进行单个数字、字母的创作。

　　4、如果把你的画编进一个故事，就更有意思了，我们再来欣赏一下课本中的作品。

　　（学生发现，教师强调、补充、示范）

　　（1）字母A变成大型玩具，接近联想，色彩鲜艳。

　　（2）老鼠的家字母组成，很有创新，构思巧妙。

　　（3）字母W，单纯的字母加上一些装饰，变得生动有趣。

　　（4）老虎跳火圈，类似联想。

　　同学们看，这些画的小作者和我们一样，有丰富的想象力，并通过画笔展现出来，那你们能不能也让数字、拼音字母变成一幅有趣的画呢？请大家把画放在一起，同组的同学互相欣赏，思考一下，你认为在自己的画或别人的画上添画些什么，让它变得更有意思呢？把你的建议告诉他。

　　（学生讨论，而后添画）

　　三、学生作画，教师巡视

　　四、学生作品展示，自评、互评

　　五、总结

　　同学们，通过一节课的学习，我们都创作出了自己的作品，你们对自己的作品满意吗？让我们来吹呼一下——“耶——”（手势“V”），看我们的手势像什么字母？（V）为什么这样表达呢？你们的爸爸妈妈都知道，回家后与他们交流一下。再动一动身体，你发现了吗？身体也可以表现字母和数字，想一想，或者和同伴商量一下怎样组合，然后跟随老师排成一队。

　　这一节课结束了，但是还有很多、很多的数字、拼音字母藏在身边的事物中，等待我们去观察、去想象。让我们踏着优美的乐曲，走出教室去继续寻找。不过每位同学经过小地毯时，要用身体表现出一个数字或字母来，好！跟老师一起来吧！（学生陆续走出教室，结束。）

美术教案篇5

　　一、教材分析

　　1.教学目的

　　① 了解美术鉴赏的对象、范围及中国与西方美术门类的同与异。

　　② 了解进行美术鉴赏应具备的知识与修养。

　　③ 培养学生对美术的兴趣和理解能力。

　　2.内容结构

　　① 美术的主要门类，中西美术领域的同与异；美术领域随时代而变化、发展。

　　② 进行美术鉴赏应具备的知识：中外美术发展史的常识；各种美术门类的语言特点；古今重要美术理论著作的代表性论点；与兄弟艺术门类的参照比较。

　　③ 对具体作品的鉴赏应当掌握的必要条件：作者情况，作品创作的时代、文化环境，作品的主题、表现技巧特点。

　　④ 通过著录练习，训练学生对美术作品的观察、记录、表述能力。

　　3.重点和难点

　　① 本课为美术鉴赏教材的'引言，学生在未接触到教材所涉及的丰富中外美术内容时，会感到枯燥乏味。本课的内容要点可在陆续授课过程中反复提示，使学生加深印象。

　　② 学生在鉴赏美术作品时容易感到惶惑的是对于现代美术创作中一些观念性的、试验性的，以及行动艺术等现象，可以留在讲外国美术鉴赏第八课《新的探索──现代绘画、雕塑和工业设计》等课程中说明，但不必强调取得共识。

　　二、教学过程

　　（一）美术作品欣赏

　　1、岩画

　　古人凿刻或绘制在山崖岩壁上的图画，在世界各地多有发现。中国岩画分布区域遍及12个省、自治区的40个以上的县（旗）。

　　岩画制作有刻、绘两种。北方岩画多为磨刻、敲凿与线刻，风格粗犷、简明。南方岩画多以红色涂绘，可能为赤铁矿粉调和牛血等调和料，色彩稳定，经久不变。岩画作品反映了人类童年时代某种幼稚的幻想和愿望。善于敏锐地抓住人和各种动物的基本形体、动态，在粗简的图形中显示出活跃的生命力。

　　2、（战国）宴乐采桑狩猎攻战纹壶

　　春秋中期以后开始出现青铜器镶嵌图像。

　　在铜器表面的纹饰凹槽中，嵌入红铜或铅类金属，构成装饰。

　　战国以后，出现采桑、习射、宴乐、水陆交战、弋射等直接描写社会生活景象的图画。

　　图中人物、器具、走兽等都取剪影形式，动作特征鲜明，叙事清晰。

　　妇女在树上采桑的情景表现得富于抒情色彩。

　　弋射（箭尾带绳，便于收回猎物和箭）场景，生动地表现了射雁的不同时间过程。

　　水陆攻战表现在攻城和水战中异常激烈的战争场景。

　　3、长沙楚墓帛画

　　中国战国时期楚国帛画。是迄今发现时代最早的以白色丝帛为材料的绘画，出土于战国中晚期楚地，是湖南长沙出土的保存完整的两幅帛画。

　　《人物龙凤》1949年出土于长沙陈家大山楚墓，纵31厘米，横22.5厘米。

　　画面中部偏右下方绘一侧身伫立的妇女，其身着缀绣卷云纹的宽袖长袍，袍裾曳地状如花瓣，发髻下垂，顶有冠饰。在她的头部前方即画的中上部，有一硕大的凤鸟引颈张喙，双足一前一后，作腾踏迈进状，翅膀伸展，尾羽上翘至头部，动态似飞。画面左边自下而上绘一只张举双足、体态扭曲向上升腾的龙。

　　《人物御龙》1973年重新清理20世纪40年代被盗的湖南长沙子弹库楚墓时出土，纵37.5厘米，横28厘米。画面正中绘一侧身执缰的男子，头戴高冠，身穿长袍，腰佩长剑，正驾御着一条状似舟形的长龙。龙首高昂，龙尾上翘，龙身平伏供男子伫立，龙尾上部站着一只长颈仰天的鹤，龙首下部有一向左游动的鲤鱼，人物上方正中画一华盖。

　　两幅帛画的功用、主题、造型观念和方式都较接近，表明它们是当时楚国绘画的一种普遍样式。在中国美术史上，它们是迄今所见最早、最完整的绘画作品。

美术教案篇6

　　一、教材分析与学生分析

　　1、教材分析：本课是具体了解和认识三大美术类型中的第二种——意象艺术。由于意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，它构成了美术鉴赏中的重要方面，使学生了解和认识什么是意象艺术，如何辨析意象艺术为主要内容来讲解的。

　　2、学生分析：高一年级的学生精力充沛,思想活跃,接受新鲜事物快，有很好的学习自觉性，勇于探究，敢于否定，已经具备了一定的理解与联想能力，但对美术作品的判断标准仍单一、稚嫩，本课将进一步丰富他们的审美知识结构，针对学生在绘画中不会通过特定的形象来准确的表达思想这一弱点，对美术作品中常用的象征性手法进行了介绍，并鼓励学生在绘画实践中进行尝试。

　　二、教学目标：

　　1、认知与技能：本课是具体了解认识和了解三大美术类型之一的意象艺术，使学生初步了解什么是意象艺术，并通过分析鉴赏美术作品学会如何理解意象艺术。

　　2、过程与方法：本课教学方法采取对比来引导学生思考，让学生转换观念来了解艺术家的创作观点与视野对意象艺术作品重要的决定性作用。让学生在一定的情景中感悟艺术，用意象艺术来表达自己的情感，观点、思想等。

　　3、情感价值观：通过欣赏中外的意象艺术作品，感悟，增长知识，培养对意象艺术的鉴赏能力，提高欣赏水平。

　　三、教学重、难点：

　　教学重点：通过教学，使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征。

　　教学难点：如何解释清楚什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术，理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的表达。

　　四、教学准备：

　　制作PPT幻灯片。

　　五、教学媒体设计：多媒体课件，实物投影仪

　　六、课时安排：一课时

　　七、教学过程设计：

　　（一）创设情境，激情导入

　　1、教师出示课件《马蒂斯夫人像》

　　虚拟情境，在美术馆两个观众在欣赏《马蒂斯夫人像》。

　　甲说：“这画太难看了，一点也不像，我不能接受，无法理解为什么这么表现人物肖像，这就能成画家了？这样的作品那我也能画！”

　　乙说：“哎，你这都不懂，越怪诞越看不懂，这才叫艺术！”

　　引发学生思考，激发求知欲望。

　　2、教师对他们的对话进行分析，进而引出本课主题。

　　这幅画是法国画家马蒂斯的油画，名叫《马蒂斯夫人像》，是意象艺术的代表作。

　　第一个学生把“像不像”当成了判断美术作品的唯一标准，因为他不太了解什么是意象艺术。用“像不像”去评判作品也是很多人存在的审美误区。第二个同学只说出了表象，也没能真正理解意象艺术。

　　《马蒂斯夫人像》是对客观世界的主观表达。什么意思呢，就是说画家在对着模特写生时，加入了自己对画面构图的设计，对人物的理解，对色彩的运用，而不是对客观对象机械的照搬。头像背景冷暖色块的对比，脸部的色彩组合，大红的上衣，特别是脸部中间那道绿颜色，起到了重要的平衡画面效果。这与《蒙娜丽莎》是完全不同的表现方式。《蒙娜丽莎》是具象作品，严谨的技法、柔美的画面，写实的人物。《马蒂斯夫人像》是意象艺术作品，用笔大胆、奔放、狂野，色彩绚丽。展现给观众视觉的冲击和丰富的想象。

　　[设计意图]创设人物对话情景，直入主题。并运用PPT课件中的图片开拓学生思维，使学生参与思考，更直观的认识、了解意象艺术作品，激发学生探究的兴趣。

　　（二）探究新知

　　1、什么是意象艺术？

　　“意象”有“意念之象”或者说“意念之象”是艺术家所感到的或想象的要表达的事物。和“实像”是相对而言的。

　　让学生欣赏本课的《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片,通过对比，引导学生自主找到《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片不同的地方,从而找到什么叫意象艺术。意象艺术是对物象加以简略,对其富有表现的因素容纳作者的思想，形成概括的艺术形象。

　　让学生试述实景和作品的不同，以及对作品作出初步评价。

　　2、为什么美术作品形象怪异？

　　让学生了解美术不仅可以再现客观世界，而且更可以表现艺术家个人情感观念和意识。艺术家的感觉和意图越独特，越强烈，其形象就可能越是与众不同。

　　课件媒体展示《内战的预感》（油画）达利

　　《内战的预感》局部很真实，它属不属于意象?这样的置换组合的形象我们还能说出哪些?这幅画表达了主观世界的哪方面?学生讨论使学生感受意象艺术的表象特征——怪异。

　　《鹌鹑图》（中国画）朱耷

　　意象艺术的怪异与艺术家的观念是怎样的'关系？观察朱耷画中的鸟和鸭有什么共同的特点?这是动物的表情吗?朱耷把自己以鹌鹑自喻，并非自己的样子长得象鹌鹑，而是借画家笔下鹌鹑的神韵抒写自己孤傲冷漠的精神状态。

　　“作者觉得对事物客观的描绘已不能满足创作的需要，这时就要通过变形、夸张来表现自己的情绪和意识。”

　　教学活动随着这些有趣有意义的问题展开，这种提问是发散式的，调动学生对问题探究的兴趣，激发思维，充分发挥自主探究的能力，使教学生动活泼，并达到对内容的理解。

　　[设计意图]通过欣赏分析，让学生分组讨论与交流，变被动学习为主动学习。有利于对意象艺术作品的理解，体会意象艺术怎样表现艺术家的个人情感观念和意识。

　　（三）理解与探究

　　1、如何理解意象艺术？“意象”是与“写实”相对而言的。

　　2、引导学生总结理解意象表现性美术的两个角度

　　(1)是从艺术家按照“我”感觉到的样子来表现世界的角度。

　　(2)是从艺术家根据“我想”表现的意图的角度。

　　教师展示多媒体课件油画《呐喊》作者挪威画家蒙克

　　请学生说出对作品的感受。

　　蒙克使用动荡的弯曲的线条，将桥梁、天空、大地联系在一起，强烈的色彩给人深刻的触动，把那个瘦骨嶙峋双手捂着耳朵的呐喊的人物置于画面的背景，仿佛这呐喊直接冲着观者，从而产生一种震撼人心的效果。

　　教师引领学生从画面、线条，色彩，形象处理等美术语言角度分析作品，了解意象艺术表现手法。并结合画家独特的经历，让学生更深层的感受意象艺术，理解画家对画面的主观处理。

　　教师展示多媒体课件《星月夜》（油画）凡高

　　运用分析《呐喊》的方法学生自主探究学习，通过分析让学生充分发挥自主探究的能力，学生在讨论探索中鉴赏能力得到提升。让学生对具体作品进行深层、全面的剖析，感受画面中蕴含的意境，体会画家的心境，通过问题引导学生思维的方向，体会意象艺术是“表达作者内心世界”的艺术形式，通过学生的发言、讨论与争辩，再加上教师的点拨归纳，学生对“意”与“象”的关系有了深刻的理解。学生用自己的语言总结意象艺术的特征，挖掘他们总结归纳的能力。

　　[设计意图]这一环节要求学生根据教师提供的背景资料,对具体作品深入、全面的剖析,从而学会怎样真正去读懂一幅意象作品,理解意象艺术的创作构思是如何与作者个人的主观意识、生活经验等进行整合与联系的，并抓住这个点深入挖掘拓展，使学生在探究中认识现实物象作用于心灵，经过艺术的创造成为意象的语言，构成心物一体的意象世界。

　　3、意象艺术在生活中的体现

　　列举生活中校徽、标志、服装的样式，以及我们对线条、颜色的感觉等意象艺术表现形式。以变形金刚的标志为例，说明人脸的变形和夸张。也增加了趣味性，可激发高中生的学习兴趣和探究欲。

　　（启发学生举例说明，这个环节要求学生踊跃发言，根据身边的事物展开联想，发现生活中存在的意象艺术现象。）

　　[设计意图]通过列举身边生活中的例子，使学生拉近和意象艺术的距离，消除艺术的神秘感。让学生感觉到艺术和生活息息相关，进一步加深理解意象艺术的特征。。

　　（四）拓展与小结

　　1、教师让学生用意象艺术的手法表达自己的各种感受（如欢乐、痛苦、激动、害怕、恐怖等）学生分成若干组进行意象绘画练习。体会意象艺术的特点。

　　2、展示评价

　　以学生自评和互评为主，教师做最后总结。

　　（1）小组派代表上台讲述自己的创作构思，展示学生作品。

　　（2）让学生对自己的创作进行解释，谈谈自己在创作过程中是怎样运用意象艺术的语言的。

　　3、学生欣赏部分艺术作品

　　[设计意图] 在这一环节给学生极大的自由发挥与联想空间，以学生为主题，让学生简单地画出图例，阐述自我的想法，然后引导学生自评、互评，肯定学生尝试的结果，尊重学生的个性表现，同时激励全体学生，激发创新意识和独立思考，提高审美能力、表达能力，使学生学会用意象的艺术特点表达自己的主观情感。