美术教案汇总(6篇)
作为一名老师,总不可避免地需要编写教案,编写教案有利于我们弄通教材内容,进而选择科学、恰当的教学方法。教案应该怎么写才好呢?下面是小编帮大家整理的美术教案6篇,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
教学目的:
1、让学生认识各种绘画工具并尝试使用各种工具的乐趣;
2、了解一些画种,知道儿童画包括造型和上色的步骤;
3、通过自己的`画笔画出较完整的一张作品,与自己的姓名有关,学会表现自己,让别人了解自己。
教学重点:
尝试使用各种画具的乐趣
教学难点:
区别各种画种
教学准备:
师生各种绘画用具 图片课件
教学过程:
一、 活动:介绍自己
二、 介绍课前常规
1、 美术课的各种常规工具
笔:铅笔、彩笔、蜡笔
纸:画本、画纸、彩纸
用品:剪刀、橡皮等
2、 美术课纪律
认真听课,老师讲课时不动手,老师宣布开始后尽情表现,可以自己画、也可以合作画;
同学之间互相帮助,多交流,画完后跟同学说说自己的画
工具要准备好。
三、 绘画创作:
1、 刚才小朋友介绍了自己,老师的脑袋太小,一下记不住,请小朋友用画画的形式告诉我
2、 把你们的姓名先用笔写出来,你觉得怎样写漂亮就怎样写,写大一点
3、 把自己的姓名装饰一下,工具各异
4、 添画其他,完善画面
讲评画作
美术教案 篇2
教学目标:
1、指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。
2、引导学生通过简单的创意和操作,感受电脑美术课的乐趣。
教学重、难点:
1、利用复制和粘贴的功能来引导学生进行简单的创意、想象并组合画面。
2、在粘贴过程中形象大小和色彩的改变。
3、利用矩形、椭圆形等工具进行形象创作。
教学课时:1课时
教具学具:电脑
教学过程:
一、组织教学
组织好学生进入电脑室上课的组织工作并安排好
二、讲授新课
(一)引导过程
1、复习一年级学过画图,游戏方法导入本课的排列、重复、变异等造型内容。
2、师打开一些电脑美术优秀作品让学生欣赏并演示电脑绘画中复制和粘贴的创作过程,来激发学生强烈的学习兴趣。
3、引导学生分析图中的复制和粘贴。(让学生了解用复制和粘贴就可以组合成一幅完整的画)
(二)发展过程:
1、详细的'说明画图程序界面上的各种工具的用途,并演示与粘贴以及变化的操作方法及过程,以便让学生更清楚的了解和掌握。可先让学生随意地使用一下各种工具,试着进行复制、粘贴和变化的操作,也可互相交流。
2、步骤:
打开画图程序。
(开始-程序-附件-画图)。
打开工具箱的各种工具画出一个形象后上色,并打开编辑进行复制、粘贴和变化。
3、布置作业:让学生利用复制、粘贴和变化制作一副有独特、有趣的作业。
4、鼓励学生大胆、自由的创作和绘制。
三、作业完成后可让学生互评、互欣赏
四、收拾与
指导学生按正确的步骤关闭电脑,保持教室环境整洁。
教学后记:
学生在电脑课上已经掌握了一些电脑绘画知识,教师在指导学生Windows画图程序中绘制简单的图案.利用复制、粘贴,组成一条二方连续纹样。让学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。学生对电脑绘画表现出高昂的热情。
美术教案 篇3
活动目标
1.学习团、压、捏、切、剪等彩泥创作基本技巧,提高造型能力。
2.通过看一看、想一想、练一练,体验创作的乐趣。
活动准备
1.经验准备:有使用彩泥活动基本工具的经验,会做一些基础造型。
2.材料准备:
幼儿用品:塑料盘、湿毛巾、各色泥块、刀具、作品盒。
教师用品:彩泥示范作品、成品效果图、神奇妙口袋。
活动过程
一、游戏导入
1.手指游戏,吸引幼儿的`注意力,预示活动的开始。
2.出示神奇妙口袋,请幼儿猜一猜,今天将要制作什么。
二、观察讨论从神奇妙口袋中拿出示范作品,引导幼儿说出物体的特征。教师和幼儿共同以儿歌形式做简短总结。
小结:物品哪一部分最大、最重要,我们就从哪一部分开始做。做完主体部分,再做零部件。
三、引领创作1.出示彩泥作品效果图,教师讲解制作步骤,使幼儿对彩泥制作的流程有初步的印象。
2.按照每一步骤,根据需求,按比例分配手中的彩泥。
3.重点讲述新技能;正确、合理地使用操作工具。
4.幼儿跟随教师完成主体部分,零件部分幼儿可以根据成品效果图自己操作。
四、教师巡回指导1.提示幼儿把完成的部件放在盘中,用湿毛巾盖好。
2.使用工具注意安全。
3.鼓励幼儿大胆动手,克服胆怯心理。
4.发挥想象,做出有新意的造型。
5.提倡同伴间的合作,相互帮助。
五、交流分享1.展示幼儿作品,小朋友可以玩耍,用它来讲故事和做游戏。
2.作品保存起来做教室和家里的装饰品,感受成功的喜悦,增强自信心和自豪感。
六、结束在舒缓的音乐声中,幼儿诵读彩泥主题儿歌。
美术教案 篇4
教材分析:
人美版美术教科书第十六册以《敦煌莫高窟》为教学的出发点,并联系我国其他的著名石窟,从石窟艺术追溯佛教的起源,对雕塑、壁画艺术的欣赏,引申到对当时社会历史、文化的了解,对宗教文化的了解。在本课教学中,教师可以打破了以往单纯介绍作品的美术特征的局限,把敦煌艺术放在特定的文化和历史情境中,以便让学生更好的理解敦煌艺术,升华学生的爱国情感。同时通过敦煌石窟藏经洞遭遇外国所谓探险家的掠夺,致使大批国宝四处流散的事实,激发学生的爱国主义热情,懂得艺术珍品的价值。
教学目标:
1、知识目标:了解敦煌艺术所处的地理位置,初步认识敦煌艺术是由石窟建筑、彩塑艺术和壁画艺术共同组成的佛教艺术的宝库。
2、能力目标:通过查找资料,了解佛教传入与敦煌石窟的兴建。能对敦煌石窟有代表性的形象塑造与艺术效果进行分析。
3、情感目标:充分感受我国石窟艺术的伟大成就及传统艺术的博大精深和艺术价值。同时渗透德育教育,激发学生的爱国主义热情。
教学重点:
认识敦煌艺术中彩塑、壁画的艺术特点,激发学生学习探索兴致和爱国热忱。
教学难点:
感悟石窟艺术作品所传达的审美、理想与情感。
教学手段采用:
1、倡导“表现性学习”,以真正体现学生的主体性。
2、多媒体辅助教学丰富课堂容量,加强课堂的直观性与趣味性。
3、采用欣赏优秀作品与德育渗透相结合的教学策略来组织教学。
教学过程设计:
一、引入
1、组织教学,诱导提问学生是否知道中国的四大石窟艺术。
2、学生回答后播放幻灯片,让学生对石窟中彩塑和壁画作品有一个初步的直观感受。
教师提问:你看了以上作品后谈谈你对它们初步感受(考查直观感悟的能力)、欣赏、评述。学生回答:纷纷对彩塑的外在形象谈看法。如身姿显得较丰腴。耳垂都较大,神色都较慈祥等,壁画色彩鲜艳,线条比较流畅。
3、幻灯出示课题——敦煌莫高窟
二、新授
1、学生自主探究敦煌莫高窟的地理位置、发展过程和艺术特色。
(通过学生自主的整理归纳,让学生在自主探究中感悟佛教与石窟艺术的关系,以及石窟艺术的时代背景及发展过程。)
此环节学生掌握敦煌莫高窟如下知识信息:
A、地理位置:敦煌在今甘肃省西北角,莫高窟位于敦煌市东南25公里处鸣沙山东麓断崖上,前临宕泉河,南北长1680米,高50米。
B、发展过程:始于前秦建元二年(公元366年)(引入乐傅和尚的故事),莫高窟现存有壁画和雕塑的492个,石窟大体可分为四个时期:北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。
C、艺术特色:莫高窟是一座融绘画、雕塑和建筑艺术于一体,以壁画为主、塑像为辅的大型石窟寺。
学生活动:结合教材与准备材料,进行探讨交流和总结。
教师活动:利用多媒体辅助教学,验证学生们的探究结果。
2、分析讨论:敦煌艺术中建筑、壁画、雕塑的整体特点,升华对传统艺术的情感。(师生互动完成)
【幻灯链接】:(辅助资料)
建筑:它的石窟形制主要有禅窟、中心塔柱窟、殿堂窟、中心佛坛窟、四壁三龛窟、大像窟、涅磐窟等。
壁画:莫高窟壁画绘于洞窟的四壁、窟顶和佛龛内,内容博大精深,主要有佛像、佛教故事、佛教史迹、经变、神怪、供养人、装饰图案等七类题材。这些画有的雄浑宽广,有的瑰丽华艳,体现了不同时期的艺术风格和特色。
雕塑:莫高窟的造像除四座大佛为石胎泥塑外,其余均为木骨泥塑。塑像都为佛教的神佛人物。彩塑形式有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等。这些塑像精巧逼真、想象力丰富、造诣高深,而且与壁画相融相衬,相得益彰。
学生活动:结合课前预习,进一步认识和研究敦煌艺术特点,谈出自己认识和感受。
教师活动:结合学生的谈话,进行补充讲解。同时渗透和强化我国优秀美术传统的历史渊源和成就,激发学生的.自豪感。
3、结合欣赏归纳几个重要时期的主要艺术特色,理解敦煌艺术,全面认识和学习石窟艺术。(强化对祖国优秀传统美术作品的热爱,深化爱国思想。)
教师活动:用幻灯片出示不同历史时期的同一类敦煌艺术形式(以壁画、雕塑为主),引导学生进行分组讨论,并尝试归纳其艺术特色。
学生活动:讨论、探究不同时期敦煌艺术的特色。
【幻灯链接】:(辅助资料)
a、北朝时期:共有36个,窟形主要是禅窟、中心塔柱窟和殿堂窟,彩塑有圆塑和影塑两种,壁画内容有佛像、佛经故事、神怪、供养人等。塑像体态健硕,神情端庄宁静,风格朴实厚重。
b、隋唐时期(重点探究分析):现存洞窟有300多个。塑像都为圆塑,造型浓丽丰肥,风格更加中原化,并出现了前代所没有的高大塑像。群像组合多为七尊或者九尊,壁画题材丰富、场面宏伟、色彩瑰丽,美术技巧达到空前的水平,内容主要有佛像、经变、佛教史迹、佛教故事和供养人等。
c、五代和宋:这一时期的洞窟现存有100多个,多为改建、重绘的前朝窟室,形制主要是佛坛窟和殿堂窟。
d、西夏和元代:莫高窟现存西夏和元代的洞窟有85个。西夏修窟77个,多为改造和修缮的前朝洞窟,洞窟形制和壁画雕塑基本都沿袭了前朝的风格。
教师活动:结合以上内容对学生讨论进行点评和补充。
学生活动:分组探究,交流成果。
4、敦煌艺术中彩塑艺术及壁画艺术的赏析。
(丰富学生认识,进一步加强对美术传统的艺术特色的理解。结合讲解有关故事,创设互动机制,激发学生学习兴趣。如“九色鹿”“尸毗王”、“经变”、“本身”“佛传”故事。)教师可通过课堂调查的形式引导个别学生给大家将与之相关的故事,但要注意把握时间。教师在讲述中要注意选择造型生动、故事性、趣味性较强的作品,使学生易于接受,且易于比较,避免面面具到。
教师活动:幻灯展示典型图片,讲解升华。答惑。
学生活动:讲自己知道的相关故事或聆听他人讲故事,并把自己不懂得或者不理解的地方与大家分享。
5、藏经阁的发现和失窃历程。
(激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。)
教师活动:幻灯展示以上内容,引导学生列举与之相似的例子,同时进行德育渗透:爱国爱传统。
学生活动:例举、谈感受,并谈一谈自己今后应该怎样做。
美术教案 篇5
教材简析:
彩泥在学生一年级时已经接触过,但作为一个专题来制作这才是第一次。用彩泥来表达自己的审美体验。
教学目标:
1.引导学生利用彩泥表现生活中的事物,体验材料带来的美感。
2.强调在创作的过程中,发扬团结协助的精神。
教学重难点:
1、能否图突破常规的造型与色彩、进行大胆的夸张、变形、想象与创造。
2、能否在制作上创新。
教学准备:
教生共同准备垫板、尺、铅笔、剪刀、牙签、泡沫盘子、彩泥等材料。
教学过程:
第一节
施教时间:9月15日
活动一:
引导学生回忆自己以前用彩泥做过哪些东西,你都会运用那些制作技法?
活动二:
欣赏天津“泥人张”的泥塑作品,引导学生用自己的话谈谈从作品中得到的审美感受。
欣赏本校美术小组的同学用彩泥制作的装饰挂盘“瓢虫”、“风景”等,说说他们运用了哪些学过的制作技法,以及他们是如何进行夸张变形的。
将作品发到各组,请学生近距离的欣赏,并互相谈一下自己的欣赏感受。
请学生起来说说自己最欣赏哪幅作品,为什么?
(提示:可以从夸张、变形、色彩的`搭配、造型组合等方面引导学生想象;还可以适当的介绍一下运用综合材料进行制作的方法。)
活动三:
以书上的范作“小狮子”为例,与真实的狮子的照片相比较,看看作者对它进行了哪些夸张、变形。尤其是狮子的鬃毛和五官的制作技法。
教师以小猫为例,通过夸张变形现场演示猫头的制作。
活动四:
引导学生独立制作一两件富有情趣的作品。教师向学生展示其它欣赏作品。
教师引导学生突破常规的造型与色彩、进行大胆的夸张、变形、想象与创作。
活动五:
以小组为单位展示作品,并且可以通过自我介绍的方式对作品进行自我评价。
收拾与整理。
布置下节课带泡沫盘子。
第二节
施教时间:9月16日-9月19日
活动一:
欣赏工艺小组的同学制作的彩泥浮雕挂盘,启发学生思考要在挂盘上做彩泥浮雕,可以做什么形象的。
说一说自己想做什么,怎样对创作对象进行形象的加工。
针对范作《瓢虫》,说说哪里做的最高,最有立体感,哪些地方做得比较平,为什么要这样做?
(引导学生明白:在盘子上做橡皮泥塑要有层次感)
再请学生根据自己的创作思路谈一谈准备怎样表现作品的层次感。
活动二:
同学们在自己带来的纸盘上用橡皮泥制作动物形象的泥浮雕,背静可以用水彩笔添画,也可以一个小组的同学制作一个系列或一个故事,如:《十二生肖》、《小蝌蚪找妈妈》。充分体现合作学习。
活动三:
做好后在纸盘上扎眼,穿上绳子系成挂环,按照表现对象的类别挂到美术教室的展示台上。
教师带领全班同学象参观美术馆一样对每件作品进行欣赏和评述,鼓励学生自评、互评。教师评价时不要只谈技法的运用和形象表现得是否真实,对有创造性、大胆夸张变形的作品要给予充分肯定。
收拾与整理。
课后拓展:
回去后试着利用其他材料(陶土、纸浆等)制作各种形象。
札记:
彩泥是孩子们最喜欢的朋友,所以用彩泥来造型他们感到得心应手,但这也造成了他们因急于动手制作而没有听清老师的要求,或者是不按要求来随心所欲的做自己想要表现的东西。所以教学过程中还是要强调纪律,请学生专心的听讲。
美术教案 篇6
一、教 材 分 析_长河漫步
课题《长河漫步》明示了编者的意图。本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求,通过对彩陶、青铜器、兵马俑以及古代绘画的欣赏,长河漫步引导学生初步了解中国历史发展不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点,在“漫步”中学习综合运用各种知识赏析美术作品的方法,获得初步的审美经验和鉴赏能力;长河漫步培养学生对中国艺术审美特点的探究兴趣,热爱祖国优秀传统文化,增强爱国主义精神。
教材列举了各历史时期有代表性的美术作品;同时考虑到不同门类和不同形式。彩陶部分提出早期人类与自然的关系,通过对彩陶纹样的分析,帮助学生揭示艺术起源与原始社会的生产生活之间的种种联系;青铜器和兵马俑的介绍,将象征和写实的不同艺术表现风格的社会性呈现出来,调动学生综合运用历史文化知识进行审美体验;古代绘画部分尽可能地选用了不同形式、题材的绘画作品,内容包括人物、山水、花鸟,工笔、写意,风俗画和文人画等等。通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点,丰富学生的审美体验,同时,也为教学内容的选择提供不同切入点。以下将课本呈现的材料作简略分析: 初中美术教案9年级上:01课 长河漫步
1. 彩陶纹与青铜器纹饰之间的联系
彩陶纹样内容分别和不同氏族的现实生活或巫术仪式发生联系,如猪纹、鸟纹之于河姆渡人,鱼纹、人面纹之于半坡人那样。彩陶纹样中有写实的也有抽象纹样,两者之间有密切联系,抽象纹样大多是写实纹样变化的结果;青铜器纹样中的饕餮、夔、龙、凤等为想像中的神异动物,这些纹样更具有装饰性,常常对称排列,教材上的鸟纹和凤纹可以看出这种变化。青铜器也有和彩陶纹相同的几何纹,如云雷纹、圆涡纹、回纹以及方格、三角等纹饰,常常作为陪衬的底纹。
2. 彩陶、青铜器具有象征意义的纹饰与兵马俑的写实风格比较
彩陶、青铜器的纹饰具有象征意义和装饰性,一是纹饰都依附于器物,或本身就是器物的造型。更为重要的原因是不同社会的意识形态。彩陶纹样与不同氏族的现实生活或巫术仪式发生联系,带有神秘色彩,表现了对自然神灵的敬畏和崇拜。青铜器纹饰作为祭祀的“礼器”,多半供献给祖先或铭记自己武力征伐的胜利,这些纹饰既有历史的.继承,又有时代的特点。一方面是恐怖的化身,另一方面又是保护的神祇。秦陵兵马俑则不同,它没有诉诸巫术鬼神的作用,而是通过强大的军阵逼真的塑造,来显示一代君王的雄才大略。
3. 古代绘画以线为主要造型手段的特点和气韵生动的审美原则
在教材呈现的绘画作品中,用线的特点各有不同。如《朝元图》的圆浑稳健,《芙蓉锦鸡图》的细密精致,以及《荷花水鸟图》的淋漓酣畅。帮助学生比较不同作品的风范,体会其中的气质、韵律,加深对传统绘画用线的理解。 初中美术教案9年级上:01课 长河漫步
4. 象征意义在古代绘画作品中的体现
《人物龙凤帛画》中的龙凤引导死者的灵魂生天。《芙蓉锦鸡图》以锦鸡斑斓的色彩象征“五德”,宣扬封建的伦理思想。《荷花水鸟图》“白眼向人”的鸟,鲜明地传达出画家傲兀不群、愤世嫉俗的性格。《二马图》则以寓意手法抨击了社会的不合理现象。
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