美术教案
在教学工作者开展教学活动前，常常需要准备教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。写教案需要注意哪些格式呢？下面是小编收集整理的美术教案9篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
美术教案 篇1
树叶贴画
课型：工艺课
课时：1课时
教学目的
1．激发学生创造性思维，培养设计制作能力。
2，掌握树叶贴画的方法技巧。
教学准备
学具：（1）搜集并压平大小不同，形态各异的树叶数十张。（2）16开色卡纸作底板、剪刀、胶水（双面胶）。
教学重点
让学生认识不同树叶不同造型的设计及制作，培养动手动脑能力。
教学难点
在树叶贴画制作中，培养学生画面的设计及创新能力。
教学过程
（-）组织教学（检查学具情况）。
（二）导人新课：
1。树叶的形状，老师带你们到秋天的小树林里找树叶，比一比，看谁找到的树叶形状最多。（让学生畅所欲言，活跃课堂气氛）
2，认识树叶的不同形状。教师：我们把常见的树叶概括成几种基本形体。同学们也动手找一找自己带来的树叶的不同形状。
3。教师小结，出示课题。
教师：自然界中，树木的种类繁多，树叶的形状各异：有心形、卵形、掌形、针形、扇形等，真是多彩多姿。这节课我们就利用自然界各种各样的树叶为材料，拼制、粘贴成一幅漂亮的工艺美术作品。
出示课题：树叶贴画。
2．读画：出示课本范图，让学生初步认识树叶贴画。
1。首先让学生说说画面的内容及构思。
2，接着分析各种图形是由什么形状的树叶拼贴而成。
3。最后注意画面的完整、构图的合理性。
（三）树叶贴画的制作方法！
1，构思设汁画面，要求用各色、各形的树叶加以适当剪裁，让落叶变成有生命的小动物。从两条思路启发、引导学生大胆尝试不同的画面设计，培养学生创造性思维。
2。把构思设计好的主题，用铅笔先画出草稿，布局应注意均衡、大小适中、画面合理。
3，选择与主题相应的树叶，有的还可以进行修剪加工。根据情况利用好树叶的背面及叶柄。
4，拼摆，用胶水或双面胶粘贴在卡纸上，压平。粘贴时要注意应从画面远处粘起，先后面后前面，注意顺序。
（四）学生制作，教师巡视指导。
选用不同形状和颜色的树叶，贴一张有生命的小动物的画，启发其他学生的思路。
（五）展评作品，欣赏小结。
1．将完成的作品贴在黑板上，师生共同欣赏评议D
2。总结并提出要求：今天我们学会了树叶贴画的制作方法，以后我们要观察收集各种有趣的叶子，利用课余时间，制作成更精美的美术工艺品，装扮我们的家或教室。
雪花（折撕纸）
教学目的：
1．学会用纸张，运用折、撕、贴的方法制作简单雪花图形。
2．培养学生的动手动脑能力和认真细致的好习惯。
教学重点：
训练学生的造型能力。
一、组织课堂纪律。
二、谈话导入。
1。谈话：冬天里的雪花，你见过吗？我省的.闽西、闽北一带冬天可见下雪，其他地方要想见到雪就难了。但小朋友在图画书里，电视上，一定见过飘飘扬扬的雪花。
2.下雪是一种帛然现象，即空气中的小水气，在高空遇冷便会凝结成小冰晶，许多小冰晶在空中相碰凝结成一朵朵小雪花，从天上落下，就是下雪了，冬天里的雪花是晶莹美丽的，每一朵雪花都是一个有趣的图案，既有规则，又好看。用一张白纸就能撕出小雪花来，你相信吗？下面我们不妨来试一试。
3.制作步骤：选一张白纸，裁成正方形，先对折，然后再按教材右下图中的虚线向内折两次即可，在折好的纸上可先用铅笔画些凹凸的线条（曳口教材例图所示），然后慢慢地用手指按线把它撕下来，撕完后把纸打开，就成了六角形的雪花。白纸对折后，也可按教材左下图的图示折三次撕纸的方法，这样撕出的雪花图形更饱满，结构变化更多。
撕纸雪花完成后，可用深蓝色彩纸衬底，使雪花更美，更白。也可以如教材所示，画出一扇积雪的窗户，涂上深蓝色的背景，再把撕好的雪花贴在画面，就成了一幅雪花飘飘的美景了。
三，巡回辅导。要由计划，有步骤地进行，既要照顾全班同学，又要注意对个别同学的帮助。
四，进行小结。
《花公鸡》
课型：主题画
课时：1课时
教学目的
1。学习简单的创作情景设置，进行构图审美教育。
2。培养学生形象思维能力。
教学重点
注意画面的创意、安排和色彩调配。
教学难点
创新：能从不同角度、题材表现公鸡的特点，表现手法及材料可不拘一格。
教学过程 一、组织课堂纪律。 二、谈话导入。
1．猜谜：头上顶着大红冠，身穿五彩花花衣，每天早晨要歌唱，人人听了忙穿衣。
（谜底：公鸡）
启思：（1）你见过公鸡吗？它是什么模样？（2）公鸡有喜、怒、哀、乐吗？你是怎么知道的？
2。导人新课。
公鸡很漂亮，油亮脖子金黄的脚；公鸡很勤快，每天总是迎着太阳歌唱，唱出了早霞，唱来了黎明。瞧，这里走来一只神气的大公鸡，他昂着头，挺着胸，下副神气活现的样子，你们喜欢吗？（教师出示"公鸡"图示，贴在黑板上）这节课，我们就来学着画"公鸡"。（板书课题）
三、动手实践创造美。
1。分小组探究画的方法，用幻灯指导讨论思路。
（1）启发学生围绕"公鸡为什么美，美在何处"认真观察，积极思考，大胆发表自己的见
解，可从不同的角度表现花公鸡的特点。
（2）指导学生构图。主题画中的主体应突出，构图饱满。
（3）引导学生选择适合于自己的创作方法及材料。
2汇报讨论结果。
3。动手实践。学生开始构思→构图→选择表现方法及材料→设计制作。
教师巡视指导。
（丑）根据学生的构思，帮助学生修改创作方法。
（2）允许差生进行模仿性创作。
（3）鼓励学生大胆创新。
四、师生评价欣赏美。
（1）学生自评。请几个同学到讲台上说说自己的创作过程，说明自己的创作意图和创作方法。 －
（2）学生互评。
欣赏（中外卡通）
教学目的：提高学生审美能力。
一、组织课堂纪律。 二、谈话导入。
1。谈话：卡通画是一种结合一定情节内容并与传播途径紧密相连、深受大众特别是青少年及儿童喜欢的艺术形式。卡通画常常与"漫画"的艺术形式"纠缠不清"，它以连环画的样式出现的时候也很多。卡通作品，有时可以出现在电影、电视或者是各种读物上，有时又会高频率地出现在我们日常使用的各式各样的物品中．于是，不少中外优秀的卡通作品、卡通形象，走进了千家万户，深入人心。
2．读画：孙悟空、哪吒、金刚葫芦娃、三个和尚、渔童等卡通形象基本土代表了现代我国卡通艺术发展的历程。唐老鸭、米老鼠、爱丽丝、棒球小子等则是国外众多卡通形象的缩影。
一个经典的卡通形象往往离不开一个国家、民族的文化背景←并代表着一定的价值取向。例如我国传统的卡通人物孙悟空的身上，就浓缩着中国广大劳动人民的审美意趣郁善恶观念膏机智勇敢、忠贞不渝、疾恶如仇等，这些都是中华民族所崇尚的美德。
美术教案 篇2
教学目标
1、欣赏优秀的卡通片，提高学生对卡通片的鉴赏能力。
2、了解、认识卡通形象的艺术特点，以及简单的制作过程。
3、激发学生运用所学创作可爱的有个性的卡通形象的欲望。
4、提高学生的造型表现能力。 教学重 难点 认识卡通形象的艺术特点，了解卡通形象设计的基本手法，运用夸张、拟人手法创作简单的卡通形象。
课前准备 教师：动画片《西游记》影碟及相应VCD音乐光碟、自制课件、多媒体设备、实物投影仪等。
学生：课前上网查找自己喜欢的卡通图片并存在移动盘上带来课堂、彩笔、32开画纸。
教学过程
一、组织教学
预备铃响，学生随动画片《西游记》片尾曲《一个师傅三徒弟》音乐声有序进入教室，按八人小组坐好，并摆放好学具。
二、谈话导入
1、师问：同学们刚才听到了一首什么歌曲？它出自哪里？
学生答：《西游记》里的歌。
师补充：这首歌我们很熟悉，是动画片《西游记》片尾曲《一个师傅三徒弟》。
2、师播放动画片《西游记》片断。
3、师问：同学们还知道哪些动画片？（学生自由发言）
师述：你们知道的真多。你们喜欢看动画片吗？为什么？
（学生举手谈）
动画片深受大家喜爱，是因为它在生活或想象故事中设计了很多生动、有趣的'卡通形象。（课件出示部分动画片中的卡通形象）
4、师明题：这节课我们就一起来了解卡通形象的基本设计方法，《卡通大亮相》。（板书课题）
三、启发认识
1、课件出示各种卡通形象，学生将课前找到卡通图进行展示。
2、学生小组讨论：卡通形象与生活中真实物象不同在什么地方？（教师参与到各组中听取意见）
学生汇报讨论结果。3、比较验证
教师课件显示狗的写真图与卡通形象图，引导学生比较，得出最后结论——卡通形象在狗的外形特点上进行了夸张、拟人等设计，使造型更为有趣，更加人性化，更能贴近人的生活。
四、设计方法
1、教师演示人物与动物的卡通设计各一，学生观摩感受夸张与拟人方法的运用。
在此过程中学生口述介绍夸张与拟人——
（1）夸张：可加强形象的娱乐性和幽默感。例如日本卡通人物采用的夸张方式是改变人体的正常比例，将身体缩小、五官放大或省略，以达到一种奇妙的滑稽感。
（2）拟人：这种手法在卡通画中运用得最为广泛。象我国动画片《黑猫警长》、《雪孩子》、《蓝皮鼠和大脸猫》，美国迪斯尼动画片《米老鼠与唐老鸭》、《猫和老鼠》等，都是优秀的卡通片。它们的共同特点正是卡通形象拟人化。
2、师生共同设计台灯的卡通形象。
教师黑板画一盏台灯的写实简笔画，口述：同学们愿不愿和老师一起把这盏台灯变化为一盏卡通灯？（生述：愿意）
那你们说出变化方法，老师画。（教师按学生所说画）
学生评价共同设计的作品，教师鼓励，同时针对学生想法缺陷进行进一步设计完善。
五、自我实践
1、学生进行卡通形象设计练习，每人设计一个有趣的卡通形象。
教师巡视指导。（不动笔，只在学生需要帮助时启发、辅助）
2、选一些表现跳、跑等动态的作业利用投影仪展示。
师问：这些形象老师觉得设计得不错，就是有一点点不足，你们发现没有？
生猜答，师再问：从它们的表示上能看出跑的速度或跳的高度吗？（不明显）
讨论：怎样解决这个问题？让我们的设计更明了、生动。
小组讨论后汇报。
师课件显示解决办法——利用曲线、直线、折线等辅助线条增加动势效果。
学生根据所学进行设计完善，修改自己画稿。
六、展示小结
1、各小组互赏互评，选出一幅最能代表小组水平，最有特点的作品拿到讲台前。
2、被选出作品的学生利用投影仪将自己作业展示出来，并自评。其余学生谈观后感，教师引导学生正确评价。
3、教师根据具体情况对学生学习进行综合评价。
七、课后拓展练习
鼓励学生课后尝试让自己设计的卡通形象动起来。通过上网、看书等途径了解动画片中的形象是怎样“动”起来的。
美术教案 篇3
教 学 目 标
知识与技能目标：了解中国敦煌的彩塑及敦煌艺术中的其他图案纹样。
过程与方法目标：能够描绘敦煌艺术中的花边或藻井图案纹样
情感态度与价值观：培养学生热爱艺术、热爱家乡的情感，树立保护文物的意识。
教学重难点
1、欣赏分析敦煌的彩塑。
2、描绘敦煌艺术中的.花边或藻井图案纹样。
3、掌握线条的运用，正确处理图案结构和布局。
教法学法
讲解引入、欣赏、自主表现、指导
教师教学活动设计
一、谈话引入
关于对敦煌艺术的了解，敦煌大街上的各类图案、敦煌画像砖上的各类图案等。
二、欣赏探新
1、提问：敦煌艺术中有哪些有特点图案、纹样？
2、分析敦煌艺术有哪些特点？
3、分析敦煌艺术中的藻井图案和一系列花边或纹样图案。
4、举例敦煌大街呈现的关关于敦煌割裂图案的纹样及表现风格。
5、教师展示一些图样共学生参考。
三、创作表现
1、作业要求：以中国古代的图案纹样或以敦煌的艺术纹样为主，临摹完成一幅图案作业，用看壁画的形式表现。
2、学生归纳、整理、完成作业，教师巡回辅导。
四、作业讲评
教师评价作业。
学生举例回答。
1、学生分组讨论，归纳后回答。
2、学生分析回答，以线为主。
3、以小组为单位分析。
4、学生尝试描绘敦煌藻井图案或其他花边纹样。
5、学生分析欣赏。
学生作业，临摹纹样。按照要求完成敦煌纹样图案。
描述自己描绘的敦煌图案纹样；相互评价描绘的效果及特点。
美术教案 篇4
一、组织教学
师生互相问好，检查学习用具的准备情况。
二、导入新课
谜语导入：“”大家猜一猜是什么？板书课题：小手帕
三、新授
1、课前，我布置大家收集各种手帕，你们收集到了吗？好，现在请你们拿出来，同学之间互相欣赏各自收集的手帕。欣赏好后交流讨论以下问题：（出示幻灯片）
*手帕上都有些什么花纹和颜色？
*选你最喜欢的一块手帕说一说喜欢的原因（用途、图案）。
2、集体交流。一起观察手帕上的花纹，并说一说自己观察后发现的花纹的特点？（对称、均衡、和谐、统一）。
3、实践体会：这些手帕上的花纹都是设计师精心设计的，今天我们自己就来当回小设计师，设计漂亮的小手帕。
学生设计，师巡回指导。随意尝试，大胆设计。小手帕（苏教版）
展示第一次的.作品，让他们发现存在的问题。（教师适当的加以指导）
4、欣赏设计：观察课本上的作品，讨论：书上的作品你喜欢吗？分组交流，使学生进一步了解设计手帕的思路。“小设计师们，你们的头脑里一定有了设计方案吧，把你的设计方案拿出来，小组讨论交流。也可画几张草图，从中选择自己满意的作品，可一个人完成，也可合作完成。看哪个小组的设计作品又多又好，又有创意。”
四、学生作业
出示作业要求：a.人人争当小设计师，运用自己所学的知识和喜欢的方式设计一块漂亮的手帕。
b.通过展示自己的创新设计，并把自己的设计意图简单讲述一下。
c.按设计方法的不同，学生自由组合成组，互相交流设计构思。
五、展示学生作品，评价
1、相互欣赏，交流评价。
2、作业展评：学生展示、介绍自己组的作品，大胆发表意见，成功展示自我，体验集体合作的乐趣。
3、互相评价：先看哪一组的手帕设计得最有创意，再从这些手帕里找出你认为最漂亮的手帕，说一说为什么喜欢？小手帕（苏教版）
六、结束新课
播放《丢手帕》，让学生把自己设计的手帕相互赠送，增进感情。还可以随着音乐玩游戏。
美术教案 篇5
【教材分析】这是一节造型表现课，《泥浮雕》美术教案。本课根据美术课程标准要求，充分利用随处可取的粘土材料，运用传统的泥塑造型方法，塑造学生喜欢的人物、动物、植物、风景等形象，并通过泥浮雕来了解泥塑的艺术特色，同时让学生感受泥材，了解三维空间的塑造方法，的动手能力，造型能力和创造力。
【学习目标】
1：了解浮点的艺术特点。
2：用泥或其他材料制作浮雕。
3：培养学生的动手能力。
【教学重难点】能用泥条堆塑，用刀刻画制作泥浮雕。
【教具准备】多媒体课件，实物作品，工具及材料等。
【学具准备】逃匿、泥塑工具、底板等。
【教学过程】一、导课
1、课前和同学们讲一个故事或是笑话，放松学生的心情，激发学生的情绪，使其以饱满的热情投入课程学习之中。
2、畅谈自己喜欢的游戏。学生闲谈自己喜欢的游戏，然后老师也谈自己小时候喜欢的玩的游戏，其中一项就是玩泥巴，如捏小人，做物品，说明这是老师最拿手的游戏，比自己的同伴做的都好，不信你看这就是我前几天和一些同学一起比赛做的，喜欢吗？请大家欣赏，也可以摸一摸，看看有什么感觉？（学生欣赏后畅谈自己的感受），并说明这就是泥浮雕，教案《《泥浮雕》美术教案》。是我们今天要学习的内容，并板书课题。
二、讲授新课
1、什么叫浮雕？学生根据自己的理解说一说，然后出示课件——浮雕的概念。
2、浮雕的特点：出示课件浮雕作品，学生欣赏后总结。然后出示课件——浮雕的特点。师小结：因为浮雕具有形象生动，立体感情，层次分明等特点，所以在我们的生活中常常见到，问：同学们在哪里见过这样的作品？说给大家听听（认真听取学生所说的浮雕作品）师给以鼓励和肯定：看来同学们都是有心人，曲老师也和你们一样特别留意这些作品，特别是在外出学习或是旅游时喜欢欣赏这样的作品，并拍照留念，下面请同学们欣赏老是拍摄的这些作品。课件展示，边欣赏边讲解讨论。
3、同学们，有关浮雕的知识我们已有了大体的了解，但当我们再近距离走进浮雕世界时，肯定还会发现许多的秘密，信不信？好，让我们在一起继续进行探讨。欣赏课件，上面有两幅作品，仔细看有什么不同吗？看谁的.眼睛最亮。课件出示秘密一：按照表面凸起的厚度浮雕分为高浮雕和浅浮雕两种
4、师分别出示亲自制作木浮雕、肥皂浮雕、泥浮雕作品，进一步激发学生的兴趣。问：制作的材料一样吗？让我们继续探讨看看还有什么材料的浮雕作品。（出示课件）由此得出秘密二：浮雕有木浮雕，石浮雕、玉浮雕、铜浮雕、铁浮雕、银浮雕等等。
5、刚才我们欣赏到的浮雕具有工艺性，很美对不对？但你知不知道浮雕也有它的历史性。下面老师请你们欣赏两件最著名的浮雕作品，你知道是什么吗？请看大屏幕昭陵六骏和人民英雄纪念碑，边欣赏边讲解。让学生对浮雕的历史性有所了解.
三、学习制作步 提出问题，学生讨论
1、怎么做，做什么？
2、做高浮雕还是浅浮雕，怎样合作？
3、师生一起总结制作步骤，课件展示步骤图。
4、师生一起制作，熟悉一下制作技法。
5、学生合作完成创作，教师巡视指导.
四、评析作业
1、将学生作业放在展示台上，师生共同评析作品。可以介绍自己的作品，也可以评析其他同学的作品。
2、小结本课所学的内容。
3、课后拓展:老师再次展示一间上过颜色的木雕作品，希望同学们把自己的作品晾干以后也去这样处理，相信你更会喜欢自己的作品，也会制作出更多更出色的作品来美化自己的生活！
附：板书3泥浮雕步骤:
1、制作泥板
2、雕塑图案
3、细致刻画
美术教案 篇6
作品解读：
这是世界上最著名的科幻小说家之一儒勒·凡尔纳的代表作。它是一部将知识巧妙地穿插于小说情节，让读者在轻松的阅读中学到丰富科学知识，并从中感受人类征服自然的坚强意志的充满传奇色彩的科幻小说。故事讲述的是德国科学家里登布洛克教授在一本古老的书籍里偶然得到了一张羊皮纸，发现前人曾到地心旅行，便携同侄子阿克塞尔和向导汉斯，进行了一次穿越地心的探险旅行。他们从冰岛的斯奈菲尔火山口下降，在地心经历三个月的艰辛跋涉，一路克服缺水、迷路、暴风雨等艰难险阻，最后从西西里岛的火山口返回地面。全书以紧凑的笔法记载了旅途上的艰险经历和地底下的种种奇观，浪漫而合乎科学的非凡想象力，把读者带进了一个超越时空的幻想世界，非常值得一读。
设计意图：
课外阅读不仅是一种积累，一种体验，更是一种方法的汲取，自我生命的成长。这是一本科幻小说，它不同于一般的文学作品。全书内容有着科学的严谨，涉猎地质学、矿物学、植物学、动物学等多个领域的知识，而再加上作品中所呈现的离奇、独特、大胆、丰富的想象，融趣味性与科学性于一体。所以本节阅读课的设计旨在以科幻作品的文学特点为经，引领学生从收获科学知识，感受科学的神奇魅力；以科幻作品的丰富想象为纬，分享探险之旅的步步惊心，感受一路探险的曲折跌宕。最终帮助学生学会科幻作品的阅读，感受科幻作品的独特魅力，培养学生对科幻作品的阅读兴趣。
教学目标：
1．通过阅读收获书中的一些基本科学信息，了解“雷基尔”、“草质纤维性泥炭土”、“密斯都”等一些科学术语，了解科幻作品的科学真实的一面。
2．与主人公里登布洛克教授共同经历神秘惊险的地心之旅，品读描写地心神奇壮丽景象的句子，感受作者所呈现的奇特想象。
3．指导学生学习科幻作品的阅读，培养他们对科幻作品的阅读兴趣，同时激发、培养孩子们丰富的想象力。
教学过程：
导读课
一、聊作者
①话题激趣。
他的想像丰富离奇，他的想像震撼独特。他用想象征服世界，他用想像创造传奇。
潜水艇发明者之一，美国青年科学家西蒙·莱克说：“儒勒·凡尔纳是我一生事业的总指导”；法国的利奥台元帅甚至这样说过：“现代科学只不过是将凡尔纳的预言付诸实践的过程而已！”他是谁呢？他就是被誉为“科学时代的预言家”的儒勒·凡尔纳。
投影出示：图片（儒勒·凡尔纳）
②认识他吗？说说自己对儒勒·凡尔纳的了解。
③交流资料：
儒勒·凡尔纳，（1828-1905），世界上最著名的科幻小说家之一。自1863年起，开始发表科学幻想冒险小说，一生共创作了66部长篇小说及短篇小说集，此外还有剧本等作品存世。“他既是科学家中的文学家，又是文学家中的科学家。”凡尔纳，正是把科学与文学巧妙地结合起来的大师。
二、聊作品
①你知道他都写过哪些科幻作品？
主要作品包括《地心游记》《格兰特船长的儿女》《海底两万里》《神秘岛》等。这些作品，使他获得了“科学时代的预言家”的称号。
②曾经读过他的哪部作品？你对这些作品有什么自己的看法？（指名交流） ③凡尔纳的作品，不仅以流畅清新的文笔，波澜起伏的情节，吸引了广大的读者。更可贵的是，他那非凡的想象力，浪漫而又符合科学的幻想，使读者如痴如醉，跨过时代的门槛，提前迈进了未来世界。
三、聊《地心》
①今天，老师带来了其中的一本《地心游记》。
②读了题目，你能大概猜想一下这本书的主要内容吗？
③关于地心，你有什么了解？又有哪些猜想？
交流、分享。
④也许你会与凡尔纳不谋而合，也许你的想像与他不相上下，更也许会大相径庭，可是，这有什么关系呢？每一个猜想都弥足珍贵，每一个猜想都是一汪智慧的清泉。现在，就让我们怀揣着想像，加入里登布洛克教授一行，一起去地心游历，开始这一段神奇而惊险的历程吧！
四、阅读法
①打开话题：
这是一本科幻小说，与平时所读的人物传记、童话故事、诗歌散文有很大的不同。你觉得我们读的时候要关注什么？
②同桌交流，寻找合适的阅读关注点。
③全班总结：（视机板演）
第一，不要把科幻小说与科普作品等同起来。科幻小说虽然有科学性，具有科普功能，有些科幻小说还具有预言和启发科学发明的功能，但它仍然是文艺作品，不能与科普作品画等号。对于科幻小说，只要它倡导的是一种严肃的科学精神，具有好的创意和深刻的内涵，能够发人深省，就不必对其吹毛求疵。
第二，阅读科幻小说要注意科幻小说的创意，提高创造性思维能力。科幻小说不同于一般的小说，是因为它描写的是现实生活中一般不太可能发生的事情，这就需要不同于一般的创造性思维。好的'科幻小说都有好的创意，可以开拓读者的创造性思维能力，青少年读者阅读科幻小说时，应多注意科幻小说的创意。
第三，阅读科幻小说仍然要关注现实，将科幻思维融入日常生活中，提高处理疑难事物和人际关系的能力。科幻小说虽然以现实生活的经验为基础，但仍然是一种幻想性的文学。于是，有些读者阅读科幻小说时，把读科幻当作逃避现实的一种方式。这种做法不可取。阅读科幻小说，要培养敢于想象、敢于提出不合常规的观点的能力，使自己更适应未来发展的多样性。
我们应该铭记于心的是，科学幻想从来不是对想象力的放纵，而是有控制的想象，正因为对想象的控制，才使作品产生无穷的魅力。好的科幻小说之所以能够震撼人心，是因为作者通过高超的写作技巧组织起来的严密叙述，会给阅读者产生强烈的真实感。
我们在阅读科幻小说时，要注意体会作者想象力的张弛，同时要注意作品中的人物是如何承载作家的写作意图和实现小说向前推进的功能的，注意作者是如何铺设情节的。大部分科幻小说都是情节性较强的小说，从科幻小说里学习铺设情节的技巧，是提高写作能力的一条简易便捷的道路。阅读科幻小说时，不要放过观察作者设计情节的机会。青少年可以学习作者的叙述模式，也可以通过变通贯穿到我们日常记叙文的写作中。
美术教案 篇7
总课时
第 06 课时
年 月 日
课 题
第3课 画“说”空间
共 3 课时 第 2 课时
教 学
目 标
知识与能力目标：认识理解绘画在平面上塑造形体空间，以及引发丰富联想的本质特征。
方法与过程目标：能够，出表现空间感的両，运用空间元素表现不同的视觉效果。
情感与态度目标：大胆尝试运用错视原理进行空间创意。
教学
重难 点
物体的体积感以及画面的空间感。
处理画面的`空间感觉
教法学法
欣赏、分析、归纳、表现
教师教学活动设计
学生学习活动设计
一、导入课题
体积本身具有空间感。多媒体展示。
二、讲授
1、形成体积的方法：运用面的转折、阴影、纹理能够表现体积感。
2、利用阴影或纹理可以使平面图形凸起和凹进，形成体积。
3、体积之间形成位置、距离、重叠等关系，构成了深度空间。层叠遮挡、明暗变化、透视变化是远近变化的重要规律，是绘画中表现物体的纵深感和体积感的常用手法。
三、练习：
尝试将一个平面图形改画为立体造型。
提示：
1、太空失重环境确定了悬浮物体的表现。
2、表现素材：星球、空间站、航天器等。
3、提供参考图片或视频，启发学生在科幻美术或电影中找到灵感。
4、参照《色彩构成A》和《桥》等作品，置换其中造型，创作表现空间关系的绘画。
四、教师巡回指导。
学生欣赏、观察、感受。
1、学生观察、听讲、领会。
2、学生听讲、领会。
3、学生尝试各种不同的情况、观察、听讲、体会。
学生尝试练习。
修改、补充、完善自己的画面。
美术教案 篇8
教材研究：
色彩是视觉艺术的一个重要因素，是绘画的基本要素之一。在描绘物象，烘托气氛，创造意境等方面是其它表现手段无法代替的。各种物体在一定的条件下呈现不同颜色的道理，早已为科学所论证。
作为美术理论知识，它已形成为“色彩学”。作为绘画表现手段的色彩，其表现形式大致可分为1.条件色表现，2.固有色表现，3.装饰性色彩，4.表现性色彩。
课题：美术作品的艺术语言——色彩
课时：1课时
教学目的：
学习绘画表现手段的色彩知识，提高学生欣赏绘画作品中色彩的审美能力。
课业类别：欣赏课
教学重点：绘画表现手段的色彩分类及固有色和条件色的表现方法。
教学难点：条件色的观察和表现方法。
教学过程：
一． 组织教学：稳定课堂秩序。
二． 讲解范画：通过对范画色彩表现方法差异的讨论，使学生认识绘画色彩表现的多样性。
三． 在前面讨论的基础上，教师讲解绘画色彩的几种不同表现方法。
（一） 绘画色彩的表现形式
条件色表现形式
（是在光源、物体、环境之间相互影响下的现实性色彩，具有客观真实的视觉感受，因而也叫写实性色彩）
固有色表现形式
（是人们视觉经验中恒定性的对物体色彩的感觉）
装饰性色彩形式
（是经过对色光进行科学分析后所归纳出的色彩，是对自然现实的“提炼”和“纯化”。它具有独特的.审美价值，是为人们用来美化生活、从事装饰艺术所用）
表现性色彩形式
是人的主观色彩，是人的和情感激发下的色彩感觉）
以上知识结合范画进行分析讲解。
（二） 色调的和谐与对比
自然界的物象都具有各自的色相。所谓“五光十色”、“色彩缤纷”就是对自然界丰富色彩的形容。然而，由于光线，空气和环境的互相影响“五光十色”却呈现出某种色彩的统一性，产生即有变化又有和谐统一的色彩综合，就是色调。
绘画的色调，就是画面色彩的整体关系，是特定色彩气氛的高度概括，是从复杂色彩变化中找出的主要色彩倾向。和谐色彩鲜明，对比色彩接近的，一般称之为和谐色调。而主要倾向性虽然厂较弱，对比色彩鲜明的一般称之为对比色调。
（三） 关于色调问题：结合范画说明色调的概念，并对作品进行色调分析。
（四）欣赏范画
美术教案 篇9
教学目的：
引导学生根据日常生活的感受，刮大风充分发挥自己的想象力、创造力，把风及风吹引起的物象变化，用较夸张的绘画语言表现出来。
教学重点：
锻炼学生的形象记忆能力、想象力、刮大风创造力及合作精神。
教学难点：
能将生活感受用概括、集中、强化、夸张甚至幻想的方法表现出来。
教学准备：
多媒体
教学过程：
一、引入新课：
1、听——播风声。
2、了解风的级别及类型：微风、阵风、大风、狂风、台风、龙卷风…….学生从中了解到在刮几级风时应留在安全的地方，增强学生的安全意识。3、让学生模仿各种风的声音，活跃课堂气氛。（可加律动）
4、观看演示动画：落叶——（风的拟人化形象）——海浪和云在风中的变化。让学生通过仔细观察，通过参照物看到各种风，直观感受风，加强对风的想象力。
二、讲授新课：出示课题：刮大风
1、 学生尝试表现风、老师演示怎样表现风：
（1）提问：你想怎样表现风？其它同学根据他的描述，想象当时的情景，并判断是什么风？请学生上黑板表现，学生点评，老师点评、修改。（此时，可播放“风车——风吹树动——龙卷风”）
2、 欣赏名家绘画作品，了解画家是怎样在画面上表现风的`。
（1）《遇难船》通过乌云、海浪、被风吹得倾斜的船和在水中挣扎的人来表现风。
（2）梵高的《星空》用卷曲的笔触，蓝、黄色对比的色彩，表现出空气的流动感。
3、观看学生作品，了解学生是怎样通过想象表现风的。
三、学生作业，教师辅导。
1、 作业要求：
（一）借助被风吹而产生形态变化的物象来表现风。
（二）通过想象用色彩、线条表现风。
2、 活动形式：以一大组为一个单位，分工合作，集体创作想象画。（共分为四组：微风、阵风、大风、龙卷风，可自由选择、参加自己喜欢描绘的风的组。）
3、 作业评价：
（一）请每组派出代表，介绍自己用什么方式、怎样表现风的？怎样画会更好？
（二）根据老师订出的几项标准，请同学代表和老师投票给自己认为表现突出的组。四、小结：进行环保教育。
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