美术教案

时间：2024-01-18 08:45:33 教案我要投稿

美术教案【汇总10篇】

　　作为一名老师，常常要写一份优秀的教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。我们该怎么去写教案呢？以下是小编帮大家整理的美术教案10篇，欢迎阅读与收藏。

美术教案【汇总10篇】

美术教案篇1

　　活动目标：

　　(1)通过欣赏贵州地区少数民族的傩戏面具，引起幼儿对傩戏面具的兴趣。

　　(2)鼓励幼儿观察了解傩戏面具的特征，尝试设计自己喜欢的傩戏面具。

　　(3)通过教师大声读，幼儿动情读、参与演，让幼儿感知故事。

　　(4)让幼儿大胆表达自己对故事内容的猜测与想象。

　　活动准备：

　　故事《傩戏的传说》、傩戏面具(实物、图片)

　　操作材料：

　　绘画笔、纸、剪刀、松紧带、订书机

　　活动过程：

　　一、导入活动。

　　老师：今天，老师给小朋友带来了一个有趣的故事，这个故事发生在很久很久以前的苗寨里……(故事附后)

　　二、老师：现在，我们贵州的少数民族还保留着表演傩戏的传统，老师带来了一些照片，请大家欣赏。

　　(1)介绍表演傩戏的场景。

　　傩面具集神、鬼、人于一身，突出人物性格。无论是傩祭活动还是傩戏演出，面具都被赋予了神秘的宗教与民俗含义。现在傩戏已成为当地农民闲暇季节喜爱的娱乐形式，除保留祭神驱鬼逐邪外，还充满了对平安丰收的祈祷，象征勇敢和胜利。现已被纳入旅游娱乐活动，傩戏的演出形式简易、随意，通常于晒坝或村街便可以出演。

　　(2)介绍傩戏的各种角色。

　　傩戏里有象征土地、山林的神仙，有象征各种野兽的面具，有象征疾病的病魔，还有表示神力无边的山寨的保护神。

　　(3)重点介绍傩戏面具的特征。

　　面具的眼睛是最突出的，也是最吸引人的，眼睛特别大，还有眉毛又粗又长，也有的眼睛用很多锯齿线和花纹来装饰，看上去很吸引人。面具的鼻子也很大，两个鼻孔圆圆的，有点吓人，还有的鼻子下面装有大胡子。面具的嘴通常是张开的，有一排排白白的牙齿，在牙齿的两边还有四颗又尖又利的獠牙，很凶猛的。面具的头上的装饰也是各种各样的，有的用小鬼的脸来装饰，有的是有漂亮图案的帽子，还有一些用龙或动物的图案来装饰，这样就可以达到赶跑敌人的效果。

　　(4)鼓励幼儿大胆说出自己对傩戏面具的感受。

　　你看到这些傩戏面具有什么感受？

　　你最喜欢哪一种面具？为什么？

　　三、引导幼儿设计自己喜欢的傩戏面具。

　　老师：“傩戏面具又神秘又有趣，你想为自己设计一个有趣的面具吗？快画出来吧！”

　　(1)鼓励幼儿根据自己的能力选择不同的材料进行制作。

　　(2)指导幼儿进行绘画。

　　(3)帮助幼儿掌握面具的大小和绘画的着手点，对能力较弱的幼儿提供已经画好脸形的作业纸。

　　(4)重点引导幼儿把面具的五官特征画出来。

　　(5)协助幼儿将画好的面具剪下来，制作成傩戏面具。

　　四、小结活动。

　　(1)鼓励幼儿用语言向同伴描述自己设计的傩戏面具，并给自己的面具起名字。

　　(2)引导幼儿用自己制作的`面具来进行表演。

　　活动反思：

　　在整个活动中，我首先出示了自己的'作品，我制作了两个不同表情的面具引出活动，激发幼儿的参与的积极性，在同时又出示了制作的材料用幼儿来制作。让幼儿说说自己的五官长在什么地方，来引导幼儿去观察不同面具的不同特征。我在材料里准备了不一样的眼睛，不一样的嘴巴，不一样的耳朵和鼻子和不一样的眉毛。去让幼儿大胆地想象做一个能夸张的表现人的表情的面具。当幼儿戴上自己做的面具后，幼儿的那种开心之情真是不言而喻。整个活动虽然幼儿热热闹闹的讲、做显得很次序井然，但是还是有许多的问题：

　　1、讲解于操作方法可以更童趣点、合理点。

　　我重点讲解了五官的摆放位置，特别是眼睛和鼻子摆放正确的位置。可以让幼儿在摆放时和自己对比等等。

　　2、注意幼儿已有经验的整合。

　　3、对幼儿相互合作引导不够。

　　活动中一些能力相对差一些的幼儿可以请求已经完成作品的幼儿的一些帮助，教师没有安排快速的幼儿帮助他们，以至于动作快的幼儿很快，而慢的幼儿则一堂课下来，什么也没有贴好的情况发生。

　　4、幼儿操作的时间过于简短。

　　在活动的第一环节，由于教师给幼儿的提问过多，导致幼儿操作的时间有限，应该减少提问的时间，多一点让幼儿探索的机会。

美术教案篇2

　　活动目标：

　　1、在塑模的基础上学习做大蛋糕，练习制作并装饰双层蛋糕。

　　2、学会与同伴合作共同建构，学会协商解决问题的能力。

　　活动准备：

　　事先准备好的大量小树、花、房子、塑模的用具

　　活动过程：

　　1、提个建议：建造一座美丽的幼儿园。

　　2、讨论：怎么建造？老师一边听取意见，一边给予建议，帮助孩子合理布局。

　　3、大胆表述自己的想法。

　　4提出玩沙的要求：

　　（1）不把沙甩的到处都是。

　　（2）若沙甩到眼内请闭上眼，不要用脏手揉。

　　（3）小组内存在的问题学会自己去解决。

　　5、幼儿表决心并做响应动作，预祝活动成功。

　　6、幼儿活动老师给予一定的帮助，鼓励幼儿学会协商解决自己的'问题。

　　7、评价幼儿活动的情况，请家长来发言，评价幼儿的作品。

美术教案篇3

　　活动目标： 1．幼儿欣赏邮票，尝试用鲜明、柔和的色彩装饰邮票。 2．增进幼儿装饰美和色彩美的感受和经验。

　　活动准备： 1．剪好花边的铅画纸 2．记号笔、油画棒。（人手一份） 3．集邮册3本。

　　活动重点：幼儿学会用鲜明、柔和的色彩装饰邮票。

　　活动流程：欣赏邮票--师生讨论--幼儿作画--评价活动

　　活动过程： 1.引起兴趣 2.前两天老师去邮局寄一封信，可是邮局的叔叔说这封信少了一样东西不能寄，请你们帮我看看到底少了什么？（出示信封） 3.这封信到底少了什么？（邮票） 4.你们知道邮票有什么用途吗？（寄信） 5.有的人喜欢把一些用过的和没用过的邮票收集起来，有空的时候拿出来看看，这是为什么呢？（因为邮票很美可以欣赏） 6.老师今天也带来一些邮票，我们也来欣赏一下好吗？ 7.师生讨论 8.你看到邮票是怎样的？（有花边、有币值、有美丽的图案……） 9.刚才有小朋友看见邮票上有美丽的图案，和表示邮票价钱的币值，在邮票的旁边有白色花边。 10.这是邮票设计师们设计。如果你是邮票设计师，你准备设计怎样的.邮票图案？ 11.邮票的旁边有一条白边，我们在设计的时候也要留下一条白边，然后在邮票上写上中国邮政4个字，这样就像邮票了。 12.谁愿意将你心里想的邮票图案画给小朋友看呢？ 13.幼儿示范 14.幼儿作画 15.你们想不想也设计一张邮票？ 16.请你们先想想你想设计一张怎样的邮票，然后再画到纸上。 17.幼儿作画，教师指导。提醒幼儿要在设计好的图案旁留下一条白边。 18.活动评价 19.谁愿意将你设计的邮票介绍给大家听听。 20.幼儿介绍自己的作品。

　　美工活动“牙齿切碎机”活动后感

　　本周进行了美工活动“牙齿切碎机”，整个活动中，幼儿参与的积极性很高，思维活跃。当我向幼儿展示自己制作的“大嘴怪”时，孩子们的兴趣一下子就上来了，纷纷议论“大嘴怪”怎么吃东西。活动开始我引导孩子们对牙齿模型进行认真地观察、并互相讨论，让孩子们知道前面的牙齿是门牙，门牙旁边的是犬牙，犬牙旁边的是磨牙，并说出它们各自的分工及合作过程。接下来我先请大家讨论怎样制作牙齿切碎机，在亲手制作“大嘴怪”时，孩子们显得更为积极主动，他们根据牙齿的各部分关系用铅笔在纸上画好一排牙齿，然后根据画好的牙齿剪下来，再把它们粘贴到剪开的纸盒里。

　　在这一过程中，很多孩子都做得比较成功，但也有一部分孩子因为没有事先设计好就动手剪，结果牙齿的构造没剪对，被旁边的小朋友一说，他们只好重新剪过，耽误了些时间。粘牙齿是本活动的难点，有些孩子一下子就粘好了，有些孩子因为小手指不够灵活粘起来很费劲。不久大家都把牙齿粘好了，接下来就是打份自己的牙齿切碎机：给它画上眼睛，头发，耳朵等。这一过程都难不倒孩子，大家都能把自己的牙齿切碎机按自己的意愿打扮好。最后我请幼儿给牙齿切碎机喂食，大家用一些废旧的报纸等给牙齿切碎机做食物，“嗷，咕咚”，牙齿切碎机一口一口吃东西了，哦，大家玩得真开心啊！我把幼儿做好的作品放在区角中，让孩子可以随时玩一玩。

　　通过这次活动，孩子们在设计，制作，体验中进一步对自己牙齿更加了解，并体验到了成功的喜悦。

美术教案篇4

　　设计意图：

　　我国是木刻版画的故乡，历史悠久，在世界上具有深远的影响。纸版画则是艺苑中新出现的一种版画形式，特别是吹塑纸画，它取材容易、工具简单、制作方便、效果独特，可以拓印多幅原作，“版味”浓郁，具有强烈明快单纯朴素的艺术魅力。对大班幼儿进行吹塑纸版画教育熏陶，有利于培养幼儿对传统艺术的兴趣；有利于创作的空间，激发幼儿的创作欲望；有利于培养幼儿的创新。陈鹤琴先生曾指出：“儿童画真正魅力就在于充满了丰富的想象与童稚情趣的创造。”围绕此我设计本课的意图就在于让幼儿初步掌握版画制作方法的基础上展开想象的翅膀，幼儿根据自己的意愿将自己喜欢的事物表现在版画中。

　　活动目标：

　　1、学会在吹塑纸上刻画创作制作成自己喜欢的版面。

　　2、会运用摩擦涂色的方法运行拓印，进一步巩固摩擦拓印的技能，增强手指肌肉的协调性，提高想象力。

　　3、幼儿产生对传统艺术—版画的兴趣。

　　活动准备：

　　1、幼儿作画用具：

　　吹塑纸（人手一份）色卡纸（人手一份）

　　各色颜料、水粉笔、一次性桌布、自制海绵菇、6B铅笔

　　2、教具：

　　收集各种纸版画布置墙面、创设版画展情境

　　示范作画用具一套，中华民乐磁带、录音机

　　3、幼儿对摩擦拓印有初步的认识

　　活动过程： 一、参观幼儿版画展：

　　1、带幼儿到活动室中参观版画

　　师：小朋友，我们一起参观幼儿版画展，你们制作过版画吗？它是怎么做的？

　　介绍版画由来：版画是传统的艺术，它是用木板、石膏板、硬纸板、吹塑纸为材料作版画的呢？

　　2、个别幼儿交流讨论

　　二、欣赏制作版画（讲解示范）

　　（出示作品）

　　1、如何制作版画

　　师：在吹塑纸上用铅笔画己最喜欢的东西，用力地刻画，让凹槽更加深刻，但不能把纸弄破。

　　2、如何拓印版画：

　　在刻好的版面上均匀地涂上颜色，在蒙上色卡纸，左手按住不让移动，右手拿海绵菇左右来回轻轻地摩擦拓印，再将纸轻轻拉起，一张版画就完成了。

　　三、创作要求：

　　你们想不想将你自己最喜欢的东西也来制作一幅版画参加画展呢？政治制作时有几点要求：

　　1、刻画版画时运笔有力，让凹槽更深刻，但不要划破纸。

　　2、涂色要均匀。

　　3、摩擦、拓印时要轻轻来回拓印。

　　4、保持桌面及衣服的干净。

　　四、幼儿创作教师指导（放中华民乐）

　　1、第一次创作：

　　师：好，接下来老师就要请小朋友动脑筋试是刻画己最喜欢的东西。

　　（1）鼓励幼儿大胆构思画面内容，组合成美丽的画面；

　　（2）刻画版面时画笔要用力均匀，不要刻破；

　　（3）帮助个别能力弱的幼儿合理涂色、正确拓印，巩固摩擦拓印的'技能。

　　2、欣赏自己的作品，交流讲评：

　　师：谁的版画最漂亮？你为什么喜欢他（她）的版画？（引导幼儿从刻画有力、涂色均匀、画面饱满、大胆想象上来讲，肯定这部分作品）

　　3、第二次创作

　　师：刚才我们欣赏了小朋友制作的版画，现在让我们再来尝试一次，这次要注意刻画有力度、涂色要均匀，画面才会又清晰又美丽。好，让我们再试一次吧！

　　五、将作品布置成画展，大家一起欣赏：

　　1、对有想象力与别人不同窗意的幼儿给予表扬，鼓励幼儿大胆创作。

　　引导幼儿对拓印清楚、画面丰富的作品进行，鼓励那些有进步的幼儿。

美术教案篇5

　　设计思路：

　　著名画家马蒂斯的《金鱼》中灵动的金鱼、丰富的背景、强烈的色彩，就很吸引幼儿。幼儿纷纷述说喜欢的理由，于是，“自由”“激动”“漂亮”“悠闲”等词汇从幼儿口中迸发。可当我询问幼儿从画面中哪里可以看到“自由”“激动”时，他们却难以应答。显然，幼儿对画面中的色彩、布局、事物有感觉、喜欢却难以表达。

　　活动目标：

　　1．喜欢作品的色彩，初步感受画家马蒂斯的绘画风格。

　　2．在欣赏作品的基础上，发现画家运用色彩的独特性，大胆表达自己对色彩的理解和感受。

　　3．让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

　　4．感受作品《金鱼》的美感。

　　活动准备：

　　1．教具：张贴画《金鱼》三幅(一幅同原作大小147cm*98cm，另两幅按比例缩小)；赏画配乐三首；感受色彩层次变化的课件。

　　2．学具：背景替换软片夹(人手一份)；习作用具(实景构图用物、各色彩纸、粘胶、水粉颜料、画架、砂皮纸等)。

　　3．对作品《金鱼》及画家马蒂斯的其他作品已有前期感受经验。

　　活动过程：

　　一、观察画面，欣赏作品中色彩的运用

　　(一)出示作品，引发欣赏的兴趣

　　1．还记得这幅画吗?每次看这幅画，第一眼看到的是什么?

　　2．作品中的金鱼为什么这样招人喜爱?用红色画小鱼让小鱼看上去有什么样的感觉?

　　3．教师小结：鲜艳的颜色总让人感到激动和快乐，这些鲜艳的颜色被巧妙地用在作品里，带给人不同的感受。

　　【设计意图：第一次看这幅画总会被画面中央的金鱼吸引。画家独特的用色方法：用鲜艳的红色使《金鱼》主题鲜明。因此，我就顺应幼儿的观察特点，从观察金鱼开始，让幼儿体会鲜艳色彩带给人的感受，使之后关于色彩运用的话题得以深入。】

　　(二)观赏作品，发现色彩运用的独特之处

　　1．你看到那些鲜艳的颜色了吗?它带给你什么样的感受?

　　2．小结与过渡：热烈的红、明亮的黄、浓艳的绿都能让人感到快乐，但是它们碰在一起就像三个野小子一样火爆，给人吵闹的感觉。可是，在这幅画里，它们却显得平静而轻松，画家用了什么办法呢?

　　3．教师随后质疑：黑色真有这样的力量吗?让我们来做个实验吧!

　　(幼儿自由选择背景色插入《金鱼》原作背景替换软片夹中，将自己选择替换背景色后的作品与原作放在一起比较，体会和感受其不同。)

　　4．请幼儿说说选择这些背景色的理由。

　　5．教师小结：每个人都是按照自己的想法来选择颜色的，画家也是这样做的。看看在黄色、蓝色背景上的小鱼与绿叶，再看看画家在黑色背景上画小鱼与绿叶，看上去有什么不一样?

　　6．教师小结：黑色是暗和深的颜色，所以能衬托出红色和绿色的亮丽。画家马蒂斯就是这样运用色彩的。

　　7．这幅画上用的最多的.是哪一种颜色?你在画上找到哪些绿色?

　　8．如果这幅画只用一种绿，会变成什么样呢?我们来玩个游戏体验一下吧!

　　9．只用一种绿色的画面和马蒂斯画的有不同深浅的绿色画面，有什么不同?

　　10．教师小结：画面上的绿色有了深深浅浅的层次变化，画面就会显得丰富多彩，非常自然。

　　11．那么多漂亮的颜色被画家巧妙地涂到画布上，你喜欢他的涂色方法吗?

　　(幼儿根据自己的发现和疑惑来提问，并与大家一起讨论分享，交换观点。如有的幼儿觉得画面中有许多地方颜色没有涂满，露出小白点；而有的幼儿认为没涂满颜色的栏杆远远看去有光线闪烁的感觉……)

　　12．小结与过渡：我们找到了藏在《金鱼》这幅画里运用色彩的方法，马蒂斯的画里还有很多这样运用色彩的方法，你们想不想知道?我来给大家介绍一下吧!

　　【设计意图：幼儿欣赏作品时，教师不要打扰幼儿，让他们边看边思考。利用“背景替换软片夹”这一教具让幼儿随意将自己喜欢的背景色替换在作品上，让色彩的对比效果直观地呈现，通过对比让幼儿看懂、看出马蒂斯运用对比色彩的高明之处。游戏“让绿变成一色”让幼儿感受到色彩层次变化的效果。这些巧妙的教具和学具能让幼儿看懂和理解画家的表现手法，使幼儿觉得画家和自己并不遥远，让幼儿对作品产生亲切感。这是教师在幼儿具体形象思维与画家作品凝练抽象之间搭设的具体形象的阶梯，以让幼儿对画家作品的效果、手法都能看得到、看得明白。】

　　二、比较作品，感受画家的风格

　　(一)教师边演示PPT，边介绍画家马蒂斯

　　1．播放PPTl：他就是马蒂斯，大家心中的“色彩大师”。他喜欢画幸福而快乐的生活，他的画中有鲜艳的颜色。他能让这些像野马一样奔腾的颜色在他的画中有秩序地出现。

　　2．播放PPT2：《红色和谐》里红色的墙、红色的桌子、红色的椅子、绿色的窗。强烈的色彩对比被黄色的窗框和黑蓝色的花纹缓冲，显得优雅而快乐。

　　3．播放PPT3：《国王的忧思》里红、黄、蓝、绿大大小小的色块被巧妙而有秩序地组合在一起，感觉鲜艳夺目又和谐。

　　4．播放PPT4：《有玉兰花的静物》里红色和绿色有着很多深浅变化，镜子的架子从深红到浅红到白色。每一片玉兰花都从深绿到浅绿。所以，平面的东西看上去就成立体的了。

　　5．播放PPT5～6：画家这样的用色本领可不是生来就有的，马蒂斯非常刻苦地练习画画。他每天只吃一顿饭，其余的时间除了睡觉都在画画，在他年老得不能站立时，他就剪纸贴画，《国王的忧思》就是他老年时期的作品。在他虚弱生病卧床时，他就让人把画画的碳棒绑在钓鱼竿上，他在墙壁上画画。他说：他的一生都没有感到过寂寞，因为一直有画陪伴着他，他是幸福而快乐的!

　　(二)帮助幼儿进一步理解画家马蒂斯

　　1．你们喜欢他吗?

　　(幼儿表达自己喜欢马蒂斯的理由。)

　　2．教师小结：一个人如果能做自己喜欢的事情那就会很幸福!

　　【设计意图：播放PPT能拓展幼儿对画家马蒂斯的欣赏视野，整个过程要与幼儿互动完成。幼儿熟悉的作品可以鼓励他们大胆表达，对于他们不了解的内容要要求他们认真倾听。马蒂斯的执著也能让幼儿惊叹，由此可以让他们明白——做自己喜欢的事情是幸福的!】

　　三、表达表现，大胆运用色彩

　　幼儿使用材料进行习作，尝试做大师。

　　1．老师准备了许多材料，想尝试做色彩大师吗?试一试吧。

　　2．幼儿自主选择撕纸临摹、色彩创意、实物构景等不同内容进行自由表达。

　　3．教师重点观察幼儿在作品表达的过程中对画家马蒂斯运用色彩经验感知的经验迁移。

　　4．幼儿在不断尝试中丰富对颜色对比效果运用的经验。

　　【设计意图：之前的欣赏让幼儿发现和体会了画家创作《金鱼》时所用的色彩表达方式，这些都在幼儿的心中凝聚成属于自我的“像”。进入习作环节后，幼儿需要将之前理解的、体会的、感受的、发现的都融入自己的表达、练习中，这样的创作极富挑战，能让幼儿在吸收他人经验的基础上运用自我的艺术智慧来解决问题。】

美术教案篇6

　　【教学目的】认识和表现小蜜蜂的特点，培养学生热爱大自然的情感。

　　【教学要点】蓝紫色与黄色的对比练习感受色彩的和谐美。

　　【教学材料】水粉颜料、水粉纸、水粉、橙色卡纸、剪刀、双面胶。

　　【教学过程】

　　1、观察与比较：

　　观察蜜蜂和其他昆虫有相同和不同点（认识蜜蜂的外形、花纹、色彩、动态、加深儿童对蜜蜂身体特点的`认识，便于抓住重点，简化事物，进行绘画）

　　2、联想与表达：

　　①说说你对蜜蜂的认识（激发儿童关注大自然和追求美的情感表达，关注生活，善于发现生活中的美）

　　②小蜜蜂生活在什么环境中，它周围有什么特别的事物呢？（背景用花朵装饰）

　　3、作画提示：

　　①先表现主题“蜜蜂”，并强调主题应画大一些，摆放在画面显眼的地方

　　②贴画背景时，注意大小摆放和疏密关系，使画面更美观

　　③背景选用冷色调进行适当涂色，和主体颜色形成对比

　　4、作业评赏：

　　本课作业不仅表现了各个形态各异的蜜蜂，并且充分表现了色彩的美感，通过色彩的强烈对比使画面鲜明，具有吸引力。

美术教案篇7

　　目的：

　　通过结构素描（或中国画线描）的训练，使学生掌握以线来造型的能力，逐步掌握中国画的造型的专业语言。

　　要求：

　　经过六周的训练，使学生了解结构素描的要领，并使用这种语言用在造型方面，做到准确合理得当。

　　难点：

　　学生由已掌握西画的素描基础，为线描为主的结构素描，在观察方法、表示方法方面均有较大区别，如何由明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点。

　　过程：

　　该学习节段计六周时间，第1周讲授素描概述，演示方法，第2周练习结构素描的写生，第3、4两周在写生对象方面加强变化，第5、6两周，进行速写练习（全身人物动态写生）。

　　方法：

　　以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。

　　素描的发展及技法演变概述

　　（2学时）

　　当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。

　　“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。

　　欧洲14、15世纪的美术创作多的壁画为主，造型富有装饰时，以线描绘形体为主，往往人物和背景脱节，16世纪意大利有了美术学院，出现了正式的课堂

　　素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香，他们作品解剖准确，结构关系很好，到了17世纪素描已达到了完美的境界，如荷兰的伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家，他们根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，画面与环境的刻画浑然一体，统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐，从造型因素来讲，这时期的素描和我们现在的'素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学的发展，这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。

　　中国素描艺术的发展主要是在新中国成立以后。当时我国的素

　　描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系，要求结构准确，整体感强，有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强，讲究透视，解剖关系的正确，这种方法为我国培养了一大批的优秀艺术家。但也有负面的影响，那就是形式风格体裁内容的单一性。

　　从美术史上来看，西方素描在基本规律，基本造型及教学规律的要求方面大体是一致的。只是由于国家、背景、风景风俗文化，以及习惯不同，因此作品的呈现的面貌也就在所不同。德国从15世纪的丢勒的画开始就比较强调结构，颜色比较单纯，以质朴、真挚和鲜明的性格的描写为其特色，力求忠实于对象，追求自我的精神感受。素描结构严谨、笔法细致，线准确有力，形象性生动传神，人物刻画都具有鲜明的个性特征，法国的素描作品在自然而然的方法中产生，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘，线条优美轻重颤动的线条表现出音乐般的节奏感和装饰性，色调和谐透明，画面有一种理想与虚构的现象，而意大利的素描艺术结构和谐平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描写，构图巧妙，刻画人物形象精确入微，素描手法灵活生动，有的轻快流畅，有的大胆，豪放，均以其自然、纯朴、与和谐引人入胜。

　　中国的白描，实际上也是一种素描，它主要是运用单色线条来表现中国画家对物象的心理感受，重在形体本身的结构，着重研究由这些结构所造成的物象精神实质，在表现物象时，白描基本上排除从固定的兴源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法，以笔墨放笔直取，形成了中国画以白描为造型基础的审美特色。

　　线描是一种最能直写胸臆，抒发情感和体现个性特色的表现方法，它简洁概括而又变化无穷。

　　具体说，线描在画面上呈现的线条不但能够描绘形象，而且还有着各种不同的美感，它在我们生活周围中的许多物象上随处随时可见，并且因物而异，千变万变，线条的运用和美感又因人而异，这包括了两个方面。一是画家因时代、地域、种族性格、气质、素养、年龄以至境遇上的不同，在线条运用的方法与效果也会不同，即使采用同一种方法进行描绘，其线条所体现出来的情味也不会如出一辙地雷同，足见线条之奇妙莫测了。二是被描绘的对象因时代，地域、种族、职业、性格、气质、素养、年龄、体魄、境遇以致兴趣爱好不同，就会形形色色、千差万别，而成为画家们无穷无尽的研究课题，所以线描这一艺术领域无疑是画家们可以纵情翱翔的天地。

　　中国画注重飞动姿态之节奏和韵律的表现，这内部的运动，就是用线纹来表达出的物的骨气（见宗白华著《美学散步》）其所追求的是“一种建筑的形线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。”而节奏美，姿态美有赖于形线美方能体现出来，形又须由线来表达，所以归根结蒂还须研究线条的美感，线的特性和线的规律，这正是中国绘画的一大特点。也是线描技法本身的研究核心，这一认识对于从事中国人物画和教学的人来说都是十分重要的。

　　今日高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品和通过石膏写生（几何形、人物）；静物写生、头像写生、半身像写生、全身像写生、人体写生等几种形式来完成的，时间上分为长期素描和短期素描、方法上有临摹、写生默写、记忆等。素描是美术教学中的一门重要的课程，也是一名绘画工作者修身要学习和使用的一种绘画形式，学习素描艺术要具有顽强的精神，持之一恒的能力。

　　素描教学可分为再现性和表现性训练。再现性素描包含造型艺术应具备的一切基本规律，如透视、解剖、光影、空间、质感、量感。形式上有物理形态、数字基础结构关系、几何形式，把透视空间、光影和色阶、质感机理解剖和结构作为表现客观对象的要求。表现性素描是深入到物休内部分析理解物体，通过节奏感受，形态转换，主观处理，进而上升到一种精神领域，使物体本质得到表现。在低年级的素描学习中，通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础上，依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来。在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍，面对模特时要有情感的投入和心灵的感应，不要简单地模拟和重复表现客观对象，应有感而发，以情取势，以神写形，用心灵去体验，感受对象特征和内在的心理活动，具体的强化艺术形象，抓住对象内在的韵律予以表现，赋予对象新的生命力。

　　在素描的学习中，对技法的掌握是相对容易做到的，因为技尖

　　画面上是具体的、可视的，通过实践可以掌握。而作为深层的思维活动，观察能力和审美感受是抽象的、不可见的，是不易具体传授的，只有通过一些特殊手段的训练才能使个人的感受能力得以提高。当然，在高年级的素描教学之中也不能因强调了表现性而忽视了对客观对象外在形体的塑造，对人物基本形体的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表现形式。只有在充分了解了对象的基本形体后，才能在所认识的基础上进行夸张、变形，将自己的感受投射到作品中，这是从外到内的，从感性认识到理性认识的升华过程。

　　素描的学习训练应与现实的生活紧密相连。让学生的目光从画室转向大千世界，把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来，让学生感受现实世界鲜活的生命力，从而跳出以往经验式的概念，寻找物象本身的特性。这样可以提高学生感受可视世界的兴趣，发掘生活的意义。教师要给学生提供大量的生活实践空间，逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系，进而产生创作意向，使素描体现出自身的价值和意义。

　　当今的绘画艺术呈现出多元化趋势，对艺术风格和形式上的探索更加活跃多样，我国素描教学从理论上到实践都有待于同行们去进一步的发展和完善。

　　思考题：

　　1、当代中国绘画与素描的关系？

　　2、中国画是否需要西画素描？

美术教案篇8

　　活动目标：

　　１、回忆经验，巩固对绣球花、喇叭花等一些花的特征的了解。

　　２、尝试用折、剪、画、贴等形式来表现各种各样的花。

　　３、体验表现与创造的乐趣，培养幼儿热爱大自然的情感。

　　活动准备：

　　１、活动前组织幼儿观察过各种各样的花

　　２、草地背景图一幅

　　3、《蜜蜂做工》等磁带

　　4、废报纸、颜料、各种正方形蜡光纸、各种没涂色的花

　　5、蜡笔、卡纸、剪刀、篓子若干、投影仪等若干

　　活动过程：

　　一、创设情景，引起兴趣。

　　１、小蜜蜂们，跟着妈妈一起到花园里去采蜜吧。

　　２、勤劳的小蜜蜂，刚才你们在忙什么呀？（采花蜜）

　　二、回忆经验，复习表述。

　　１、哦，花园里的花真美丽，前几天，我们在花园里都看到了哪些花呢？（蝴蝶花、迎春花、杜鹃花……）

　　２、小朋友回答得真棒，现在请你和旁边的`好朋友一起说说，你看到了哪些花？（幼儿讨论）

　　３、我们前几天在花园里找到了许多花，有迎春花……老师还给他们照了相呢。

　　４、看！有谁？他们找到了什么花？（毛毛、郑莹，绣球花）

　　５、为什么叫它绣球花？（因为它长得像球一样……）

　　６、小结：我们刚才看到了各种各样的花，它们有的是紫色的，有的是红色的，有的是白色的，五颜六色的真漂亮。有的花像球一样，有的像喇叭一样真好看小朋友找到了各种各样的花，可真高兴，可是这一大片草地不高兴了，为什么呢？（没有花）

　　三、自主选择，创造表现。

　　（一）对了，草地真寂寞，它很想和花宝宝交朋友呢。那我们有什么办法来帮它们呢？

　　请你用能干的小手做些各种姿态各种形状的花送给草地，好吗？

　　（二）介绍材料与操作要求。

　　１、第一组小朋友可以用报纸团一团。蘸一点颜料印上去

　　２、第二组可以用老师为你准备的各种蜡花纸折花贴上去

　　３、好了，小朋友你可以选你喜欢的材料，也可以每一组材料都去试一试。

　　（三）幼儿操作，老师观察指导

　　四、鼓励交流、体验情感

　　师：

　　1、今天你们做了这么多花送给草地，草地真高兴，你想和小草花宝宝说说话吗？想跟它们说什么呢？

　　２、我们一起和小草、花宝宝说说话吧。

美术教案篇9

　　1、基本形体切挖

　　课时：2课时

　　【教学目标】

　　1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。

　　2、培养学生空间想象力和造型能力。

　　【教学重点】

　　理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的

　　【教学难点】

　　各个形体的切挖变化及整体的把握

　　【教学具准备】

　　师：范图、实例、制作材料

　　生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀

　　教学过程

　　1、导入阶段

　　复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。（课件帮助学生理解）

　　你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）

　　师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构）

　　2、发展阶段

　　⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。

　　⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。

　　⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。

　　3、本课练习

　　根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。

　　4、生作业，师巡视辅导

　　5、作品展示

　　作品摆在展示台上，生评价，师总结。

　　6、拓展

　　纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。

　　2、点的集合

　　“点”和“线”一样，可以帮助我们更好地造型表现，同时，“点”还具备“线”的表现略显不足的色彩表现能力。本课正是基于这个思路设计的。

　　因为教材导语是：“如果你仔细观察，会在自然界中找到各种各样的点：豹皮上的斑点、花园里的点点小花、夜空中的星星。从高楼往下看，大树是点，车辆是点，人物也是点。抬头看，飞机、小鸟也都是点。用点可以创造出丰富多彩的图画。”为了避免先入为主地将“点”仅仅视为造型的元素，教材开始特别以点彩派的代表作品作为欣赏，并配以“修拉是19世纪末至20世纪初的法国点彩派画家。他把各种颜料挤在调色板上，不经过调和，用小号油画笔蘸取颜料，直接在画布上用点排列作画，画面由五颜六色的点构成，达到了他追求的‘最和谐、最明亮、最多彩的艺术效果’”的文字介绍。紧接着呈现的是“不同工具表现不同形状的点”的示意图，配以金钱豹和以点为主作为视觉呈现，以及以点状材料创作的不同艺术作品。这些作品和示意图共同构成了“点”在艺术创作中的多元表现特色。

　　翻页后，以“学习提示”开始，通过“技法点击”和示范作品及学生作品，为同学们进行自己的创作从技法到内容，以及表现形式都提供了直观的参考。而“学习要求”清晰地点出了最终应该呈现的结果。

　　以点为主线，通过欣赏法国新印象主义代表画家修拉的'点彩画名作《大碗岛的塞纳河之春》及西涅克的《纳蒂布港》，对比现实主义画家米勒的作品《牧羊女》，揭示点彩派绘画技巧。通过欣赏古希腊人用马赛克拼贴的方式装饰的建筑，中国画中的点点墨迹不仅墨色万变，还概括表现各种形式的物象，现代派画家用不同形状的点勾画诗一样的图画??充分体验点的有序和无序排列的美感，明白点无处不在。本课可采用“导入激趣—解读概念—欣赏作品—尝试创作—评价展示”来完成教学。

　　一、引导阶段

　　课件出示画面效果完全不同的点彩派创始人修拉的作品《大碗岛的塞纳河之春》和西涅克的《纳蒂布港》以及现实主义画家米勒的作品《牧羊女》，请同学们分析不同作品中画面效果的不同之处。

　　在分析回答的过程中，学生经过观察会直观地感到：不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩，画面给人朦胧的效果，与现实主义绘画作品效仿自然、清晰而真实的画面是完全不同的。今天,我们就一起来学习小点点的奥秘，出示课题——《点的集合》。

　　二、发展阶段

　　1.解读图形，讲述概念。

　　通过欣赏教材和学生思考讨论得出：金钱豹的身上有斑纹点；彩色的鹅卵石可以拼成火车的点；马赛克上三角形、长方形、正方形等是点；花园里开放着的小花是点；树叶是点；夜空中一闪一闪的星星也是点；解放军身上的帽子、徽章、枪、衣服是点，甚至他们本身就是点；楼房、汽车也是点。出示图片，请学生再次辨析点。

　　通过生活中形形色色的点的分辨，学生可以得出：点的形状可以是各种样子的，只要在相对空间中较小的事物都可以看成点。

　　2.欣赏作品，感受魅力。

　　出示多种不同的绘画作品让学生欣赏，学会用多种绘画形式来创作丰富多彩的点的集合作品。马赛克壁画用小块不同色彩马赛克镶嵌而成。电脑绘画，将点整齐排列，用黑白画的形式表现图案（白点集合表现物体，黑点集合表现背景）。

　　中国画中的点点墨迹不仅墨色万变，还概括地表现了各种物象。

　　民间工艺中利用点的组合作为自己画种的表现手法。

　　凡·高的《星月夜》用点进行方向组合，形成线化感觉，增加流动效果。

　　米罗的《午夜和晨雨中夜莺的歌声》则通过点的奇妙形状产生有趣的画面效果。欣赏学生作品。

　　3.图乐共赏，学生创作。

　　这里提出作业要求：用点的集合创作一张作品。

　　引导学生观看书上的技法点击，选择自己喜欢的绘画形式，用合适的材料创作，题材不限。作业要求：（1）用点画方法进行创作或临摹。（2）注意整体效果的变化，把握色彩的关系。

　　三、展示与评价阶段

　　对于率先出色完成绘画创作的同学采用学生自评、师生互评的手段，再通过奖励机制请这位同学巡视选择优秀作品进行师生互评，最后同组学生互评。将优秀作品展示在展示板上。四、

　　1.能否理解点的概念。

　　2.能否掌握“点彩派”的绘画典型特征及代表人物。

　　3.能否运用点的不同排列规律、疏密变化表现作品。

　　4.能否运用合理的色彩关系使画面丰富和谐点的形式表现点集合效果的方法很多，可让学生在生活中去发现去创造新的点画方法。

　　3、远去的路

　　教学目标：

　　知识与技能：

　　1、让学生了解凡是客观世界的景物都是有透视现象的

　　2、让学生了解视平线心点和消失线。

　　3、让学生用剪贴的方法创作一副《远去的路》

　　过程与方法：

　　1、出示图片让学生讨论图片中的透视现象。

　　2、让学生看图片尝试画出简单的透视图片。

　　3、教师小结定义什么是视平线心点和消失线教师示范画透视图。

　　4、注意透视现象同桌合作完成一幅《远去的路》。

　　情感、态度与价值观：

　　1、培养学生热爱自然热爱生活的情感。

　　2、培养团结互助合作的精神。

　　教学重点难点：

　　1、重点：认识近大远小近宽远窄的透视现象。

　　2、难点：如何在画面中表现出近大远小近宽远窄的透视关系。

　　教学准备：

　　1．教具：多媒体各种近大远小的图片资料

　　2．学具：旧画报等剪刀胶水

　　教学过程：

　　一、引入

　　1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等。

　　师：你能用间单的图形在纸上表现这些事物吗？

　　2、讨论

　　（1）在纸上表现的事物

　　（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）

　　教学说明：让学生自己感受透视的微妙，使他们更有兴趣了解和掌握透视。

　　3、揭示课题：《远去的路》

　　二、新授

　　1、讨论学生简易画，从中发现问题

　　讨论：在透视现象中除了近大远小以外还有哪些透视现象？

　　近高远底近宽远窄近长远短等

　　教学说明：这部分内容有利于开拓学生的视野。

　　提问：什么是透视？

　　在生活中我们发现同样的物体在同的位置上就会产生近大远小近高远底近宽远低的变化这就是透视。

　　1、出示图片：站的高的地方看远去的路站在左边看远去的路站在右面看远去的路小组讨论说说这些环境中的透视现象

　　教学说明：这一环节是为了让学生更加深刻的了解生活中的透视

　　2、欣赏书本上的透视图片

　　（1）小组讨论找出图片中的心点消失线和视平线

　　（2）教师解释这些名词的定义：

　　如：想象在大海上向远处看天和水之间产生一条长长的水平线这就是视平线还比如：当两边的树木向远处延伸时就慢慢的消失在视平线上的一点这点就是心点而这两条线就是消失线

　　教学说明：用这样的比喻通俗易懂让学生对这些名词的概念联系到实际生活中。

　　（3）学生练习一个透视图

　　5、教师展示一幅剪贴的透视关系的风景画

　　（1）学生小组讨论这幅风景画是如何制作的？

　　（2）教师小结：A作视平线和消失线B定山脚线和远山C贴正视的房子

　　D按照近大远小近宽远高近高远底的方法贴出树和栏杆

　　注意：远的地方学生选择彩纸的时候因该选择色彩模糊点的近的地方要鲜艳

　　贴的时候先贴远的最后贴近的

　　（3）作业要求：同桌合作一个画透视图另外一个负责剪贴

　　（4）教师巡视指导

　　教学说明：这一环节是为了让学生合作利用废旧的彩色画报根据前面老师所讲的透视方法来完成一幅剪贴的有透视关系的风景画使学生对透视的印象更加深刻。

　　三、评价

　　1、布置主题：奇妙的视觉。

　　2、展示学生作品。

　　3、点评：是否符合老师要求的透视变化和颜色变化。

　　4、教师小结。

　　4、线与造型

　　生活中并不存在绘画中的“线”，是创作者根据观察和感受，为了更好地进行表现而“提炼”出来的。从一年级起，每个学年的《美术》教材中都至少会有一课涉及到线与造型。但是基本都是以感受线条，体会线条造型为主。本课在全套教材中第一次将线条表现与造型联系在一起。开始呈现的生活中的“线”，其目的就是帮助同学们形成从生活中提炼自己需要的“线”的能力。所以在导入课文中这样说：“观察我们的生活环境，你会发现许多不同类型的线：架在空中的电线，人行道上的斑马线，还有大自然中的山川河流、树木花草等等。艺术家用线创作出众多丰富的艺术作品。”首先是“观察”，然后是“发现”，最后是“创作”。观察和发现线并不是目的，其目的是完成自己的创作。接下来选登四幅中外艺术作品就是为了让同学们直接欣赏并帮助分析“线”的造型能力。“线可以用来确定物象的形状轮廓，表现明暗结构、质感肌理等，对线的研究是绘画学习中的重要内容。”翻页后，就可以看到和“学习提示”紧密结合的多种线条的表现形式，既有线条本身的多种变化，也有线条的多种组合效果。配合“学习要求”则是人物头像的线描画绘画方法。之所以选择人物头像，是因为这是上课时最容易观察到的表现对象，每一个同学都可以以自己的观察提炼出自己需要的“线”完成作品。为了强调“线”，在“学习要求”中特别强调要“着重表现人物的头发”。教学目标

　　了解线是艺术造型的主要表现手段和线在美术造型表现中的运用与作用。运用直线、曲线、细线、粗线、长线、短线、实线、虚线、有规则的线和自由的线表现各种头发。

美术教案篇10

　　【活动目标】

　　1.欣赏蒙德里安作品，观察线条与色块，感受格子画的特点和含义。

　　2.能借助格子画并变化横线与竖线的间距、格子的密度，用不规则的色块进行装饰，体验创作的满足感。

　　3.进一步学习在指定的范围内均匀地进行美术活动。

　　4.培养幼儿初步的创造能力。

　　【活动准备】

　　蒙德里安作品、操作画纸、调好的颜料、排笔、黑色油画棒等

　　【活动过程】

　　一、引导幼儿欣赏蒙德里安的作品，引出主题。

　　1.通过课件出示蒙德里安的《红、黄、蓝的构成》，引导幼儿观察画中的线条和色块。

　　(1)老师带来了一些特别的图画，请你们看看这幅画上有什么?

　　(2)它们是什么形状的?(长方形和正方形)

　　(3)你还发现画里有什么?(黑线)

　　2.小结：这些画都是一个名叫蒙德里安的画家画的，这些画上虽然只有黑色的线条和几个彩色格子，但看起来非常漂亮，真神奇!

　　3.组织幼儿欣赏蒙德里安的“格子”在生活中的运用。

　　师：人们都很喜欢蒙德里安的画，就把这种绘画风格用到了生活的各个地方。(出示他人参考蒙德里安作品风格设计的服饰、建筑物等图片，如：格子衣服、格子鞋子)

　　师：你还看过怎样的格子物品?

　　二、引导幼儿观察并讨论操作方法。

　　1.出示利用蒙德里安的作品设计的'几件衣服，讨论：用了什么方法?怎么画的?

　　2.引导幼儿总结绘画的正确顺序。(先画黑色的边框再进行选色最后涂色)

　　三、幼儿练习在布上进行绘画

　　提示幼儿利用勾线笔在布上画出黑色的边框，用横竖直线从最顶端画到最末端，但是涂色时注意不混色及颜色之间的间隔。

　　四、展示幼儿的作品：请幼儿互相交流

　　教学反思：

　　孩子们学习积极性高。但在开始作画时，相当一部分孩子不敢下笔，在老师的鼓励和引领后才纷纷动笔画。分析原因，平时锻炼机会不足，缺乏自信心所致，大家认为，活动时间太长，在这次活动中，教师的活动程序清晰有序，过程生动、有趣，方法得当。富于启发性、探究性，更重要的是教师的教态、语言、语气始终充满感染力，深深吸引着孩子们情绪愉快地积极、主动参与到活动中，因此，整个活动过程气氛活跃，效果理想。

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