美术教案
作为一名辛苦耕耘的教育工作者，时常需要编写教案，借助教案可以更好地组织教学活动。怎样写教案才更能起到其作用呢？下面是小编整理的美术教案9篇，欢迎大家分享。
美术教案 篇1
一、教学目标：
1、 认知目标：通过酸、甜、苦、辣、咸五种味道的辨别，学会用各种色彩、图形表现对五种不同味道的感觉。
2、 能力目标：培养学生的观察能力和动手能力，在了解不同色彩的同时学会如何去以不同的绘画形式来体现“味道”。
3、 审美目标：朋友学生对色彩的敏锐感觉，初步掌握各种色彩在生活中的运用，体验美、感受美。
4、 品德目标：培养学生、爱劳动、爱生活的优良品质。
5、 情感目标：在教学活动中，提高学生学习兴趣和创作欲望。
二、教学重点：对学生主动学习能力的培养及爱生活、爱劳动的思想渗透。
三、教学难点：用不同的绘画、制作等美术形式来表现“酸、甜、苦、辣、咸”五种味道带给人们的感受。
四、学具准备：五味瓶、彩色纸、颜色、剪刀、胶水、糖、盐、醋、辣椒、药片、范图、多彩泥……
五、教学媒体：KT展示板、实物投影仪、音乐……
六、设计思路：
本课属于造型*表现学习领域，它是美术课程中覆盖面最宽，分量最重的部分。所以设计本课时，我把重点放在学生学习活动方式的灵活多变上，我精心设计了教学过程，采用了实验、游戏、分组活动等方法，从导入阶段就开始注重培养学生对“五味”的语言和艺术表现能力；在能力培养方面，发展阶段过程中我积极为学生创设教学情境，引导学生主动寻找与常识不同的且容易找到的各种媒材，通过画画、做做等方法大胆表现自己的所感、所见、所闻、所尝、所想，体验造型活动的乐趣；在评价整理阶段，给学生作品予以肯定并进行小组互评，真正使学生在学习过程中逐步学会学习方法而达到促进其自主的主动学习的目的。
七、教学过程：
（一）导入阶段
1、 教师活动：以做实验的方式引导学生通过“闻”、“尝”的方法来认识“酸、甜、苦、辣、咸”这五种味道。（出示放有糖、盐、醋、辣椒、药片的“五味瓶”）
1、 学生活动：体会并口头描述“五味”带给自己的感觉。如：吃到的、闻到的、看到的、身体神经感觉到的……
1、作用：以趣味性的实验活动这种方式引发学生学习积极性。
2、 教师活动：出示板书题图给学生以直观的感受。
2、学生活动：通过题图初步明确色彩与感觉的关系。
2、作用：体会色彩给以我们的直觉反映和思维反映。
3、 教师活动：出示不同颜色的`卡片，引导学生分组分析心理感受，并以游戏的形式把对应“味道”的颜色找出来。
3、学生活动：以小组为单位以竞争的形式，对彩色卡片进行分析、讨论。得出与味道对应的颜色是什么的答案。如：红-辣、绿- 酸、白- 咸、黑- 苦、黄- 甜、褐色- 甜、紫- 甜、紫- 酸等不同的答案。
3、作用：培养学生大胆联想，积极参与的态度。
（二）发展阶段
1、 教师活动：引导学生讲述自己见过生活中“五味瓶”的外形和作用。（同时出示实物和有关资料图片。
1、学生活动：积极表达自己的想法并说出“五味瓶”的用途。
1、 作用：丰富其感性认识，将认识想理性漫漫培养，帮助学生自主的去发现去总结。
2、 教师活动：引导学生分组讨论通过什么方法可以表现出“味道”。
2、学生活动：分组讨论得到答案。如：糖、蜜是甜的；葡萄、醋是酸的；辣椒是辣的；盐是咸的；苦瓜、药片是苦的……再如：可以画表情；画颜色；做各种各样的瓶子。
2、作用：鼓励学生积极思维大胆想象，发扬民主，调动每一个学生的潜能。
3、 教师活动：指导学生用不同形式来表达自己对“五味”的认识。
（三）评价阶段
1、 教师活动：出示KT展示板（有五种不同形状的瓶子），指导把自己的作品展放在上面。
1、学生活动：展示自己的作品，体验成功的喜悦。
2、 教师活动：做课中小结，引导学生欣赏相互评议、欣赏彼此的作品。
2、学生活动：积极表达并进行交流。
2、作用：取长补短，共同进步。
（四）整理阶段
1、 教师活动：巡回指导，鼓励学生取长补短大胆改进自己的作品。
1、 学生活动：整理自己的作品，组合完成KT板上的大“五味瓶”。
1、作用：养成良好学习行为习惯。
美术教案 篇2
【教学目标】
1.尝试利用各种不同的材料来装饰瓶子。
2.知道废旧的瓶子可以变废为宝，美化环境。
3.发挥想象力，大胆装饰，体验创造活动带来的快乐。
【教学过程】
一、谈话活动导入，引导幼儿树立变废为宝的意识。
1.提问：
(1)你是怎么收集到瓶子的?
(2)你们在哪里经常会见到这些废旧的瓶子?
2.组织幼儿自由讨论回答。
3.小结：生活中有各式各样的瓶子，由于人们把瓶子里装的东西用完之后就随手扔掉，给我们的环境带来了很大的危害。那么我们能够做些什么?是不是可以把它们变废为宝呢?
二、播放课件，引导幼儿欣赏装饰好的瓶子，知道瓶子还能用来美化环境。
1.师：今天老师要表演一个变魔术的节目，看看我都变出了什么。
2.教师播放课件，引导幼儿欣赏。(用不同材料装饰好的瓶子。)
3.提问：这些花瓶是用什么材料装饰的?组织幼儿自由讨论回答。
4.师：有的是用颜料画出来的;有的是用彩纸剪贴的;有的是用毛线装饰的;有的是用布装饰的;有的.是用干树叶、干花装饰的……原来废旧的瓶子装饰好可以美化环境，真漂亮。
三、教师示范操作装饰瓶子，帮助幼儿掌握装饰的技巧。
1.教师出示没有装饰的瓶子，幼儿观看。
2.提问：你们觉得这个瓶子漂亮吗?那我们可以怎么装饰它呢?
3.教师与幼儿一起商量如何装饰瓶子。
4.教师示范操作，装饰瓶子，幼儿观看。(利用事先剪好的彩纸条进行眼睛、鼻子、嘴巴等五官粘贴，再制作出一段一段的花边，然后再剪出一些小图形装饰。)
四、组织幼儿动手操作，体验成功的乐趣。
1.师：老师这里还有许多的瓶子想请小朋友们帮忙来装饰，你们愿意吗?
2.组织幼儿先想想自己想要怎么装饰瓶子，然后分享自己的想法。
3.教师分发材料，组织幼儿动手操作，教师巡回指导。(尝试能够大胆的制作一些有创意的图案。)
五、作品评析，分享成功的喜悦。
1.组织幼儿互相介绍分享自己的装饰好的瓶子娃娃。
2.播放音乐，组织幼儿与自己制作的瓶子娃娃舞蹈。
3.组织幼儿与自己制作的瓶子娃娃合影。
4.将幼儿的作品布置在手工坊、主题墙中。
美术教案 篇3
美术欣赏
教材选自人美社《高级中学美术课本》（试用）第23课“二十世纪外国绘画”。课文中提到以毕加索、蒙克等为代表的多个绘画流派，强调诸流派在艺术观念不断更新的前提下所进行的种种探索。
荷兰画家蒙得里安的《百老汇的爵十乐》，是一幅直接刻画爵十音乐的作品。完成于1943年。作者很好地运用抽象形式准确表现了音乐给听者的抽象感觉，美的信息深藏于直线、方块的简化形式中，是风格派的代表作品之一。
通过对本作品的欣赏，初步认识蒙得里安的抽象的艺术。培养学生对现代艺术文化的感觉能力。
开课之谫，教学进程已写在黑板上。“特点比较”处加有覆盖物，需要时再揭开。（见下页）
一、组织教学
互致问候，稳定情绪。请出著名理论家林木教授作为本课嘉宾与学生见面。
二、导入新课（约1分钟）
教师：请翻开书58页第23课，我们先来复习一下上节课的内容。上李课我们了解了二十世纪上半叶西方现代艺术在观念上的巨大变化。在此基础上，我们欣赏了野兽派、立体主义、表现主义、超现实主义几个画派的作品，今天我们将欣赏蒙得里安的《百老汇的爵士乐》这幅作品，并且讨论对西方现代艺术的认识态度。
三、讲授新课（约23分钟）：
教师：在欣赏之前，我们对作品的背景知识作必要的了解，首先了解作者蒙得里安。请看大屏幕，这就是蒙得里安，是一位荷兰画家，受过正规的美术教育，请看他早期的作品：《黄昏》、《房舍》、《风车》、《树林》、《阳光下的风车》，都是非常具象写实的，也就是说32岁以前还是一位地地道道的写实主义画家。1904年以后的主要作品有：《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》、〈〈带壶的静物之一〉〉、《带壶的静物之一》。从这些作品中我们可以清楚的看到蒙得里安的画风由具象到抽象的变化过程。１９１７年积极参与创建“风格派”的活动，抽象艺术理念也是臻完善，绘画发展成为纯抽象的形式，像这些作品：〈〈百老汇的爵士乐〉〉，一年后在美国去逝。
林老师，我们刚才看到蒙得里安的作品，前后风格差别特别大，这是什么原因造成的呢？
嘉宾：实际上西方现代艺术在十九世纪末二十世纪初开始，直接原因就是新的科学技术与科学理论给整个社会生活带来了巨大的变化，艺术也产生相应的变化。还有一个原因就是照相术的发明，它以精确的再现现实的本身一下取代了绘画拥有的殖民地现现实的功能。既然有这样一个非常非常写实的一点都不变样的技术，以前艺术家们表现现实的努力在当时许多画家看来就是显得有点多余，要这种情况下画家们的观念开始发生变化，认为要表现外在的真实是虚的，瞬息万变的，艺术应表现更为本质的、永恒的、更为真实的东西，这才是绘画的新功能。比如修拉应用光学原理将色彩以点的形式在眼中直接合成；毕加索受印象派之后塞尚的影响，选择立方体、三角体、圆形体等等表现事物的真实与本质；超现实主义受弗洛依德心理学的影响表现意识与潜意识等等，这些都是艺术观念的变化带来的新想法与新实验。蒙得里安追随过写实主义、印象主义，后来对立体主义也有过兴趣。他出生在这样一个大变革的年代，受到过很多现代观念的影响，最后他找到了事物的结构来表现，这就是他的想法，因此画风产生新的变化。
学生举手提问：我想请问老师，您刚才提到的“风格派”是指什么？1917年是第一次世界大战期间，这对“风格派”有影响吗？
教师：第一次世界大战对“风格派”的成立有影响，因为经历了第一次世界大战后，人们希望建立稳定的、和谐的、平等的社会新秩序。“风格派”的艺术家们希望用一种抽象的艺术形式建立和谐的、平衡的、纯艺术的天堂，强调数理的分析和视觉美感的研究。1917年他们创办〈〈风格〉〉杂志，宣扬其艺术主张，美术史上就称这群艺术家们为“风格派”。“风格派”理论的确立对其他艺术形式产生了广泛深远的影响。
嘉宾：风格派的理论就是将万事万物抽象为一种结构，他们自己说：“自然的丰富多彩可压缩为一定关系的造型表现，艺术成为一种如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。”他们还说：“凭最简单的横竖线条与原三色就可以表现最本质的东西，如果充分的简化与分解某种东西，就可以得到这种东西的本质”。也就是说在蒙得里安看来，世界万事万物太复杂，要把它抽象成最基本的结构，如我们刚才看到的作品〈〈红树〉〉、〈〈灰树〉〉、到〈〈开花的苹果树〉〉的时候，它已不是树了，是树的结构，由线条构成的结构。三幅作品的演变就最充分地说明“风格派”是什么。
教师：下面我们了解爵士乐，先欣赏一段爵士乐。
好！我们来谈谈对音乐有什么感受。
学生1：我听了爵士乐以后，觉得音乐风格有点奇怪，有不可言语的感觉。
学生2：我觉得这种音乐节奏非常欢快，使人震奋。
学生3：听到它想到美国电影中二、三十年代通宵达旦的舞会。
学生4：我觉得它很奇怪，旋律节奏都很特别，不像中国音乐那样优美柔和抒情。
教师：很好！爵士乐是因泛卖奴隶，由黑人从非洲带来的音乐文化在都市这个环境中演变而形成的一种新的音乐形式，节奏明快，音乐兴奋而热烈。切分节奏是它的主要特征。下面我们再一次来欣赏它，同时开展一次小的活动，希望同学们将对爵士乐的感受画出来，就是将听觉感受转变为视觉效果，没有任何限制，让我们来试一下。
教师：我们请这位同学谈谈他的感受。
学生：首先我感觉音乐是振奋人心的，我就用这些线条来烘托这咱气氛。其次，我觉得旋律非常的不连贯，所以我用这些纵横相交、长短不同的线条来表示。另外我在音乐里面听到了许多响亮的音色像钢琴、小号的音色，所以我用这些鲜艳的小方块来表示它。
嘉宾：同学们都比较注重对爵士乐的刺激性，震撼性的表现，并对这方面进行了图式转换，如哪位同学用折线的，哪位用园点的，还有哪位用立方体的同学都很好，大家都能基本地把握爵士乐的心理感受并将它转换为视觉语言，很不错！
教师：环顾四周，同学们都用了抽象的形式表现音乐给我们抽象的感受，那么，蒙得里安是怎样用他的特殊语言表达这种抽象感觉的呢？我们进入“二：欣赏《百老汇的爵士乐》”。
以后我们再看到这个作品时有可能是这个名字：《百老汇——布基 伍基》，“布基
伍基”是爵士乐的一种风格。蒙得里安自信地认为我不仅能用抽象的形式表现爵士乐，还能表现“布基
伍基”风格的爵士乐。让我们先整体感受一下画面，是否能产生与爵士乐有关的情绪，旋律、节奏、气氛方面的联想呢？
学生1：画面上有许多彩色的方块，让我联想到随着音乐起舞的动感跳跃
学生2：我认为画面上的直线就像五线谱一样，那些色彩鲜艳的方块就像一个个跳跃的音符，方块的排列给人一种旋律起伏跌荡的联想。
学生3：我觉得这幅画什么规律，与爵士乐的气氛很相似
学生4：我感觉可能与这位同学不同。画面中红、黄的面积很大，让我感觉画面是暖色的，充分的表现了爵士乐欢乐气氛。黄色的小色块就像节奏鲜明的打击乐似的，大色块就像是大提琴与钢琴的浑厚音色，大小色块一层层的像声音扩散开一般，这一切交织起来就形成了美妙的较有规律的爵士乐。
教师：我们从画面中感受到了音乐有关的关的许多信息，现在我们再冷静地理解分析一下，作品有哪些特点。先来复习前几课我们了解的传统艺术。请欣赏《梅渡蒺之筏》、《自由神引导人们》、《星月夜》，这些传统艺术作品有哪些特点呢？
学生1：这些传统作品都比较注重应用丰富的色彩来表达内心感情。
学生2：我认为传统作品立体感很强，明暗比较鲜明一些。
学生3：都表达了作者的思想感情。
学生4：传统作品画得非常像，很写实。
学生5：我认为传统艺术作品用线柔和，直线与曲线结合很讲究。
教师：我们再来看一下蒙得里安的作品，他的画面有哪些特点呢？
学生1：我觉得这件作品色彩比较单调一些。
学生2：很抽象，给人的想像空间很宽。
学生3：我认为画面是平面图案，没有立体感。
学生4：这幅画只用了直线，没有其它变化，有点单调。
学生5：是抽象的，没有具体的故事情节。
教师：我们通过传统作品与《百老汇的爵士乐》相比较，归纳起来它们的特点有以下对应的五条。
特点比较
传统作品 《百老汇的爵士乐》
1．写实、具象、再现性绘画。 A.抽象、表现性绘画。
2.色彩变化丰富。 B.只用黑、白、灰和三原色。
3．用线讲究、流畅。 C.只用垂直、水平线。
4．用暗明、色彩塑造形体。 D.平面、图案效果。
5．有情节描写、并表达作者的思想感情。 E.完全摒弃感情和情节内容。
学生举手提问：老师，我认为传统艺术和《百老汇的爵士乐》都表达了作者的思想感情，您写的条却是“完全摒弃思想感情”，我对这条不太理解。
教师：通常情况下绘画被称为情感的符号，但蒙得里安认为抽象的，没有感情的艺术才是纯粹的艺术，有感情的艺术将使真实模糊不清。如果我们说富于感情的作品是“热抽象”的话“冷抽象”就成了对蒙得里安作品别致的称谓，所以他作品的特点中就多了这一条。
嘉宾：对！这一条实际上是蒙得里安自己说，他说他的艺术就是要摒弃感情。因为他自称他做的是数学似的研究性质的工作，用数理的方式把万事万物的结构抽取出来。我们都知道，在计算数学的时候不需要感情的。但是蒙得里安却怀着巨大的热情和执著的精神去探就世界的秘密，他的作品中把造型艺术里诸多规律贯注其中，在他的艺术里也带上了非常丰富的感情，从蒙得里安的后期作品常被制作成一些日常生活用品获得大家的喜爱，从这点就可看到作品里的感情色彩。所以当时有位乔治
斯密特
同时代人就谈到蒙得里安的这种矛盾现象，他说：“蒙得里安的艺术反驳了他自己的理论，他的绘画远非仅仅是形式的试验，与其它纯艺术作品一样是伟大的精神上的成就。蒙得里安在他的艺术中所赋予的精神力量，将从他每幅画中永远放射出光彩。”虽然蒙得里安的理论与实践有矛盾特征，但我们不必理会他，我们好好把握自己的感受包括刚诸位同学在蒙得里安的作品和爵士乐中休会到的东西，就是真正的艺术欣赏。
教师：林老师，我们知道百老汇是一条很著名的大街，爵士乐又是表现形式非常丰富的乐曲，蒙得里安不仅用非传统的形式表现它，而且比我们学过的几个画派走得更远，更难以理解，他的艺术观念是怎样是形成的呢？他与我们熟悉的传统艺术有联系吗？
嘉宾：这是研究与欣赏现代艺术必须解决的问题。西方传统有一个非常重要的因素，就是他们对科学、对数理、对理性的追求。早在公元前六、七世纪时，毕达哥拉斯就提出什么是美，美就是数的和谐。大家知道的黄金分割就是什么比什么产生美，这是西方非常突出的历史线索。到伯拉图与亚里斯多德时代，根据科学与理性的思维导致这两位先生提出艺术的本质就是模仿，对客观事物的模仿，这种现象一直延续到文艺复兴，以文艺复兴三杰为代表，用非常严谨的解剖，透视技术使绘画的模仿性、写实性得到很好的表现，像米开朗基罗的壁画人物作品就仿佛可以伸手去摸一样，非常像。这种写实技术就仰仗科学与理性的精神。然后到古典主义、现实主义等写实能力都是非常强的。到了19世纪，科技的发展，照像术的出现给人们的观念带来变化，也促使很多画家、理论家、史学家他们的思考，认为再去模仿外表的真实是虚假的东西，例如未来派……立体主义……超现实主义……
怎样才能找到更为本质的真实呢？我们刚才看到《红树》《灰树》到《开画的苹果树》的时候，树慢慢消失了，但树的结构还在，这就是蒙得里安的思维方式。从上述分析看来，蒙得里安的艺术实际了也属于模仿，他认为对外表的模仿是稚和虚假的，只有对事物本质更真实的模仿才有意义。而且他强调的是“数”，他要用数理的思维抽取客观事物的结构，这跟我们谈到的毕达哥拉斯的思维是一致的，跟伯拉图亚、里斯多得的“模仿”也是一脉相承的，只不过他是从一种更深层的思考上的模仿，从这个角度来说，蒙得里安的艺术是从传统发展而来的。刚才同学们谈到从其作品中感受到的东西就是对现实生活的反映。
教师：好，我们清楚了蒙得里安的艺术与传统的承袭关系，那么我们下面再次欣赏作品，跳出题目的限制，将画面与美国的社会生活联系起来有什么新的想法？
学生1：我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。
学生2：我觉得蒙得里安像一位预言家，作品是二十世纪40年代的画，却像我们这个时代四通八达的交通网络，电子网络一样。
学生3：纵横交错的线条像美国发达的交通网，小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。
学生4：直线与方块的构成，画面不拘一格，就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。
学生5：我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。
学生6：我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。
教师：很不错！我们初次将画面与题目结合起来完全无法想象，通过以上这三个步骤掖知性动，我们初步的了解了，接受到了画家传达的美的信息，而且基本把握了作品的艺术内涵。
教师：我们进入第二部分：讨论对西方现代艺术的态度（约18分钟 ）
林教师，我们中国也有许多抽象作品，有的很神秘而我们却能自然的接受它，但是对西方的抽象艺术我们接受时就困难，是什么原因造成呢？
嘉宾：作为抽象艺术来讲，我国艺术的传统比西方还早得多。我们在六千多年以前就有了彩陶艺术，如仰韵文化、半坡的文化、马家窑文化等，都有大量的抽象彩饰。所以我们的抽象意识非常早。在以后的青铜艺术时代也是一个抽象与半抽象的时代，如青铜器上大量使用的饕餮纹，夔龙纹、云雷纹等……。我们中国
最著名的艺术就是文人画和书法，书法艺术就是抽象的艺术，如通过提、按、顿、挫，运笔的速度，笔墨的干湿、墨色的浓淡创造出一种情绪表达的氛围，是纯抽象的.东西。还有水墨画，水墨是非现实的，八大山人的作品就是突出的例子……所以我们中国的抽象与西方抽象有相同之外，但西方的抽象是对客观物质世界一种本质的概括，而中国的抽象更多的贯注着一种观念，一种精神、一种情感与哲学。这就是两种抽象的区别。
教师：西方的抽象艺术虽然不好理解，但离我们并不遥远，我们看一下这些有趣的实物，这是用蒙得里安的抽象形式装饰的玻璃杯我们看看这种窗帘：直线、三原色，方块图案的布料，很有趣吧！我们再来看看屏幕，这是蒙得里安风格的时装，这是风格派的建筑作品。我们在日常生活中已经享受着抽象艺术带来的美感，抽象的美就在我们身边。
我们通过上节课与这节课对抽象艺术的学习，对现代艺术的了解还很不够，在以后的学习中我们有很多机会遇到抽象艺术，那时候我们将抱什么态度去欣赏它、理解它呢？
学生1：我非常喜欢西方现代艺术，因为我觉得古典艺术作者意图非常明显，而且重于写实，现代艺术能给人带来广阔的联想空间表达自己的内心感受，我在欣赏时会报积的态度，理解它、欣赏它。
学生2：我与刚才这位同学的态度相反，我不喜欢西方现代艺术，因为它比较抽象，理解过程也比较复杂，就不容易读懂作者的绘画意图，所以我不太喜欢它。
教师：你不喜欢现代艺术，这种观点是可以存在的。
学生3：我认为欣赏现代艺术首先还是应提高我们艺术修养，这样才能进一步欣赏好它。
学生4：我不同意她的观点，因为我们难道非要等到艺术修养提高了才去欣赏作品吗？我们也可以运用现在学习的知识，比如说语文啦、历史啦，并通过知识的横向联系，也能达到欣赏的目的，只是欣赏程度深浅不同罢了。
学生5：我认为在欣赏一幅画的时候不要理会别人怎么说，应用自己的眼睛去观察、用自己的头脑去思考、用自己的心去体会作者的思想情感。
学生6：我认为现代艺术对我们父辈来说是难于理解的。就像刚才哪位同学说不喜欢一样，但是通过学习我知道它有很高的艺术价值，值得去欣赏和学习。
学生7：我觉得我们欣赏现代艺术时可以仁者见仁智，允许对一幅画作品，我至是相同的看法，也就是说每个人心目中都有自己的蒙得里安。
学生8：我对抽象艺术持中立态度。如果我喜欢一幅作品，我就会主动了解作品的创作年代、时代背景什么的，慢慢地欣赏它。否则将一翻而过，不再理会它，凭兴趣。
学生9：我喜欢现代艺术，并且我习惯作品的题目出发展开思路进行联想，这样才能了解作品更多的内容。
学生10：我不同意他的观点，我认为欣赏不应该看题目，应从画面直接出去，这样有助于展开个人的想象力。
学生11：请问如果想象的内容与题目不服呢？
学生12：……
教师：林老师，我们该采取一个什么样的态度欣赏现代艺术？
嘉宾：其实刚才同学们的讨论都很道理，看上去似乎有矛盾，但都是艺术欣赏的不同途径，应该说基本上都是正确。我觉得我们通过对蒙得里安的学习，应该了解蒙得里安的艺术是从西方传统发展而来的，他只是对现代生活的直接感受用不同的方式来表现而已。刚才我们又谈到中国也有抽象艺术、中、西方两种艺术是可以相互吸收、借鉴的，但也有不同，我们应该知其然更要知其所以然，对西方现代艺术应该欣赏、理解、但要排除盲目崇拜，迷信的思想倾向。同时对我们自身的艺术传统应努力学习，了解他们之间的异同，这样才有吸收、借鉴的可能性，这或许就是我们这堂课的价值所在。
教师：在改革开放的时代，我们接收现代艺术的机会会越来越多，对于现代艺术的作品，我认为应该采取积极开放的态度去接纳它、认识它、赏析它，这样有利于我们从多个角度认识世界，培养我们健全的、完美的审美观，今天的课就上到这里。
下课，同学们再见。
注：本课例获第二届全国中小学美术课（录像）评比一等奖。
教学后记
在全面实施素质教育的要求下，转变美术教育观念成为了广大教师学习与教学实践的主要内容。转变观念的核心内涵就是从过于强调学科体系与技能的滞后教育观转变到、提升到艺术（美术）文化课程的认识层面。因此，美术欣赏教学就应该像教学生“学唐诗、宋词一样，目的不是去学习如何作唐诗、宋词，其重点让学生感觉、体味、把握中国传统文化内涵或民族文化的文脉”。以此为教学理念，尝试实施素质教育。高中欣赏课《百老汇的爵士乐》就是观念转变后的一次教学尝试。
本课的教学思路就是：
1．以赏析《百老汇的爵士乐》为立足点，感知作品的形与色，思考形、色被选择的内在动机与因素。
2.以蒙得里安为支点，预架一座中西方美术文化的立交桥梁，使学生在感觉抽象艺术的同时饱受美术文化信息的滋养。
3．给学生足够的智慧呈现空间，参与文化信息的交流，确信对美术的个性化的认识。
明显地，教学目的不仅仅是是事论事似的欣赏本身，而是希望学生通过领会，认识美术传情达意的方式，更多了解画面后的东西。为达到教学所需的深度，特地聘请了著名美术理论林木教授为嘉宾参与教学，林教授的加入，不仅为教学提供了有力的学术支持，而且师生交流的环关结构得以完善，三方交流式的教学形式也为学生的讨论、交流、思维碰撞提供了良好的空间。
贯穿全课的思维自由性和评价标准的宽泛性给学生提供了良好的创造环境，学生提问与答问都很精彩，展示了高中学生应有的文化素养。专注地听课、愉快地作画、讨论时乐于宣布自己的见解等等无不是获得了美的润泽与洗礼，情感得以宣泄与陶冶的表征。
既着眼实际成绩，又注重未来发展，是现代教育的价值观，如果说课堂中对感知觉的训练，因欣赏而获得美感享受等等实现了教学的现实价值的话，那么以传播美术文化为教学使命，就是对课程长远价值的追求。这节课并不完美，能获得专家的赞同，我认为是肯定了我对课程性质的理解和教学价值的思考，以及探索与努力的方向。教育在发展，观念在更新，在日常教学中我还要继续探索和实践，努力，再努力。
美术教案 篇4
教学方针：
使学生对神州古代建筑艺术的重要成果及其特点,通过本课教学，江西版美术教案九年级上册1中外古代建筑艺术。有所了解,有所熟悉,到达开拓眼界,增长知识,陶冶情操,培养欣赏神州古代建筑艺术的能力,提高艺术欣赏程度,树立正确的审美观点。
教学重点：
1通过对神州布局建筑体系的介绍和对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和颜色的运用等方面的阐发,了解神州古代建筑的主要特色。
2通过神州古代园林的'典型实例的欣赏,了解神州古代园林艺术的主要特征。
教学难点：对建筑艺术的欣赏内容的局限。
教学过程
一、导入新课：同窗们去过北京吗?北京不只是神州的首都,而且是一个历史文化古城。有至关多的名胜古迹,比如故宫、长城、天坛、圆明园等等。可由学生举例)
世界上曾经有过很多优秀建筑体系,国古代建筑有悠久的历史。但其中有的早已间断,或传播不广,象古埃及、古印度的建筑。只有神州古代建筑同欧洲建筑和伊斯兰建筑一直延伸直到现在,被称为世界三大建筑体系。尤其是神州古代建筑和欧洲古代建筑延续的时间最长,传播最广,成果更为辉煌。
美术教案 篇5
活动目标：
1. 欣赏不同造型龙的图案，知道龙的外形特征。
2. 学习运用剪刀剪出镂空部分和对称剪纸的方法，剪出不同造型的龙鳞。
3. 乐于参与剪龙活动，感受中国民间艺术的美。
4. 让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5. 引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
活动重点难点：
学习运用剪刀剪出镂空部分和对称剪纸的方法，剪出不同造型的龙鳞。
活动准备：
1. 不同造型龙的图案视频，幻灯
2. 剪刀、胶棒人手一个，白色A4纸、不同形态龙的图案若干。
3. 展板一块
活动过程：
一、观看视频，了解不同造型龙的图案
1. 观看视频
师：孩子们，今天我带来一段视频，我们一起来看一看。
2. 提出问题
师：在刚才的视频中你看到了什么？这些物品上都有一个共同的图案，它
是什么？（龙）
3. 教师小结
师：龙是我们中华民族的图腾象征，它千姿百态、活灵活现，又有一种雄壮、威武的美。龙代表吉祥，在我国传统文化中是权势、高贵、尊荣的象征，又是幸运与成功的标志，所以人们常常将龙做为物品的图案。
二、经验分享，说说中国龙的外形特征
1、交流分享
师：刚才我们看到了不同造型龙的图案，现在我们来说说龙的外型特征。
它的身子像哪种动物？（身似蛇）头上的角像哪种动物？（龙角似鹿）它的爪子呢？（爪似鹰）它的鳞片又像哪种动物呢？（鳞似鲤鱼）
2. 教师小结
师：龙是一种想象出来的动物，它身似蛇、龙角似鹿、爪似鹰、鳞似鲤鱼。
三、模仿操作，学习剪龙鳞的不同方法
1.提出问题
师：谁来说一说龙身上的鳞片像什么形状？鳞片是怎样排列的（一层一层相互叠加的'半圆）
2.模仿操作
师：今天，我们就来学习剪龙鳞的不同方法，请拿起身边的剪刀和美工纸，和我一起剪龙鳞。
（1）用剪刀剪出镂空部分
先用剪刀将鳞片部分掏一个口，一定要注意安全，不要划到手指，然后沿着画好的线条剪，最后将剪下去的部分放在盒子里，一个镂空的龙鳞就完成了。
（2）对称剪法
首先将画好的鳞片沿对称轴对折一次，要使两边的线条对齐重合，然后从不能打开的一边开始沿线条剪，最后将对折的鳞片打开。
3. 教师小结
师：刚才我们学习了两种剪龙鳞的方法，第一种方法将鳞片部分掏一个口时要注意安全，不要划破手指；第二种对称剪法要注意一定要沿着对称轴对折，保证两边的线条对齐重合，要从不能打开的一边开始剪。
四、趣味活动，尝试运用不同方法剪龙
1. 作品欣赏
师：我这里还有一些龙的剪纸作品，我们一起欣赏一下，感受民间剪纸艺术的美。
2. 提出要求
师：今天我们就来剪龙，我为每组准备了剪刀、胶棒，还有不同形态龙的图案，你可以选择自己喜欢的图案；在剪龙时，首先将龙的轮廓剪出来，由于龙的四肢、爪子比较细，很容易断裂，剪的时候要小心；然后根据所学方法剪出龙鳞；最后将完成的作品用胶棒粘贴在白色A4纸上。注意在剪纸过程中不要将剪刀指向自己或身边的同伴，以免发生危险，注意保持桌面、地面的卫生，及时清理纸屑。
3. 动手操作
师：好啦！现在开始行动吧！
五、作品展示，欣赏并评价同伴的作品
师：请将完成的作品粘贴到前面的展板上，然后和同伴说说自己的作品吧！
美术教案 篇6
活动目标：
1、 引导幼儿大胆尝试在棉布上想象画。
2、 运用多种材料的笔进行装饰衣服。
活动准备：
1、 幼儿自己设计的衣服、老师设计的衣服。
2、 荧光笔、闪光星星笔、记号笔、磁带。
活动过程：
一、情景表演，引起兴趣。
1、师：今天老师给小朋友请来了两位小演员，我们一起来看看他们给我们带来了什么精彩节目？（两位幼儿穿着设计好的衣服随音乐进行时装表演）
2、他们表演的节目好看吗？你们知道他们表演的是什么节目呢？
3、那什么是时装表演呀？进行时装表演的人叫什么？
二、观察范例，大胆想象。
1、现在我们来仔细看看这两位模特穿的衣服是怎么样设计的呀？
2、看看衣服上设计了哪些漂亮的图案呢？
3、小朋友想不想去参加时装表演呀？昨天呀，徐老师已经和小朋友把衣服设计好了，
可是衣服上还没有漂亮的图案，怎么办呢？
4、请小朋友想想你想设计什么样的图案呢？（幼儿讲述）
5、小朋友的想象真丰富，想出了很多的.特别的想法。今天，老师给小朋友准备了各种颜色的荧光笔、记号笔，还有很漂亮的闪光星星笔，现在就请小朋友把你们的想法画在自己设计好的衣服上，小朋友在画的时候要把图案画的大一点、满一点，还要注意颜色的搭配。把它设计的漂亮一点，呆会我们穿上自己设计的衣服参加时装表演，好吗？
三、幼儿操作，教师指导。
1、大胆尝试在棉布上想象画。大胆想象，设计一些与别人不同的图案。
2、运用多种材料的笔进行装饰衣服，注意色彩的搭配。
3、教师及时表扬与众不同，富有创造性的作品，鼓励中等水平以上的幼儿大胆想象，帮助能力弱的幼儿克服设计过程中的困难，完成作品，享受成功的快乐。
四、总结评价，结束活动。
1、先完成的幼儿互相介绍自己设计的图案。
2、随着音乐的节奏，穿上自己设计的衣服进行时装表演，体验设计衣服的快乐，获得初步的美感。
活动延伸：
在美工区中继续让幼儿尝试在衣服上设计美丽的图案。
美术教案 篇7
[课时类型]：设计制作
[教学目标]:
1.认知目标：了解服装设计的基本知识。
2.技能目标：启发学生积极探索，能运用服装设计知识和相关技能绘制出不同的效果图及制作出不同的服装模型。提高学生对着装美的鉴赏能力、创新能力和审美情趣。
3.情感目标：培养学生团结协作的精神，激发学生热爱生活,以及发现美、创造美的愿望。
[重点难点]:
如何将服装设计的基本知识（款式造型设计、色彩设计、面料选择）与学生趣味性相融合。引导学生设计制作过程，即用碎布头或彩纸剪贴服装的动手能力。
[教具准备]：
多媒体课件，预制供学生叠加粘贴服装的男女人体模特剪影图。
[学生学具]：
铅笔、彩色水笔或蜡笔，各色布头或彩纸、挂历纸、剪刀，胶水等
[教学过程]：
一、导入阶段
1.看学生服装表演，了解服装设计的作用，导入本课的学习内容。
2. 出示服装设计作品投影片，引导学生欣赏并讨论：学生装应该具有什么特点？
3.学生用几何形组合服装造型，介绍服装设计过程的几个环节。
（1）服装的款式造型设计（要与人的职业、身份相适应）。
（2）服装的色彩设计（要与人的肤色、发色成对比或调和关系，如同种色组合、类似色组合、对比色组合，同时也要考虑人的`职业、身份）。
（3）服装面料选择
二、发展阶段
1．教师引导学生认识服装设计制作方式，指导学生进行学生装设计练习：
（1）效果图的绘制：从整体造型入手，用简单的几何形概括地把握服装的轮廓。其次用彩色水笔或蜡笔着色。线条应简练概括，涂色不必过于均匀，只作标示性涂绘，体现生动的效果。
（2）用彩纸剪贴服装，教师预制的男女人体模特剪影图可供学生叠加粘贴，以便展示自己的设计效果。
2．要求每位同学选一种自己喜欢的方式，设计男、女装一套。
三、评选学生装设计作业
方式：1、小组推选最好的两幅作业上墙。
2、模拟学生装展示。
讲评：学生自评、互评、教师点评
四、课后拓展
运用所学知识为父母设计一套服装。
美术教案 篇8
设计意图：
大班的幼儿已经有了一定的绘画技巧，对绘画的热情很高，在这个时候教授他们新的，好玩的绘画技巧，我相信效果是事半功倍的；秋天到了，马路上，公园里都有很多的落叶，树叶粘贴画让幼儿开始关注落叶，把大自然给我们的礼物用到我们的学习当中来，把废牙刷、雪糕棒这些废旧物品运用到学习中来，变废为宝，让我们的孩子有一双发现美得眼睛。
活动目标：
1、学习喷刷画，激发幼儿对喷刷活动的兴趣。
2、体验喷刷作品的艺术美。
3、学习用连贯，完整的语言介绍自己的绘画作品。
活动重点：
学习喷刷画活动。
活动难点：
学习喷刷画。
活动准备：
1、画纸、废旧牙刷、雪糕棒、颜料、抹布、树叶、画笔2、范画两张（树叶贴画《小金鱼》、喷刷画《小金鱼》）3、已进行过树叶粘贴活动
活动过程：
一、出示喷刷画工具，引出课题。
1、教师出示牙刷，雪糕棒，树叶等绘画工具，让幼儿观察。
师：今天老师带来了一些东西，它们来帮老师做事的，小朋友猜一猜它们来帮老师做什么事呢？
幼儿举手回答。
2、出示喷刷画《小金鱼》
A师：现在老师揭晓谜底了，老师用这些东西画了一幅很漂亮的画（边说边出示画）。
B教师引导幼儿观察喷刷画。
C师：小朋友说一说这幅画和你们平时画的画有什么不同，它是怎么画出来的？老师刚刚出示的那些工具又帮了老师什么忙呢？D幼儿互相讨论3、出示树叶粘贴画《小金鱼 》
引导幼儿欣赏两幅画不同的艺术效果，它们的.绘制方式有什么不同？
师：小朋友仔细观察这两幅画有什么不一样的地方？有什么一样的地方？它们分别是怎么画的呢？
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请个别小朋友说一说。
4、教师小结：两幅作品都运用了树叶剪贴，内容都是小金鱼，但其中一幅的背景采用了喷刷方式，而原来树叶剪贴的地方把树叶取出就只留下了白色图案。下面就让我们用这种好玩的画法来画出可爱的小金鱼吧？
二、教师讲解示范，幼儿观察。
1、选择合适的树叶做小金鱼的身体、尾巴、鱼鳍、大眼睛等，
也可以用剪刀剪除来。
师：小朋友们见过小金鱼吗？小金鱼是什么样的？（引导幼儿说一说）教师总结：圆圆的脑袋，大大的、漂亮的尾巴，鼓鼓的眼睛……
2、在树叶后涂上胶水固定在相应的画纸上。（注：胶水不能多涂）3、运用红、黄、蓝几种颜色搭配，在纸上喷刷背景。
喷刷方式：可以先喷红色，用一把牙刷蘸少量的红色，然后牙刷和雪糕棒相互摩擦，红色均匀地喷洒在纸上；再用同样的方法喷洒黄色或蓝色，但必须等画上的颜色干了以后再进行。（注：换颜色时也必须换牙刷和雪糕棒。喷刷颜色的顺序可任意）4、轻轻撕下树叶，在眼睛的位置涂上颜色。
三、幼儿自行作画，教师巡回指导。
教师在幼儿作画过程中要提醒幼儿注意喷洒颜色的力度，要均匀喷洒，不要洒到其他小朋友的画纸上。
四、幼儿自评作品
1、让一到二名幼儿到集体面前用完整、连贯的语言说一说自己的作品（如：我是用了三种树叶拼成了小金鱼，用剪刀剪出了小金鱼的眼睛和鱼鳍，我把它们用胶水固定好，用牙刷和小棍子先喷洒了红色，再喷洒了黄色，最后喷洒了蓝色。最后我把树叶撕下来，画上眼珠。我的作品就完成了，我觉得我的小金鱼真好看。）
2、让幼儿给听课的老师说一说自己的作品。
师：小朋友现在拿着自己的小金鱼去给后面的老师介绍一下吧？问问我们的老师小金鱼可不可爱。
活动延伸：
师：我们今天用树叶拼了小金鱼，小朋友回到家以后还可以用树叶拼其他的小动物，用老师教你们的方法喷上漂亮的颜色，看看哪个小朋友能拼得最多，最像。
美术教案 篇9
知识要素
人物特征的表现与主题创意
技能要求：
用各种绘画形成表现各年龄层次人物
教学目标
知识与技能：通过创意主题画，用各种绘画形式表现全家不同年龄的人物特征，以及全家人的活动场面。
过程与方法：在观察与交流中学会观察和比较的方法，发现不同年龄的特征，表现全家人的开心场面。
态度情感价值观：通过说说父母关爱自己难忘的事，培养学生热爱自己的家庭，以及尊敬自己父母和亲人的情感。
教学重点
引导学生了解人物的不同特征
教学难点
画面人物前后关系的处理
教学过程
一．欣赏与尝试
1．欣赏父母、祖父母的照片，以及同龄人画的有关一家人的作品等，使学生引起兴趣。
2．运用媒体展示三代人的头像，请学生讲讲他们不同的特征差异。
3、“夸夸我的一家人”，仔细观察人物的不同特征，从而培养学生细致观察的能力，提高学生的创作欲望。
4、通过现场教师的头部写生、讲评，知道特征的深入刻划对表现人物的重要性。
二．分析与交流
1．分析绘画过程：从整体到局部。
先画前面的人物，再画背景，注意画面的主次关系。培养学生的表现能力和创作能力。
2．小组讨论：
①想象我的一家合照留影时的动作和神态。
②想象我的一家在什么地方留影？
三．绘画与创作
1．让学生说一说“我们一家人”的故事，启发主题画创作的愿望。
2．欣赏同龄人作品（教材P40-41），简单分析画面内同，鼓励学生表现熟悉的'生活。
3．绘画时每个人的位置应安排好，注意画出我的一家人年龄、性别、特征并表现出家庭的亲密融洽。
4、背景的添加可以是自己的家，也可以室外景色，画画自己生活环境一角的立体感，表现不同家居的景物，如客厅、卧室、厨房等，注意表现出立体感与空间感。
四．展示与评析
1．作品展示。
2．自评：介绍自己作品中“我的一家”的故事，自我画面。
3．互评：哪幅画很生动？为什么？
4．教师并肯定学生的作业。
5、拓展：进行德育教育。
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