美术教案
作为一位杰出的老师，常常需要准备教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。那么写教案需要注意哪些问题呢？以下是小编收集整理的美术教案10篇，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
一、教材分析
浙美版三年级上册实验教科书的编写，以国家一系列有关教育改革的文件，特别是教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》为指针，以教育部制定并颁发《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》为主要依据，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系。
本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养。强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以?接近社会，贴近学生，学以致用?为原则，选择符合3年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有16课，分为6个隐性单元，内容涵盖造型.表现、设计.应用、欣赏.评述3个学习领域，其中造型.表现及设计.应用占有较大比重，欣赏.评述除了艺术瑰宝单元的内容外，其余大多随堂教学，分配在各课之中。
本册教材新增了很多国内国外优秀的美术作品，尽管没有作为单独的欣赏课来呈现，大多都是以案例的形式穿插在造型&表现领域的学习中，注重引导学生展开想象，进行比较。
二、学情分析
三年级学生在经过几学期的学习已有一定的绘画实践经验，对美术课兴趣浓厚。但动手能力相对较弱，可是教学内容有许多是纸工，对学生的动手操作能力要求较高，教师还要特别注意对学生卫生和安全意识的培养和教育。在实际情况中，我们美术教学设施和教学用的资料图片不是很充分。手工课和欣赏课，需要学生主动积极地参与工具和材料的准备工作。以确保每一节美术课都
给学生带来欣喜。
三、教学目标
1、掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行团的设计。
2、能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。
3、学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。
4、进行泥塑教学，培养造型能力。
5、进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。
6、图案的设计（适度的夸张和概括），图案具有美感。
7、绘画及工艺作品具有较强的可看性及艺术感染力。
8、造型能力、动手能力，空间想象力的进一步培养和提高。
四、 教学重难点
重点：
1、用多种的绘画工具进行创作，描绘生活中的物体，学会在生活中观察美术现象，并能变化形式的表达出来线条要求流畅，色彩丰富，构图饱满，造型大胆、夸张，生动活泼，富有一种童趣。
2、学习用废旧材料、多种材质进行工艺制作，如卡纸、瓦楞纸、海绵纸、废旧纸张综合应用。
3、欣赏大自然中的动、植物及优秀儿童美术作品，并能学会用一些通用美术术语进行点评。
4、在对自然、人文的物件进行观察描绘时，能运用以往的设计知识，有创意的综合表达，并能完全的表达自己的想法。
难点：
1、在绘画训练中，要求达到线条流畅，色彩鲜艳丰富，构图饱满，造型大胆、生动，富有儿童情趣以及创造性。
2、在工艺制作中，培养学生的`造型能力，识图能力，培养良好的动手习惯，以及动脑创新能力，且学生能通过工具及材料的选择，能养成良好的习惯，如:节约纸张、合理运用各种工具。
3、在欣赏过程中，提高欣赏表达能力，提高鉴赏美的能力，且能在生活中发现大自然的美，观察动物的花纹，能感悟色彩、线条的变化和丰富。
4、通过中国民间玩具的学习，能热爱民间美术这种形式，且能从中发现美术的元素。
五、教学措施
1.选择适合小学生的生理、心理发展特点，从浅显易学出发，循序渐进，逐步提高学生的美术素质；
2.充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性思维；
3.选择生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣；
4.通过评价活动，了解学生的学习情况，及时总结教学经验，改进教学方法。
美术教案 篇2
一、教材分析《画布上的阳光》
本课《画布上的阳光》是“欣赏·评述”的类型课，作为本套教材中学阶段三个独立的欣赏课教学单元之一，本课《画布上的阳光》试图解决两个主要问题：一是强化一种最为实用与常见的欣赏方法——比较的欣赏方法，帮助学生在对比或类比中获得对特定作品更加深入的艺术感知与内心体验，从而提高欣赏艺术作品的能力。二是初步掌握研究一个艺术流派应该从哪些方面入手，应该注意关注哪些相关的角度与层面，从而了解一些现代美术史学的研究角度与方法。通过对绘画表现形式从不同角度的比较和经典作品从不同层面的分析，强化学生养成一种“比较欣赏”的良好习惯。
教材主体内容定位在印象派是东西方艺术平衡及与相关课目知识整合的选择。教材介绍了１９世纪末印象画派的艺术特点、代表画家以及印象派绘画与科学成就的联系。本课首先明确了印象派绘画在西方绘画艺术发展历程中的意义和地位。帮助学生进入印象派绘画与古典绘画色彩特点的对比分析，引导学生感受其为何“极大地丰富了色彩的表现能力”。在讨论活动中，教师可以分别从色彩倾向、对光色构成的理解和表现以及笔触的运用和表现特点等方面积极引导并提出相应的思考题，为学习讨论提供基本路径，促进学生之间更有效地展开学习讨论，也为教学的深入进行做好必要的铺垫。
接下来教材重点帮助教学从色调倾向、对光色的理解和表现以及笔触的运用和表现特点几个方面对《日出·印象》进行重点分析，然后通过展现同时代其他印象派艺术家的作品，引导学生归纳出印象派绘画在题材、笔触和光色气氛表现等方面的典型特征，让学生进一步认识印象派绘画的风格特点。
二、教学目标
*了解印象派绘画的艺术特点，提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力。
*搜集和处理相关信息，培养对美术作品进行综合审美评述的能力。
*增进对人类艺术活动与社会历史发展之间内在联系的体会和理解。
三、教学思路
（第一课时）
《日出·印象》可以作为教学的欣赏导入。旭日初升，雾气迷蒙，画家描绘的是勒阿弗尔港口一个多雾的早晨。水面流光溢彩，显得生机勃勃。透过淡紫色的晨雾，港口的船只若隐若现，具有含蓄的气息。画家运用神奇的画笔将这瞬间的印象永驻在画布上，使它成为永恒。提倡课堂教学运用教材中提示的作品局部放大法，强化学生对艺术作品的视觉记忆，同时为作品笔触、造型等具体的形式分析提供更多的信息支持。
教材的两组图片比较明确地呈现了印象派绘画与古典主义绘画的风格差异。适合作为学生展开“学习活动一”设置的教学讨论素材。强化作品形式的比较和风格的感受，尝试引导学生就两组作品从三个方面对比分析，并展开讨论。
１、画面色调的比较；
２、光色的不同表现；
３、笔触。
如果教学条件允许，教师可以利用影视媒体设备，展现这些作品清晰的放大图片。也可以根据对教材的理解，课前寻找其他一些风格明显、画面清晰的经典作品，作为教材作品图片的补充信息，拓展学生的`审美视野。
Ｐ３１一段介绍莫奈的文字提供了对《日出·印象》的一种艺术感受及与此幅作品相关艺术事件的简单描述，教学中不宜把对作品的审美感受拘泥于教材的这一种介绍，鼓励学生自己感受作品的视觉印象才是更为合理的教学选择。
《日出·印象》的欣赏中，应注意引导学生侧重对细节进行研究和讨论：画面气氛、色彩关系、造型手法以及笔触的运用、表现题材等等。
务必把握教材中提示的几个方面：以学生为主体展开讨论；运用有关色彩知识和学习方法，分析画面的色彩关系；感受画面上表现早晨的朦胧气氛；比较学院派严谨的造型结构和细腻的形象塑造、庄重严肃的主题等等，逐步整体把握印象派艺术风格的主要特点。归纳总结：
１、印象派艺术风格的主要特点。
２、作品欣赏学习活动中掌握和运用的方法。
布置课后学习活动，明确为第二课时准备的资料收集和短文写作的方法及要求。
这一环节中，教师可以提供有关书目或直接提供资料供学生选择，根据学生特点分别指定任务。短文写作可以从不同角度出发，重点落在对具体作品形式美感的感受上。积极策划一次班级演讲活动：鼓励学生独自完成或小组合作，制作多媒体演示讲稿，整理自己对艺术作品进行自主欣赏探究的结果。
（第二课时）
展开即兴演讲活动，学生根据课前收集、整理的结果，评论自己喜爱的印象派绘画作品，借助媒体，展示学习探究的成果。
引导学生发表自己的见解，对不同意见进行辩论。活动前教师可以明确提示从以下几点评价学生的演讲，引导学生演讲努力的方向。
１、自觉运用比较的欣赏方法，研究印象派绘画的基本特点；
２、具有较好的逻辑分析能力，在欣赏活动中把情感与理智有机结合起来；
３、在欣赏活动中能够表现出对自然色彩、生活情感的内心感受和情感体验；
４、大胆参与，见解独特，语言生动，表达清晰。
本课时生动活泼的关键是把课堂教学时间作为教学成果展示的时间，把教材上“活动二”的欣赏短文写作变成课前的准备活动，可以极大地提高学生的学习兴趣与学习效能，也提供了学生一个表现自我的学习空间。
展示自己学习成果的活动过程中，教师尽量在每次学生展示后及时做出简短的评价，一是对应关照活动前提出的评价要点给予学生合适的定位，重点是鼓励；二是必须及时更正学生在演讲过程中出现的知识性错误；三是提示学生提高作品欣赏水准的具体建议。
四、教学选择
为达到“了解印象主义美术，通过欣赏活动，获得初步的审美经验和鉴赏能力”这一目标，可以采用多种方法的教学活动形式：
１、组织报告会或收集印刷品举办展览，让学生直接从资料中了解印象主义绘画；２、通过色彩游戏或一定目的的简单练习，如阳光下的云、一棵树和地上的投影、物体明暗两面的色彩关系等等，让学生通过感性认识了解印象派绘画；
３、根据学生的知识水平，通过艺术史线索简介印象派绘画产生的条件以及对现代美术的影响，从较高的层面上把握和理解印象派绘画的特点。
五、教学建议
为了加强学生对作品艺术手法的直观感受，本课可以大量采用作品局部抽取放大法。注意在回顾知识的基础上，引导学生直接利用《多彩的风景》学习中获得的色彩观察方法与经验来分析印象派作品色彩处理的特点。
本课如果没有更多清晰图片资料的支持，就很难让学生从作品形式技巧方面的分析过程中获得更多真正有意义的直观审美感受。一般来讲，现在许多网络图库中一些高清晰印象派作品的图片都可以基本满足教学的要求。
但是，对于信息资料相对贫乏的地区，或许根本没有多媒体的设备作为日常的教学支撑，所以在此教学就有必要避实就虚了。建议教师紧紧抓住Ｐ３１大幅的《日出·印象》进行作品形式技巧的重点分析，力争以点带面地组织教学深入开展，帮助学生初步理会印象派的绘画特点。
虽然比较的方法是美术欣赏中极为常见的方法，但是在作品的具体比较中却存在较大的教学选择空间。比如，特定的作品与什么作品相比较？就是一个极为重要的问题。教材中为凸现印象派的艺术特点，选择了古典主义画派的作品来进行对比。这样的比较适合帮助学生区分印象派以前的艺术风格与印象派之间形式上的大体风格差异，教材上设置“活动一”的讨论就是这个意图。
这里值得指出的是“活动一”很难单独成为支撑一个课时的学习活动，更多意义上可视为课时教学中一个重要的教学环节。
至于印象派到底具有怎样的特点与风格，或许光运用对比的欣赏方法就不够了。此时选择比较的作品建议是印象派的一些代表作。对同一画派作品的仔细类比，往往是获得某个艺术流派更多艺术风格特征的重要手段。
美术教案 篇3
教学目标：了解花鸟画的一些基本常识，初步掌握花鸟的阿基本画法，能临摹简单的花鸟画。
重点 ：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。
难点 ：对花鸟画的精神内涵的理解。
教学准备 ：毛笔、墨汁，中国画颜料、毛毡、调色盘、笔洗等。
教学方法 ：演示法、欣赏法等。
一、情境导入
今天老师带大家去效外采风，让我们一起感受一下自然界的一花一草，一虫一鸟，去探寻自然界中动植物的魅力。欣赏过之后你们觉得自然界中动植物如何？
二、示范启智
什么是花鸟画呢？真正具有独立意义的花鸟画，魏晋南北朝时期才出现，五代才以绰约的丰姿，令人刮目相看。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，传统中又可以分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鱼龙等门类。其技法多样分为工笔花鸟画写意花鸟画；又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画等等。中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓意、写意为归依的传统，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现物象的神采与作者的情意。大诗人王维曾说“诗中有画，画中有诗”那么它的意境是如何来表现的呢？我们来作一个小游戏，体验一下。
游戏规则：分四个小组抢答，老师拿出诗句，同学们来猜这是描写什么植物或动物的。
1、“把酒东篱，暗香盛袖。” “犹有晚节香” “待到秋来九月八，我花开后百花杀”（菊花）
2、“只留清气满乾坤”“疏影横斜三两枝”。（梅花）
3、“虚心劲节”“ 有节骨乃坚，无心品自端” “细细的叶，疏疏的节；雪压不倒，风吹不折。”（竹子）
4、“出淤泥而不染”“ 凌波独吐红”（荷花）
5、“春江水暖”（桃花、鸭子）
欣赏：播放大师的作品，注意观察基本构图。
构图尝试：教师给出基本形（三角、四边形、圆形直线等）请四名同学上黑板画出这些作品基本构图。其它同学在作业本上用钢、铅笔完成。教师对构图做简单分析。
教师演示：接下来老师就演示花鸟画的画法。
1、复习上节课的.知识：笔墨，用笔的正、侧、顺、逆等；用墨的焦、浓、淡、干、湿的变化。
2、落笔之前，脑子里要先放个电影，安排情景（花鸟）是否有意，有情，有景。例如画梅花，在定了点和梅枝的“走向”之后那就以梅枝的粗细来表现梅姿，一枝梅花，线（枝干）上的点（花朵、苔点鸟鹊的分布）会使梅的姿态生动。
3、题跋落款：好的题跋暗示画中未尽之意，使人在欣赏画时的感受加深，有画龙点睛之用。如齐白石画两只小鸡抢啄一条蚯蚓时题“他日相呼”还可以提穷款也就是签名字就可以了。
三、立美创意
作业要求：
1、选择自己喜欢的花鸟，大胆运用笔墨去表现、挖掘，表达自己的情感。
2、运用几种国画的表现方法（如用墨、用色、造型、构图、题字等）来完成作业。
3、构图合理，画面完整（包括落款、题字）
四、审美提高
展示评比：把学生作品挂在前面进行展示，学生对作品按照作业要求进行简单的评价。
总结：生活是最好的老师，不热爱生活，不热爱大自然，“外师造化”，就不可能描绘出如此生动的形象。只有对生活热爱，才能观察仔细，表现的作品才能生动感人。我们应积极投身生活，热爱我们的生活吧，通过我们的创造，让生活变得更加美好！
教学反思：
学生练习时间过短，有点仓促，应给予充足的时间练习，以后会注意。
美术教案 篇4
一、活动准备：白色T恤每人意见，盆每人一个，纺织原料，马克笔，空心积木，油面报纸
二、活动过程：
1. 教师引导宝宝做自我介绍才艺表演
2、教师提问宝宝每天起床后做的第一件事情是什么？提问宝宝最喜欢什么颜色的衣服？
3、教师出示白色T恤，告诉宝宝今天要让宝宝自己制作喜欢的衣服
4、教师出示盆子，里面放入一点防止颜料，搅拌均匀，然后把白色体恤完全浸没在水里
5、教师统发给每个宝宝一个T恤，一个盆子让宝宝自选颜料自己挤在盆子里
6、浸泡完毕后，教师引导宝宝铺开油面报纸放在桌上，然后把金牌后的T恤平铺在油面报纸上
7、教师出示马克笔，在T恤上画上图案或者协商名字
8、教师统发给每个宝宝一支马克笔，让宝宝自己画图案
9、教师在颜料盘里挤上颜料，然后用积木蘸上颜料印在T恤上
10、教师统发积木，让宝宝自己操作
11、教师给每个宝宝的衣服上署名日期
12、最后教师把宝宝的'T恤全部用油面报纸裹住，然后让那个家长带回家晾干给宝宝做留念
三、活动总结：
本节课我们用白色T恤以及专业染色颜料让小盆友充分体验了给T恤染色的过程
我们引导孩子观察了衣服的种类，彩纸，颜色以及图案，熟悉了各种衣服的功能，最重要的是我们为小朋友提供了一个男的的机会制作世界上独一无二的衣服，以此来培养孩子的创造力和自信心。
E――刷画
一、活动准备、牙刷每人一个，颜色若干，纱网、铅华纸，彩笔
二、活动过程：
1、教师引导宝宝做自我介绍并才艺表演
2、教师厨师牙刷，提问宝宝今天都刷牙了吗？宝宝们怎么刷牙的？刷牙有什么好处？
3、教师把牙刷放在宝宝的身上刷一刷，让那个宝宝感觉一下他的毛是软软的。
4、教师出示牙刷，告诉宝宝今天我们要用牙刷来画一画。
5、教师出示颜料，示范用牙刷蘸着颜料在纸上刷一刷，然后让宝宝观察刷出来的条纹
6、教师统发牙刷和颜料，让宝宝自己刷出不同的纹路，并宝宝观察刷出来的纹路都像什么？
7、教师出示纱网提问宝宝在哪里见过他，有什么途？
8、教师把纱网铺在纸上，然后用牙刷蘸着颜料刷一刷，教师把纱网拿开，让宝宝观察纱网留下的印记。
9、教师统发纱网，让宝宝自己操作
10、教师启发宝宝想象纱网留下的印记都像什么？让宝宝展开想象。
11、教师示范把纱网重复来画，然后留下不同的刷画，然后教师出示彩笔来添画，把画补充完整。
12.教师辅助宝宝完成，并给宝宝的作品署名和日期
13、留念
三、活动总结：
本节课让宝宝运用日常生活中最常见的牙刷，改变他的用法，并结合纱网来做刷画，由于颜色的深浅变化，让宝宝理解近处清，远处模糊的道理，并让宝宝自己探索当中的奥妙。
美术教案 篇5
教学目标 ：
了解昆虫的基本形态和花纹的基本特点。
大胆运用色彩进行绘画表现。
能运用涂、拼、画、剪、贴、揉搓、纸制等表现昆虫。
增强亲近生活、保护环境的意识。
教学过程：
一、欣赏体会：
教师活动：①组织学生参观生物园。②回到教室，用图片、录像或幻灯的形式充分展示昆虫形态的多和花纹的美。
学生活动：认真观察、仔细体会并口头描述昆虫形态的多样性和色彩的丰富性。
二、讨论归纳：
学生分组讨论以下问题：①昆虫的形态多和花纹美有何共性和不同特点 ? ②昆虫花纹颜色的对称搭配。
教师借助范画，强化视觉印象，帮助学生认识昆虫的共性和不同特点 ( 昆虫通常都分为头、胸、腹三个部分，头上有一对触角，胸部有三对足，两对翅膀，形状各异，色彩丰富 ) ，形成理性认识。
三、绘画表现：
学生活动：通过对昆虫的观察了解，直接用彩笔， 画自己喜爱的昆虫。绘画表现时，构图要饱满，要多用对比色，注意两边对称。以学生的自主表现为主，在自己对昆虫特点有一定认识的基础上进行大胆夸张和创造，最后在昆虫身上添加图案花纹。
教师活动：鼓励学生积极思维，大胆表现，指导学生用不同的制作形式，表现自己对昆虫的认识，可以不拘一格展示自己的个性。
四、制作表现：
学生活动：学生巧妙地利用不同纸材的质地和象征意义，大胆联想，发散制作出自己熟悉的美丽可爱的昆虫，体验创作的神奇力量。
教师活动：巡回指导，鼓励学生大胆地夸张，提醒学生活学活用，运用以前学过的知识表现，避免机械地摹写，制作时应注意不同纸材的性质区别以及与操作相关的注意事项，使学生在愉悦的氛围中感受学习的乐趣。
五、评价作品：
教师以主持人角色举办“我喜欢的.昆虫”画展，师生一起分享创作的喜悦，请同学们把自己的作品放在前边，大家一起评出奖项。
肯定学生的精彩绘画和生动制作，对可以修改、补充的作品鼓励继续补充改进，相互交流在此次活动中的感受，增强保护环境的意识。
课后反思：
《美丽的昆虫》这一课上得紧张而愉快，虽说部分学生在第二课时用纸制作昆虫时间比较仓促，但已基本上达到了本课的教学目标。也可以考虑加一个课时，这样整个教学活动就更从容，效果就更理想了。
为了保护学生的好奇心和求知欲，我认为教学策略和思路可以更加开放，使学生在愉悦的学习活动中感受学习的乐趣。对于小学生来说，还有什么比这更重要的呢 ?
美术教案 篇6
面具，指遮盖全部或部分脸并有眼睛开孔的覆盖物，通常作为舞会、狂欢节或类似的节日、戏剧等的伪装 起遮挡保护作用的外罩。
人类戴面具已有几千年的历史，最早的面具可能产生于狩猎活动，为了便于接近猎物，猎人用面具把自己装扮成各种动物，在世界各地的民俗活动中，人们往往用面具把自己装扮成神鬼及各种奇禽怪兽，以表示对自然力的崇拜或在想象中征服自然力，在民间的一些戏曲表演活动中，面具至今仍是主要的化妆手段。比如贵州的地戏等。
制作面具的材料：
古代面具以青铜、玉、陶、为主
现代面具多用木头、布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃钢等。 材料不同, 装饰方法也不同。根据材质可雕刻，可绘画，也可用纸浮雕的方法制做。
主要用于各种民间表演活动。藏戏面具与宗教面具相比，造型带有浓郁的世俗倾向和民间色彩。表现的题材主要包括历史故事和神话中的人物、神灵和动物。
白色面具
白色面具表示人物性格纯洁、善良、温和，无害人之心，意味老者长寿，少者无理。 对比：京剧中的白色脸谱表示人物性格奸诈多疑，代表人物为曹操
黄色面具 黄色面具表示容光焕发、功德广大、知识渊博，系活佛、仙翁所戴。
对比：京剧中黄色脸谱代表人物性格猛烈，代表人物典韦
蓝色面具
蓝色面具表示正义、勇敢，为勇士相。
对比：京剧中蓝色脸谱表示人物性格刚直，桀骜不驯。代表人物为窦尔敦
绿色面具
绿色面具象征贤良智慧；美貌端庄，属于度母或空行女化身的女子。
对比：京剧中的绿色脸谱代表人物性格勇猛，莽撞。多用来表现绿林好汉。
红色面具
红色面具象征权力、威严、正义，表示足智多谋、智勇双全。凡扮演国王、大臣者均戴红色面具。有时藏戏里宗教跳神中一些男性呈愤怒状也常用红色。
对比：京剧中的红色脸谱象征着忠义。代表人物为关羽。
黑色面具
黑色面具表示凶恶，为凶怒相。
对比：在京剧中，黑色脸谱代表着公正，铁面无私。代表人物为包拯。
半白半黑
半白半黑面具表示嘴甜心毒，两面三刀，专门挑拨离间者。
地戏中的将帅面具最为引人注目，而且造型独特，又有文将、武将、老将、少将、女将之分。它们均由面部、头盔、耳翅三部分构成。头盔又有平盔和尖盔之分。
这类面具特别注重头盔和耳翅的精雕细刻。
头盔多以龙、风作装饰。男将多为龙盔，女将多为凤盔，龙、凤可多可少，有头有尾，龙有鳞，凤有羽，形体有圆有扁，形态变化多端。
地戏面具的这一特征，体现了中华民族崇尚龙、凤这一民族精神。有一些特殊人物，则龙、凤并用，如李世民是真龙天子，其头盔有龙有凤;关羽是丹凤眼，尉迟恭也有凤眼，他们的头盔也有龙有凤。头盔的装饰，往往蕴含着丰富的民俗意象
二龙抢宝、游龙戏珠、龙凤呈祥、凤戏牡丹、龙飞凤舞、双凤朝阳、多喜(喜鹊)多福(蝙蝠)等等都是地戏面具头盔装饰的主题之一。
此外，星宿和神灵也是头盔装饰的重要主题。在地戏剧本和人们的观念中，有一些人物不是世间凡人，而是天上星宿下凡或神灵所变，因而头盔上刻着与人物对应的星宿或神灵以示其身份。例如岳飞、薛仁贵、盖苏文、樊梨花、薛丁山等人物就是如此。
岳飞是如来佛佛座前大鹏转世，头盔刻着一只展翅欲飞的大鹏;薛仁贵、罗成、马超是白虎星下凡，头盔上刻着一只老虎;盖苏文是条青龙所变，头盔刻着一条青龙。如此装饰，本来被神化了的面具表现得更加神圣了。
耳翅也是地戏面具的重要部件，它的作用是使人物显得更加神勇。耳翅有龙翅、凤翅、龙凤翅和葵花翅等等。男将面具多为龙翅，李世民、岳飞、薛仁贵、薛丁山、盖苏文、罗成、马超、韩群虎、胡敬德、单雄信等等都是如此。女将面具则多为凤翅，如樊梨花、陈金定、穆桂英等等。
另外，胡须也是地戏将帅面具的.重要装饰，其作用是显示人物的性格和年龄，如韩群虎、裴仁基、罗玉、宇文成龙、司马超、伍云召、朱灿等等。
从面部的造型看，将帅面具讲究的是刀法明快，要求有棱有角，轮廓分明，既注重写实也注重夸张。武将面具强调煞气。多用夸张的表现手法，豹子胆、火烧眉、高鼻梁、撩牙嘴，人物形象显得骠悍、勇武、刚烈、威 猛、深沉。
文将面具注重灵气，着力于人物内在情感的刻画，人物形象显得威严而又庄重，平和而刚劲。少将面具则为五官端正、剑眉倒竖，多为粉脸小生形象，透着英武、洒脱、阳刚之美。女将面具则讲究秀气、娇媚、 端庄、娴静，又不失武戏的人物特征，显现出一股飒爽英姿的精神气质。
用面具艺人的口诀来说，嘴的刻法是 "天包地(上齿咬下唇)，地包天(下齿咬上唇)，上下撩牙分两边;地包天，天包地，吡牙例嘴显神气"。眉气的刻法则是"少将一支箭，女将一根线，武将如烈焰"。眼睛的刻法是"武将豹子眼，女将弯月亮，少将精气足，文将菩萨样"。
将帅面具所表现的人物形象特征，除了面部造型、头盔和耳翅的装饰以外，还特别注重用色在人物形象上的表现。一般地，各种颜色都有一定的象征意义，代表着一定的性格特征。例如红脸多为忠勇刚直的武将，关羽、杨龙、伍云召面具便是;黑脸多为刚烈、勇猛的武将，如张飞、杨玉成和尉迟恭;蓝脸多为果敢之将
如单雄信，麻叔谋;绿脸多为怪异者，如南洋王朱灿、尉迟宝林;白脸多为英武之将，如马超;青脸多为凶恶骁勇之将，二 花脸多为守关总兵，三花脸多为反派营垒中的将帅或其他偏将、副将。
将帅面具的面部造型和头盔、耳翅装饰以及用色的变化，使各个人物面具显得栩栩如生，形、神、精、气便浑然一体了。
不拘于生活的自然形态，敢于夸张、装饰。把脸部一些重要部位的色彩、线条，巧妙地组织、归纳到一定的形的图案中来。
脸谱的性格化，并非要把人物性格全画在脸上。人物性格的独立性和它自身的复杂性，只有在情节发展中，通过表演，才能充分显示出来；脸谱的性格化，就是要表现出符合人物性格的基本神气，是脸谱的色彩和纹榉的综合效果。
满族萨满面具多在跳野神祭祀时使用。萨满祭祀中，依照祭祀内容要求，模拟成各种动物或神怪。由于怕被死者或神灵认出，萨满要戴上面具，并用神帽上的彩穗遮脸。身穿萨满服，腰系腰铃，左手抓鼓，右手执鼓鞭，在抬鼓和其他响器的配合下，边敲神鼓，边唱神歌，充满神秘的色彩。
满族面具以反映女神为主，其形成时间大约为原始母系社会的繁荣时期。满族面具是萨满教的活化石，其涉及历史久远，内涵丰富，神秘粗犷，色彩明快，稚美可掬。
面具作为一种纯精神的万能武器，等到原始先民的恐惧感、自卑感逐渐消失后，就漫漫演变成娱乐工具。满族面具由庄重威严的萨满祭奉逐渐转为戏剧娱乐表演。
在清朝，宫廷和民间已广为流传着玛虎戏。“玛虎”为满语，即假面舞，或称面具舞。早年，面具多用草枇、兽革、龟盖、贝壳制成。近世多用高丽纸、桦树皮制成，再刻绘人、鸟、鬼怪脸面形象，或慈祥，或狰狞，千姿百态。
美术教案 篇7
教材分析
一、教学内容与目标
1、通过表现拟人化的卡通形象，进一步提高学生运用夸张的创作手法增强卡通形象的感染力，增加艺术作品情趣的造型能力。
2、通过欣赏、设计等学习实践活动，提高学生观察能力及创造能力。促进学生形成与发展健康的心理素质。
二、教学的重点与难点
教学重点：通过夸张、拟人化的.创作手法创作出拟人化的卡通作品
教学难点：卡通形象的塑造与表现。
教学准备：关于卡通的图片、创作过程的资料等。
教学过程
一、组织教学
二、探究拟人化卡通的造型：
1、组织学生把搜集下马看花图片及实物在各组交流。
2、研究文具或其他用品的形状、功能。
3、研究拟人化的卡通形象的色彩。
4、师生交流资料。
三、引导学生爱护自己的学习及生活用品。
小组交流信息情况并观看世界各地的多样文具及其他用品，引导学生产生关爱他人的情感，树立爱护学习及生活用品的好习惯。
四、实践活动：
1、提示：我们认识的一般学习及生活用品与拟人化的卡通形象有什么不同？设计卡通文具及其他用品时应注意什么？怎样设计才更巧妙？
2、倡议：个人或小组为自己或他人设计一件新颖有趣的拟人化的卡通文具或其他用品。
3、教师巡回指导
五、讲评作业
引导学生对作业进行评述，充分发表自己的看法。对学生进行爱护文具、保护环境的教育
通过师生共同研讨，帮助学生掌握创作规律（多向思维、求异思维、逆向思维、联想等）。
借助多种媒体展示卡通形象与学生日常用品外形特征的相互关系，开阔学生思路。
美术教案 篇8
大西瓜
活动目标：
学习手指点画，感知红色，白色和黑色，培养幼儿对玩泥和玩色的兴趣。活动形式：小组或区域
环境材料：
画有西瓜图案的纸，白色橡皮泥，黑色颜料。
活动过程：
1、教师出示“西瓜瓤”引起幼儿兴趣。
2、引导幼儿用橡皮泥做西瓜籽时，分泥是难点，西瓜籽大小要适宜，这时可以给予示范和帮助。
如果有的幼儿西瓜籽做得过大，可让幼儿将橡皮泥搓成细长条然后再分泥效果会好些。
3、引导幼儿用手指蘸颜料点画西瓜籽，提醒幼儿手指按下去后马上提起来。幼儿在点画西瓜籽时。可引导他们“这里点一点，那里点一点”，同时比较一下整个手指按下去和轻轻点一点的两种西瓜籽的样子。
4、一起来尝尝大西瓜。
观察评价：观察比较两组幼儿在活动中的兴趣程度，是否能遵守相应的规则，活动后可让幼儿说说对两种不同方式来做西瓜籽的感受。
小蝌蚪
1，培养幼儿对美术的兴趣。
2，幼儿学会用点画的方法画蝌蚪。
准备：
1，装着水草、蝌蚪的玻璃瓶6个。
2，纸，装墨水的盘子6个。纸巾，棉签
过程：
1，教师提问引入教学：小朋友，春天来了，我们周围的环境有些什么变化？（引出小蝌蚪）
2，教师给每组发放蝌蚪，请幼儿仔细观察他的外貌：大脑袋，黑身子，长长的尾
巴。
3，教师示范讲解画法：
先用大拇指点一下墨汁，然后印在纸上，最后用棉签添上尾巴。可以多画几只并添上水草。
然后用纸巾擦手。
4，发放材料，幼儿操作，教师巡回指导。
5，教师评价。
拓展：
教师带领幼儿外出春游并对小蝌蚪放生。
可爱的瓢虫
一、目标：
1．学习手指点画的方法。
2．培养美术活动的常规。
二、准备：
没有黑点的瓢虫图片每人一张，黑色颜料，抹布，贴有范例的背景图。
三、重点与难点：
用食指轻轻蘸颜料，点在瓢虫身上，手指不要来回蹭。
四、过程与指导：
1．出示背景图，教师讲述：“瓢虫妈妈生了两个孩子，小朋友说一说，哪个宝宝最漂亮？”
引导幼儿观察身上有黑点的瓢虫漂亮。
教师学没黑点的瓢虫：“呜。。。我身上没有花纹，多难看呀！”
教师：“瓢虫宝宝伤心地哭了，怎么办呢？”(启发幼儿提出帮助小瓢虫画上花衣裳。)
2．教师示范手指点画。
先用食指轻轻蘸黑颜料，看好位置点下去，点上以后就把食指拿起来，不要来回蹭，以免弄脏画面。黑点分布要均匀，点完以后拿抹布把手指擦干净。
3．幼儿点画。
教师发材料，每位幼儿选一瓢虫图片进行点画，教师巡回指导，提醒幼儿看准位置，点在红色的甲壳上，避免蹭脏画面。育&婴……会
4．展示幼儿作品。
教师：“小瓢虫穿上漂亮的衣服真高兴，咱们让小瓢虫飞到草丛中去玩吧。”
幼儿在教师的帮助下将点画完的小瓢虫粘贴到背景图上去，相互欣赏，体验成功的乐趣。
天空
活动目标：1.欣赏绘本画面，感受作品所呈现的色彩和布局之美。
2.运用涂画、拓印的方式进行大胆的创作，表现雨天之美。
活动实录：
一、谈话导入，让幼儿尝试用涂画的方式表现雨天的天空
1.师：“你们喜欢雨天吗？为什么？”
幼：“不喜欢，因为不能出去玩。”“喜欢，因为可以给车子洗洗澡”……
2.师：“你们有没有观察过雨天的天空？是什么样子的？”
幼：“黑黑的。”“有的天深，有的天淡。”
师：“哦，你看见了有变化的天空。”
3.师：“老师这里有黑色、白色的颜料，还有水，请你们想办法把天空画出来，时间有规定，五分钟。”
4.（幼儿操作，教师指导）
5.师：“我想问一问，你们是怎么画出来的？用了什么方法？”
幼：“黑的白的加在一起，变成灰色。”……
师：“原来，白色颜料和黑色颜料在一起会变成灰色，再加水会变淡。”
（这一个环节先是让幼儿把自己印象中的雨天的天空用涂画的方法画出来，并且让幼儿在尝试的过程中自己发现，黑色和白色颜料加在一起会变成灰色，加水会变淡，但是我觉得在这个环节中，教师可以选取两个幼儿的画做一个对比，让幼儿发现，水加的多颜色会更淡并且更均匀。）
二、观看课件，感受作品的色彩之美
1.师：“灰蒙蒙的雨天，你的心情怎么样？有没有什么好听的`词形容。”
幼：“心里没有彩虹”“很舒服”“很平静”……
2.（观看课件《多彩的雨天》）
3.师：“小黄是谁？”
幼：“黄色的雨伞。”
4.师：“它为什么说雨天是鲜艳的呢？你看到了哪些颜色？”
幼：“红色、黄色、蓝色、粉色……”
师：“可以用什么好听的词形容这么多颜色？”
幼：“五颜六色、色彩缤纷。”
（这一部分是让幼儿感受灰色的雨天有了那么多五颜六色的伞变的更好看了，让幼儿体会到作品中的色彩之美。教师适当的给了幼儿一些词语，比如“色彩缤纷”）
三、观察图片，感受作品的布局之美
1.（出示四幅图）师：“你更喜欢哪一张？为什么？”
2.师：“这幅都是伞的画上面都有哪些颜色的伞？你喜欢什么颜色？”
总结：“有的颜色深，有的颜色浅，雨伞铺满了画面，丰富就是一种美。
3.师：“你还喜欢哪幅？为什么？”
总结：“雨伞们一个跟着一个走楼梯，有的在一起，有的走在前面，有规律的排列就是一种美。”
4.师：“还有的小朋友喜欢哪幅？为什么？”“谁和谁走在了一起？”（渗透遮挡的概念。）
总结：“有的一起，有的分开，这是一种变化的美。”
5.师：“最后一幅你喜欢吗？为什么？”
总结：“简单也是一种美，红黄蓝是三原色，他们互相拉手，能变出各种颜色。”
手指点画《可爱的小蚂蚁》
活动目标：
1．初步学习用手指点画出小蚂蚁的不同神态、动作，激发幼儿对手点画的兴趣。
2．养成安静作画、正确操作美工材料的好习惯。
活动准备：
1．纸碟、勾线笔、红和黑色颜料、小毛巾。
2．示范手指画2幅。
3．电视机、视频转换仪，小蚂蚁图片。
活动过程：
一、观看小蚂蚁图片
1．小朋友，你还记得我吗？我就是和你们一起做游戏的小蚂蚁啊！
2．还记得我有几只脚吗？
2．我是怎样走路的呀？请你们模仿我走路的样子吧。
二、学习手指点画出小蚂蚁
1．引导幼儿观看示范画。
（1）观察示范画，发现蚂蚁画是用什么美术材料画的？
（2）画在盘子的什么地方？蚂蚁在盘子里做什么样的动作？谁来模仿它的动作？
（3）观察另一副画，两只蚂蚁有什么不同？
（4）小蚂蚁的身体是什么颜色的？它有几只脚？脚长在身体的哪个部位？2．教师示范，用手指点画画出小蚂蚁的神态、动作
（1）用右手十指轻蘸黑色颜料。
（2）在盘子的中间连续点画三个原形，并且是相连的，表示蚂蚁的身体。
（3）用勾线笔添画出蚂蚁的眼睛和六条腿。
（4）在盘子周边添画红色的边纹进行装饰，给蚂蚁幸福的家园。
（5）卫生要求：请幼儿注意在操作时不将颜料弄脏自己和同伴，保持清洁。
3．启发和指
导幼儿点画出不同的蚂蚁形态。
4．集体创作，个别指导，体验创作的成就感。
美术教案 篇9
一、教学目标
1.欣赏各种各样的车，了解不同种类车的装饰特点，并掌握车身装饰的方法和作用。
2.会用一种装饰设计方法进行车身装饰设计。
3.让学生学会关注社会、关注生活，懂得“设计来源于生活，生活因设计而更美好”的道理。
二、教学重、难点
重点：了解不同类别车辆的装饰特点，掌握车身装饰的方法。难点：车辆装饰有创意，能清晰地传递所要表达的信息。
三、教学设计
四、教学准备
（学生）纸盒或硬纸板、剪刀、彩色笔。
（教师）汽车车身装饰的相关资料、多媒体课件、示范作品。
五、教学过程
1.关注车身装饰。
（1）教师利用课件展示各种经过车身装饰的汽车图片。
教师提问：看了这些汽车图片有什么感觉？
（2）学生交流并总结：颜色、图案、内容吸引眼球。
2.赏析车身装饰。
（1）请学生谈谈在生活中看到汽车车身装饰的.例子。
（2）教师提问：汽车车身装饰有哪些类别？
学生列举，教师总结，结合课件图片深入了解。
①广告（商业广告、公益广告）：多数出现在公交车或企业店铺专用车上。②城市形象色彩与标识：集中体现在公交车和出租车上。
③个性图案：多数出现在私家车特别是越野车上。
（3）深入认识车身装饰的作用和意义。
①传媒意义。例1：对一集装箱车车身装饰广告进行分析。（哪些人、多少人看到了车上的广告？如果你看到了有什么想法？）
例2：公交车公益广告。20xx年，一款红黑色相间、车身布满京剧脸谱的公交车将投放在奥运场馆和媒体村的运营中。（哪些人会看到这辆公交车？看到了有什么样的感觉？）
②彰显个性与情感。
例3：某一私家车上粘贴的国旗所表达的个人情感。
例4：某一跑车上喷绘的猎豹纹所展现的力量感与速度感。
③统一和谐的美。
例5：杭州市“游2”公交车的古典造型分析。
例6：杭州市出租车的统一色彩分析。（此处可根据实际情况选择当地有特色的车身装饰进行分析。）
3.设计车身装饰。
（1）出示并赏析不同形式的范作。
①纸盒模型。
②平面手绘。
③手工粘贴。
（2）谈谈自己对车身装饰作品的设想。
4.创作。
任选一种形式设计制作，教师巡视指导。
5.作业展示。
请学生介绍自己的作品，并说说设计意图。
六、课后问题。
哪些车适合进行装饰？车身颜色、图案可以随意改变吗？
美术教案 篇10
一、教材分析：
用与学生生活息息相关的内容作为命题画创作题材，为的是让学生更关注生活及自己周围的事物，也让学生由此及彼，放开思路，回忆更丰富多彩，更妙趣横生的内容，从而引发联想。风是大自然馈赠给人类的礼物，有给人带来舒适的轻风、微风，也有给人类带来灾难的狂风、飓风，各种各样的风都会给人们带来不同的感受。本课旨在让学生体验风、感受风，并通过自己的观察、感知表现以风作为主题的作品。
二、教学目标：
1．感受风的奇妙，运用各种教学手段使学生了解不同的风带给人的不同感受。
2.引导学生通过创意和绘画，表现风吹来时的情景和感受。
3.通过学习，更好地感受人自然及生活的美好。
三、教学重难点：
1.引导学生把自己对风的观察、体验与感受表达丁画面中。
2．体验风来时的教学组织及时间的调控。作画大胆、自由，作品生动、富有创造力。
四、教学准备：
师：范画、彩色皱纹纸条、风车
生：课本、画纸、水彩笔、油画棒
五、教学过程：
一、.实验
瞧！这是什么？（老师出示彩色皱纹纸条）
漂亮吗？告诉你们如果让它飘起来会更漂亮。那怎么做它才会飘起来？
（老师把彩色皱纹纸条发给学生，学生动手尝试）
同学们真聪明，用了很多的方法让彩色皱纹纸条飘了起来，真漂亮。
是什么让彩色皱纹纸条飘起来的？（先四人小组讨论，再全班讨论）
对，是风。
今天我们就来认识风。（板书课题）
二.介绍知识
什么叫风?
空气的水平运动称为风。风是一个向量，风包括风向和风速。风向是指风吹来的方向，用十六个方位表示，以拉丁文缩写记录。如N、E、S、W分别代表北、东、南、西风；NE代表东北风，SE代表东南风，SW代表西南风，NW代表西北风。风速是指空气质点在单位时间内所移动的.水平距离，以米／秒为单位。当风速达到17．0米／秒或以上时，称为大风。风是怎样驱动的?
风是如何引起的，为什么有叫‘吹南风，有时吹北风，风为什么有大小?答案很简单，是由于大气压力不均匀造成的。使风驱动的原动力是人阳，而太阳辐射对地球上的热量分布是不均匀的，从而使地球卜形成不同的高、低压带和风带，同水往低处流一样，空气也是高压流向低压。然而，由于地球的自转，使空气运动产生偏转(北十球偏右，南半球偏左)，再加上地球表面山峦起伏，海陆分布不均。对牛气流动又产十下讲一方的影响。
三.游戏
现在让我们到操场上找找风。（师生一起到操场上，记着带彩色皱纹纸条）
让我们闭上眼睛感受风得感觉。
风能看得见,摸得着吗？你借助什么东西找到了风？（风吹得彩色皱纹纸条、风吹得树叶树枝、风吹得衣服??）还有什么东西能看出风得存在？
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