《唐诗宋词》教案

《唐诗宋词》教案

　　作为一位无私奉献的人民教师，就难以避免地要准备教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。优秀的教案都具备一些什么特点呢？以下是小编收集整理的《唐诗宋词》教案，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

《唐诗宋词》教案1

　　单元说明：本单元选取了柳永词二首，苏轼词二首，李清照词二首，辛弃疾词三首，登临词二首，言情词三首。这些词或豪放，或婉约，为我们展现了一个多姿多彩的艺术天地。

　　晏殊词风的明朗疏淡；苏轼词风的旷达豪迈；柳永词风的缠绵悱恻；秦观词风的情真意切；李清照词风的婉约凄切；辛弃疾词风的气势雄壮……这些大家名作会让我们进入美妙的鉴赏境界。

　　单元教学目标：

　　1.了解词的有关知识，了解婉约词和豪放词不同的特点。

　　2.通过自己的鉴赏活动，加强对作家作品的感性认识，从而归纳出各个作家的风格。

　　3.鉴赏词人表情达意的手法，把握他们在词中表达的思想感情。

　　单元教学重点、难点：学习本单元要重点把握作品的抒情方法，把握直接抒情和间接抒情两种方式。作品中表现出的各自独特的格调，气势和趣味，进而鉴赏作品的不同风格。

　　单元学法指导

　　教学目标：要把握作品的不同风格，就要了解古代诗词中常见风格特点。

　　1.雄壮：雄浑指力的至大至刚，气的浑厚磅礴。2.豪迈：豪迈奔放，谓之豪迈。

　　教学课时：一课时

　　教学过程：

　　一、关于宋词：宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆（làng）苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。远从《诗经》、《楚辞》及汉魏六朝诗歌里汲取营养，又为后来的明清戏剧小说输送了有机成分。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。

　　二、宋词的发展脉络：

　　1、主要时期、风格、代表：

　　时期主要风格代表作家

　　唐、五代、北宋初年婉约艳丽温庭筠、李煜、晏殊

　　北宋中叶到南渡婉约、豪放并举苏轼、柳永、秦观、李清照

　　南宋前期壮怀高唱辛弃疾、陆游

　　南宋后期哀感低吟姜夔、张炎

　　2、词的兴起：词，是诗歌的一种，词起源于隋唐，当时“燕乐”兴起，追求享乐的社会风气导致了以娱宾遣兴为目的的曲子词流行，吸引文人参与创作。先是流传于民间，大多数由民间不知名的人氏所写，所用的音乐，融合了古代的乐曲、民间的歌谣、以及外来的胡乐，为歌女、伎工传唱于歌楼酒肆之间，后来经由文人的指涉，以及唐宋时国家音乐机关如教坊。

　　李白的《菩萨蛮》《忆秦娥》二词被誉为“百代词曲之祖”。唐时张志和的《渔歌子》、白居易的《忆江南》是词中小令的杰作。后经温庭筠、李煜、冯延巳等发展，到宋代迎来词创作的高峰。

　　3、词的别称。因词是诗的变体，故又称“诗余”；因词“合乐可歌”，故又称“乐府”、“曲子词”；因此往往句子长短不齐，故又称“长短句”。

　　4、北宋前期的词坛：北宋前期的词坛，承续晚唐、五代，以欧阳修、晏殊为首的文人代表在词中主要反映贵族士大夫闲适自得的生活及其流连光景，伤感时序的愁情。

　　5、词的发展脉络之衰弱：南宋灭亡以后，以文天祥、汪元量、刘辰翁为代表的遗民词人，用词篇表达爱国热情和战斗精神，显示了民族崇高的英雄气慨。进入元代，由于曲子盛行，作词的'人不多。明词的人不少，但成就却不高。清代词坛出现一派中兴的景象，但是其中真正有价值的作品并不很多，其成就不仅远比不上两宋词，就是与同时期的诗歌相比，也要逊色很多。当代词人中只有毛泽东的词流传较广。

　　6、作品：宋词现存二万多首，是一个蕴藏极其丰富又独具特色的艺术宝库。宋词佳作如林，艺术风格多种多样。有的风流蕴藉，珠圆玉润；有的痛快淋漓，酣畅恣肆；有的沉郁豪放，雄深雅健；有的清空骚雅，瘦硬峭拔……但最主要的是婉约和豪放两种风格。婉约词多表现男欢女爱，离愁别恨，格调委婉含蓄，和谐优美，富于阴柔之美。柳永、李清照等人的作品这种特点比较显著。豪放词题材比较广泛，多抒怀言志，表现社会现实，关心国计民生，格调相对高昂，较多慷慨悲壮之音，颇具阳刚之美。苏轼、辛弃疾等人这类作品较多。

　　三、宋词的风格及流派：

　　宋词中婉约、豪放两种风格流派的灿烂存在，两者中词人又各有不同的个性特色，使词坛呈现双峰竞秀、万木争荣的气象。还应看到，两种风格既有区别的一面，也有互补的一面。上乘词作的风格即有偏胜，往往豪放而含蕴深婉，并非一味叫嚣，力竭声嘶；婉约而清新流畅、隐有豪气潜转，不是半吞半吐，萎弱不振。辛弃疾《沁园春》云：“青山意气峥嵘，似为我归来妩媚生。”董士锡说秦观词云：“正以平易近人，故用力者终不能到。”（《介存斋论词杂著》引）冯煦《六十一家词选例言》说：秦观、晏几道“谈语皆有味，浅语皆有致。”可见峥嵘生妩媚、平易清浅而深致永味，乃辛弃疾、秦观等豪放、婉约词的极诣。

　　1、关于婉约派：“诗庄词媚”，不仅指词在题材上以抒写男女恋情为主，更主要指词的风格。婉约是词的正宗。

　　1、“婉约”一词，最早见于先秦古籍《国语吴语》的“故婉约其辞”，“婉”“约”两字都有“美”“曲”之意。分别言之：“婉”为柔美、婉曲。“约”的本义为缠束，引伸为精炼、隐约、微妙。“婉约”之名颇能概括一大类词的特色。从晚唐五代到宋的温庭筠、冯延巳、晏殊、欧阳修、秦观、李清照等一系列词坛名家的词风虽不无差别、各擅胜场，大体上都可归诸婉约范畴。其内容主要写男欢女爱，离仇别恨，伤春悲秋，光景留连；其形式大都婉丽柔美，含蓄蕴藉，情景交融，声调和谐，富于阴柔之美。因之，形成一种观念，词就应是这个样子的。

　　宋人也有以婉约手法抒写爱国壮志、时代感慨的，如辛弃疾的《摸鱼儿》（更能消几番风雨）及宋未周密、张炎等一些词章。但其表现多用“比兴”象征手段，旨意朦胧，须读者去体味。婉约词自有其思想艺术价值，已见上文。然而有些词人把它作为凝固程式，不许逾越，以至所作千篇一律，或者过于追求曲折隐微以至令人费解，这就走到创作的穷途了。

　　2、代表人物：柳永秦观李清照周邦彦姜夔（kuí）

　　2、关于豪放派

　　1、豪放派：打破词的狭隘的传统观念，开拓词的内容，提高词的意境，开创了一种新的豪放风格。词风转变。“豪放”一词其义自明。宋初李煜的“金剑已沉埋，壮气蒿莱”（《浪淘沙》），已见豪气。范仲淹《渔家傲》（塞下秋来风景异）也是“沉雄似张巡五言”。正式高举豪放旗帜的是苏轼。其《答陈季常书》云：“又惠新词，句句警拔，诗人之雄，非小词也。但豪放太过，恐造物者不容人如此快活。”这说明了他有意识地在当时盛行柔婉之风的词坛别开生面。

　　豪放之作在词坛振起雄风，注入词中强烈的爱国精神，唱出当时时代的最强音，颇具阳刚之美。然而可以看到，苏轼的审美观念认为：“短长肥瘦各有态”，“淡妆浓抹总相宜”，“端庄杂流丽，风健含婀娜”。他是崇尚自由而不拘一格的。他提倡豪放是崇尚自由的一种表现，然也不拘泥于豪放一格。如所作《蝶恋花》（花褪残红青杏小），即为王士禛《花草蒙拾》称为“恐屯田（柳永）缘情绮靡未必能过。孰谓坡但解作‘大江东去’耶？”有些豪放词的作者气度才力不足而虚张声势，徒事叫嚣，或堆砌过多典故，也流于偏失了。

　　2、代表人物：苏轼辛弃疾

　　四、宋词的词牌、格律等常识

　　1、词牌：每首词都按照一个固定格律写成，这个格律。词牌所定的格律包括句数、每句的字数、押韵、平仄等等，写作时须严格遵守，不得随意违背；也因此，我们平时不叫写词，叫填词；词往往分段，但不叫段，叫“阙”或“片”。每首词皆有词牌，词牌即是一首词的旋律、曲谱，每一词牌都是一独立的曲子，词牌规定了词的总字数、分段、句数、每句字数、平仄与用韵，作词必须按词牌填写，不同的词牌格式不一样，唱法也不一样。

　　2、词牌产生的几种情况：沿用古代乐府诗题或乐曲名称；如《六州歌头》；取名人诗词句中几个字，如《西江月》；据某一历史人物或典故，如《念奴娇》；还有名家自制的词牌。

　　3、常见二十种词牌：定风波、鹧鸪天、蝶恋花、渔家傲、菩萨蛮、虞美人、满江红、水龙吟临江仙、水调歌头、卜算子、天仙子江城子、浪淘沙　　雨霖铃、八声甘州青玉案、清平乐、浣溪纱、念奴娇

　　4、宋词的艺术手法：

　　1、修辞手法的运用相当普遍。象比喻、夸张、拟人、设问、反问、对偶等都常见，另外如互文和列锦（全部用名词或名词性短语，经过选择组合，巧妙地排列在一起，构成生动可感的图象，用以烘托气氛，创造意境，表达情感的一种修辞手法）是不太常见且理解起来有点困难的修辞手法。

　　2、用典，是古诗词中常用的一种表现方法。

　　3、优秀的词人，总是善于截取生活中最精彩、最生动活泼的片断，借助于生动的形象来表情达意。

　　5、词的结构与分类

　　1)前人按各词调的字数多少分别称之为“小令”、“中调”或“长调”。有的以58字以内为小令，59字到90字为中调，91字以上为长调；有的主张62字以内为小令，以外称“慢词”，都未成定论。

　　2)词调中除少数小令不分段称为“单调”外，大部分词调分成两段，甚至三段、四段，分别称为“双调”“三叠”“四叠”。段的词学术语为“片”或“阕”。“片”即“遍”，指乐曲奏过一遍。“阕”原是乐终的意思。一首词的两段分别称上、下片或上、下阕。词虽分片，仍属一首。故上、下片的关系，须有分有合，有断有续，有承有起，句式也有同有异，而于过片（或换头）处尤见作者的匠心和功力。

　　3)大部分词的句式长短不齐，一首词内部长短变化极大。短的只有一字、两字句，长的达八字以至十字以上的长句，不同词牌的词文字长短相差也很大，最短的只有14字，最长的达240字。

　　4)作词一般是按照某种乐调曲拍之谱填制歌词。曲调的名称如《菩萨蛮》等叫做“词调”或“词牌”，按照词调作词称为“倚声”或“填词”。宋词唱法虽早已失传，但读者当时的倚声或后来依谱所填的词，仍然可以从其字里行间感受到音乐节奏之美，或缠绵宛转，或闲雅幽远，或慷慨激昂，或沉郁顿挫，令人回肠荡气，别有一种感染力量。

　　5)词的格律自由，各个词调的句式的长短与句中词语的平仄是有规定的即“调有定格，句有定数，字有定声”，但同时也是有其自由的：首先，词有大量不同音律句式的调和体，作者可以在极为广泛的范围内选择符合创作需要的词调。再者，词调与体的变化和创造原是没有限制的。懂得音律的作者可以自己创调与变体。

　　7、词的有关术语：

　　◎大晟shèng词：宋徽宗崇宁中，创立了大晟府，制作新乐，名曰大晟乐，并以周邦彦为提举，会集词人乐师，讨论古音古调，又增慢、引、近、犯等新的曲调。作者多依体格填词，世称大晟词。

　　◎令引近慢：唐宋杂曲（即词）的四种体制。令为令曲，即小令，每片四拍。“引”和“近”每片六拍，如有需要可增辅拍，辅拍通称为艳拍或花拍。慢即慢曲，每片八拍，也可用“艳拍”。引”“近”“慢”的拍子，有缓有急；不论节拍缓急，一字一声，不加重叠，字数也无定规。由于拍子多少不同，令词一般短小，引、近接近中调，慢词较长。但它们之间的区别，并不在字数多少，而在于音乐的节奏不同。

　　◎片：填词术语。词的分段称为分片。过片：亦作“过遍”。词的第二段的开头。除了“单调”外，词多由上下两片组成，慢词有多至三片四片者。从上一片过到下一片，必须衔接贯穿，不能割断词意。其下片的首句和上片的首句句式不同者，一般称为“换头”，或称“过变”。

　　◎重头：唐宋词中上下片声调全同的，叫“重头”。

　　◎减字：唐宋曲子词中的术语。词的句度和声韵，都须按谱填写，不能变换。但当时的音乐家的声腔方面，仍可自由伸缩，因旧曲为新声。如《木兰花》原为七言八句，后将第一三五七句各减去三字，称为《减字木兰花》，押韵也有改变。

　　◎摊破：又名“摊声”。唐宋曲子词中的术语。指乐曲节拍的变动所引起的句法和协韵的变化。如《浣溪沙》上下阕的末句，原为七言一句，句末协韵。乐曲摊开后，就破七字为十字，成为七言、三言两句，改于三言末协韵，名《摊破浣溪沙》。

《唐诗宋词》教案2

　　课前预习

　　一、相关成语

　　豆蔻年华：指女子十三四岁时。

　　二、精彩句段

　　1.自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。

　　2.渐黄昏、清角吹寒，都在空城。

　　3.杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。

　　4.二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？

　　三、文学常识

　　姜夔（约1155—约1221），南宋文学家、音乐家。字尧章，号白石道人。饶州鄱阳（今江西波阳）人。

　　四、问题导读

　　如何理解《扬州慢》词中杜牧诗句的引用？

　　提示：扬州自古繁华，特别至中晚唐时期已成为长江中下游流域经济文化的中心，更是人文荟萃之地。唐人有很多咏扬州的诗作，犹以杜牧的几首最为著名。状写扬州之繁华无出其右者。姜夔在《扬州慢》中要表现扬州的昔胜今衰，化用杜牧诗句，一方面自己可省却许多笔墨，更重要的还可引发读者美好的回忆，反衬当今的萧条败落。

　　课堂互动

　　师：唐诗过后是宋词。词同诗一样，是一种抒情的文学`言志的文学。词人纯真的爱情荡涤着我们的心胸，像柳永的《雨霖铃》、秦观的《鹊桥仙》；词人对事业的不懈追求激励我们奋发，像苏轼的《念奴娇赤壁怀古》、辛弃疾的《永遇乐京口北固亭怀古》；南唐后主李煜的亡国之痛“恰似一江春水向东流”；易安居士李清照的国破家亡之感、天涯沦落之悲，怎一个“愁”字了得？那么，词人姜夔的《扬州慢》又抒写了一种怎样的情怀呢？

　　师：首先请问大家：这首词的词牌是什么？

　　生：扬州慢。

　　师：这首词的题目是什么？

　　生：扬州慢。

　　师：姜夔作词，常自谱曲而不用现成曲调，所以词牌词题是统一的。词的题目还告诉我们什么？

　　生：这首词写的是扬州的景象，还是一首慢词。

　　师：把握得很好。慢词是依据曲调舒缓的慢曲填写的词，一般都比较长。但与长调有别，长调单指字数，习惯上58字以内为小令，59—90字为中调，91字以上为长调。《扬州慢》共98个字，是一首长调，也是一首慢词。

　　师：在前面的学习过程中，我给同学们总结了诗歌鉴赏的几个步骤：其一，知人论世；其二，诵读涵泳；其三，整体把握；其四，理解想象；其五，迁移创造。下面就让我们按照这样五步来学习这首词。

　　师：既然题为“扬州慢”，“知人论世”的第一步应该了解什么？

　　生：了解扬州。

　　师：还有什么？

　　生：作者姜夔。

　　师：姜夔工诗能词，精通音律，能自度曲，创作这首词时年仅二十一岁。他笔下的扬州处于什么时代？

　　生：南宋。

　　师：了解了词人及扬州历史，接着进行第二步：诵读涵泳。我们该怎么朗读这首词？请一位同学结合慢词的特点和小序的内容来谈一谈。

　　生：读这首词时，语速要慢一点，句后的'停顿要稍长一些。

　　师：小序中有一句话告诉了我们此词的感情基调，你找到这一句了吗？

　　生：千岩老人以为有《黍离》之悲也。

　　师：具体一点，是哪一个字？

　　生：“悲”字。

　　师：一个“悲”字，奠定了本诗悲切伤感的感情基调。请大家结合诵读提示，自我诵读涵泳这首词。

　　师：请一位同学朗读，大家欣赏。哪一位同学主动读一读？

　　（生读）

　　师：就让我们随着这位同学声情并茂的朗诵，穿越时空隧道，走进南宋初期屡遭金兵浩劫的扬州吧！

　　师：请看四个思考题，请大家分组讨论，整体把握词的内容。

　　师：第一个问题，上阕中哪一个词最能概括扬州城的特点，请结合作者的所见所闻具体谈谈扬州城空在何处。

　　生：空城。从荠麦青青、废池乔木、清角吹寒、二十四桥、无声的冷月、桥边的红药可以看出。

　　师：说得很好。词人“解鞍少驻初程”，站在扬州城边，看到了青青的荠麦、废旧的城池、高大的树木、孤独的二十四桥、无声的冷月、寂寞的芍药，听到了寒气中传来的凄清的号角声。一个“空城”，结住上片，领起下片，实为全词关眼。第二个问题，下片中那一个字给你的印象最深？

　　生：一个“冷”字，很真实地写出了扬州的凄清、冷落和萧条。

　　生：一个“惊”字，表现出词人心中的悲凉之感。

　　师：两位同学都说出了自己的理解。大家认可哪一个字呢？

　　生：我认为“惊”字概括性更强。

　　师：的确如此。此时此地，此情此景，晚唐诗人杜牧是“重到须惊”“难赋深情”。而姜夔则是实实在在的触目惊心、心惊心痛了。这也就是诗家所提倡的“诗贵含蓄，忌直露”，不说自己，偏说别人，杜牧尚且如此，我何以堪？今日的扬州令姜夔悲从中来，那么昔日的扬州又是怎样的呢？请找出一个与“空城”相对应的词，概括昔日扬州的特点。

　　生：佳处

　　生：名都。

　　师：两个词到底选用哪一个呢？

　　生：名都好，因为与“空城”相对

　　师：有道理。还有哪些词句写到昔日的扬州？

　　生：还有“春风十里”“青楼梦好”“豆蔻词工”“二十四桥”。

　　师：这些词句写出了昔日扬州怎样的特点？

　　生：繁华热闹。

　　师：这些景象词人和我们并没有看到，而是通过杜牧的诗句想象得来。引用前人诗句是本词一大特点，请阅读相关的四首诗。（多媒体投影杜牧的四首诗。）

　　师：一边是繁华热闹，一边是萧条冷落，一边是虚，一边是实，两副对比鲜明的图景寄寓着词人对昔盛今衰的感慨和感时伤世的意绪。（昔盛今衰）那么造成此种情形的原因是什么呢？

　　生：“自胡马窥江去后”，表明造成此种情形的原因是战争。

　　师：非常好。战争正是摧毁人类文明、摧残人类生命的黑手。古代战乱频繁，百姓生活困苦。君不闻曹操的悲吟“白骨露于野，千里无鸡鸣”，君不闻杜甫的哀叹“武皇开边意未已，边廷流血成海水”。南宋初年，金兵屡次进犯。（多媒体投影相关史实。）姜夔选取此题材正是为了极表他的“粟离之悲”，表达他因祖国山河破碎、百姓生活困苦而极其沉痛的心情。

　　师：第四个问题，本词主要运用的写作手法，请第四组的同学回答。

　　生：对比、虚实结合、用典、情景交融。

　　师：综观全词，有情有景，有虚有实，回环反复，跌宕生姿，读来确有身临其境之感。诗歌鉴赏的第四步是理解想象。这就需要紧扣关键词语，把握主要意象，注重修辞效果，善于联想想象。只有做好了这一步才算真正理解了诗歌。请自由选择你体会较深的诗句，进行理解鉴赏。

　　生：我鉴赏的是“过春风十里，尽荠麦青青”。……“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵”……“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声”……“念桥边红药，年年知为谁生？”

　　师：大家的领会相当深刻。但理解鉴赏还不是终级目的，我们还要触类旁通，举一反三，在理解的基础上迁移创造。真正的文艺作品就是使人从世俗的感觉中解脱出来，得到精神的升华。现在就让我们从悲切伤感中解脱出来，随着另一位南宋词人辛弃疾一起登上京口北固亭吧！

　　师：这两首词都是吊古伤今，吟咏古人，即景抒怀，所写内容和所抒发的感情有什么不同？

　　生：这两首词风格不同，境界大迥。一个慷慨激昂栏杆拍遍，一个伤感低吟瞻顾徘徊，一个追念英雄欲保境安民一展雄才，一个怀念才子想重温旧梦恢复繁华，一个叹国土沦丧江山易手忧国忧民，一个惜美人芳草风流尽去感时伤世。这就是豪放词派与婉约词派带给我们不同的美的享受。

　　师：子曰：爱之者不如好之者，好之者不如乐之者。只有爱读多读善读优秀的词作，才能从古代文化传统中吸取丰厚的营养。

《唐诗宋词》教案3

　　粤教版选修唐诗宋词元散曲选读教案之 课文剖析（1.王维诗四首）

　　积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。[诗人登高四望，只见天地一片潮湿，丛林上面静谧宁和，炊烟袅袅升起；女人们蒸藜炊黍，准备好饭菜，送到东面的田间地头。积雨：久雨不停。烟火迟：因久雨空气湿润，烟火上升缓慢。藜：一种可食的野菜。黍：谷物名，古时为主食。饷：送饭食到田头。菑（zī）：初耕的田地。]

　　首联写田家劳作生活。一个迟字，既写出了阴雨天炊烟缓缓升起之状，又写出了诗人心中闲散安逸的情怀。农家村妇、田夫怡然自得之情跃然纸上。

　　漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。[在一片广漠空旷的水田之上，白鹭翩翩飞舞；在层峦叠翠的夏日丛林之中，黄鹂正用甜美的歌喉唱歌。夏木：高大的树木。啭：小鸟婉转的鸣叫。]

　　颔联与首联一样，是诗人静观所得，写自然景色。两种景象相映衬，将积雨之时的辋川山野写得画意盎然。

　　山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。[在松林之中，诗人看木槿花开花落，采露葵供清斋素食。槿（jǐn）：植物名。落叶灌木，其花朝开夕谢。古人常以此物悟人生枯荣无常之理。清斋：素食，长斋。露葵：冬葵，古时蔬菜名。]

　　颈联写诗人独处山林之乐。表面上看起来是太过清幽孤寂，实际上正是诗人对尘世喧嚣生活极为厌倦的写照。

　　野老与人争席罢，海鸥何事更相疑?[既然我早已去机心，绝俗念，随缘自适，还有谁会无端地猜忌我呢?我应该可以脱离世间烦恼，悠游于林泉之中了。野老：诗人自谓。《庄子·杂篇·寓言》载，杨朱去从老子学道，路上旅舍主人欢迎他，客人都给他让座；学成归来，客人们再也不让座与他，而是与他争席，说明杨朱已得自然之道，与人们不再有隔膜了。这里诗人指自己要隐退山林，与世无争。海鸥相疑句：见《列子·黄帝》，说海边有一人与鸥鸟相亲近，后来其父要他将海鸥捉回来，等他再到海边时，海鸥便飞得远远的'不再理他。]

　　尾联是诗人与世无争的表白。诗人运用了争席海鸥相疑这两个充满了老庄色彩的典故，一正用，一反用，共同抒写诗人淡泊宁静的心境。

　　关于漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂两句，唐人李肇因见李嘉祐有诗句水田飞白鹭，夏木啭黄鹂，便讥笑王维好取人文章佳句（《唐国史补》卷上）。明人胡应麟不同意，反驳说：摩诘盛唐，嘉桔中唐，安得前人预偷来者?此正嘉韦占用摩诘诗。（《诗薮·内编》卷五）但据查，嘉韦占与摩诘同时而稍晚，谁袭用了谁的诗句难以定论。再看二人诗句，有高下之分，如宋人叶梦得说：此两句好处，正在添漠漠阴阴四字，此乃摩诘为嘉韦占点化，以自见其妙。（《石林诗话》卷上）漠漠有广阔意，阴阴有幽深意，漠漠水田和阴阴夏木比水田和夏木画面显得开阔而又深邃。

　　名家赏评 写景自然。造语又极辛苦。顾云：结语用庄子忘机之事，无迹。此诗首述田家时景，次述己志空泊，末写事实，又叹俗人之不知己也。东坡云：摩诘诗中有画，画中有诗者，此耳。（宋·刘辰翁《王孟诗评》，清光绪五年巴陵方氏碧琳琅馆刻朱墨套印本）

　　钟云：烟火迟又妙于烟火新，然非积雨说不出。（明·钟惺、谭元春《唐诗归》，明末刻三色套印本）

《唐诗宋词》教案4

　　【教学目标】：

　　1、了解掌握李商隐的生平，诗歌感叹身世忧时悯乱，流露出浓厚的感伤气氛。

　　2、体味李商隐无题诗、政治诗的艺术特点。

　　3、感悟作品意境、了解有关表现方法。

　　教学重点：体味李商隐无题诗、政治诗的艺术特点。

　　【教学过程】：

　　一、复习名句，情境导入。

　　1、春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。（《无题二首》其一）2、身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。（《无题二首》其一）3、何当共剪两窗烛，却话巴山夜雨时。（《夜雨寄北》）4、如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。（《柳》）5、夕阳无限好，只是近黄昏。（《乐游图》）

　　二、李商隐简介：李商隐（约813年—约858年），唐诗人，字义山，号玉溪生，又号樊南子，怀州河内（今河南泌阳）人。开成进士，曾任县尉、秘书郎和东川节度使判官等职。因受牛李党争影响，被人排挤，一生政治上很不得意，潦倒终身。是晚唐骈文的代表作家。其骈文属对工整，用事精切，疏密相间，气韵自然。他的无题诗很有名，都有很美的意境。其诗揭露和批判当时藩镇割据、宦官擅权和上层统治集团的腐朽糜烂，《行次西郊一百韵》、《有感二首》、《重有感》等皆著名。所作咏史诗多托古以斥时政，《贾生》、《隋宫》、《富平少侯》等较突出。无题诗也有所寄寓，至其实义，诸家所释不一。擅长律绝，富于文采，构思精密，情致婉曲，具有独特风格。然有用典太多，意旨隐晦之病。也工四六文。有《李义山诗集》，文集已散轶，后人辑有《樊南文集》、《樊南文集补编》。

　　三、学习课文：

　　（一）、学习《无题二首》（其一）

　　1、齐读，整体感知——写对昨夜相知相会而今日很快分离的情人的思念之情

　　2、简介写作背景：诗当作于唐文宗开成四年（839），诗人时在京城任秘书省校书郎。这是一个“方阶九品，微俸五斗”的小官，诗人在政治上仍然是沉沦下僚。原题共两首，另一首是七绝，其中有“岂知一夜秦楼客，偷看吴王苑内花”之句，可知诗人怀想的当是席间的一位贵家女子。◎画楼、桂堂，指贵家华丽的楼宇居室。

　　3、基本解读：

　　1）首联“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”，是对昨夜相会的追忆。星光闪烁，阵阵轻风，诗人与意中人在画楼之西、桂堂之东相会。画楼，雕饰华美的楼。桂堂，用桂花香熏过的厅堂。诗人没有具体写昨夜情事，

　　而是借助于星辰好风、画楼桂堂等外部景物的映衬，烘托出昨夜柔美旖旎的环境气氛，语句华美流转，富于唱叹的情致，将读者带入温馨浪漫的回忆中。

　　2）颔联“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，通过比喻，写今宵诗人心中引发的复杂而微妙的感情。尽管自己身上无彩凤那样的双翼(飞去与对方相会)，但彼此的心却能像犀牛的角一样灵异，得以互相感知。彩凤，彩色的凤凰。《山海经》：“丹穴山，鸟状如鹤，五彩而文，名日凤。”灵犀，犀牛在古代被视为灵物，特别是它的角的顶端和底部之间有白色的线(角质层)相通。

　　3）颈联“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红”，写宴会之热闹。这里的宴会既可理解为昨夜的宴会情景，也可理解为今宵诗人对意中人的想象之语，写出了诗人此刻凄清寂寞。送钩，古代人们在宴会上玩甲一种游戏。把钩依次在人们手中传送，然后藏于某人手中，令人猜，不中者罚酒。分曹，分组。射覆，古代的一种游戏，用器皿覆盖着东西让人猜。

　　4）尾联“嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬”，通过比喻抒发诗人无限惆怅之情。自己正如飘转不定的蓬草，又不得不去上班报到。爱情的间隔的惆怅与诗人身世飘蓬的慨叹融为一体。听鼓应官，听到报晓的鼓声后到衙门报到。兰台，唐朝对秘书省的称呼。转蓬，被风吹得不断在空中飞转的蓬草。

　　4．小结：这首诗写出诗人多情而又无奈的相思。诗人与情人心心相印，可欢会的时光是那么短暂!这是多么令人痛苦而又无奈的现实。“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”为千载名句，写情人间虽难随时相会，日日厮守，但心心相印，写出了甜蜜与痛苦相交织的爱情。

　　5、艺术手法：此诗构思巧妙，事件与场景的描述常常打破时空次序，昨夜——现在——最初相识——此时；虚实结合，回忆昨夜（虚）——现在（实）——回忆最初相识（虚）——此时（实）。并随着心理活动的变化来展现。全诗看起来以赋体写诗，但断续无端，变幻迷离，富有浪漫气息。诗中时空的转换当中，有虚有实，富有想象张力，只要解释得合乎情理，对这首诗的艺术特色可作多样阐释。

　　（二）、学习《贾生》

　　1、齐读，整体感知——写贾谊与汉文帝君臣遇合的片段史实，托古讽今，抒发自己的感慨

　　2、背景简介：贾谊贬长沙，成了历代文人抒写怀才不遇时常用的题材。作者独辟蹊径，特意选取贾谊自长沙召回，宣室夜对的情节作为诗材，别有新意。《史记屈贾列传》载：贾生征见。孝文帝方受厘（刚举行过祭祀，接受神的福祐），坐宣室（未央宫前殿正室）。上因感鬼神事，而问鬼神之本。贾生因具道所以然之状。至夜半，文帝前席（在坐席上移膝靠近对方）。既罢，曰：“吾久不见贾生，自以为过之，今不及也。”在一般封建文人心目中，这大概是值得大加渲染的君臣遇合盛事。但诗人却独具只眼，抓住不为人们所注意的“问鬼神”之事，翻出了一段新警透辟、发人深省的诗的议论。

　　3．基本解读：

　　1）首句“宣室求贤访逐臣”正面写汉文帝宣室召见贾谊。一“求”一“访”，把文帝求贤意愿之殷切和诚恳表现出来，特别还是对一位被贬的臣子，真可谓贤明的君主了。这是诗人欲抑先扬之处。

　　2）次句“贾生才调更无伦”是对贾谊的赞扬，着眼于其才华高超、议论风发和神采照人，无与伦比。

　　3）第三句“可怜夜半虚前席”是全诗承、转的'关键。“可怜”，可叹，诗人笔触一转，文帝虚心倾听的细节成了诗人叹息和微讽的对象。着一“虚”字，举重若轻，把文帝前面求贤的举动从根本上让人产生疑问，留下悬念，诗情就显得跌宕起伏。

　　4）末句“不问苍生问鬼神”是全诗警策之句，是直接对“可怜”一词的回应。不问苍生问鬼神!这样的求贤对天下苍生有什么意义呢?这样的君臣遇合对臣子来说是幸还是不幸呢?词锋犀利，讽刺辛辣，感慨深沉，却又抑扬顿挫。

　　4、小结：在一般封建文人心目中，“宣室夜对”大概是值得大加渲染的君臣遇合的盛事。但诗人却独具慧眼，抓住不为人们所注意的“问鬼神”这件事，借题发挥，翻出了一段新警透辟、发人深省的议论。汉文帝史称明君，贾宜更是一代贤才。文帝把谪居长沙的贾宜召回京城，在宣室接见他，君臣晤谈，直至夜半。尽管文帝求贤若渴，可惜，他殷殷垂询的不是安民之策，虚心听取的只是鬼神之事，虽然听得入神，甚至移膝前席，又有何用？这是首咏叹贾生故事的短诗，其着眼点，不在个人的穷通得失，而在于指出封建统治者不能真正重视人才，使其在政治上发挥作用。讽文帝实刺唐帝，怜贾生实亦自怜。诗人夙怀“欲回天地”之志，但偏遭党争，沉沦下僚，诗中常有“贾生年少虚垂涕”之类的感慨。

　　5、写作特点：欲抑先扬（先扬后抑）。诗人先赞扬，实际上是为了后面的讽刺。

　　6、艺术手法：此诗托古讽今，言有尽而意无穷，含蓄丰富。诗中有讽刺，有感慨。从表面看，诗人是讽汉文帝，实际上是托古讽今，晚唐许多皇帝大都崇佛或信道，服药求仙，以求长生，而不问民生疾苦，更难礼贤下士。

　　（三）、学习《柳》

　　1、齐读，整体感知——这是咏柳寄慨之作，其中隐含诗人身世之感。（主旨）

　　2．基本解读：

　　1）首二句“曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天”写(柳枝)曾在繁花似锦、令人陶醉的春日，如同婀娜多姿的舞女一样，在乐游苑的宴会上随风起舞。“舞”，生动地写出了春柳的婀娜多姿，也写出了柳枝的欢乐。乐游春苑，即乐游原，长安东南名胜，地势高，可俯瞰长安全城，是当时人们节日游乐场所。断肠天，指繁花似锦的春日。断肠，即销魂，指美好的春日令人陶醉。

　　2）后二句“如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉!”以春日之柳的繁华得意对比秋日之柳的零落憔悴，重在写秋柳的凄凉情形。柳在春日是那样地风光无比，受人瞩目，而眼下时值深秋，它又如何愿意面对夕阳西下、寒蝉凄切的凄凉处境呢!“清秋”，秋色已深。“肯”，岂肯，不太愿意，既是反诘，又是感叹。

　　3．写作手法：

　　1）这首咏物诗用暗示手法融会了诗人深沉的感慨。此诗全篇无一“柳”字，却又是句句写柳；句句写景，可又是句句含情；句句咏物，可又是句句写人，其中隐含诗人身世之感。也有人认为诗中表达的是对先荣后悴人事的感喟，或对官场上只知上进而不知后退者的讥刺。

　　2）诗中虚词运用精妙。“如何”、“肯”连用，加强了反诘语气，使诗人的感叹更为悲怆而深沉。“已”、“又”，层层推进，正是“数虚字转折唱叹，弦外有音”。(纪昀《李义山诗集辑评》)

　　四、小结李商隐诗的特点：往往在言情写物的小小题旨中渗入家国身世的感伤，形成兴寄遥深、意旨朦胧、体式华美的风格。咏史——借古讽今，寄寓怀才不遇的身世感伤；咏物——托物传达身世感伤；无题－意旨隐秘，呈现委婉深曲的朦胧美。

《唐诗宋词》教案5

　　单元教学目标：

　　1.了解散曲的有关知识，了解散曲代表作家的生平，能熟练背诵他们的代表作品。

　　2.鉴赏文学作品的形象，语言和表达技巧。

　　3.评价文学作品的思想内容和作者的观点态度。

　　单元教学重点：学习本单元要重点把握作品的语言，把握其抒情性，含蓄性，精练性，跳跃性。

　　单元教学难点：了解把握作家的感情，把握其思想内容。

　　教学过程：

　　一、新课导入：学生朗读单元导语，导入元曲单元教学。

　　二、聆听元散曲：

　　1、体裁知识：元曲是元杂剧和元散曲的合称。

　　2、词、曲比较：

　　1）、在语言上——词典雅含蓄，而散曲通俗活泼；

　　2）、在格律上——词要求严格，而散曲更自由些；

　　3）、在分类上——宋词：小令、中调、长调；元曲：剧曲；散曲：小令套数

　　4）、在格式上——宋词：《贺新郎送胡邦衡待待制》词牌+标题

　　元曲：【双调寿阳曲】山市晴岚宫调+曲牌+标题

　　3、代表作家作品、元曲四大家：关汉卿——《窦娥冤》郑光祖——《倩女离魂》

　　马致远——《汉宫秋》白朴——《墙头马上》

　　三、元曲简介：元曲的兴起对于我国民族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越的贡献，元曲一出现就同其他艺术之花一样，立即显示出旺盛的生命力，它不仅是文人咏志抒怀得心应手的工具，而且为反映元代社会生活提供了人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。

　　1、元曲的组成，包括两类文体：一是包括小令、带过曲和套数的散曲；二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。“散曲”是和“剧曲”相对存在的。剧曲是用于表演的剧本，写各种角色的唱词、道白、动作等；散曲则只是用作清唱的歌词。从形式上看，散曲和词很相近，不过在语言上，词要典雅含蓄，而散曲要通俗活泼；在格律上，词要求得严格，而散曲就更自由些。散曲从体式分两类:“小令”和“散套”。小令又叫叶儿，体制短小，通常只是一支独立的曲子(少数包含二三支曲子)。散套则由多支曲子组成，而且要求始终用一个韵。散曲的曲牌也有各式各样的名称，如《叼叨令》、《刮地风》、《喜春来》、《山坡羊》、《红绣鞋》之类，这些名称多很俚俗，这也说明散曲比词更接近民歌。元曲以其作品揭露现实的深刻以及题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变，在中国古代文学艺苑中放射着璀璨夺目的异彩。

　　2、元曲的兴起与发展，有着复杂的原因。首先，先代的社会现实是元曲兴起的基础，元朝疆域辽阔，城市经济繁荣，宏大的剧场，活跃的书会和日夜不绝的观众，为元曲的兴起奠定了基础；其次，元代各民族文化相互交流和融化，促进元曲的形成；再次，元曲是诗歌本身的内在规律及文学传统继承、发展的必然结果。

　　四、元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式，曲的体制具体表现为以下六个方面：

　　1、宫调：宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫）、大面调、双调、商调、越调（四调），曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。元曲中的戏曲套数和散曲套数，是由两支以同一宫调的不同曲牌相联而成。

　　2、曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》、《山坡羊》等总数很多，元代北曲共335个，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。据此可以填写新曲词，曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的，但是内容并不完全一致。此外，还有专供演奏的曲牌，但大多只有曲调而无曲词。

　　3、曲韵：元曲在押韵方面严守《中原音韵》十九部的.要求而分平、上、去，用韵上有以下特点：平仄通押，不避重韵，一韵到底，借韵、暗韵、赘韵、失韵。

　　4、平仄：曲在用字的平仄上比诗词更严，而特别注重每首末句的平仄。

　　5、对仗：曲的对仗要求比较自由，可平仄相对，也可平声相对，即平声对平声，仄声对仄声。曲的对仗形式有“两字对”、“首尾对”、“衬字对”等十三种，在语言的运用和词序组合上有许多特点，主要表现在：有工对也有宽对，但宽对的现象更普遍；句中自为对；错综成对或倒字为对，如“忠臣不怕死，怕死不忠臣”；以俗语入对。

　　6、衬字：曲与词最显著的区别是有无衬字，有衬字的是曲，没有衬字的是词。所谓“衬字”指的是在曲律规定必须的字数之外所增加的字，它不受音韵、平仄、句式等曲律的限制，衬字一般用于句首。

　　五、元曲作家中留有姓名、曲作的共二百二十多人，流传至今的作品有四千五百多首（套、部），其中小令三千八百多首（含带过曲），套数四百七十余套，杂剧一百六十余部（本）。在众多作家中，对元曲的形成作出开创性贡献的是元好问，他生于金元战乱之际，是名冠金元两代诗坛的巨星。他的作品清润疏俊，迥出时作，对元曲创作起着启导统领、规范的作用。

　　元曲的发展，可以分为三个时期。

　　初期：元朝立国到灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致。作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高，比如关汉鲫的杂剧写态摹世，曲尽其妙，风格多变，小令活泼深切，晶莹婉丽，套数豪辣灏烂，痛快淋漓。马致远创作题材宽广，意境高远，形象鲜明，语言优美，音韵和谐，被誉为元散曲中的第一大家“曲状元”和“秋思之祖”。

　　中期：从元世祖至元年间到元顺帝后至元年间。这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为诗坛的主要体裁。重要作家有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等。

　　末期：元成宗至正年间到元末。此时的散曲作家以弄曲为专业，他们讲究格律词藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻、典雅秀丽，代表作家有张养浩、徐再思等。

　　总之，元曲作为“一代之文学”，题材丰富多样，创作视野阔大宽广，反映生活鲜明生动，人物形象丰满感人，语言通俗易懂，是我国古代文化宝库中不可缺少的宝贵遗产。

《唐诗宋词》教案6

　　教学目标：

　　1、了解诗歌中所表现出来的诗人情怀，领会白居易诗歌的深远意义和影响。

　　2、学习诗歌中各自不同的表现手法，从而领会诗歌的本质。

　　教学重难点：

　　把握诗歌形象和内涵，体会作品情感和艺术特点，提高诗歌鉴赏水平。

　　教学时间：二课时

　　第一课时

　　一、导入新课：

　　1、简介诗人：白居易(772—846)，字乐天，晚年号香山居士，原籍太原(今属山西)，祖上迁居下邦(今陕西渭南东北)，生于新郑(今属河南)。贞元十六年(800)登进士第，历任左拾遗、翰林学士。元和十年(815)因上书请急捕刺杀宰相武元衡的凶手，被贬为江州司马。后历任忠州、杭州、苏州刺史，官终刑部尚书。晚年闲居洛阳，皈依佛教，自号“香山居士”，世称白香山。白居易是中唐新乐府诗歌创作的主要倡导者。受历代乐府诗特别是杜甫乐府“即事名篇”影响，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”(《与元九书》)，创新乐府，指斥时弊，反映民瘼，具有强烈的现实批判性。与元稹交厚，世称“元白”。晚年居洛阳与刘禹锡唱和颇多，世称“刘白”。一生有诗近3000首，自分为讽喻、闲适、感伤、杂律四类，其中讽喻诗以《新乐府》、《秦中吟》为代表，感伤诗以《长恨歌》、《琵琶行》为代表。白居易诗善于叙述，语言明白晓畅，通俗易懂，开中晚唐浅俗诗风，影响深远。

　　2、新乐府诗及其特点：

　　1）乐府：汉代专管音乐的官署名，乐府诗指两汉至南北朝时为当时乐府机关采集编乐的歌诗，后指魏晋至唐代按乐府旧谱彼重填新辞以入乐以及后人仿效乐府古题而作的诗歌。

　　2）新乐府：由中唐白居易提出并创立，继承汉乐府“感于哀乐，缘事而发”的传统，用新题写时事，不依谱，不入乐，体制与古乐府不同。

　　二、学习课文

　　（一）《轻肥》

　　1、写作背景简介：此诗为诗人《秦中吟》十首组诗之七，约作于元和三、四年(808、809)。《秦中吟》自序云“贞元、元和之际，予在长安，闻见之问，有足悲者。因直歌其事，命为《秦妇吟》。”唐代中叶以后宦官专权越来越严重，而且过着骄奢淫逸、豪华糜烂的生活。他们结成一团，操纵朝政，甚至敢于废立皇帝；另一方面，天下民不聊生，苦难深重，元和三、四年，江南大旱，竟至民间有人人相食的惨状。诗人将两方面结合起来写，深刻反映了当时的社会矛盾，表现出对宦官骄横跋扈的痛恨和对百姓苦难的同情。轻肥，用《论语?雍也》句：“乘肥马，衣轻裘”之意，喻指宦官的奢侈生活。

　　2、解题：诗题“轻肥”，取自《论语雍也》中的“乘肥马，衣轻裘”，用以概括豪奢生活。讽喻：指在下者用文学作品寄寓高刺或箴规来戒劝执政者。

　　3、基本解读：此诗写宦官的骄横之态并与江南天灾作比，表达诗人对官场奢侈生活的批判和对人民疾苦的同情。（主旨）

　　1）开头八句“意气骄满路，鞍马光照尘。借问何为者?人称是内臣。朱绂皆大夫，紫绶或将军。夸赴军中宴，走马去如云”为第一层，写宦官们赴宴时骄横跋扈之状。首四句先写宦官们令人惊异的骄横情形：意气之骄，竟能满路，鞍马之光，竟可照尘，而这一切均是宦官们所为!不能不令人惊异，从而引出“是内臣”的回答。宦官不过是皇帝的家奴，凭什么如此跋扈呢?原来这些宦官居然都穿着朱绂和紫绶，做了高官，大权在握，怎能不骄?“军中宴”的“军”指保卫皇帝的神策军，宦官们拳握了神策军的军权，盛气凌人，“夸赴”，写出耀武扬威之态；“走马去如云”，写出旁若无人的骄横。而宦官不是一个两个，“满”、“照”、“皆”、“夸”、“如云”等字眼，告知人们这是一大帮，令人触目惊心。这里语含讽刺，暴露了贞元、元和之际宦官、藩镇、官员相互勾结的畸形的社会现实。

　　2）接下来六句“樽罍溢九酝，水陆罗八珍。果擘洞庭橘，脍切天池鳞。食饱心自若，酒酣气益振”为第二层，写军中宴会的豪华场面。菜单是相当奢侈的：九酝、八珍、洞庭橘、天池鳞，均为天下美味，而“溢”、“罗”、“擘”、“脍切”等词，表现了宴会之奢靡。“食饱”二句，呼应首句，赴宴时已是“骄满路”，如今酒酣足食，更是不可一世了。

　　3）以上二层极力揭露宦官、权贵之间相互勾结、极度奢靡的生活，，淋漓尽致地描绘出内臣行乐图，已具有暴露意义。然而诗人的目光并未局限于此。笔锋骤然一转，当这些“大夫”“将军”酒醉肴饱之时，江南正在发生“人食人”的惨象，从而把诗的思想意义提到新的高度。同样遭遇旱灾，而一乐一悲，却判若天壤。

　　为下文表现主题作了充分准备。

　　4）最后二句“是岁江南旱，衢州人食人”为第三层，用重笔转折，直赋其事，以惨不忍睹的血淋淋的现实进行对比，揭示了当时广大人民的悲惨处境。据《旧唐书宪宗纪上》记载，元和三年，“是岁，淮南、江南、江西、湖南、山南东道旱”。四年，“浙西苏、润、常州旱俭。”这一乐一悲，令人惊心动魄，这与杜甫名句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”异曲同工。

　　4、艺术手法：对比手法的使用。此诗写宦官的骄横之态并与江南天灾作比，表达诗人对官场奢侈生活的批判和对人民疾苦的同情。诗人不作一句评说，不发一句议论，把两种截然不同的现象并列写出，让读者悟出应有的结论，这比主观议论更有说服力，有“四两拨千斤”的效果。

　　5、小结：本诗具有强烈的现实批判性，对宦官的骄横之态作了深刻的讽刺和揭露。

　　（二）学习《花非花》

　　1．写作背景简介：白居易诗原本以通俗著称，这首诗却相当朦胧，作于何时，为何而作，均无从定论，它被自居易自编于集中“感伤”部分。

　　2．基本解读：这首诗诗意朦胧，诗取前三字为题，近乎“无题”诗。

　　1）首二句“花非花，雾非雾”，给人一种难以说清、捉摸不定之感，虽系否定，却有着一个肯定的比喻：如花似雾。

　　2）“夜半来，天明去”，乍一看以为是记梦，但下句“来如春梦几多时”，可见又不是记梦了，“梦”在这里也是一比。“去似朝云无觅处”，以“来”、“去”二字，在音情上有承上启下作用，由此生发出两个新的比喻。“夜半来”者是春梦，春梦虽美却十分短暂；于是引出一问：“来如春梦几多时？”“天明”见者朝霞也，云霞虽美却易幻灭，于是引出一叹：“去似朝云无觅处”。

　　3、艺术特点：

　　1）博喻手法的使用。

　　①博喻：由一连串比喻构成，它们环环紧扣，如云行水流，自然成文。反复以鲜明的.形象突出一个未曾说明的喻意。如：看，像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜的开着的，有羞涩的打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。

　　②此诗只见喻体（用作比喻之物）而不知喻本，就象一个耐人寻思的谜。从而诗的意境也就蒙上一层“朦胧”的色彩了。虽说如此，但此诗诗意却并不完全隐晦到不可捉摸。它表现出一种对于生活中存在过、而又消逝了的美好的人与物的追念、惋惜之情。

　　2）此诗运用三字句与七字句轮换的形式（这是当时民间歌谣三三七句式的活用），兼有节律整饬（chì）与错综之美，极似后来的小令。

　　4、小结：这首诗，有人以为是悼亡之作。白居易自编集时，将此诗编人“感伤”部分。这部分中另有两首诗与此诗情调极为接近，一为《真娘墓》：“真娘墓，虎丘道；不识真娘镜中面，惟见真娘墓头草。霜摧桃李风折莲，真娘死时犹少年。脂肤荑手不坚固，世间尤物难留连。难留连，易消歇，塞北花，江南雪。”另一首是《简简吟》，其中有句：“二月繁霜杀桃李，明年欲嫁今年死”，“大都好物不坚牢，彩云易散琉璃碎”。二诗均为悼亡作品，末句的比喻，如“易消歇”的“塞北花”和“易散”的“彩云”，与《花非花》诗末的比喻如出一辙，音情逼真，都表现出一种对已经消逝了的美好事物的追念与惋惜之情。《花非花》紧编在《简简吟》诗后，这也可能是作者想表达的一种意思吧?也有人认为这首诗是感伤身世之作，白居易晚年家庭迭遭变故，对其打击颇大，再加上其病眼几至失明，故此诗写其难言的伤痛。

　　三、背诵《轻肥》

　　第二课时

　　一、导入新课：检查背诵。

　　二、学习《杜陵叟》

　　1．写作背景简介：此诗属于《新乐府五十首》，自序说是“伤农夫之困”，作于唐宪宗元和三年前后，当时江南和长安周围遭受严重旱灾，诗人时任左拾遗，上疏奏陈民间疾苦，请求“减免租税”，“以实惠及人”。皇帝批准，并下了罪己诏(实际上不过是笼络人心的把戏而已)。杜陵，在今陕西西安东南十公里少陵原上，秦代为杜县之地，汉代宣帝葬于此处，故称杜陵。

　　2．基本解读：这首诗写农夫之苦，并对统治者玩弄权术剥削人民表示强烈的愤慨之情。（主旨）

　　1）开头七句“杜陵叟，杜陵居，岁种薄田一顷余。三月无雨旱风起，麦苗不秀多黄死：九月降霜秋早寒，禾穗未熟皆青干”，写出灾情之严重。从三月写到九月，可见全年适合长庄稼的时候全部是恶劣的天气，麦苗和禾穗不是黄死就是青干。

　　2）接下来四句“长吏明知不申破，急敛暴征求考课。典桑卖地纳官租，明年衣食将何如?”写官吏们在此天灾面前的可恶表现和百姓们的困难处境。官吏们为了“考课”，不仅不奏报朝廷，反而变本加厉地加紧搜刮。

　　3）再四句“剥我身上帛，夺我口中粟：虐人害物即豺狼，何必钩爪锯牙食人肉!”写诗人难抑愤怒之情，改第三人称为第一人称，用“杜陵叟”的口气，痛斥了那些为自己升官而不顾百姓死活的“长吏”。“明知”农民受灾却偏偏“不申破”，甚至还美化现实以博皇帝的高兴，这样的“长吏”在封建时代是具有相当典型意义的。

　　4）最后八句“不知何人奏皇帝，帝心恻隐知人弊；白麻纸上书德音，京畿尽放今年税。昨日里胥方到门，手持敕牒榜乡村。十家租税九家毕，虚受吾君蠲免恩”，写皇帝得知灾情而下诏免税。表面上是歌颂了皇帝的仁德，实际上语含讽刺，矛头直指最高统治者。无论是官员们的“求考课”，还是“里胥”等到“十家租税九家毕”，都是统治者们惯演的把戏而已：“帝心恻隐”是虚伪的，而用考课的办法鼓励各级官吏搜刮更多的民脂民膏却是真正的目的。

　　3．鉴赏要点：

　　1）对封建统治者用“双簧戏”方式剥削农民暴行的深刻揭露。“长吏”明知天灾却不奏报，仍然强征暴敛；一个小小的“里胥”一直等到“十家租税九家毕”才慢腾腾地宣布“免税”的“德音”，背后明显有官府的支持；皇帝一直等到有人奏报后才下诏“免税”，此前却一直不闻不问，装作不知，虚假伪善。这种“双簧戏”的演出，封建统治者演起来驾轻就熟，时机控制得恰适其时，可见在漫长的封建社会中，这样的把戏不止一次上演，诗的讽刺力度可见一斑。

　　2）人称的变化写出诗人愤激的情感。如对“长吏”的控诉时，由第三人称转为第一人称，变成直抒胸臆：“剥我身上帛……”，而诗中这一“我”的形象，极为精练地概括了封建时代千百万农民的悲惨处境和体现在他们身上的不屈反抗精神，具有相当的审美价值。

　　4、小结：本诗的社会批判性。白居易用极其悲愤的情感，写出了农夫之苦，揭露和控诉和统治者玩弄权术，剥削人民。极为精练的概括了封建时代千百万农民的悲惨处境和体现在他们身上不屈的反抗精神。尤其是对“双簧戏”的揭露，增加了诗的讽刺力度。

　　三、《问刘十九》

　　1、学生诵读品情。

　　2．写作背景简介：此诗作于元和十二年(817)，诗人时任江州(今江西九江)司马。刘十九，名不详。作者另有《刘十九同宿》诗，有句“唯共嵩阳刘处士”，可知其为河南登封人。有人以为即隐居庐山的刘轲。十九，兄弟间的排行。

　　3．基本解读：这首小诗写一个冬日的傍晚邀人饮酒的情趣。（主旨）

　　1）一二句“绿蚁新醅酒，红泥小火炉”写酒香袭人。酒是新酿的酒，还未滤清，上面浮着酒渣，微绿色，细小如蚁。炉火正旺，炉是红泥铸就的，小巧而又简朴雅致。红红的炉火，泡沫浮动的绿酒，香气自然十分诱人。2）三四句“晚来天欲雪，能饮一杯无?”邀对方傍晚过来饮酒。一场暮雪眼看就要飘洒下来，室外寒气袭人，而时值黄昏，还有什么比朋友间饮酒叙情更能令人快慰的事呢?结句虽为问句，但给人盛情难却之感。

　　3．鉴赏要点：此诗语浅而情深。酒逢知己干杯少，杜甫《对雪》有旬“无人竭浮蚁，有待至昏鸦?'，这是有酒无朋之憾。诗人此诗本为在雪天邀友小饮御寒，促膝夜话。诗中蕴含生活气息，不加任何雕琢，信手拈来，遂成妙章。语言平淡而情味盎然。细细品味，胜于醇酒，令人身心俱醉。诗中先景后情，情与景相得益彰。室外虽然天寒地冻，室内却温暖宜人，生活在一刹那时泛出令人沉醉的温馨，引人浮想联翩。

　　4、教师总结：

　　1）、诗情醇与酒。诗写得很有诱惑力。对于刘十九来说，除了那泥炉、新酒和天气之外，白居易的那种深情，那种渴望把酒共饮所表现出的友谊，当是更令人神往和心醉的。生活在这里显示了除物质的因素外，还包含着动人的精神因素。

　　2）诗从开门见山地点出酒的同时，就一层层地进行渲染，但并不因为渲染，不再留有余味，相反地仍然极富有包蕴。读了末句“能饮一杯无”，可以想象，刘十九在接到白居易的诗之后，一定会立刻命驾前往。于是，两位朋友围着火炉，“忘形到尔汝”地斟起新酿的酒来。也许室外真的下起雪来，但室内却是那样温暖、明亮。生活在这一刹那间泛起了玫瑰色，发出了甜美和谐的旋律……这些，是诗自然留给人们的联想。由于既有所渲染，又简炼含蓄，所以不仅富有诱惑力，而且耐人寻味。它不是使人微醺的薄酒，而是醇醪，可以使人真正身心俱醉的。

　　四、课后作业：鉴赏白居易的其他诗作。

【《唐诗宋词》教案】相关文章：

我爱唐诗宋词作文（精选33篇）03-29

教案中班教案02-23

高中教案教案03-05

大班教案大班教案04-11

艺术教案中班教案03-07

小班教案游戏教案01-13

小班教案安全教案03-16

小班教案小班教案03-02

语言类教案中班教案02-27