美术教案

时间：2022-06-27 06:35:39 教案我要投稿

【精选】美术教案汇编8篇

　　作为一名辛苦耕耘的教育工作者，有必要进行细致的教案准备工作，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。优秀的教案都具备一些什么特点呢？下面是小编为大家整理的美术教案8篇，希望能够帮助到大家。

【精选】美术教案汇编8篇

美术教案篇1

　　活动目标：

　　1、在教师的引导下，幼儿能用自己喜欢的方式装饰学习单上的鞋子。

　　2、可以用油画棒或者其他方式添画花纹。

　　3、体验绘画所带来的乐趣。

　　活动准备：

　　学习单、油画棒、水彩笔

　　活动过程：

　　1、引导幼儿观察学习单上的鞋子与自己的鞋子有什么不同。

　　（1）教师引导幼儿观察画面内容。

　　教师：小朋友们仔细的.看一看图画上面有什么？

　　（2）幼儿观察画面并讲述。

　　（3）请幼儿观察下自己的鞋子。

　　（4）幼儿观察鞋子并讲述。

　　教师：现在请小朋友们看一看自己的鞋子是怎么样的，漂不漂亮。

　　（5）想一想我们应该怎样让小兔的鞋子变漂亮。

　　2、教师示范填色。

　　（1）先选择自己喜欢的颜色。

　　（2）用自己喜欢的方式（如：线条、圆圈、点等）为大鞋填上颜色。

　　3、幼儿自由填色，教师巡回指导，提醒幼儿注意填色时不要将颜色涂到鞋子外面了。

　　4、展示幼儿作品，幼儿互相欣赏。

　　活动延伸：

　　想一想我们还能用什么方式为大鞋涂上漂亮的颜色。

美术教案篇2

　　一、教学目标：

　　1.引导学生通过多种途径收集有关马的资料，培养幼儿细心的观察力和丰富的想像力。

　　2.激发学生对美的整体感受，学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪；

　　3.欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马，感受奔马的气势和力度。

　　二、教学重难点：

　　重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。

　　三、教学准备：

　　师生共同收集有关马的图片、图书及其他；

　　2.录像带《群马奔腾》；

　　3.徐悲鸿图片《奔马》、《群马》；

　　4.水墨、毛笔、纸等。

　　四、教学过程：

　　活动一：认识马，丰富知识。

　　1.看录像《群马奔腾》，激发兴趣提问：①你们看到了什么？他们在干什么？这些马是什么样的？（引导幼儿仔细观察马的外形特征，帮助学生初步了解马的具体结构） 2.设置悬念，引起学生思考

　　①你们知道马有一个好听的名字——千里识途的马吗？人们为什么这样叫马呢？

　　②你们知道吗，为什么马是善奔快跑的呢？ ③你还在哪里看见过马？它是什么样的？

　　3.鼓励学生在成人的帮助下，从图书、图片、电视、广播、电脑网络中查找，收集马的各种资料，了解有关的知识与信息。

　　活动二：欣赏徐悲鸿的《奔马》，培养审美情趣。

　　组织幼儿将收集到的马的信息、知识进行交流（图片、图书等）

　　2 .提问：你喜欢马吗？为什么？

　　（不仅同学们喜欢马，有一位叫徐悲鸿的先生也爱马，他不但喜欢观察马，还喜欢画马。下面，老师就给你们讲讲他的故事）

　　3.以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马，观察马，画马的故事：

　　4.出示作品：《奔马》（1）提问：

　　①画面上的马在干什么？

　　②从什么地方看出马在奔跑呢（注意观察马的身体动作） ③你觉得这匹马的体魄怎样？你是怎么看出来的？

　　④这匹狂奔的马心情会是怎样呢？（引出激昂、奔放等心情）

　　⑤如果你是这匹狂奔的马，在大草原上奔驰，你的心情会是怎样呢？（2）配上《群马奔腾》音乐，整体感受作品的气势和力度。

　　（3）教师小结：今天，我们看到画家徐悲鸿的《奔马》，这是一只非常欢快，

　　自由奔放的马儿，他有一股强大的力量，一股勇往直前、不怕困难的勇敢精神，在中国人的心目中，把马儿始终作为人才的象征。 5.放录像，学生欢快的随乐表现奔马的激昂情绪。活动三、绘画《奔马》，感受体验美

　　1.欣赏作品，徐悲鸿的《群马》《奔马》。提问：

　　①徐悲鸿先生画的马好看吗？你喜欢吗？你觉得马的什么地方你最喜欢？为什么？（注意观察用灰墨画的身体，浓墨点的五官，焦墨扫的马尾） ②你们知道，徐悲鸿先生用什么样的笔墨来画马的吗？为什么能使我们感到马的气势和力度呢？

　　2.教师边讲解、边示范。用大块灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。

　　3.教师小结：徐悲鸿先行画马时很认真，他翻来履去地画马，熟悉马的结构，肌肉，他运用中西方绘画技巧结合，大块的灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。徐悲鸿先生画的马很自然，很生动，就像活的一样，非常有气势和力度。

　　4.学生自由作画，教师巡视指导。

　　5.作品展览

　　学生自由分析绘画产生的不同效果，让学生自己发现存在的问题五、课后延伸：

　　1.用收集来的图片，图书，签到布置宣传窗。 2.鼓励学生控索多种画，进行创作。

　　第二课：戏曲人物

　　一、教学目标

　　1.通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。

　　2.学习水墨戏曲人物的`表现方法，能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。 3.引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。二、教学重难点

　　重点了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。难点如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。

　　教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

　　三、教学准备有关京剧的图片资料、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等

　　四、教学过程

　　(一)、组织教学

　　稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。

　　（二）、导入新课

　　1.播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。 2.欣赏思考

　　A. 这是什么戏曲？ B. 有哪些人物形象？ C. 给你什么感受？

　　D. 跟着录像模仿一下动作表情。

　　3. 板书课题《戏曲人物》学生欣赏。学生思考、回答问题。模仿人物动作。

　　（三）、讲授新课

　　1.介绍有关京剧的知识

　　A.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。

　　B.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。

　　C.介绍京剧大师梅兰芳：表演学生知道的要请学生介绍。旦角的行家。

　　2.欣赏京剧人物形象

　　A.分别出示该行当的人物形象。 B.展示优秀的戏剧人物绘画作品。

　　C.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？ 3.讲解绘画方法

　　A.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。

　　B.勾好大致轮廓，注意各部分比例。 C.自己刻画人物的细节部分。 D.勾线上色。

　　学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。学生分析。

　　（四）、学生实践 1.作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。 2.第一课时画草图，第二课时上色完成。 3.教师辅导学生作画。学生作画。

　　（五）、总结评价 1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。 2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。

　　第三课：水墨人物

　　一、教学目的

　　1.了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点，激发学生学习中国画的兴趣。

　　2.引导学生在欣赏、分析、感受的基础上，研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物，初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤，表现出人物的生动特点。

　　3.提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。

　　二、教学重点、难点

　　重点：对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握。难点：学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。

　　三、教学设计第一课时课前准备

　　（学生）中国画工具。

　　（教师）教学的课件，水墨人物画的图片资料，教学演示的工具。教学过程

　　1.引入新课。

　　教师引言：中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。人物画具有悠久的历史，从宋代的梁楷到现代的蒋兆和、周昌谷、刘国辉等都擅长画水墨人物画。今天我们就一起来学习水墨人物画——出示课题《水墨人物画》。

　　2.引导分析，了解特点。

　　（1）出示课本中梁楷、刘国辉、蒋兆和三位画家的三幅水墨人物画作品，教师简单说明三幅画的基本情况，引导学生观察比较与分析：他们与一般人物画的表现方法有什么不同？三张画在表现技法上有什么不一样？分别给了你怎样的感受？你最喜欢哪一种表现方法，为什么？学生观察讨论，师生展开交流。

　　（2）教师出示一些其他的水墨人物画作品，学生进一步欣赏，增加感受。 3.表现方法与步骤的研究。

　　（1）出示一幅水墨人物画作品，也可以是课本中的范画，引导学生分析与思考：它运用了哪些水墨画的表现技法？作画的步骤是怎样安排的？交流观察与思考的结果，教师要充分地肯定学生的观察与思考，同时进行必要的引导与补充。

　　（2）教师现场示范基本的表现技法与步骤，如勾写造型、变化墨色、着色方法、背景处理等。

　　（3）学生交流自己的一些见解，补充相关的问题：如“有其他更好的表现方法吗”、“画面中怎样安排人物形象才好看”等。 4.布置作业，鼓励创作。欣赏一些学生的人物画作品，可以着重欣赏人物半身像的作品，引导学生有所借鉴。

　　要求学生根据一些人像的照片资料，创作一幅水墨人物画作品，也可以选择课本中的水墨人物画作品进行临摹。

美术教案篇3

　　教材分析

　　一、教学内容与目标

　　1、了解人物头像的基本结构和特征。

　　2、学习认为头像的画法，运用发散思维添画人像。

　　3、训练学生的发散思维，激发学生的想象力。

　　二、教学的重点与难点

　　教学重点：欣赏和了解人物头像的表现方法，学习利用头像的一半创造性的添画另一半。教学难点：发散和想象，运用不同方法进行表现。

　　教学准备：

　　人物头像图片，绘画用具。

　　教学过程

　　一、启发谈话引入新课：

　　大家在一年级时就从《画自己》开始学习了一系列的人像画的方法，对人像早就不再陌生，（师出示一组人物头像），同学们你们来欣赏一下，说说这些人像作品各有什么特色（绘画风格、人物特点）？

　　出示课题：添画人像

　　二、新授

　　出示课本中提供的素描、油画、版画、中国画等大师作品。

　　1、简单归纳脸型、五官的的基本特点。

　　2、欣赏作品中不同年龄和性别的人物特点

　　3、简析作品的绘画特色及风格：

　　a素描注重光影和体积感的表达；

　　b立体派油画注重形块的空间表达，简化人物的细节；

　　d中国画强调笔墨的韵味、民族的特色。

　　4、添画指导我们一起来看这几幅作品，你认为哪几张画的比较好？为什么？这些作品可以怎样添画它的另一半呢？

　　学生答：可以用圆珠笔勾线，画线描；可以用彩色水笔添画，用夸张的色彩来表现；可以用油画棒添画，用色彩明度对比的.方法来表现另一半；可以用颜料来添画，模仿印象画派的风格。

　　三、学生练习，师巡回指导

　　作业要求：根据不同人物头像的基本特征，有创造性地画出人像的另一半。

　　教师巡视，对需要帮助的学生提供帮助。

　　对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、表情呆板等，给予及时点拨、启发，帮助学生解决。

美术教案篇4

　　活动目标：

　　1、让幼儿了解结艺是中国特有的一种民间工艺，激发幼儿的民族自豪感。

　　2、引导幼儿欣赏作品，感受作品的审美、装饰功能。

　　3、鼓励幼儿大胆创作。

　　4、培养幼儿的欣赏能力。

　　5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

　　活动准备：

　　盘长结一个，中国结课件

　　活动过程：

　　一、出示盘长结，引导幼儿了解结艺。

　　指导语：今年春节，我收到了一个非常漂亮的礼物，我很想和小朋友一起分享一下，大家来看一下!

　　提问：这是什么，有没有小朋友知道，举手回答?

　　小结：对，这就是中国结，老师拿来的是盘长结，是中国结中的一种，中国结是我们中国特有的一种民间编织艺术，别的国家都没有，只有我们中国有，好多的外国人都很喜欢漂亮的中国结。

　　二、引导幼儿欣赏中国结的外形特征

　　指导语：不仅仅外国人喜欢，中国人也很喜欢，我也非常喜欢这个精致美丽的中国结，你们喜欢吗?

　　我喜欢这个中国结的一圈圈的花边，像个中国结的耳朵一样，这个叫结耳，我喜欢结耳，是因为它的形式美。

　　提问：

　　1、你们喜欢中国结的什么地方啊?

　　小结：流苏：中国结下面的穗子摆动起来很柔美，像是在翩翩起舞，我们把这个叫流苏，你喜欢它是因为它的线条美。

　　结体：你喜欢中间这部分是个正方体，是有一条丝线有规则的.排列、穿编的，你喜欢它，是因为它的结构美。

　　2、你们还喜欢中国结的什么啊?

　　小结：有的小朋友说喜欢它的上下，左右对称，整个结体是中心对称、均衡的，具有对称美。

　　3、你看这个中国结是什么颜色的啊?给你什么感觉?

　　小结：这个中国结是红色的，让人感觉喜洋洋，热闹，所以春节过年的时候，人们都去买中国结给自己或者送别人。

　　总结：我们平时说的中国结，大多指的是盘长结，它是中国结中一种非常重要的结，有很多的结都是在盘长结的基础上变化而来的。

　　三、寻找生活中的中国结，理解中国结的装饰功能

　　提问：

　　1、你都是在什么地方见过中国结?

　　小结：生活中，我们可以在汽车、背包、商店、宾馆、家里、饭店等一些地方见过。

　　2、它有什么作用呢?

　　小结：把它穿编成吊饰、挂饰、首饰等来装饰、美化我们的生活，让我们的生活更美好。

　　四、欣赏中国结课件

　　五、用图画的方式设计自己喜欢的中国结

　　活动反思：

　　中国结是我们中国特有的民间手工艺术品，它美丽神奇，丰富多样，蕴涵着美好的意义。在民族文化共享的今天，中国结也走上了世界文化的行列，深受大家的喜爱，国内国外都有它的影迹，它是我们民族的骄傲。新《纲要》中提到，适当向幼儿介绍我国民族文化，使其感知人类文化的多样性，培养理解尊重及热爱的情感。

美术教案篇5

　　一、教学目标：

　　通过本课学习，讲授石膏形体的明暗关系，使学生初步了解在光线的照射下，物体明暗变化的基本原理和变化规律，掌握在特定的光线下，表现物体的结构、体面、空间调子的质感和基本方法。

　　二、课业类型：

　　绘画技能课。

　　三、教学重点：

　　物体在光线照射下，其表面产生深浅不同的明暗变化的原理和规律。

　　四、教学难点：

　　五大调子的准确表现。

　　（解决方法：1、用石膏几何体实物或纸模型，在灯光照射下进行演示，教师分析并引导学生观察物体在光线的照射下，物体表面所产生的明暗变化有什么特点。2、分析在改变光源方向或物体的位置之后，明暗变化又有什么特点？从中找出其变化规律。）

　　五、教学方法：

　　比较、演示、观察、再比较。

　　六、教具准备：

　　1、WINDOWS 98以上版本操作平台。

　　2、课例软件。

　　3、石膏几何体数个。

　　4、射灯。

　　5、摆放石膏形体的桌子，配以衬布。

　　6、投影仪。

　　七、教学程序：

　　（一）引入新课

　　1、教师演示数张黑白画让学生观察、分析、议论。

　　提问：“这些画有什么特点？有几种颜色？物体的光和暗的地方是怎样处理的？”（投影显示）

　　学生可能会这样答：“光的地方是白色的，暗的地方是黑色的。”

　　又问：“这样的画让我们产生了怎样的感觉？”（投影显示）

　　学生可能这样回答：“黑白对比强烈，但转折生硬。”

　　2、教师针对学生的回答进行小结，指出这些黑白画只有明暗两个色块，黑白之间缺少一个过渡的中间层次，将物体明暗转折的地方生硬地分开了。

　　3、教师再显示素描范画让学生观察欣赏，引导学生用来与先前出示的黑白画作比较，认识到素描画黑白之间多了一个中间色，使物体明暗黑白之间很自然地转折过去，更好地表现出物体的质感。有了中间色，使物体黑白之间的层次变化就丰富了。正如我们看黑白电视一样，如果把对比度调得过大，就会产生强烈的`黑白对比效果，图像黑白之间转折生硬，画面的人和物就显得不够逼真，也就没有了真实感。

　　通过以上分析、比较、引入新课。

　　平台显示课题：静物写生——明暗表现的石膏形体与器物。

　　（二）讲授新课

　　1、教师演示“灯光照射

　　下的正方体”图例让学生观察，展示三个面的明暗变化区别。（如果条件允许，可加实物演示），通过观察证实，在没有灯光直接照射的情况下，三个面的明暗变化是不大的，反之，三个面便显出明暗变化的层次了。

　　通过以上演示，教师进行小结：“正方体三个面的明暗变化是由于位置方向不同，受光程度不同所决定的，所以，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面）即明暗三大面（投影显示）。然后平台显示范图（用文字标明了在光线照射下的正方体三个面的明暗变化位置图），并指出正方体的块面转折明显，所以明暗交暗交界对比比较强。

　　2、演示六面柱体。由于六面柱体受光面与背光面之间多了一个中间面，所以明暗交界对比居中。

　　3、演示出圆柱体、球体。演示后教师进行小结：“由于球体没有明显的棱角和转折面，所以明暗不显得那么生硬、强烈。”然后平台再显示范图（用文字标明了在光线照射下的球体所呈现出的明暗变化层次的位置图）。

　　然后归结：“物体受光线照射后，所产生的明暗变化基本概括为：亮部、半明部（中间调子）、明暗交界线，反光、投影，即是明暗五调子。”（投影显示）

　　4、显示“粗糙与光滑的物体”与“固有色深与浅的物体”图例，教师针对不同的对比情况向学生进行分析，并引导学生理解，不同物体的明暗变化关系，从而更好地去描绘对象，力求表现出物体的质感。

　　（三）课堂练习

　　临摹课文中的范图或进行写生练习。（视条件而定）

　　1、平台显示“明暗线条表现法”图例，教师分析：明暗线条表现法，主要是通过铅笔线条的力度、方向和层次的变化来表现物体黑、白、灰调子的变化。其规律是：用力越轻，颜色越浅；用力越重，颜色越深。排线形成的层数越少，颜色越浅；层数越多，颜色越深。（投影显示）

　　2、教师演示作画步骤，并讲解分析。

　　3、范画欣赏。

　　4、平台播放背景音乐，学生练习，教师巡堂辅导。

　　（四）教师小结本节课情况

　　（五）布置课外作业

美术教案篇6

　　一、教材分析（教学内容、教学重点、教学难点）

　　该教材改变过去以技术训练为中心的教学体系，确立以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重的教学体系，着力真善美学生的审美情趣。根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性，选择思想性、知识性、实用性、趣味性等教学内容。

　　（一）、对学生进行美育教育，逐步培养学生对自然美、社会生活美、艺术美的感受，爱好和审美能力。

　　（二）促进学生智力和才能的发展。

　　（三）使学生掌握美术基础知识和基本技能。

　　重点：

　　1、用绘画和制作表现看到和想象的事物。

　　2、通过写生，认识一些透视现象。

　　3、学习浅显的色彩知识和一些简易图案的设计。

　　4、学习浅显常见美术字的写法。

　　5、学习浅显的彩墨画知识和技法。

　　6、学习简单的手工的基本方法。

　　难点：

　　1、培养学生细致耐心的操作态度，进一步提高观察力、形象记忆力、想象力和创造力。

　　2、培养学生对自然美、生活美、艺术美的感受力。

　　3、让学生了解中国古来的文化，对中国的传统绘画有一定的了解，及一些正确执笔、运笔与运墨的方法。

　　4、培养学生民族自豪感。

　　二、教学目标

　　1、通过美术课堂教学，引导学生通过各种方式的学习，提高美术审美能力，体会审美情趣。

　　2、了解美术的基本知识,认识美术工具,并在学习过程中丰富经验，在学习过程中培养学生的动手、动脑的能力和学生的想象力、创造力、欣赏与评述能力。

　　三、主要教学措施

　　1、教学中要注意知识的`基础性与应用性，使学生学好常用的、必要的、有价值的知识和技能，还要注意体现民族性和时代性。

　　2、教学中应注意将看看、想想、讲讲、做做、画画、玩玩等活动和绘画、工艺、欣赏等内容有机结合起来。

　　3、在教学方法上不宜过分强调严谨的素描结构、透视规律、色彩原理等，以免束缚学生的自由想象和个性发展。

　　4、通过教学评价，了解学生的学习情况，及时总结教学经验，改进教学，调动学生学习的积极性。

　　四、课外拓展方法

　　1、积极拓展课后内容，如《安全标识》《民间木雕》《彩色的世界》……渗透相关课外知识，增加文化内涵。

　　2、注重课前准备和课前知识的积累，在信息积累的过程中了解课堂内容。

　　五、教学进度表

　　1悠悠北山街综合探索关注传统、文化探访

　　2安全标识设计应用标志设计、安全意识、校园生活

　　3童摇童画欣赏评述绘画表现、文学素养

　　4大盒子小舞台设计运用立体造型、设计创新、人与社会

　　5民间木雕造型表现传统手艺、民族文化

　　6门的装饰设计运用装饰艺术、生活感悟

　　7生动的泥塑人物造型表现观察表现、热爱生活、人与自然

　　8收获的季节总和探索热爱自然、美好情感

　　9水墨画动物造型表现水墨表现、天真童趣

美术教案篇7

　　课题：我心中的太阳

　　学校：东胜路小学

　　姓名

　　年级：一年级

　　课时：一课时

　　教学目标：运用已有的美术知识画太阳。通过活动，培养学生动脑和动手能力，引导学生从小形成一种热爱大自然的好习惯。通过与学生一起探讨宇宙与人的关系，让他们自发地感受到从小要热爱科学。从而立志“爱祖国”“爱人民”“爱科学”的美好情感。

　　教学重点：了解太阳，认识太阳理解太阳的形状、大小及画法。

　　教学难点：能主动运用线条、色彩、等没美术要素,来清楚地表达他们的情感。

　　教具准备

　　教具：图片、挂图、学生范作

　　学具：图画本、水彩笔

　　教具活动设计

　　一导入

　　1 在黑板上画一个圆圈（提问）大家看一看，老师在黑板上画了一个什么形状呢？

　　（学生回答：是圆形）

　　2那在我们的生活中，大家见到的有什么东西是圆的呢？（学生讨论回答）

　　3大家看一看，老师画的圆是什么颜色的？（红色）那刚才我们说到了那么多圆，那什么东西是红色的圆呢？

　　对了，老师画的饿这个圆就是太阳（出示课题：我心中的太阳）

　　二讲授

　　1 在大家的`印象中，太阳是什么样的呢？

　　2 今天老师带来了一对双胞胎兄弟，大家想不想见见他们啊！（出示图片）引出太阳有表情

　　其实太阳不只有这两种表情，大家想一想太阳还会有什么表情呢？（提问）让学生到黑板上画出来，（3——4名）

　　3 大家画的非常好，但是太阳除了有表情还有什么？对了就是光芒。那光芒是什么样子的呢谁能上来为太阳加上光芒呢？

　　4老师这里有一个太阳的家族，这里面有各种表情各种光芒的太阳，我们一起来看看吧！（学生学着分析）

　　5我们刚才讲到太阳有表情和光芒，那太阳是自己在天空中的吗？大家都说不是，那太阳的朋友又是谁呢？他们在一起干什么？是在做游戏吗？我们怎样才能让太阳和他的朋友们每天都开心的做游戏呢？

　　三学生练习

　　1下面我们来欣赏几张其他小朋友的画（学生学会分析）

　　2 要求每一个学生画一张以太阳为主题的画，要画上表情及光芒，色彩要鲜艳。

　　评价小结

　　让学生自愿到讲台上介绍自己的画的内容并进行学生之间的互评，最后就这节课存在的问题进行总结。

美术教案篇8

　　教材分析

　　《刮出来的画》通过让学生自由涂色和练习，使学生掌握正确使用油画棒的方法，达到手、眼、脑的协调发展，在特色过程中自发学会了色彩的和谐搭配，发展了审美能力，并且在尽情涂色中，使儿童的情绪得以宣泄。本次美术教学活动对象为二年级儿童。他们的年龄特点使其具有好奇性、游戏性，而且他们对事物的认知处于概念化阶段，对事物的真实性和客观性的理解、认知还需要一个渐进的过程，因此，促进其心理的健康发展，保持其对事物永久的热情是这一阶段美术课的必要。

　　教学目标：

　　1.初步学习单色和彩色底版制作的方法，以及学习运用不同的材料进行刮画的方法。

　　2.尝试运用不同纸材、涂色工具创造不同的底版及体会不同材料刮画的技巧。

　　3.培养学生大胆细心的创作习惯，学习勇于创新的精神。

　　教学重点：学习制作底版及刮画的方法。

　　教学难点：尝试运用不同媒体创作刮出来的画

　　课前准备

　　（学生）蜡笔、油画棒等涂色工具、各种刮画工具

　　（教师）范作、课件、常规及特殊的刮画工具

　　教学过程

　　1.引出课题。

　　出示范画（或者民间艺人制作的有关相近于刮画的作品和有关刮画方面的录像），指名要学生述说看到的这幅画与平时的画有什么异同点，自然地引入课题。

　　2.学习创作。

　　（1）出示课件（学生和教师的优秀作品）：学生欣赏时，提醒他们注意底版的制作及刮画的'技巧。

　　（2）学习制作方法：观察书本中刮蜡画底版制作以及刮画的方法，请学生说说制作步骤。

　　（3）师生互动讨论：涂色、刮画的方法以及注意点，特别讨论作品的创意。

　　（4）提供创作建议：①创意：构思与众不同、材料有自己的特色、涂色有变化、刮画充满热情、整体富有意境；②涂色：涂双色时，先淡后深（或反之），一层盖一层，还要考虑到刮画时的效果（不一定都很均匀）；③刮画：可轻可重，刮得轻重不同，效果也不同，特别要注意根据画面的需要，轻重适当；④工具材料：针对自己的喜好选择合适的材料和工具（可以利用一些废旧的东西，变废为宝）。

　　（5）教师示范：选择学生熟悉的题材进行示范，着重讲述制作的方法、涂色和刮画的注意点、构思和创意等（要求速度快、精讲和粗演结合、动作到位、抓住要点等）。

　　3.学生作业。

　　（1）确定主题：让学生分组说说或独自思考刮画的内容，主要选择自己身边熟悉的题材（教师可以提供如开心一刻等为主题的有意思的内容）。

　　（2）提醒注意：大胆构图与想象，画出自己喜欢的人、事、物；利用特殊工具创作；体会用不同材料制作底版和用不同工具刮画的感觉；适度地表现自己的感情和创意（可合作完成作品）。

　　（3）评价建议：作品是否表达了自己的情感；是否选择了合适的纸材；是否涂了和谐的色彩；是否自如地运用了刮画的技法；是否创造性地刻画了主题等。

　　4.课外延伸。

　　（1）尝试合作创作（和家人、同伴、老师一起）巨大的刮画作品，如壁画等。

　　（2）充分挖掘生活中可以用来刮画的工具和材料，如沙子、木头等，抽空进行刮画练习。

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