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《音乐与绘画》教案（精选5篇）
作为一名优秀的教育工作者，可能需要进行教案编写工作，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。快来参考教案是怎么写的吧！下面是小编精心整理的《音乐与绘画》教案，欢迎阅读与收藏。
《音乐与绘画》教案 1
教学对象：
初中二年级
教学目标：
1、欣赏音乐与绘画作品，找出音乐与绘画的要素，体会音乐与绘画的联系。
2、学生能够尝试用绘画表现音乐，用音乐表现绘画。
教学过程：
一、 导入
师：同学们，你们已经上过很多门课，下面我就说两门课，你们根据我说的这两门课的特征来猜一猜我说的是哪两门课？
师：第一门课每周都只上一节课，你们在课上可以用五颜六色的画笔画出自己喜欢的图画。
生：美术课
师：第二门课也是每周只上一节，你们都会到一个特殊的教室上课，在课上可以欣赏到很多不同国家、不同类型的音乐作品，还可以学唱很多好听的歌曲。
生：音乐课
师：大家都猜出是音乐课和美术课，你们觉得音乐与绘画有没有联系呢？
生：有，没有……
师：我们有了两种答案，那么你们能说说原因吗？
生：讨论
师：那么，音乐与绘画究竟有没有联系呢？今天我们就来研究一下。
二、 新课
1、用绘画中的要素——线条来描绘音乐
师：我们在美术课上都会画一些静物或风景，这些都是看得见摸得着的，下面我们就试试用绘画来表现一下看不见摸不着的音乐。首先，我先放几段音乐片段，你们想一想能用一种什么样的线条来描绘，为什么？
播放《梁祝》、《野蜂飞舞》
生：《梁祝》这段旋律比较舒缓，优美，速度慢，用平滑的曲线来描绘。
《野蜂飞舞》速度快，节奏紧凑，旋律是急速上下波动的.，用波浪线来描绘。
2、用绘画中的要素——色彩来描绘音乐
师:你会用什么色彩来描绘这个音乐片段? 播放《命运》
生：黑色、灰色……
师：好，那我们看看这里用了什么色彩？ 播放DVD
《命运》这个主题是指当时德国的封建势力，贝多芬号召人们起来和命运抗争，激发人们同封建势力搏斗。我们可以看到乐曲一开始那种令人窒息的封建势力用了黑色来表现，到后面有了一段比较抒情的旋律，仿佛人们战胜了命运，从黑暗走向了光明，色彩也变的明亮起来。
3、听音乐联想画面
师：我们刚刚用绘画中的要素:线条和色彩来描绘音乐，下面我们把这两个要素结合起来，我们欣赏一段音乐，你来联想一幅画面，大家可以动笔画一画。
播放《培尔金特第一组曲》中的《清晨》，同学边听边作画。
生:展示自己的绘画作品
师：你们怎么想到这些的呢？
生：这段音乐的旋律很优美，很舒展，很平静，就让我联想到清晨的景象……
4、总结根据音乐中的哪些因素进行绘画？
师：刚才你们边听音乐边作画，而且画的非常好，那么你们是根据音乐中的哪些因素来进行绘画的呢？
生：旋律起伏、音量、节奏、音色、力度、速度、音乐所表达的情绪……
5、欣赏绘画作品联想音乐
师：下面请大家欣赏一幅绘画作品，作品中有两个人物，我请两位同学来给大家描述一下，在同学的描述中你来体会一下这两个人物是什么样的？
生：第一个人物是一个富人，他很胖，穿着也比较华丽、富有，他的神情显得很自满、狂妄、傲慢……
第二个人物是一个穷人，他很瘦弱，穿着很破旧，他看见富人后显得很紧张、不安，看上去他很可怜……
师：大家看得很仔细，描述的很清楚。其实，这两个人物是画家写生中的两个人物，原本不在一个作品中，但是，由于他们两人有鲜明的对比，作曲家就让他们在音乐中相会了，让他们聚在一起，相互交谈。
那么，如果你是作曲家的话，你会用什么样的音乐来表现这两个人物？你会用什么乐器？比如在音区的选择上，在力度、旋律上？
生：表现富人在低音区，用大号演奏；表现穷人在高音区，用长笛来演奏……
表现富人力度强，表现穷人力度弱……
师：大家都发表了自己的看法，下面我们就来听一听作曲家是怎样用音乐来表现这两个人的。
欣赏《图画展览会》中的《两个犹太人》（钢琴版）
师：(边欣赏边介绍)一开始在低音区富人出现了，作曲家用间歇的节奏 ，出人不意的重音表现了自满、狂妄的富人。紧接着，在高音区可怜的穷人走来了，描写穷人的音乐很快，表现了他看到富人后的紧张、不安和害怕。两个主题同时出现了，似乎他们在喋喋不休地谈论什么。低音区富人粗暴的音调始终占有音响上的优势，而高音区穷人的细弱的音调则显得战战兢兢，惶恐不安。最后富人用粗暴的音响将穷人的音响打断，仿佛可怜的穷人被蛮横无理的富人赶跑。
我们欣赏的是用钢琴来表现这两个人物的，接下来我们听一听管弦乐是如何表现的？用了那些乐器？
生：表现富人用的是弦乐，表现穷人用的是小号……
师：此曲是用弦乐群来表现富人，用加了弱音器的小号来表现穷人的。
6、总结绘画中的哪些因素让你觉得有音乐的存在？
师：这首作品我们就欣赏到这里，你们想一想绘画作品中的哪些因素让你觉得有音乐的存在呢？
生：构图、人物形象、线条、色彩……
三、 总结
师：这节课我们了解了音乐与绘画的关系，音乐与绘画是相互渗透，相互影响的。用音乐可以表现绘画，我们通过音乐中旋律的起伏、音量、节奏、音色、力度、速度、音乐所表达的情绪，联想到一幅美丽的画面；用绘画也可以表现音乐，我们可以从画面中的色彩、线条、构图中感受到音乐存在。希望同学们在以后的学习中能够把音乐与绘画联系起来，让自己的生活更加丰富、更加多姿多彩。
《音乐与绘画》教案 2
【内容】
义务教育课程标准音乐教科书（湘版）
八年级下册第三单元《艺苑风景线》
【教学理念】
新的课程标准明确提出了要提倡学科综合，这节课综合了音乐与美术这两个不同的艺术门类，这两种艺术品种所使用的物质材料不同，表现形式也不一样，但这两种艺术之间却有着密切的联系，它们是相互作用的，相互影响的。
音乐是流动的时间艺术，绘画是凝固的空间艺术，但它们有着共同的性质——最终归于人的大脑之中，使人们在感受中引起思维想象。优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩，线条、结构中感受到音乐的韵律和节奏，使人产生丰富的联想。优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的画，而这幅画是一幅用音符当色彩、旋律作线条所绘出的只能用听觉去观看的心灵之画。本节课的目的是通过老师的.引导与学生的积极探索能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望；初步感受、理解音乐与绘画的个性与共性；能够尝试用绘画来表现音乐；这样能够使学生达到一种情感上的、认识上的、实践上的目标。学生在感受，体验探讨的过程当中拓宽了艺术视野与审美空间，有利于提高学生的艺术修养。
这一节课是一堂音乐与绘画的艺术综合课，教师与学生面对的是师生共享的艺术品，双方的关系是平等的，教师只是起一个引导的作用，更多地是让学生自己去感受、去体验艺术作品的美，去探寻不同艺术门类之间的联系。这节课自始至终都围绕着音乐与绘画这个中心来展开、深入到总结归纳。音乐课我觉得应该要做到具有音乐性、艺术性、综合性和活动性，让学生在音乐课中获得更美的享受。
【教学目标】
1.学生能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望。
2.学生能初步感受、理解音乐与绘画的个性与共性。
3.学生能够尝试用绘画来表现音乐。
【教学准备】
教师需要翻阅大量有关音乐与绘画的资料，并制成相关，随时与学生进行交流与补充。阅读的相关书籍有《色彩美学》郭廉夫、张继华著，《音乐文化趣谈》余开基著，《艺术教育论》郭声健著，《国家级中小学音乐骨干教师教案精选》杨力、郭声健主编，《音乐课程标准解读》，《艺术世界》85年第三期，中的《世界美术大图典》、《中国水彩》、《中国美术》。学生分三组坐，以方便随时进行讨论和交流。
【教学过程】
一、导入
1.赏两幅抽象画
① 英洪的《致爱丽丝》
② 斯图尔特·戴维斯的《布鲁普斯和伊夫斯》
2.聆听两段音乐
① 多芬的《致爱丽丝》
② 文的《蓝色妄想曲》
3.乐配画
4.让学生说明为什么会这样选？
从学生的回答当中导入新课，展示《音乐与绘画》的课题
二、感受与体验
1.听音乐联想画面——音乐中有画面
①《节日序曲》施万春作曲
②《苗岭的早晨》
2.讨论与总结音乐的个性特点
首先，音乐是一种听觉艺术，具有流动性与时间性。音乐主要是靠音响、旋律、节奏、音色来进行“绘画”的。
音响——使人产生想象和联想，获得视觉形象及画面。
旋律——以时间为画笔在不同音高位置上钩出来的线条。
节奏——通过声音的高低、强弱、长短有规律的交替来表现。
音色——音乐中音响组合的各种手段。如：横向的调试色彩、纵向的和声色彩。
3.欣赏四幅画联想音乐——画面中有音乐
让学生说出自己真实的欣赏感受，再联想到音乐的一些语言要素。
4.讨论与总结绘画的个性特点
绘画是一种静态的视觉艺术，也是一门空间艺术和造型艺术。
绘画的基本语汇是线条、色彩、造型。
线条——人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式，有长短、粗细、曲直之分。
色彩——是人眼接受外界色光的刺激而产生的一种感觉。
造型——用线条和色彩在平面上组合成一种特定的结构位置。
5.音乐与绘画之间的联系——音乐与绘画的对应关系
① 媒体展示国画《雄鸡报晓》图，然后听圣桑《动物狂欢节》中的《公鸡与母鸡》，让学生对比对同一事物的描绘，音乐与绘画在表现上有什么区别与联系。
② 划线题
请同学们找出音乐借用绘画的专用名词：
和声色彩 绘画节奏 旋律线条
调性色彩 色 调 线条流畅
③ 连线题
音乐语言要素与绘画语言要素当中哪些要素具有对应关系
音乐语言要素绘画语言要素
旋律 色彩
和声、音色 构图
曲式、节奏 线条、造型
三、思考与探索
有《伏尔加河上的纤夫》、《墓地上空》、《奔马》三幅画，每一组选择一幅画，播放贝多芬的《葬礼进行曲》、莫索尔斯基的《伏尔加船夫曲》、《赛马》三段音乐，让学生分析本组的这一幅画应该选择哪一段音乐更为合适，讨论后派代表到讲台上来发表意见，老师作补充说明。
四、实践与创造
① 观看吉拉尔德听《黄河》画黄河的录象片段，让学生感受看得见的音乐。
② 聆听音乐，展开想象，绘出画面，播放笛子曲《牧民新歌》学生作画。
③ 学生作品赏析，继续播放《牧民新歌》作为背景音乐。
五、归纳与总结
音乐与绘画常常互相渗透，互相影响，互相对应，相得益彰。用音乐可以表现绘画，用绘画也可以表现音乐。
音乐表现绘画的作曲家：
1. 俄国作曲家莫索尔斯基的《图画展览会》，这是作曲家1837年在他看了亡友画家加尔特曼的绘画遗作展览会后，为悼念亡友而作的钢琴组曲，全曲共分10段，每段以一幅图画为创作依据，并各有标题。如《牛车》、《两个犹太人》。
2. 法国印象派音乐大师德彪西的交响音画《大海》，他运用各种音响来表现大海的宏伟磅礴，变幻无穷的景色，通过音乐的各种音响材料描绘出对色光的感觉，又结合声态、动态、制造出一幅幅绝妙的大海图画。
《音乐与绘画》教案 3
情感态度目标
1、学习利用随意线条形成的图形，想象添画具象或抽象的形象。
2、能巧妙地利用随意形，添加有趣的形象。
重点：
学习利用随意线条形成的'图形，想象添画具象或抽象的形象。
难点：
能巧妙地利用随意形，添加有趣的形象。
图画纸、水彩笔、黑色水笔学具学生每人一张图画纸、水彩笔。
教师活动学生活动
一、创设情景，激趣导入
师：我们在绘画时经常会利用到各种各样的线，你认识下面这几种线吗？
师板画：直线、曲线和折线。
师：你知道这些线的名称吗？
二、师生探索，表现创新。
师：这节课我们就来一起用线做游戏。师：我们先来做个小游戏，规则是你用各种线随意在纸上画图形，然后根据图形展开联想把它们变成新的形象。
出示图画：
用线分割的画，让同学们比较一下哪张画最容易让我们添画？（师：想一想如何将各种不同的形状通过添加变成新形象呢？
师用课件演示变化师：你有不一样的想法吗？
三、归纳拓展，审美升华。
1、师板画三角形和四边形，启发学生说出可以变化成什么，师板画出形象。
2、指导欣赏作品：分析作业的内容和色彩
3、你喜欢哪张添画？为什么？每个主体物的颜色一样吗？图片一分割合理添画容易。
分散，不美观。图片三分割简单。）
学生自由表现
绘画游戏教案启发学生看图形说自己的想法
1、学生分割画面并进行添画。
2、根据形象进行涂色。
3、同桌之间互相提出建议
认为画面哪一部分添加得具有丰富的想象力，形状巧妙？
学生分组讨论：
分别讨论三个问题，组内进行交流，小组代表进行典型发言，其他成员补充。
（1）在一张图画纸上随意画线，最好一笔画完，注意疏密关系。
（2）利用自己画好的或与别人交换的图形，联想进行添画，注意巧妙利用随意形。
《音乐与绘画》教案 4
课程目标
理解音乐与绘画作为两种不同的艺术表达方式之间的关系。
学会通过听觉和视觉的结合来感受艺术作品的情感。
探索如何使用一种艺术形式（如绘画）来回应另一种艺术形式（如音乐）。
激发学生的创新思维和个人表达能力。
教学准备
准备一些代表性的音乐片段，包括但不限于古典、爵士、摇滚等不同类型。
准备相应的画作图片或者视频资料，展示历史上著名艺术家受到音乐启发的作品。
准备足够的美术用品：颜料、画笔、纸张等。
考虑到版权问题，请确保所使用的材料都是合法授权的。
教学流程
引入（约10分钟）
介绍本节课的主题——探索音乐与绘画之间的联系。
分享几个关于艺术家如何从音乐中获得灵感的例子，比如康定斯基的.作品是如何受到音乐影响的。
主体活动（约60分钟）
体验环节（约20分钟）
播放事先挑选好的音乐片段给学生们听。
在听音乐的同时，让学生们闭上眼睛，尝试将听到的声音转化为脑海中的图像。
讨论环节（约15分钟）
让学生们分享他们脑海中浮现的画面是什么样的。
讨论为什么某些类型的音乐会让人联想到特定的颜色或是场景。
创作环节（约25分钟）
给每个学生发放美术用品。
再次播放一段音乐，鼓励学生们根据自己的理解和感受进行自由创作。
提醒学生注意观察颜色的选择以及线条的变化是如何反映音乐节奏和情感变化的。
总结反思（约15分钟）
邀请几位同学展示他们的作品，并解释自己是如何把对音乐的感受转化为视觉表现的。
全班一起讨论这次活动中学到了什么新知识，以及未来还可以怎样进一步探索这个话题。
扩展活动建议
组织一次小型展览，展出学生们在课堂上完成的艺术作品。
安排参观当地美术馆或邀请艺术家来做客座讲座，更深入地了解专业人士是如何跨领域合作创造艺术作品的。
《音乐与绘画》教案 5
一、教学目标
欣赏音乐与绘画作品，找出音乐与绘画的要素，体会音乐与绘画的联系。
学生能够尝试用绘画表现音乐，用音乐表现绘画。
二、教学准备
音乐片段（如《梁祝》、《命运》、《美国科罗拉多大峡谷组曲》等）。
绘画材料（图画纸、彩笔、颜料等）。
抽象画与具象画作品示例。
三、教学过程
1. 导入
教师：同学们，你们已经上过很多门课，下面我就说两门课，你们根据我说的这两门课的特征来猜一猜我说的是哪两门课？
教师：第一门课每周都只上一节课，你们在课上可以用五颜六色的画笔画出自己喜欢的图画。
学生：美术课。
教师：第二门课也是每周只上一节，你们都会到一个特殊的教室上课，在课上可以欣赏到很多不同国家、不同类型的音乐作品，还可以学唱很多好听的歌曲。
学生：音乐课。
教师：大家都猜出是音乐课和美术课，你们觉得音乐与绘画有没有联系呢？
2. 新课
用绘画中的要素——线条来描绘音乐
教师播放《梁祝》、《大海呀，故土》等音乐片段，让学生思考并讨论：能用一种什么样的线条来描绘这段音乐，为什么？
学生回答后，教师总结并展示用线条描绘音乐的示例。
用绘画中的要素——色彩来描绘音乐
教师播放《命运》等音乐片段，让学生思考并讨论：会用什么色彩来描绘这段音乐？
学生回答后，教师展示与音乐情绪相符的色彩示例，并解释色彩选择的原因。
听音乐联想画面
教师播放《美国科罗拉多大峡谷组曲》中的《日出》等音乐片段，让学生边听边想象画面，并尝试用绘画来表达自己的`感受。
学生展示作品后，教师引导学生分享创作思路。
总结归纳根据音乐中的哪些因素进行绘画
教师引导学生总结：在绘画过程中，是根据音乐中的哪些因素来进行创作的？
学生回答后，教师总结并板书：旋律起伏、音量、节奏、音色、力度、速度、音乐所表达的情绪等。
观赏绘画作品联想音乐
教师展示一幅绘画作品，让学生描述画面内容，并思考：如果要用音乐来表现这幅画，会用什么样的音乐？
学生讨论后，教师播放与画面内容相符的音乐片段，并引导学生感受音乐与画面的联系。
总结归纳绘画中的哪些因素让你觉得有音乐的存在
教师引导学生总结：在观赏绘画作品时，是哪些因素让你觉得有音乐的存在？
学生回答后，教师总结并板书：构图、人物形象、线条、色彩等。
3. 总结
教师：这节课我们了解了音乐与绘画的关系，音乐与绘画是相互渗透、相互影响的。用音乐可以表现绘画，我们通过音乐中旋律的起伏、音量、节奏、音色、力度、速度、音乐所表达的情绪，联想到一幅美丽的画面；用绘画也可以表现音乐，我们可以从画面中的色彩、线条、构图中感受到音乐存在。希望同学们在以后的学习中能够把音乐与绘画联系起来，让自己的生活更加丰富多彩。
四、作业布置
让学生选择一段自己喜欢的音乐，尝试用绘画来表达对音乐的感受。
让学生选择一幅自己喜欢的绘画作品，尝试用音乐来表现画面的内容。
五、教学反思
在教学过程中，要关注学生的参与度和兴趣，及时调整教学策略。
在作业布置后，要及时跟进学生的完成情况，并给予反馈和指导。
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