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八年级美术教案

时间:2024-02-15 00:45:05 艺勋 教案 我要投稿
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八年级美术教案(精选12篇)

  作为一位杰出的教职工,时常需要编写教案,借助教案可以有效提升自己的教学能力。那么优秀的教案是什么样的呢?下面是小编为大家整理的八年级美术教案,欢迎大家分享。

八年级美术教案(精选12篇)

  八年级美术教案 1

  一、教学目的

  1、通过创作山水画,提高学生的绘画积极性,培养他们的创造能力和想象力。

  2、用绘画的表现形式,抒发自己对生活的热爱,调动平时从多种传播媒介接受和贮存的视觉审美信息和各种知识,创作一幅山水画。

  二、教学重点和难点

  1、重点:山水画的创作步骤。

  2、难点:勾、皴、染、点的运用。

  三、教具和学具的准备

  1、教具:几种山石的皴法挂图一幅。山水画创作步骤图一幅。

  2、学具:国画工具-------笔、墨、纸、砚。

  四、 教学步骤

  1、导言:山水是离不开树、山、石的。上堂课我们已学过树木画法,本堂课我们将学习山石画法,并结合上堂课学的知识,创作一幅山水画。画山先画石,那么我们就从画古一讲起。

  2、石头的画法:古人画石起手有:石分三面“之说。(边讲边示范)所谓”三面“无非是说,画石开始勾勒轮廓,就要分出它的阴阳向背,凹深凸浅的基本形态,即石头的体积感。(示范画石,要画群石。石的穿插在于大小高低,聚散得宜。)

  3、介绍几种山石的皴法。(将几种山石和皴法的挂图挂出讲解)

  (1)斧劈皴:如刀砍斧劈,故称为斧劈皴。这种皴法宜于表现质地坚硬,棱角分明的岩石。作画时,常用中锋勾勒山石轮廓,而以侧锋横刮之笔画出皴纹,再用淡墨渲染。斧劈皴图片折带皴图片荷叶皴图片

  (2)折带皴: 用侧锋卧笔向右行,再转折横刮;向左行可逆锋向前,再转折向下。画出的墨线如“折带”,故以名之。

  (3)荷叶皴: 皴笔从峰头向下屈曲纷披,形如荷叶的筋脉,故名。

  4、 创作步骤

  (1)构思、构图。以平时见过的山水风景(影视、画页等都可以)大胆构思,运用学得的画尖技法和皴法,加以变通和发挥,创作一幅全新的山水画。

  (2)勾线:(在上幅石头示范画的上面加山、作主体。)凡能用线概括的地方,要分出主次先后。用重墨(相对于整体来看)线尽量明确、肯定地勾出来。遇到有部分败笔也不要怕,不要中途怯场退却,要一直把整体画面的线都勾完后,再根据整体进行调整。

  (3)皴擦:皴擦要在大的线的`骨架基础之上加以补充,以进一步表现山石的脉络、转折,使画面逐步丰富起来。“皴”和“擦“是一个意思,只是笔触的大小与轻重略有差别。

  (4)点染:在勾、皴的基础上进一步以不同笔法的点加以充实、丰富,逐渐形成画面的整体效果。染,放在最后进行。染,是以水分较多的笔触去画,但不可大面积地瞎涂。当留出的空白,要留出来,不可统统堵死。

  五、作业要求

  1、作业用纸,最好用生宣纸或毛边纸。

  2、提倡自己运用“勾、皴、染、点”的画法去变通表现,创作一幅山水画。(不定题)

  八年级美术教案 2

  一、 教学目标

  1、知识与技能:了解色彩对人产生的心理联想,掌握色彩的三种不同表现形式,加深对色彩在美术作品中的感染力的理解,提高学生的艺术鉴赏能力。

  2、过程与方法:通过对比欣赏、体验探究、小组讨论等学习方式,体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感和内在含义。

  3、情感、态度与价值观:激发学生对不同风格艺术形式的学习兴趣,培养学生自主学习的能力和探索新知识的能力。

  二、 教学重难点

  1、教学重点:写实色彩、装饰色彩、表现色彩的表现形式及特点。

  2、教学难点:如何从色彩的角度分析鉴赏美术作品。

  三、 教学过程

  (一)引入

  (二)新课讲授

  进入作品欣赏。播放一组图片,由大自然的色彩和具象形象的绘画作品入手,逐步向抽象的作品过渡,师生共同感受、体验色彩带给人的视觉冲击,初步感受作品所表达的某种情感。

  1、色彩的心理联想

  通过对生活中人们视觉经验的联想,体会不同色彩给人的不同心理作用。请同学尝试用一些词汇来描述以下几种色彩给人的心理联想:

  红、橙、黄、绿、蓝、紫。

  师生共同讨论、总结前面六种色彩的心理联想。

  2、绘画中色彩的表现形式

  欣赏探究:

  请同学们欣赏并分析下面三幅绘画作品,说一说画家在运用色彩表现对象上有什么不同。 《装扮森林》(东山魁夷 日本)

  《松树林》(希施金 俄国)

  《灰色的树》(蒙德里安 荷兰)

  师生共同总结:

  装饰色彩:运用装饰手法进行色彩表达的形式,强调大幅度的概括、提炼,作品体现出浪漫抒情、唯美化的视觉风格。

  写实色彩:通过学生方式,对客观对象的真实色彩进行记录和描绘,色彩表现与客观对象十

  分相似,表现手法偏重具象再现与个性化的细节真实。

  表现色彩:画家不是描绘实际看见的色彩,而是根据自己的主观意愿来运用色彩,表达自己的主观情感,又称“概念色”或“情感色”。

  课堂反馈:

  欣赏下面的绘画作品,说一说这些作品主要采用了哪种色彩表现形式。

  3、 欣赏实践

  绘画中色彩对于情感的表达有着十分强烈的影响。色彩在作品中是怎样表现情感的?下面我们通过鉴赏一组作品来分析体会:

  《初踏黄金路》(现代 李焕民)

  《早春之路》(东山魁夷 日本)

  《松林的早晨》(希施金 俄国)

  《星月夜》(凡 · 高 荷兰)

  《红色的和谐》(马蒂斯 法国)

  《呐喊》(蒙克 挪威)

  讨论问题:

  (1) 作品描绘了怎样的场景?

  (2) 画面中色彩的主色调是什么? 主要运用了哪种色彩表现形式?

  (3) 你感受到作品中蕴涵了什么样 的思想情感?

  学生交流:

  从作品的'内容、色彩特点、情感表达几方面交流对作品的分析感受。

  4、课堂小结

  说说本节课你的学习收获。

  教师小结: 通过今天的欣赏、讨论,我们了解到美术作品中色彩的三种表现形式,同时认识到色彩的艺术感染力,体会到色彩在绘画作品中所传达出的情感。下节课让我们亲自尝试,通过绘画作业表现某种情感或心境,老师期待着同学们的作品。

  5、课后拓展

  (1) 观察生活中运用色彩的现象,体会其运用色彩过程所传达出的情感。

  (2)结合本节课的学习,尝试用色彩来创作一幅小画,表达自己某种心理感受。

  八年级美术教案 3

  一、教学目标

  1、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同,人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。

  2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。

  3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品,感受各自的艺术特点。

  4、学会尊重他人的审美选择。

  二、教学重点和难点

  教学重点:对艺术多元化的认识。

  教学难点:如何对待艺术的多元化。

  三、教学过程

  开首语:在世界各地,不同的种族、不同的文化背景孕育出了各种各样的艺术,这是一个非常庞大的体系和课题,本节课谨以美术的艺术形式对这个课题进行探讨。

  本节课我们要了解的是为什么会出现艺术多元化的现象?如何理解这个现象?对于不同主张、不同风格的各种各样的艺术流派,我们应该以一种什么样的心态来对待?

  好,现在让我们步入不同的艺术时空,寻找一下在世界各地曾经出现过的著名的古代文明。

  一、导入

  1、问题:你能举例说出几个世界上具有代表性的古代文明吗?

  课件:逝去的文明……

  亚洲--、古巴比伦

  非洲--古埃及

  欧洲--古希腊

  美洲--古玛雅文明

  学生举例说明

  2、课件展示各种古代文明的美术精品图片

  3、:不同的民族文化,造就了不同的风格、不同样式、不同效果的美术作品。

  二、对比与分析

  问题:说一说这些作品是如何反映出民族、地域、宗教的艺术特征的?

  引导分析:(以三幅壁画为例)

  1、民族特点:人种、服装

  2、地域审美特点:

  《朝元图》为道教壁画,表现的是一群神仙朝拜元始天尊的情景,这是其中的一个局部。传统重彩勾填的方法;人物气质闲雅,面部平和庄重;线条潇洒飘逸,色彩绚丽辉煌。

  《水边的狩猎》反映出古代埃及人的审美观。画面表现丈夫、妻子、女儿的生活场面。埃及人认为绘画必须将每样东西以最能表现出

  它们的特点的角度画出来,因此在表现人物时他们就把一只正面的眼睛画在侧面的头上(头部可以从侧面看的清楚),上半身画成正面的,下半身则是侧面的。这幅画的色彩非常鲜艳,线条清晰,背景平实,无纵深空间感。对鱼、鸟等动物观察仔细,描绘细腻写实,形象生动。

  《利比亚女先知》是米开朗基罗在罗马梵蒂冈西斯廷小教堂天顶所绘的壁画《创世纪》中的一部分,女先知健壮的身体充满了力量,是米开朗基罗对于人的健美、力量和智慧的.歌颂。

  三、简要了解现代西方主要美术流派

  (一)问题:艺术进入到现代,又呈现出什么样的状态呢?

  引:古代交通、通讯不便,各民族有自己风格的艺术,现代交通、通讯发达,是不是艺术表现形式就大一统了呢?

  请学生回答。

  (二)课件欣赏西方艺术流派作品

  问题1:现代艺术风格多种多样,你喜欢哪种风格?为什么?

  问题2:我们该如何理解艺术多元化的现象?

  引导学生探讨。

  :艺术是产品,不同的世界观和审美观,决定了人对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的,也就是说:艺术不可能有统一的审美标准。

  四、对比与分析

  问题:想一想,同是长城,为什么不同的画家有不同的表现形式?

  吴冠中:现代水墨画,长城被简化成抽象的符号,百转千回、疏密得当的线条表现出长城在山间奔腾的气势。

  邵宇:传统山水画,用勾、皴(cun)、点染的传统技法和深远法的布局表现长城重重叠叠、渐行渐远的巍峨气势。

  李健:写实性油画,再现长城冬日的苍凉、险峻之美。

  詹建俊:融入强烈个人情感的现代油画,压低的地平线,风云突起,变化莫测的天空,构成壮阔、奇伟的景象,显示出一种“遗世独立、与天为徒”的豪情。

  五、思考与讨论

  问题:我们应如何对待每件倾注了艺术家心血的艺术作品?我们应怎样面对艺术的多元化现象?

  :宽容、理解和尊重

  六、课后作业(任选一题):

  1.以“梦”为主题进行一次多元化创作。

  创作形式可以根据自己印象深刻的一次梦境用绘画手段(手绘或电脑合成图象),也可用雕塑、剪纸、拼贴的方式,还可以用短文、诗歌、表演的方式,大家通过运用不同的方式来表达自己对于“梦”的诠释,体会多元表现的意义。

  2.收集你喜爱的艺术流派的作品图片(如印象派、后印象派、野兽派等等),并在上或图书馆查询相关资料;运用你熟悉的软件制作一到两页的介绍资料,内容包括画家介绍、流派介绍、作品分析的介绍性文字,还要包括你本人对画家、画作的真实感受和个人的观点。

  八年级美术教案 4

  教学目标

  (1)学会居室美化的平面设计与效果图制作。

  (2)培养学生对生活的热爱、对美好生活的追求。

  (3)培养学生细致、耐心、认真完成制作的学习态度和良好品质。

  (4)学会对身边事物观察、理解的敏锐程度。

  (5)自信、个性培养和请顶师长同学意见的包容胸怀。

  重点

  居室布置设计方案

  难点

  设计中创新意识、功能意识和审美意识的`完美结合。

  教学准备

  剪刀、卡纸等

  教学方法

  体验法、讨论法

  板书设计布置理想的家居

  注意的问题:1整体布局、2室内线条美感、

  3、比例关系。

  教学过程

  引入新课:

  1、教师提出问题:生活中,我们停留时间最长的地方是哪里?

  学生回答:家。引入课题。

  2、教师:提到家,想到最多的是哪些词汇?

  学生:温暖、温情、亲切、父母、兄弟、姐妹等

  3、教师:这些温暖、亲切、充满生活气息的氛围靠什么来营造。学生:亲人之间的言行,室内的陈设、装饰、色彩、灯光营造的气氛等等

  4、教师:联系我们学过的美术知识和生活中的实际感受来想一想:怎样的家居布置才是最理想的?你喜欢什么样的家庭环境?讨论一下。

  学生讨论。

  5、每组推荐发言人把大家讨论的主要内容谈一谈,其他同学注意听,然后归纳出重点。

  学生发言。(可以各抒己见,不一定准确)

  6、教师引导学生逐步归纳出正确的结论。可做少量的点评,对范例加以评述。

  7、分组:(每俩人一组,一人为设计师。一人为甲方)每组设计一个单元方案)

  8、评价:提出问题:应从哪几个方面进行评价?直至总结出若干可行的评价点。

  自评、互评、发表自己的见解。

  9、小结:展示优秀作品。赏析。进一步强化学生印象,领会本课内容,希望未来影响学生生活实际生活。

  八年级美术教案 5

  教学目标:

  知识与技能目标:

  (1)学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》;

  (2)了解唐代人物画概况;

  (3)了解古代人物画的发展;

  (4)学会美术欣赏的学习方法。

  过程与方法目标:

  (1)培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力;

  (2)培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力;

  情感与价值观目标:

  (1)提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平;

  (2)体会古代人物画,特别是唐代仕女画独特的艺术魅力;

  (3)了解唐代历史,激发学生的民族自豪感。

  教学重点:多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》

  教学难点:美术欣赏的学习方法

  教学准备:教学课件一、课前准备的相关资料

  教学方法:讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习

  教学过程:

  一.组织教学:常规检查

  二.导入新课:

  古代宫廷自周朝开始就有宫蚕的传统,每年春季,皇后都会带领宫中的贵妇亲自养蚕取丝,织娟制衣的劳作,为的是彰显自己虽位居至尊仍不忘桑织,乃是立国之本的母仪,以此来倡导勤劳贤良的妇德。

  我们今天要学习的捣练图正是生动的描绘了唐朝宫廷贵妇的劳作过程。

  (1)、多媒体:播放问题

  1、这幅画的作者是谁?

  2、“练”是什么?“捣练”又是什么?

  3、什么是仕女画?

  4、这幅画藏于哪个博物馆?

  《捣练图》是盛唐时期张萱的作品,真迹已经失传,现在我们所见的是宋徽宗的摹本。张萱另一幅作品是《虢国夫人游春图》,代表作是《簪花仕女图》。

  宋徽宗:历史上有名的书画皇帝,虽说他治国无方,但却对书画特别喜爱,堪称一代巨匠,与南唐后主李煜齐名,特别是在书法上独树一帜,现在仍有很多人都在临摹他的瘦金书。

  “练”是一种丝织品。“捣练”是指练织成时质硬,必须煮过,漂白,再用杵捣,才能柔软洁白。唐朝时期商业的交流促进了练兴盛于劳动妇女生活之中,体现了当时长安城的包容性。

  “仕女”是指古代宫女,后引申为美女。

  “仕女画”是指以宫女或美女为题材的人物画。

  这幅画藏于美国波士顿博物馆。

  (2)、请同学们看《捣练图》,告诉老师当你第一眼看到这幅画时,觉得它像我们平时常见的什么?(从形式上进行引导)

  大家看他的形式像不像平时我们举行校内活动时操场主席台上挂的横幅?我们今天看到的这幅画也属与横幅的一种,它叫做长卷,是画独有的构图形式,也称“手卷”、“横卷”。长卷画面连续不断,多是横看的。历史上还有一幅反应古代城市生活的长卷画,是哪一幅

  学生:北宋张择端《清明上河图》

  教师:它长528厘米。(此时多媒体展示《清明上河图》)

  (3)、大家知道古人阅读长卷的先后顺序吗?

  学生:从右到左。

  教师:大家是怎么判断的'呢?

  学生:根据画面内容。第一部分捣练,第二部分缝纫,第三部分熨烫。

  教师:若下次同学们在不清楚画面内容时,可根据这个从右至左的阅读顺序常识来看画面。

  好,现在请同学们按照这个方向带着以下三个问题认真的看画面。

  多媒体:出示三个问题。

  1、画面上表现了几个人物形象?她们的服饰、发型、体态有什么特点?

  2、这些人物是用什么造型方法表现出来的?

  3、画面上都有哪些生活用具?

  共12个人物形象。特点:高耸的发髻华丽的服饰丰满的体态(丰頬肥体)

  线条是传统工笔人物画的主要造型手段,《捣练图》线条细密灵动,线形畅达,疏密自然,准确地体现了人物的体貌与内心世界,如扯练的女子画家用准确概括的线条把女性的身姿动态勾画的优美含蓄而安详。再如缝纫的两个人衣服纹理的勾勒充分发挥了线的表现力。

  画中的熨斗形状像个勺子,应该是在斗内盛放炙热的木炭,熨烫。火盆空心的设计,显示出古人的才智,通风性更好,促使炭火燃烧的更好。炭火盆三层花纹不同,很精美,有火筷子加碳用,火盆边有提手,它可以移动,最下面一层仔细看是空的。

  (4)、课外小知识:《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》赏析。

  三、教师

  《捣练图》是古代仕女画的重要代表作,它以传统长卷形式,体现了古代工笔人物画独特的表现形式,同时也充分展示了唐代仕女图所达到的高度成就,它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活,特别是她们的服饰,也具有重要的历史价值。

  《捣练图》是对生活的艺术的再现,是“艺术”之捣练,它像一面镜子,从妇女的表情和动态折射出那个时代的文化心理、状态,具有深刻的社会意义和历史文化价值。留给我们的是无限丰富的经验和值得探究的课题,是无穷的启示和思考。它就像带有无数历史信息的一座迷宫,吸引着众多的后来者去探寻。它又像一颗恒星,至今仍散发着耀眼夺目的光辉而历久不衰,以它独特的人文价值照耀着一代又一代的膜拜者。

  四.板书设计

  捣练图

  一.仕女画

  二.作者

  三.作品介绍

  1、捣练

  2、形式

  3、背景

  四.唐代人物画特点

  八年级美术教案 6

  教学目标:

  1、了解印象派绘画的艺术特点,提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力。

  2、搜集和处理相关信息,培养对美术作品进行综合审美评述的能力。

  3、增进对人类艺术活动与社会历史发展之间内在联系的体会和理解。

  教学重点:

  1、了解印象派绘画的艺术特点,提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力。

  2、搜集和处理相关信息,培养对美术作品进行综合审美评述的能力。

  教学难点:

  增进对人类艺术活动与社会历史发展之间内在联系的体会和理解。

  教学课时:一课时

  教学用具:图片、课件。

  学生预习:

  课前自己收集印象派画家的相关资料以及印象派绘画资料。

  教学过程:(第一课时)

  一、组织教学。

  二、讲授新课。

  1、欣赏莫奈的绘画作品《日出印象》

  a、画面表现的是瞬间景象的感受和印象。

  b、画家是如何表现画面的光的'感受的?

  光源:橙红色。天空与水面受光源色的影响。

  物体的色彩:强调瞬间的色彩氛围,没有仔细描绘物象的具体轮廓。

  笔触:短小而清晰的笔触,把不同的色彩排列上去,造成一种光影在颤动的效果。

  2、印象派产生的历史背景:

  a、照相机的出现。

  b、人们对色彩产生的认识。

  3、印象派艺术的基本特点:

  a、以光和色彩作为认识世界的中心,彻底打破了传统固有色和棕色调的造型观念。

  对比欣赏:

  《石桥》、《父亲的肖像》、《买水的人》(固有色的明暗变化)

  《草垛》、《农家少女》、《阿戎堆的桥》(色彩丰富,光色交融)

  b、用明确的笔触画出交织融会的色点色束,强调客观再现个人的瞬间视觉印象。

  对比欣赏:

  《父亲的肖像》和《农家少女》两幅作品。

  c、关注色彩、线条给视觉造成的印象和刺激。

  欣赏作品《卢昂教堂》和《舞台上的舞女》两幅作品。

  三、课堂小结:

  印象画派的产生,突破了传统的绘画模式和色彩观念,建立起一套新的色彩观和绘画表现手法。画派中的每位画家都有自己的绘画风格。印象画派使绘画变得更丰富、更自由、更具绘画特点,并由此引发了新印象主义、后印象主义的绘画流派的形成。

  八年级美术教案 7

  一、【教材分析】

  1、教学内容

  本课的主要内容是培养学生尊重我国的文化遗产、保护文物的意识和热爱我国传统文化的情感,并通过仿制文物和宣传手抄报来表达对文物保护的认识。教材图片资料丰富,利于感知,活动易于组织,有助于学生积极思考,提高学生合作精神、探究精神并激发学生保护文物、热爱祖国的愿望。

  2、教学目标

  知识与技能目标:通过欣赏、绘制文物,了解其用途和作用。

  过程与方法目标:调查了解文物资源,增强学生的文物保护意识,培养学生的.艺术观察能力,绘制宣传小报,了解保护文物的意义,情感态度与价值观目标:塑造带有人文主题色彩的学习氛围培养学生热爱我国传统文化的情感。开拓视野,陶冶情操,提高欣赏水平。

  3、教学重难点

  了解文物造型、用途与价值,培养学生尊重我国的文化遗产、保护文物的意识和热爱我国传统文化的情感。

  二、【教学方法】

  1.直观教学法:主要通过多媒体课件演示和现场效果图展示,激发学生的学习兴趣,提高学生的参与度,鼓励学生积极参与课堂,参与活动。

  2.创设情境法:通过创设情境和教师的启发、引导,让学生进行自主学习,积极探究文物保护的重要性。

  3.实践练习法:指导学生以自己树脂的美术遗存元素做一个生活用品设计或一件工艺品,以提高学生的实际操作能力和审美能力。

  三、【教学过程设计】

  本节课教学由情景导入、自主探索、创作体验、评价交流、课后拓展五个环节组成。

  1、结合影片,情景导入

  首先,播放圆明园历史视频作为本课的导入部分。通过视觉与听觉的感官刺激,引导学生认识那段历史,了解文物的珍贵价值,触动学生心灵,提升爱国热情和对文物保护的潜意识促进。

  2、自主探索,欣赏巩固

  通过学生对文物资料的搜集和对文物资料的展示,提出文物的重要性和引起对其保护的意识。并根据学生的总结提出文物的概念和价值,引出从自身做起,保护文物的行为意识。

  3、创作表现,体验成功

  制作文物资料展示卡或仿画文物。

  作业方式可以以小组形式进行,也可以选择独立完成,自主探索学习每位学生可以根据自己的实际能力做出对应的选择,目的是能让所有学生都参与到教学活动中来。

  4、评价交流

  采用学生自评和教师点评的评价方法,在点评时我会鼓励学生自己发表自己的看法,多多肯定和激励学生的表现力和创造力,增强学生的自信心!

  5、课后拓展

  八年级美术教案 8

  教学目标:

  1、通过欣赏,了解花鸟画的基本知识和艺术特征。

  2、学习并运用写意花鸟画的基本表现技法创作写意花鸟画小品。

  3、分析花鸟画小品对居室装饰的影响,使学生感受民族绘画艺术魅力,陶冶情操,热爱艺术,热爱生活。

  重点:

  花鸟画的构图、笔墨的学习。

  难点:

  中国花鸟画艺术特点和人文特点。

  教学准备:

  教师准备:多媒体课件,写意花鸟画小品(作品实物)、绘画所需用具(文房四宝)。

  学生准备:搜集名家写意花鸟画小品资料、图片,绘画所需用具(清水纸笔

  墨、小盘子等)。

  教学过程:

  打开多媒体课件,出示课题:写意花鸟画小品

  一、导入(3分钟)

  大家请看:

  打开课件,出示花鸟画作品(一件工笔花鸟画作品,一件写意花鸟画作品)

  师:这里有两件花鸟画作品,请同学们说说他们在造型的工细程度上有什么区别吗?

  生可能回答:一个工整细致,一个简练概括。(如果学生不能准确回答,老师可提示)。

  师:大家都说得很好。我是想对大家说,花鸟画从绘制工艺上讲,还可以分为工笔花鸟画和写意花鸟画两种形式。前者为工笔花鸟画,后者为写意花鸟画,以后大家能分清工笔与写意的区别吗?

  师:好,大家以后知道了造型简练概括的花鸟画是写意花鸟画。那么大家知道小品是什么意思吗?

  生:......

  师:大家再请看:(课件如下图),一般我们把像这样一些尺寸篇幅较小、造型简练概括的作品称为“写意花鸟画小品”。

  二、发展阶段:

  1、工具和材料介绍:(4分钟)———总7分钟

  出示写意花鸟画小品(作品实物),走近学生,让他们手摸眼看,并跟他们聊天。

  师:同学们能摸得到、看得出我的这些作品是用什么工具和材料绘制出来的吗?

  生可能答:文房四宝或毛笔、墨、宣纸、颜料等。

  师:你们好厉害,不愧是中国人!这种绘画形式正是因为产生于中国,因此世界上把它叫中国画,它是我们中华民族独特的艺术形式之一。

  中国画从题材分为:山水画、人物画和花鸟画。我的这些作品因为画的都是花草虫鱼,所以就叫花鸟画,而且篇幅较小,造型简洁概括,因此属于我们今天学习的“写意花鸟画小品”。

  出示我的绘画工具(着重介绍文房四宝,其他工具材料随意提到),同学们请看:

  这是毛笔,据说黄帝的时候就有了毛笔,还有说是秦朝大将蒙恬发明的,但目前可以考证的`是出土战国时期的“楚笔”。这毛笔分为勾线笔和染色笔。

  这是宣纸,因产于安徽泾县(始于唐朝宣州府)而得名。纸质特别吸水吸墨,易于保存,经久不脆,不会褪色,故有“纸寿千年”之誉。另外,古人还在绢上绘画。

  这是墨,古代人用墨锭通过砚以水研磨而成,最有名的是徽州产的“徽墨”,其中胡开文的“胡墨”又是“徽墨”的代表。现代人懒省事,直接磨好,像我这“一得阁”这样,用起来省时方便。

  砚,也叫砚台,古代文人画家用于磨墨。现在大多数画家不用了,所以它就成了文物了。

  这就是我们经常讲到的“文房四宝”,它们是中国古代文人画家们的书房里必备之物。在古代中国,“万般皆下品,惟有读书高”,“文房四宝”是身份的象

  征!如今,很多追求高雅的人都喜欢在书房里摆上“文房四宝”,以表示自己有学问,思想境界很高尚。如此说来,用“文房四宝”绘制的作品肯定也是高古雅致的。

  2、作品赏析(5分钟)———总12分钟

  师:大家了解了“文房四宝”之后,心里一定蠢蠢欲动,想一试身手。别急,我们先来比较欣赏一下花鸟画作品和花鸟摄影作品以及西洋花卉景物作品,了解一下花鸟画作品的艺术特色和人文特色。

  (出示课件,展示作品)

  第一组:

  <1>写意花鸟画小品

  <2>摄影

  <3>水彩画

  请同学们谈谈这三幅作品分别给你的感受有什么不一样?(举手回答) (根据学生的回答,得出结论:至少要说到不同于摄影作品和水彩画作品追求真实的再现自然之美,而写意花鸟画小品体现的是笔墨情趣和画家内心的主观感受)

  第二组:

  我们再看这一组作品:

  问题:请学生谈谈对这两幅作品不同的感受:寄情

  老师归纳:这是清代画家郑板桥的墨竹图,“胸有成竹”的故事同学们可能都听说过,说的是画家每次画竹之前总是要对竹子作仔细的观察,然后按照自己的理解和想象再画出来,所以,画出来的竹子不同于真实的竹子,而是画家心中的竹子。从画家的题诗“竹枝略与苇枝同,瘦瘦圆圆节节重。他日江头做渔父,钓竿便在画图中”可以看出,画家并不在乎把竹子画得如何逼真,而是想借助竹子运用“笔墨”表现自己的志向和心情。这就叫“托物言志”。

  小结:古今的花鸟画家都是通过花鸟画“托物言志”或“借物抒情”,如画家们喜欢画“兰竹菊梅”,并称他们为“四君子”,就是借助“兰竹菊梅”抒发自己如君子般的志向和情感。这是写意花鸟画独特的人文特色。而借助线条和水墨进行造型又体现了它独特的“笔墨”艺术特色。

  3、技法技巧(10分钟)———总22分钟

  师:接下来的问题是,在写意花鸟画的艺术特色中的“笔墨”又是什么意思呢?

  生:......

  师:“笔墨”的“笔”是指“笔法”。

  a、“笔法”是指用笔的方法,演示:(同学们边看,边练习)

  中锋用笔

  侧锋用笔

  逆锋用笔

  拖笔

  b、而“墨”呢,有两层含义,一是指“墨色”,古人用水调墨作画,称为“水墨画”,因水分的多少决定墨色的浓淡不同,演示:(同学们边看,边练习)

  不加水分,称为“焦墨”——焦

  略加水分,称为“浓墨”——浓

  水分稍多,称为“重墨”——重

  水分再多,称为“淡墨”——淡

  略含墨色,称为“清墨”——清

  我们把这五种墨色称为“五墨”,而这“五墨”在运用的时候是有对比变化的,如:

  浓淡对比——浓淡

  干湿对比——干湿

  黑白对比——黑白

  我们把这三种对比称为“六彩”,这就是我们常说的五墨六彩。

  c、“墨”的另一层意思是指“墨法”,是用墨的方法,演示:(同学们边看,边练习)

  泼墨法

  破墨法

  积墨法

  d、古人把涂颜色的绘画称之为“丹青”。中国画颜料不同于水彩颜料和水粉颜料等化学颜料,是用天然矿物质和植物素加工而成,不褪色,不变质,干后不跑色。

  通过跟我练习,不知同学们对我们优秀的传统水墨画技巧有何感受?

  (特殊的笔墨情趣,这是我们民族艺术的魅力)

  4、写意花鸟画小品构图(5分钟)———总27分钟

  中国画非常讲究构图。课件展示分析构图样式。

  还要注意:

  (1、四角

  (2、“计白当黑”,给人联想

  (3、款识

  (4、印章

  5、学生创作(10分钟)———总37分钟

  课件展示名家作品,学生边欣赏边创作,可以根据名家作品改画,可以临摹。

  师生互动

  6、展示成果,述说与装点居室的关系(7分钟)———总44分钟

  突出中国写意花鸟画的人文特色,审美情趣。

  7、总结与鼓励(1分钟)———总45分钟

  今天我们通过欣赏、学习与实践,了解了中国写意花鸟画小品的特点和绘画方法,把这样具有独特魅力的艺术作品装点我们的居室,使我们的生活显得高雅而富有情趣。希望同学们在课后还要多多交流。

  八年级美术教案 9

  教学目标:

  1.知识与能力:了解再现性美术作品的造型要素、表现手段及艺术效果上所体现的主要特征,认识再现性美术作品来源于生活而高于生活的特征。

  2.方法与过程:

  (1)通过分析、评述,从不同画种欣赏再现性美术作品,把握美术作品形象与现实生活形象的区别和联系。

  (2)通过师生互相讨论研究,认识再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。

  3.情感、态度与价值观:通过活动,提高对再现性美术作品的欣赏能力,引发学生对美术的兴趣,学会从平淡的生活中发现美和创造美。

  教学重点:

  了解再现性美术作品的造型要素、表现方法及艺术效果上所体现的主要特征。

  教学难点:

  再现性美术作品与现实生活的区别和联系,再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。

  教学过程:

  教学环节

  教师活动

  学生活动

  说明

  一、组织教学

  稳定学生情绪,集中注意力。

  二、导入新课

  1.教师向学生讲述本课的目的是为了欣赏和了解再现性美术作品。

  2.老师通过课件,向学生展示不同画种的再现性美术作品并出示课题。

  3.请学生谈谈感受。

  欣赏再现性美术作品,并发表意见。

  三、知识要点讲解

  1.再现性美术作品来源于生活而高于生活。美术形象并不等同于世界存在的一切自然物象,它是经过艺术家对现实生活的选择、提炼、概括、改造等艺术加工。

  2.优秀的再现性美术作品要形神兼备。再现性美术作品不仅要真实生动地表现外部特征,还要表现对象的精神、性格和气质。

  3.再现性美术作品强调“情”的感受和“美”的'体现。任何艺术作品都要以情动人,再现性美术作品也是如此。

  4.老师讲述并板书:

  1.来源于生活高于生活

  2.形神兼备

  3.“情”的感受“美”的体现

  欣赏并谈感受,使学生主动了解再现性美术作品的表现方法和特征,并在一开始就通过讨论营造出一种氛围。

  四、分析和讨论再现性美术作品的表现特征及艺术效果

  1.老师引导学生重点分析蒋兆和的《流民图》和董希文的《开国大典》。《流民图》是中国画,是以线条、墨色来再现形体、质感,达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。该作品创作于1942年到1943年,当时日本侵略者已经践踏了我国的半壁河山,中国人民正处于水深火热之中,民族的苦难激发了画家创作这幅中国画长卷。《开国大典》是油画,以丰富的色彩层次,绘声绘色地表现人物形象。作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。

  2.通过课件展示中国花鸟画和油画静物,让学生来谈体会。

  学生可以就课件上的作品发表自己的观点,与老师共同探讨再现性美术作品的表现方法及艺术效果上所体现的特征。

  引导学生观察、比较、分析,从而获得新知识。

  五、学生讨论研究

  要求学生把握再现性美术作品和表现性美术作品的区别和联系及再现性美术作品和现实生活的区别和联系。

  通过重点分析讲解使学生加深对再现性美术作品来源于生活而高于生活的理解。

  六、小结

  通过本课的学习和讨论,同学们了解再现性美术作品来源于生活而高于生活,是艺术家通过对生活素材进行艺术的提炼加工并融入艺术家对事物的认识和评价、思想感情和时代的审美理想创造而成。

  说一说自己的观点。

  谈一谈优秀的再现性美术作品应具备哪些要素。

  自主探索再现性美术作品与现实生活之间关系,再现性美术作品与表现性美术作品之间的关系。

  七、课后拓展

  请同学们搜集美术作品图片,注意区别哪些属于再现性的美术作品,并与同学交流和评述,在教室里开辟作品专栏进行展示。

  学生通过小组合作的形式讨论研究再现性美术作品与现实生活的联系和区别及再现性美术作品与表现性美术作品的区别

  这一活动的目的是通过欣赏、理解和讨论提高学生对再现性美术作品的审美能力

  八年级美术教案 10

  第一课时

  教学内容:中外卡通故事形象

  教学目标:

  1、在了解欣赏卡通画时感受卡通画这一绘画方式在表现形象时特殊的艺术感染力。

  2、初步学会能用简单的语言从美术的角度评价卡通画。

  3、学会用大胆、夸张、抽象的卡通画的特殊表现手法画一幅自己喜欢的卡通画。

  教学过程:

  一、谈话导入

  师:同学们放假都看了很多好电视吧?你们最喜欢看什么电视节目?

  生:略

  师:这些都是动画片。你们知道吗,动画片和漫画就是卡通。英文中卡通是cartoon读音象卡通,所以我们中国翻译成卡通。我们今天就是要学第一课:出示课题:《中外卡通故事形象》(边放以前的国产动画片)在以前还没有电脑时,要完成一部动画片要画出成千上万的画,把很多个连续动作的画连续播放才能完成一个简单的动作,所以我们把它叫做动画片。

  二、欣赏卡通

  1、(出示教材中的卡通图片)教师讲解教科书左边的几个动物明星:

  (1)《三个和尚》:三个和尚体态个异,高矮胖瘦对比十分强烈,而且样子滑稽可笑,从他们的眼神中不难发现小和尚心里正想事呢。用笔非常简洁,人物内心刻画栩栩如生。

  (2)《大闹天空》孙悟空,家喻户晓谁都喜欢,他以独特的人格魅力吸引着中外观众。作品线条流畅,色彩艳丽,个性鲜明,造型传神。

  (3)《米老鼠和唐老鸭》滑稽、夸张的形象、人物幽默风趣、故事精彩跌宕,所有情节都是那么有趣和出人意料,在欢笑声中濡染真善美。

  2、(播放动画片段)师:注意这些人物(包括动物)形象的动作、神态、特征、性格。播放完师:说说你最喜欢的人物,为什么?

  先叫几个学生回答再让全班同学集体评价几幅(教师注意启发引导从不同角度评价,主要从美术的角度)

  第二课时

  教学内容:中外卡通故事形象

  教学目标:

  1、在了解欣赏卡通画时感受卡通画这一绘画方式在表现形象时特殊的艺术感染力。

  2、初步学会能用简单的语言从美术的角度评价卡通画。

  3、学会用大胆、夸张、抽象的卡通画的特殊表现手法画一幅自己喜欢的卡通画。 教学过程:

  一、谈话导入

  二、欣赏卡通

  1、(出示教材中的卡通图片)教师讲解教科书左边的几个动物明星:

  (1)《三个和尚》:三个和尚体态个异,高矮胖瘦对比十分强烈,而且样子滑稽可笑,从他们的眼神中不难发现小和尚心里正想事呢。用笔非常简洁,人物内心刻画栩栩如生。

  (2)《大闹天空》孙悟空,家喻户晓谁都喜欢,他以独特的人格魅力吸引着中外观众。作品线条流畅,色彩艳丽,个性鲜明,造型传神。

  (3)《米老鼠和唐老鸭》滑稽、夸张的形象、人物幽默风趣、故事精彩跌宕,所有情节都是那么有趣和出人意料,在欢笑声中濡染真善美。

  2、(播放动画片段)师:注意这些人物(包括动物)形象的动作、神态、特征、性格。播放完师:说说你最喜欢的人物,为什么?

  先叫几个学生回答再让全班同学集体评价几幅(教师注意启发引导从不同角度评价,主要从美术的角度)

  三、学生动手

  玩你说我画的游戏:一位同学描绘一下想表现的人物形象的一些特征。另一位同学把其描绘的形象画出来。(教师引导用夸张特征的方法来表现人物)比如:猪八戒的特点是耳朵大,肚子又大又圆等,你就要把这些地方画的夸张点。还可以画上象征性的佩物——耙子。

  同学们用自己的笔来画一幅自己喜欢的卡通画(教师巡视指导)

  第三课时

  教学内容:趣味水墨(一)

  教学目标:

  1.体验墨点的艺术趣味,学习用中国画的方式和各种不同的墨点来表现心中的构想。

  2.培养学生学习水墨画的兴趣,创作以“墨点”为主要造型元素的国画作品。

  3.培养学生的创新意识,发展学生的艺术想象力和创造力。 教学过程:

  一、寻找墨点:

  课件演示:展现米罗、沙孟海、吴冠中的作品,引导学生探寻画中最基本的造型元素的运用,并引出“墨点”。取师引语:假设:这是三位著名艺术家的作品,谁能说说他们是谁的作品?作品中用了哪些造型符号来表现自己的想法呢?→引出墨点教学实况1:上课班级是一个小县城的中心小学,学生关于美术的知识面不是很广,但仍有小部分学生了解西班牙著名画家米罗的作品,在老师的引导下,学生们发现了这幅作品的一个共同点,即作品中充满了一个独特的视觉符号:点,并表现出对这一造型符号的'新奇感。

  二、感受墨点:

  课件展示墨点教师引语:“同学看到这墨点你有什么独特的感受?与线、色块等相比,它有什么独特的地方?” 教学实况2:对单一黑点的感受学生们更多地从自己的生活经验出发,如象铝球象一个太阳等、教师适时引导了学生生活中任何东西当离我们越来越远时,都会成为一个黑点、并最终消失。在艺术的感悟中,老师引导学生体验了墨点的抽象性、概括性、多义性等,这一点很重要。

  三、探索墨点:

  1.教师现场示范画一个墨点,简单解说画法(如调墨、用水、运笔等)要点后,鼓励学生在自己的小宣纸上用较短的时间画出一个或几个与老师不一样的墨点。

  2.展示(用实物投影仪)与交流: “说说你画了一个怎样的墨点、它有什么独特之处,是怎样画出来的?” 教学实况

  3.国画教学并不是定全摈弃示范,相反示范是很重要的,在这个环节,老师作了简单的示范,强调出了墨点表现最基本的注意点、引导学生在表现墨点时关注用笔、用墨、用水与最终墨点效果的关系,并激发起学生对墨点的探索的强烈欲望。在学生的墨点探索活动中,我们发现学生们都能充满兴趣地变化出各种与老师不一样的墨点,在展示与交流活动中也都能充分地表达自己的想法,这一个教学步骤为学生进行墨点的主题创作活动打下了重要的基础。

  4.欣赏一些不同的墨点,进一步感受墨点表现的丰富性。(如形状、浓淡、干湿、疏密等不同的变化)教师引言:“同学们感受一下这些墨点(课件欣赏),它们与我们自己刚才画的墨点有什么不同?又给了你怎样的感受?”

  5.为了进一步地开阔学生的思路,丰富学生关于墨点的视觉表象,老师按排了这个教学的步骤,重要的是对这个教学的步骤作了简化的处理,仅仅作为对学生

  自我探索墨点的完善与补充,我认为这很好地体现了新课程的观念。

  第四课时

  教学内容:趣味水墨(一)

  教学目标:

  1.体验墨点的艺术趣味,学习用中国画的方式和各种不同的墨点来表现心中的构想。

  2.培养学生学习水墨画的兴趣,创作以“墨点”为主要造型元素的国画作品。

  3.培养学生的创新意识,发展学生的艺术想象力和创造力。

  教学过程:

  一、导入新课

  二、想象墨点:

  1. 单个墨点的联想:“看到这样一个个墨点,你有怎样的想象?可以小组讨论,并想象一个画面。

  2.组构墨点的联想:看到这样一组墨点,你又有怎样的想法呢?

  3.学习小结:通过刚才的学习活动,你对墨点又有了哪些新的感受?教学实况

  4:这个步骤的二个环节是本课的教学重点也是难点,如何拓展学生的艺术想象,教师作了教学的深入,组织了学生的小组讨论和汇报,尤其对于组构的墨点学生们表现出了更浓厚的兴趣,构想出了许多构思新颖奇特、充满趣味的画面。

  三、欣赏墨点(课件演示)

  欣赏以墨点为主要造型方式进行表现的作品,体会艺术家与其它小朋友们是怎样用墨点来表现自己的构想的?

  四、表现墨点:

  请小朋友自由创作一幅以墨点为主要造型元素的国画作品,看谁的作品表现出墨点的趣味和新意,给人以独特的美感。教学实况7:学生的创作是以小组的形式进行的,相互间可以交流和借鉴,课堂里播放着轻松的音乐。在创作中有的学生主题表现得不够明确,把许多对墨点的构想安排在同一个画面里,这时老师加以了提醒,使学生按一个主题性构想进行构图和艺术的表现。有的学生不太能感受到自己的这种表现形式所具有的一种现代艺术味与美感,而只是好奇地加以把玩,老师也要用贴切的话加以点拔和鼓励。有的学生画出了一些很有意思的构思,如日全食、火警、池塘与蝌蚪等,老师加以了留意,并在评价活动中对这些作品加以了。

  第五课时

  教学内容:趣味水墨(二)

  教学目的:学习传统笔墨技法知识,及在造型中表现的艺术情趣,提高对民族绘画的认识并培养作画的基本功。

  教学过程:

  一、组织教学

  检查学生工具,集中学生注意力。

  二、讲授新课:

  (一)导入:

  现在生宣纸上,用大笔以浓淡不同,相互重叠渗化的点线面笔墨,信手表现几种不同的造型。以无声的语言,加上笔随意转的举动 ,把学生引入微妙的遐想和情思,趁机提问,“老师用什么工具材料画出来的?你们画过这种画吗?有什么体会?”

  (二)用笔用墨技法及艺术情趣

  1、用笔法(结合欣赏、演示与学生尝试)

  ①笔锋运用练习:中锋、侧锋

  ②笔触练习:点、线、面

  2、用墨法:(结合欣赏、演示与练习)

  ①墨色:浓、淡、干、湿

  ②墨法:笔、墨、色、水相互交融的趣味

  教师当堂演示用笔蘸墨、蘸色、色墨混合效果的试验以及在造型中的具体应用,树干、树枝及不同用笔形成的点线效果,采用随堂讲练结合的办法。

  墨法主要包括:泼墨法、破墨法、积墨法

  泼墨法:一般以大面积的浓淡墨色,采用写意手法,势如泼出,有的先以重墨落纸后,接着以水笔晕开找出形象再加点景;破墨法:应用广泛,但不论浓破淡还是淡破浓,均应把握趁湿接画;积墨法:主要是依据形象由浅到深层层积点,但要干后再接画第二遍,它在形象塑造方面更具特点。

  三、作业要求:

  1、墨色的浓淡与水分把握的关系

  2、墨和色相互作用的效果

  第一点作随堂练习,第二点是学生做练习的重点,并可作为本课的主要任务。当堂作业的练习,要提醒学生注意水分与浓淡掌握的情况,检查试笔纸和衬纸的运用的情况。

  四、教学小结:

  1、表扬笔墨效果,水分把握较好的学生,并展示习作,要求多在实践中体会。

  2、布置下节课的学具准备。

  当堂作业的练习,要提醒学生注意水分与浓淡掌握的情况,检查试笔纸和衬纸的运用的情况。

  八年级美术教案 11

  教学目标:

  1、使学生能够运用线条大胆、果断、自信有个性地去表达物象。

  2、培养学生的审美能力、发展终身学习的能力。

  教学重点和难点:体会用已给线条图像表达的乐趣,发挥想象,创造性地表达

  授课时间:2课时

  教具准备:自制教具、图片(数张)、教学课件等。

  教学方法:探究学习法

  教学过程:

  1、手绘线条图像的意义:

  广告伴随着人类的发展而发展的。在文字没有产生之前,人们使用手绘图像传达信息和交流。今天,图像传达已广泛应用于社会生产、生活的方面、信息技术的飞速发展,更使我们面临“读图时代”的挑战。以手绘图像来传达信息和从图像中获取信息,将成为21世纪的青少年适应未来社会的生存和交流的能力之一。

  2、手绘线条图像的功能、用途:

  手绘线条图像具有叙事、说明、交流、抒情、记录等各种功能,是人类除口语、文字以外的“第三语言”。

  手绘线条图像直观、整体、任何一个人当无法同语言表达清楚的'时候,借助它可以把事情说明的,如医生、导演、科学专家、生物学家,为我们课本都要借助这“第三语言”(看课本中的图形,再看书上的图形,先不要看文字,让学生回答画的是什么?)

  3、问题一:(认识图形):下面的图形画的是什么?(想象力)

  4、问题二:用线条画出你快乐的心情(创造精神)

  5、问题三:请在5分钟内从图形开始,连续画出与前一个形象有关联的多个形象(培养学生的想象力)

  6、(1)男同学画5种以上的汽车(或兵器、建筑等)

  (2)女同学画出你喜欢的5种以上服装或发式(表达能力)

  7、画出你家长到学校的地图(体验与图形的对言表达)或画出你的个人生活轨迹(是乐还是愁等情况)从出生到现在的情况

  8、课后作业:手绘线条的练习。

  9、课后验收:手绘线条的方式绘画一幅作品(题材不限)。

  10、验收方式:学生课上完成手绘线条图像作品一幅。

  11、课后反思:

  八年级美术教案 12

  八年级上册美术教案

  形象直观的表现与交流语言

  课时安排:二课时

  第一课时

  课题:绘画的语言 教学目标:

  1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品,了解绘画造型的语言和表现方法,培养初步的审美经验。

  2.学会从造型的角度评述美术作品,获得初步的鉴赏能力。 教学重点:

  对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。

  教学难点:

  运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。

  教学过程:

  一、导入:

  教师提问:达芬奇创作的作品有哪些?

  学生回答:

  教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。

  你如何理解这幅作品?

  学生回答。

  这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。

  二、讲新课

  出示两幅作品

  教师提问:抛开画面的内容,找这两幅绘画作品的共同之处。

  教师总结:绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段,即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。

  1.绘画的造型要素

  (1)线条造型要素:介绍几幅以线条为主的绘画作品,同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结:线条既可以具体地描绘审美对象的`生动形象,也可以表现主观的审美感受和思想感情。

  (2)色彩造型要素:介绍色彩的四种分类:再现性色彩和表现性色彩的不同。了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品,如何用不同的色彩表达情感的。

  (3)明暗造型要素:介绍几幅以明暗为主的绘画作品,同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结:以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象,也可以表现主观的审美感受和思想感情。

  2.了解绘画的三种不同的表现方法

  (1)写实性绘画分别介绍画家及作品

  (2)表现性绘画分别介绍画家及作品

  (3)抽象性绘画分别介绍画家及作品

  3.欣赏优秀作品:

  三、教师总结

  了解了绘画的造型因素,我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。它能帮助我们更好地与人交流,表达自己的情感。