美术教案

时间：2022-01-09 16:49:19 教案我要投稿

实用的美术教案汇总8篇

　　作为一位杰出的教职工，常常要根据教学需要编写教案，教案是备课向课堂教学转化的关节点。那么应当如何写教案呢？下面是小编精心整理的美术教案8篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

实用的美术教案汇总8篇

美术教案篇1

　　活动目标：

　　⒈认识自己的名字，并能把它书写出来。

　　⒉大胆想象，能根据自己名字每个字的结构，进行想象添画，感受名字创意画的有趣。

　　活动准备：课件;画纸、笔;范画

　　活动过程：

　　⒈出示课件，感受不同的作品。

　　师：前两天，我在书上看到了一幅漂亮的画，想和小朋友一起来分享一下。

　　师：你看到了什么?他们是怎样创造这幅画的呢?(是在自己名字的基础上设计的画)

　　师：你们想把自己的名字设计成一幅画吗?

　　⒉师幼共同示范。

　　师：我也想把自己的名字设计成一幅画。那怎么设计呢?先在画面的中间把自己的名字尽量写得大一点。然后在自己的名字的基础上，把喜欢的东西，有趣的事情画进名字里，变成一幅故事画。最后画上各种图案和花纹，变成一幅装饰画。(教师边说边带领个别幼儿尝试名字设计画)

　　师：你们都有自己的名字，如果让你把自己的名字也画成一幅画，你想自己最喜欢做的哪些事呢?现在请和你身边的`小朋友说说?(幼儿相互讨论，为作画作准备)

　　⒊幼儿作画，教师巡回指导。

　　鼓励幼儿用不同的线条、花纹装饰自己的名字或姓氏。(幼儿作画，教师巡回指导)

　　⒋讲评

　　师：你是怎样设计自己的名字的?请小朋友说一说。

　　师：你喜欢哪个小朋友设计的名字?为什么喜欢?

　　师：你感觉你设计的名字好看吗?应该怎样改进就更好了?

美术教案篇2

　　活动思路：

　　本次活动为预设的主题背景下的美术活动。活动以为主要的情景主线来贯穿始终。情景在幼儿绘画中有着重要的作用：幼儿美术创作与角色游戏有着非常相似的特征，那就是幼儿在活动中的角色意识，他们是借助虚拟的情景，以角色行为把现实生活同化于自己的的梦想世界，以满足个人把握外部现实的需要；不同的是幼儿在绘画中是通过形与色的表达来宣泄自己作为画中角色的情感体验的。在本次活动中，即：想和好朋友一起享受天上的美景，能够和朋友一起分享自己的快乐。

　　在前几次的活动中，发现孩子们对动物的造型不够了解，针对幼儿的这一情况，结合他们的年龄特点，本次活动继续在保持基本造型的同时，一方面引导幼儿注意观察组合的位置，另一方面，继续引导幼儿比较动物局部特征的不同，大胆画出自己熟悉的物体。所以，在准备动物时，既准备了幼儿以前曾经接触过的，也准备了幼儿以前没有接触过的，让孩子有机会寻找有过的经验来进行比较。也给能力较强的幼儿以更大的`创作空间。

　　活动目标：

　　1、比较动物头部特征的异同，大胆画出自己熟悉的动物。

　　2、愿意和好朋友一起分享自己的快乐。

　　活动准备：

　　动物（大象、熊、狐狸、老鼠）图片，气球若干个，牛皮纸，水笔，糨糊等

　　活动过程：

　　1、观察气球

　　小老鼠想买一只气球，他来到了一家气球商店！看见商店里挂满了许多美丽的气球，小老鼠一时拿不定主义，究竟选哪一个气球好呢？请小朋友来帮他选一个（观察气球的特征，如：颜色、形状、特征等）

　　2、上天

　　（1）小老鼠买了一个苹果气球，他刚把气球拿在手里，没走一步就被气球带上了天！原来这是一只氢气球！天啊！我飞上天了！多奇妙啊！小老鼠快乐地大叫着。天上看到的景色可真美！它决定把自己飞上天的事情告诉自己的好朋友小狐狸。

　　（2）（观察小狐狸和我们以前画的哪个小动物有点象？它长着什么样的鼻子？）小狐狸说：真的。多美的事啊！我也想飞到天上去看一看。小老鼠就把自己新买的气球借给了小狐狸。小狐狸拽着气球，走了好久也没能飞起来。为什么小老鼠能飞上天，我却飞不起来呢？*再讨论：小狐狸究竟需要几个气球才能飞到天上呢？

　　他到商店里再买了一只气球，乐滋滋地拿着气球，没走几步，脚就离开了地面，慢慢地飞上了天。他越飞越高，越飞越远！他往左边看看，白云就飞在他的身边，他又往右边瞧瞧，哇，和小鸟飞得一样高！他又低头看看，房子小小的就象我们平时搭的积木。它在天上还看到了好朋友小熊：小熊，你好呀！你看，我飞上了天！

　　（3）小熊抬头看了看，：小狐狸，你可真厉害，能飞得那么高，我多想也能飞起来！小狐狸就告诉小熊：你快去气球商店里买气球，就能和我一样了！小熊高高兴兴地买气球去了！

　　*幼儿讨论：那小熊怎样才能飞到天上去？

　　（4）小熊拽着三个气球终于飞上了天，这时，地面上的小动

　　物们听说他们的好朋友们都飞到了天上，都到气球商店去买气球！

　　*幼儿讨论：大象需要几只气球才能飞上天呀？

　　3、幼儿创作

　　（1）我想扮演谁？准备买几个气球可以飞上天？

　　（2）气球会带我们飞到哪里呢？

　　（3）我们在天上看见了什么？

　　4、讲评

　　找一找同伴们扮演了哪些动物，将同一种动物布置在一起，谈论他们所买的气球能不能把他们带上天，计算每一种动物的数量，比较动物的多少！

美术教案篇3

　　活动目标：

　　1、能够对残缺的饼干造型进行想象。

　　2、尝试在残缺饼干造型基础上进行大胆添画。

　　3、体验边吃饼干边画画的乐趣。

　　活动准备：

　　1、各种饼干若干。

　　2、画纸、画笔、小老鼠指偶一个、范画。

　　活动过程：

　　1、通过纸偶小老鼠导入，引起幼儿兴趣。

　　师：你们吃过什么样子的饼干？

　　幼：圆圆的、方方的、小动物的形状……

　　师：今天周老师也带来了一块圆形的饼干，可是被一只小老鼠发现了，它想来吃这

　　块饼干。（出示小老鼠指偶）

　　师：吱吱吱，我是一只小老鼠，哇，好香的饼干呀，啊呜一口（将饼干咬掉一口）咦？

　　现在饼干像什么？

　　幼：像月亮、像一条裙子、像一只船……

　　师：你们真棒，想出了这么多的东西，那小老鼠把它想成了什么呢？

　　师：恩……这块饼干像座小房子。

　　师：它是怎么把饼干变成小房子的呢？让我们来看一看。

　　2、教师演示操作饼干想象画。

　　师：小老鼠在饼干的背面均匀地涂上了胶水，整块饼干都涂到了，然后轻轻地贴在画纸上，按的.时候用的力气小一点，不然饼干会被压碎的。然后在饼干的上面画上烟囱、下面画上小路，这样饼干就变成了一座小房子。（教师将残缺饼干贴到画纸上，并在残缺的饼干上添画出烟囱、小路等，最后呈现已完成的范画。）

　　师：小老鼠除了把饼干变成小房子之外，它还变出了许多的东西，你们瞧（教师出示各种不同残缺饼干的范画。）它变出了什么？是怎么把这些东西变出来的？

　　3、幼儿边吃饼干边想象创作。

　　——提出要求。

　　师：我们发现饼干每咬掉一口就会变出来一个很有趣的东西，现在请你们也来吃饼干，

　　先想一想你要咬一口还是两口？你要咬在饼干的什么地方？你咬出来的饼干像什么？然后把咬好的饼干贴在纸上再画，看看谁能和小老鼠想得不一样。

　　师：咬的时候把饼干凑着盘子，准备画的时候请你把盘子放在桌子中间。贴的时候注意一定要轻轻地不要伤害到小饼干。看看你们会把饼干变成什么有趣的东西呢？

　　——幼儿操作，教师巡回指导。

　　4、展示幼儿作品。

　　师：小朋友们把饼干变出了很多有趣的东西，谁愿意来介绍一下你咬了几口？你是怎么把它变成这样东西的？

　　师：今天我们的小朋友都很能干，把饼干变成了这么多好玩的东西，我们回到家里

　　可以再想想它还能变出什么来好吗？

　　活动反思：

　　饼干幼儿每天都在吃，非常熟悉，通过示范对咬过的饼干进行添画，使残缺的饼干变成另外的一样东西，激发了幼儿的兴趣和用饼干来绘画的欲望。在操作过程中，有些幼儿能够开动脑筋与老师的范画不一样，像刘宇轩虽然也画了房子，但是房子的造型就与范画不同，还有的幼儿不小心将饼干咬碎了，但是却用了拼贴的方法激昂饼干又变成了另外的东西，像七心瓢虫和蝴蝶的翅膀，还是能够自己动脑筋进行想象。

美术教案篇4

　　学习目标：

　　1、能够了解两位大师的生平及代表作特色。

　　2、能赏析比较传统油画与现代油画的异同。

　　3、能积极探索时代与文化背景对艺术作品产生的深远影响，及两位大师创新的轨迹。学习重点：达·芬奇和毕加索的艺术生平及其代表作特色。

　　学习难点：如何读懂毕加索的艺术作品。

　　教学环节：师：收集两位大师的代表作品挂图、作品资料和视频资料等。

　　生：课前布置作业，分组收集两位大师的不同资料。1、提问导入：达·芬奇和毕加索的图片导入。

　　提问：你认识这两位美术家吗？他们的艺术特征有何不同，我们应该向他们学些什么呢？

　　2、板书课题：达·芬奇毕加索。1、欣赏感受：达·芬奇和毕加索代表作品欣赏。

　　2、重点分析：达·芬奇作品《蒙娜丽莎》与毕加索作品《哭泣的女人》图片对比。提供简明的表格让学生填写比较报告。

　　想一想：为什么同样是女人像，表现出来的完全不一样？你更喜欢哪种表现风格？为什么？

　　3、欣赏分析：通过宗教故事引导学生从构图、色彩、内容、人物表格等角度分析讨论《最后的晚餐》。

　　4、创设情境：视频播放：“二战”视频片断。毕加索作品《格尔尼卡》欣赏，以《悲怆奏鸣曲》为背景音乐，并加入马嘶叫的声音、母亲呼喊女儿的声音等。

　　5、我们向达·芬奇、毕加索学到了什么？展示：分小组展示自己最喜爱的`一幅大师作品。

　　评价：评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。以小组合作的方式，选取本单元介绍的两件美术作品作为欣赏内容，撰写一份简明的欣赏比较报告，比较项目可任选一两个，如构图、构思、题材、人物形象、表现手法等，看看有什么特点，

　　有何异同。

美术教案篇5

　　—、教学目标

　　1. 了解家乡古塔的特征、历史与文化。

　　2.学习用纸版画的方式表现家乡的古塔，提高造型能力。

　　3.激发对家乡的热爱之情。

　　二、教材分析

　　1 ?教材编与思路。

　　塔是一种非常独特的东方建筑，它承载了东方各国的历史、宗教、美学、哲学等诸多文化元素，是珍贵的历史文化遗产，也是探索和了解东方文明的重要媒介。它雄伟壮观、结构精美，在辽阔的大地上，随处都矗立着它的身影。这些古塔虽然历经沧桑，但魅力依旧，直到今天仍受人敬仰，得到了妥善的保护。

　　本课以《家乡的.古塔》为题，目的是从学生的生活环境出发，通过搜集、了解家乡古塔的历史与文化，使学生进一步认识古塔这一建筑形式。在感受传统历史文化特色的同时，引导学生尝试从美术角度、美术表现方式上进行一系列的探究活动。

　　为了提高学生欣赏塔、表现塔的能力，书中提供了大量的祖国各地不同历史时期建造的古塔，既有不同材料建造的古塔全景图，也有放大了的木塔局部的图片。这些均体现了古塔的一般特点和不同地域、不同时代的特性。通过观察、比较，帮助学生认识、掌握塔的建筑特点。

　　教科书中选用的同龄人作品具有代表性，两者都是用纸

　　版画方式表现的，但因印制的工具材料不同，出现了迥然不同的画面效果。教科书中提供的步骤图简洁明了，有助于学生更加直观地掌握纸版画制作的步骤和方法，为学生的造型活动奠定了基础。

　　在创作中要鼓励学生尝试使用纸版画的不同印制方法进行表现，帮助学生提高感受力、观察力和创造力。学习用美术的手段记录传统历史文化的方法，增强学生对家乡文化的了解和热爱。

　　2.重点、难点。

　　重点：学习一般纸版画或单色粉印版画的制作原理和方法，观察分析古塔的结构特征，用纸版画完成家乡古塔的创作。

　　难点：理解并掌握纸版画底版制作中古塔的拼摆、粘贴顺序和古塔特征的表现。

　　三、课前准备

　　(学生）各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料（油墨和滚筒或水粉颜料和水粉笔或彩色铅笔等）。 (教师）课件、各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料 (油墨和滚筒及玻璃板或水粉颜料和水粉笔等）。

美术教案篇6

　　教学目的：

　　1、回忆看过的电视画面，用线描和色彩的手段表现出来；

　　2、培养观察、记忆、创作的能力；

　　3、完成作业的铅笔稿

　　教学重点：

　　表现电视画面中的主要人物、环境、气氛等

　　教学难点：

　　通过回忆、想象、用线描和色彩表现稍纵即逝的画面

　　教具准备：

　　教师：经典动画片《猫和老鼠》，多媒体课件

　　学生：水彩笔、油画棒

　　课时安排：

　　二课时（第一课时）

　　教学过程：

　　一、激发

　　同学们经常看电视吗？喜欢看电视吗？

　　想不想把我们电视里的精彩的内容画下来？

　　我们今天就来学习怎样表现《难忘的电视画面》。

　　（板书课题）

　　二、尝试

　　1、谈话

　　电视画面是活动的，而我们的画面却是静止的，我们该怎样做呢？

　　（学生回答）

　　应该画出觉得最有趣的画面；

　　应该画出觉得最难忘的画面；

　　应该画出觉得最精彩的画面；

　　应该画出觉得最感动的画面。

　　（教师板书）

　　有学生提到动画的制作方法，教师委婉地予以更正：

　　动画的制作方法我们以后会学的，如果我们今天只能用一个画面来表现呢？

　　（板书：“一个画面”）

　　2、欣赏，发现记忆重点

　　（教师播放《猫和老鼠》电视片断）

　　请同学们仔细观看这个片断，看的时候想一想，哪一个画面是你认为最喜欢、最难忘、最精彩、最感动的画面？

　　（学生欣赏片断，回答他喜欢的画面）

　　这个画面你记得清楚吗？我来考考你。

　　这个画面里有那些人物？

　　（Tom，Jerry，小老鼠）

　　这个画面发生在什么地方？

　　（如学生无法准确回答则提示“为什么小老鼠本来是要打Tom的，却总是打到了Jerry？

　　这是因为在墙角边这个特殊的环境里）

　　这个画面的.气氛怎样？是紧张、欢快、还是轻松？

　　（紧张）

　　（教师边说边板书，学生回答）

　　不仅要画出你最喜欢的电视画面里的人物，还要画出画面里的气氛。大家记忆画面的时候，也不仅要记住画面里的人物，还要记住画面里的环境怎样。

　　3、欣赏，巩固记忆重点

　　电视画面实际上是有许许多多的静止画面组成的，只是因为这些画面改动得非常快，每秒钟有25个画面，由于我们的眼睛有一种“视觉暂留”的特性，对于看过的画面在大脑中不会立刻消失，所以上一个影像还没有消失的时候，下一个影像已经出现了，这样，我们的电视画面就动起来了。

　　（再一次慢放一遍刚才的片断）

　　我们已经看过一遍这个片断了，第二遍观察的时候，老师把放映的速度从每秒钟25张画面调整到每秒钟10张，大家就不仅要注意你喜欢画面里的人物、还要注意环境，有的同学如果记清楚了，还可以注意人物的细节，比如说猫的胡子有多长，当时的表情怎样？

　　（请刚才没有答出的学生回答，将他刚才没有回答的答案补充完整）

　　三、运用

　　要求：要画出电视机的形象，表明这是电视画面。

　　学生起稿，教师巡视指导

　　四、体验

　　展示学生作业、布置下节课绘画工具

美术教案篇7

　　一、教材分析《光影的交响》

　　《光影的交响》是素描教学中的一个核心内容，一切物体在光源照射下都会产生特定的光影效果。明暗表现技巧是表现空间光影效果的一种《光影的交响》绘画技巧。

　　本课是以“造型·表现”为主，结合作品欣赏的综合课型。

　　本课《光影的交响》的重点落实在引导学生初步把握借助明暗处理的技巧，表现景物空间立体与前后虚实关系。本课所指的明暗效果是特定光源照射在景物上的光影变化，与小学阶段利用黑白灰制造一定的立体效果具有本质的区别。初中美术教案8年级上：06课光影的交响

　　传统明暗表现的教学以简单石膏几何体的绘制入手，这种方式对于立志学习美术专业的学生来讲是积极有效的一种训练手段，但是对于大多数没有美术专业发展兴趣的学生来讲，就会容易导致他们失去学习的兴趣。初中美术教案8年级上：06课光影的交响

　　教材试图通过强调风景画中明暗运用与艺术表现之间的内在关系，提高学生对绘画明暗技巧学习的兴趣，加深对明暗造型审美价值的本质认识；通过借助较为简化的明暗技巧练习方式，在帮助学生迅速掌握简单的明暗造型技巧的同时，进行情感表现的尝试。

　　“利用摄影作品尝试明暗造型的简化处理”——“利用绘画作品理解明暗处理与情感表现的内在联系”——“利用临摹图片或写生练习加深对明暗技巧运用的体会”是本课编写的一条基本逻辑线索。

　　教材试图以优秀摄影作品导入，再过渡到绘画作品，配合教学图例解析作为教材主体内容。从情意的角度考虑，结合学生喜爱的摄影、绘画作品进行明暗造型技巧的教学，相比传统素描教学中常用的那些简单但却显得有些枯燥无味的几何形体，直接从作品入手更易于使初二的学生对明暗造型与表现产生学习兴趣；从教学操作的流程考虑，先从对生活的视觉直观感受起，再进入明暗造型技巧的认知及艺术表现的学习，更符合教材知识学习的梯度安排；从学生练习难度的角度考虑，结合作品解析图例的学习，易于引导学生从直观感受作品迅速进入到观察、分析及模仿表现阶段；从教材体系安排的角度考虑，安排明暗造型的学习内容，直接为本册的色彩学习单元提供了一个良好的知识铺垫。

　　教材的三个学习活动提供了学习明暗造型相互关联的几个角度与层次。

　　“活动一”立足于让学生尽快能够利用简化的明暗关系尝试明暗造型的方法，体验明暗造型的基本技巧。

　　“活动二”在进一步分析画面明暗与空间处理安排技巧的同时，让学生尝试体验明暗造型与情感表现的内在联系。

　　“活动三”在巩固前面知识技能的基础上，强调不同绘画工具与表现技巧的尝试，更加突出画面的空间表现及明暗处理。

　　“资料库”补充了不同风格的风景画作品，可以帮助学生丰富利用明暗进行艺术表现的语言。

　　“学习大空间”吸收了传统明暗造型技巧学习的主要途径，提出借助几何形体对明暗规律进行进一步理解与研究。在学生对明暗运用与表现具有一定理解与兴趣的基础上，此种方法仍是积极有效的一种训练手段。

　　针对现代社会电脑的日益普及，教材建议学生收集并利用常见的看图软件，把彩色图片转化成明暗效果。这既是一种课堂教学中教学情境引入可以直接利用的方法，也是学生课外加深体会明暗造型处理及表现技巧的有效渠道。

　　二、教学目标

　　*能够对写实的画面形象进行初步的明暗造型归纳与整理。

　　*能够运用明暗色块整理的处理方法对画面进行明暗造型的简化练习。

　　*能够初步理解与把握美术作品中明暗处理与情感表现的内在联系。

　　*能够基本把握画面中的空间透视规律，运用简单的空间透视表现技巧。

　　三、教学思路

　　传统的明暗教学侧重从直接传授明暗造型技巧入手，忽视了学生日常积累的审美经验及生活经历，忽视了学生理性思维的迅速发展及分析能力的迅速提高，在本课教学设计中更多考虑了练习方式、内容的灵活安排。

　　课前，可以布置学生分组收集自己喜爱的风景画或风景照片，同时安排学生尝试采用尽量简洁的表达方式，把画面的明暗色块进行归纳并用小图稿表现出来，成为教师及时调整教学设计的可靠依据。

　　本课的课堂教学可从教师展示自己选择的优秀摄影或美术作品入手，借助电脑图形软件及演示媒体，配合展示对应明暗转化并进行归纳处理的效果图例，直接从艺术作品的角度加强学生对明暗造型运用及转化的认识。引导学生体验作品的明暗造型之美，唤起学生的学习兴趣。

　　然后，教师可以利用实物投影仪，直观展示学生课外收集的风景画或风景照片，提倡先让学生独立分析作品，然后教师及时归纳总结的方式，以此促进学生更为直接并理性地观察，积极主动总结明暗造型的基本规律，尽快拉近“教”与“学”之间的距离。

　　通过针对明暗整理及表现、画面均衡及构图的探讨后，教师可以安排每个学习小组进入“活动一”的练习内容，学生利用自己及学习小组内的图片资料，作几幅能够体现画面基本明暗关系的小图稿。

　　接下来，通过优秀绘画作品分析明暗处理技巧时，为加深体验画面明暗安排的均衡与节奏变化，可以着重利用图片直观对比、类比的教学方法展示相关艺术作品，引导学生感受明暗造型处理与画面情感表达的内在联系；可以借助明暗的转化及简化处理的不同效果图例，帮助学生体验同一艺术作品不同明暗选择、处理后对应的情感差异。此时，教学中可以考虑安排师生结合画面明暗处理与情感的关系，借助实物投影仪，共同对应评析一些学生前面完成的明暗处理小图稿，往往可以使教学达到贴切生动、事半功倍的效果。

　　在“活动二”中，可以在教材基础上添加一些相关练习内容，尝试在作品临摹的时候，有意改变一下原作局部的明暗处理。比如说：改变背景色的明暗，改变前景、中景或远景的明暗，改变局部某个形体的明暗等。这样，教学中分析作品的方法可以及时在练习中加以运用，加深了学生对于明暗表现的审美体验。

　　最后展示学生作业时，在教师的引导下，建议借助同学互评的方式来检测教学效果。教师侧重对整个教学效果做出评价。

　　在“活动三”中，教师可以利用作业效果直观对比的方法，重点引导学生利用明暗塑造空间的基本方法与技巧，在自己的默写或写生作业中体现一定的立体空间感。

　　四、教学选择

　　利用电脑图形软件技术进行方便的图片黑白处理，可以直观展示色彩对比效果与单纯光影对比效果艺术感受的差异。

　　如果教师有着较好的音乐素质，可以尝试借鉴《与米罗游戏》参考教案中的.教学过程，进一步对比或者类比凸现景物明暗变化的节奏、起伏、强弱等方面与音乐的通感，帮助学生运用音乐的感受来加深理解艺术作品或自然景物中明暗变化的美，也能积极呼应“光影的交响”的标题含义。

　　在没有电脑及媒体支持的地区，教学中可以直接从一幅范画的明暗整理入手，帮助学生初步获得整体观察及表现的能力。通过先学生试画，再教师分析作业等教学环节，激发学生利用明暗整理的方法整理图片的兴致。然后教师可以布置学生收集自己喜爱的图片资料进行明暗整理的深化，侧重在练习中培养学生良好的观察习惯与基本的表现能力。

　　然后，教师可以积极引导教学升华到情感主题的层面上来。通过对比及类比的方式，借助学生收集的图片及学生绘制的作业，帮助学生感受不同明暗处理及表现与特定艺术情感之间的内在联系。

　　五、教学建议

　　建议在班组教学中以四人为单位组成学习小组，教师明确提出以小组整体学习情况来评价学生的学习，强化团队的竞争机制，促进学生养成相互探讨、协作的精神。教师应积极提倡并引导每组学生之间的学习交流，并积极提出富于引导性的参考意见。教师应重点指出大部分学生进一步提高作业质量时应当注意的要点，肯定班级优秀学习小组的学习成绩，积极鼓励暂时落后的学习小组。原则上教师不要指责暂时没有达到班级整体学习要求的学习小组及学生个体，尝试给予学生更多成功的期待。

　　明暗造型在中学阶段是一个学生特别容易“眼高手低”的学习内容。在课堂教学中，教师应当根据教材意图，有意分解知识内容，对应安排阶段性的随堂练习，加强练习中及时的学习引导。教师可以及时根据学生随堂练习情况，在巩固的基础上，再融入新的相关知识，提出新的学习要求。教学通过添加形式的阶段性练习，可以让更多学生获得阶段性成功的体验，增强深入学习的信心。

　　根据学生的教学环境及课时安排等差异，“活动三”写生作业的范围允许适当的调整。但教师仍然可以鼓励学生尝试户外景物写生的简化练习。

　　如果教师比较熟悉电脑图形软件的使用，教学中演示设备支持允许，还可以直接把学生自己选择的优美图片转化成黑白效果，通过对比加强学生对作品明暗之美的艺术感受。