【实用】美术教案模板汇总九篇
作为一名人民教师，可能需要进行教案编写工作，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。怎样写教案才更能起到其作用呢？下面是小编整理的美术教案9篇，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
一、教学目标：
1。提高对色彩的认识和表现力。
2。培养丰富的想象力，通过小组学习的形式，把自己对春天的印象与同伴进行交流，并选择自己喜欢的绘画工具加以表现。
3。感受春天，了解春天的色彩，培养对大自然和生活的热爱之情。
二、教学重难点：
重点：能采用自己喜欢的形式表达对春天的感受。
难点：能抓住春天的特点，有创意地表现春天。
三、教学课时：
2课时四、
教学设计：
第一课时课前准备：
学生：水彩笔或者油画棒、纸张。教师：课件
教学过程
1。寻找春天
（1）带领学生参观校园，寻找校园的春天，培养发现美的眼睛。
（2）交流：你发现春天在哪里？
（3）欣赏春天的美丽景色。
2。春天的`色彩。
春天的色彩到底是怎么样的？观察景色，欣赏图片，学生自己来总结春天的色彩。
（1）欣赏名作。
通过欣赏名作来总结春天的色调，看看画家如何用画笔来表现生机盎然的春天。
（2）春天的色彩。
用感官感受春天的色彩，在调色盘里找出春天的颜色。
3。布置作业
抓住春天的色彩和生机勃勃的景象，创作一幅春天的画。
学生可以选择自己喜欢的绘画语言来表现，只要能体现春天的感觉即可。引导学生耐心地完成作品，不要半途而废。
4。展示点评。
（1）将学生的作业布置成春天的花园，逛一逛“春天的花园”，一边逛一边评价。（2）找一找最美的景色，说说美在哪里。
5。拓展游戏小燕子。
第二课时课前准备
学生：水彩笔或者油画棒、纸张、废旧材料等教师：平面或立体的瓶贴作品、课件。
教学过程
1。导入环节。
（1）除了绘画，我们还有很多方法来表现对春天的喜爱，比如歌唱、跳舞、诗歌。今天我们一起动动手，用一些废旧材料来制作一个春天的百花园。
以作品导入，技法学生学习的兴趣。
（2）揭示课题《春天在哪里》。
2。欣赏环节
（1）平面作品的欣赏《小姑娘》《神奇的大树》。布贴，综合材质的作品欣赏，在作品中总结剪、撕、拼、贴等一些技法。
（2）立体作品欣赏。从平面转为立体、教师示范。
学习教材中最基本的手工技法。立体花束的制作有点难度，教师示范起效果。
3。体验环节
（1）学生作业动手实践，大胆表现。互相欣赏，提高学生的动手能力以及评价能力。
4。课外拓展利用完成的作品搞一次以春天为主题的班队活动。
美术教案 篇2
活动过程：
1、欣赏歌曲，引出课题。
幼儿欣赏歌曲《萤火虫》，小朋友你们知道歌曲里唱的是谁吗？萤火虫什么时候进来？（是晚上）。当夜幕降临，到处是一片漆黑的时候，小动物迷路的时候，萤火虫打着它的小灯笼把小动物们安全地送回了家。
2、欣赏图片，放映幻灯片，“家乡的夜景”。
天黑了小动物们有萤火虫，城市的夜晚没有萤火虫为、该怎么办呢？灯光把城市的夜晚装扮得十分美丽，我们来看看这是哪里吧？
（1）小朋友你们看这里是哪里呀？（是晚上的'天安门）天安六上有什么？（有彩灯和焰火）
（2）再依次欣赏几张代表性城市的夜景如：人民大会堂、北京西客站、立交桥、东方明珠等地方的夜景。
（3）观察我们家乡的夜景，看看这里是哪里？（是白天的广场）大家看看晚上的广场是什么样子？
（4）观察图片，看看这是哪里？（是马路）观察晚上的街道同白天的有什么不同，让幼儿说说晚上与白天有什么不同？
（5）观察图片看看图片上是什么？（是楼房）到了晚上房子里是什么样子？（家家户户亮起了灯，天上有星星和月亮，还有路灯）
3、欣赏范例，示范讲解
我这有只神奇的魔笔，它能刮破黑夜，把夜晚变成一幅美丽的画，（教师边讲解边出示画纸现场做画），我用魔笔刮破黑夜，一颗小星星钻了出来，又钻出一颗小星星然后是月亮……
小朋友，想知道是一支什么样的魔笔吗？（出示无尖铅笔）啊！原来就是一支无尖的铅笔呀！一支没有尖的小铅笔怎么能画出这么漂亮的图画呢？原来我的画纸也有点特别，画纸上用油画棒涂过了，这种画叫“刮画”。
4、认识刮画，熟悉作画步骤
今天我们就来学习这种新的画法“刮画”，刮画与其他画的区别在于画画上之前，要先把画纸处理一下。
（1）首先在画纸上均匀的涂上一层浅色；
（2）在浅色上涂两遍深色：第一遍横着涂，第二遍竖着涂。如果你有一尺会飞的魔笔，你想乘着去哪里呢？
在这个五彩斑斓的大千世界中，有许多神奇美妙的地方，我们“家乡的夜景”这么美，下面就请小朋友拿我送你们的魔笔，画画咱们“家乡的夜景”，乘着魔笔出了吧！
5、幼儿作画，教师指导
（1）先涂一遍浅色，涂满了再涂深色，在涂深色的时候，注意要涂得均匀，涂得满，动作要快；
（2）想好了主题再刮画，错了的话用同样的颜色的油画棒盖上重画。
6、幼儿讲述自己的作品
7、活动结束
让幼儿拍手唱歌《小蜡笔》。
美术教案 篇3
教学目标：
1．引导学生利用身边的各种材料，动脑筋想办法进行制作菜肴拼盘装饰与环境布置。
2．指导学生布置新年家庭环境，模拟过新年的情景。
3．引导学生学会合作，并培养学生热爱生活的情感。
教学重点：
学生自选材料进行室内环境布置与置办年夜饭。
教学难点：
如何组织好学生有选择的进行活动及解决学生作业过程中技术上的问题。
教具准备：
“过新年”音乐与录像资料。
材料准备：
彩纸、剪刀、胶水、笔墨宣纸、蔬果实物等。
教学过程：
课前音乐：过新年
一、组织教学，导入新课
师：刚才的音乐好听吗？
从刚才的音乐中你感受到了一种什么样的气氛？
你是怎么感受出来的呢？
音乐使我们感受到了新年的`气氛，今天我们也来过新年。
二、教授新课
1.播放录像——过新年的场景
2.师：过新年是这么热闹，以前你们是怎么过年的呢？
3.学生谈过年
4.师：同学们对过年观察得真仔细，过年真是太快乐了。现在教室里一点过年的气氛也没有，如果今天过年，那我们该做些什么呢？
5.学生交流讨论：过新年时家里该做些什么事？
6.汇总学生讨论结果：写对联、贴对联，画年画、贴年画，剪窗花、贴窗花，吹气球，做年夜饭。
7.师：过新年时家里要做的事还真不少，今天我们把教室也打扮成过新年的样子，我们也来一起过大年。
三、课堂作业
1.师；从刚才同学们的交流中知道，过年时家里要写对联，贴年画，剪窗花，做年夜饭，这么多事我们该先做什么呢？这样吧，我们来个分组合作齐动手，怎么样？
2.师：现在我们来进行分组，写对联、贴对联为一组，画年画、贴年画为一组，剪窗花、贴窗花为一组，吹气球，挂气球为一组，做年夜饭为一组。每一组8个人，你选择一下，自己最合适哪一组的工作呢？
3.由学生自由组合成合作小组。
4.师：我这儿有你们需要的各种材料，请每一小组派一位同学来拿你们组需要的材料，然后合作完成各组的工作。
5.学生选择各种材料完成各自的任务。
6.教师播放过新年的音乐，学生合作作业时，教师巡回辅导，解决学生技术上的难题。
四、作业评价
师生共同欣赏过新年的环境布置。在学生自评作业后，大组进行互评，提出更好的建议。
五、结束新课
播放音乐：过新年
教师小结、布置课后要求，即过新年时用学到的知识帮助家里办年货，做爸爸妈妈的好帮手。
美术教案 篇4
教学课时：
1课时
教学目标：
1.通过感受光影的魅力，了解剪影的概念和基本技巧。
2.通过对剪影作品的欣赏，认识剪影作品的基本要素，在创作与实践的过程中提高动手能力，并对掌握物体特征形成基本概念。
3.在感受光影趣味，体验剪影作品创作的过程中激发对生活的热爱，提高对生活元素的`观察能力。
教学重点：
帮助学生抓住剪影对象特征先画再剪下来。
教学难点：
学会合理布局剪影图案，并完整地剪刻出来。
教学方法：
讨论法、演示法、引导法、自主探究法等。
课前准备：
(学生)剪刀，、黑色卡纸、双面胶等。
(教师)PPT课件、范作、示范用纸、剪刀等。
教学过程：
1、游戏导入。
(1)教师：老师这里有一个“动物连连看”的游戏，看看你们谁能最快时间把它完成。
(2)请一位同学连一连，并模仿其中公鸡的动态。
(3)用手电筒照射该同学，问：在墙壁上你们看到了什么?
(4)揭示课题： 《剪影》。
(5)教师提问：那么，到底什么是剪影呢?
(设计意图：挖掘生活，通过游戏环节创设具有新异感的学习情境，从而提高学生的观察意识，促使学生集中注意力。)
2.欣赏。
教师提问：以上这些中国历史的文化瑰宝与剪影有什么不同吗?
岩画，历史最悠久，是我们的祖先用以记录生活而创造出来的、刻画在岩壁上的图案。
这是画像砖拓印画，这个历史也非常悠久，可以追溯到我国的汉朝去呢!
皮影又称影子戏、灯影戏，最早产生于20xx多年前的西汉，属于“傀儡艺术”。
剪纸应该是大家最熟悉的吧，它是一种镂空艺术，可以用剪刀或刻刀进行创作呢!
(设计意图：为学生介绍各种中国传统的艺术精华，并比较得出剪影的特点。)
3.比较。
教师提问：这此岩画、画像砖拓印画、皮影和民间剪纸都有它们各自的特点，那么它们与剪影的不同点在哪里呢?
教师小结：剪影与其他作品的不同，关键在于它是重点抓型，不太注重细节。
请同学们欣一些动物影剪作品。
教师提问：你们看见了哪些小动物呢?
(蜗牛、刺猬、公鸡、毛功、，猪、水牛、猴子、麻雀、老鹰等。)
为什么你会说这是蜗牛呢?它哪里像蜗牛啊?
为什么你会说这个是老鹰呢?它有什么特征吗?
教师提问：那么多可爱的小家伙，你们最喜欢谁啊?
给学生两分钟时间，用剪刀从纸上剪出那个最喜欢的动物。
(设计意图：培养学生观察能力，积累创作素材，初步体验剪的乐趣。)
4.分析。
教师：同学们，让你剪好的动物跳到我们桌上来吧。
挑选其中某些学生的作品，请同学们来看一看，说一说。
教师提问：这几件作品剪得好吗?好(或者不好)在哪里呢?
学生观察回答。
教师再问：如果想要剪得更加像，你们有什么办法呢?
学生思考、回答，教师小结。
教师小结：为了让剪出的影子和原形更加像，我们可以在剪之前把对象画在纸上，或者把对象贴在我们的纸上，再来动剪刀。
(设计意图：分析讨论第一次创作失败的原因。)
5.再创。
(l)出示创作要求。
(2)教师巡视，给予指点。
6.展示。
(1)学生展示作品，自述作品名称及内容，并互评作品。
(2)教师总评学生作品，对有创意的学生给予表扬。
(设计意图：培养学生的概括能力和语言表达能力。)
美术教案 篇5
一、教材分析：
本课首先以桥的知识的抢答游戏导入，激发了同学的学习兴趣，并确认同学课前预习的实效性。通过观察、分析家乡的桥，了解桥的艺术特点，从而激发同学丰富的想象力和强烈的创作欲，并用绘画的形式创作家乡的桥，培养同学的美术实践能力。
二、教学目标：
通过查找资料，培养同学的自主学习能力；欣赏有关桥的美术作品，提高同学的鉴赏能力。
引导同学了解桥的结构和造型特点，了解、欣赏桥的造型美。启发同学用绘画的形式表示家乡的桥，培养同学的创作能力。
三、.重点、难点。
重点：用自身喜欢的绘画形式创作家乡的桥。
难点：了解桥的结构、用途，感受桥的造型美。
四、学具准备：收集有关桥的图片和资料、纸、喜欢的画材。
五、课时布置：一课时
六、教学过程
（一）引导
1．课前教师安排了用各种形式查找有关桥的资料，了解了有知桥的知识，这节课我们一起来学习有关桥的知识
2．出示抢答问题
（1）中国最古老的桥建于？第一座浮桥建在什么地方？公元35年，建在长江。
（2）我国古代石拱桥的杰出代表是举世闻名的河北省赵县的什么桥？赵州桥
（二）发展
1．家乡的桥很多，建在不同的位置，请小组讨论以下两个问题：
（1）它们的用途是什么？
（2）桥的形式多样，请同学们注意观察它们的一起之处？也就是说它们有什么相同点？不同之处？
2．家乡的桥真是太美了，想不想动手画一画？怎么画？老师根据同学说，用线描的形式示范作画过程。
3．欣赏同学创作的家乡的桥的美术作品。
4．作业要求：用绘画的形式创作家乡的桥，桥画好后可以根据画面需要添画背景。
5．同学练习、教师巡视，个别辅导。
（三）评价
1．同学画好的作品贴在黑板上相互欣赏。
2．师生评价作品时围绕三点；
（1）是否表示家乡的桥。
（2）桥的造型美吗？添画背景是否适合？
（3）构图合理吗？
（四）拓展
1．一起来欣赏画家用各种表示形式创作的桥。
2．除了画桥，还可以用各种资料进行制作，欣赏书中用其它资料制作的桥。
3．随着科学和时代的发展，桥的造型、用途也在不时变化，你们想不想欣赏小朋友大胆想象创作出的非常有特色的未来的桥。
2、 新老厨房
一、教材分析
厨房是每户家庭必不可缺的。通常，厨房可以折射出一个家庭的生活习惯和基本状况。厨房的变化反映了社会经济的发展。让同学观察厨房就是引导同学学习仔细地观察生活，感受生活，懂得生活中处处存在着美。通过画画家中的厨房或想象中的厨房可以提高同学的观察能力、绘画表示能力和创新能力。
教材中选择颜文樑的色粉画《厨房》作为欣赏的范例，可以使同学了解美术表示形式的多样性。同时通过新老厨房两张照片的比较分析，观察厨房中常用物品的革新，可以让同学进一步了解社会经济发展给人们生活带来的变化，真切地感受新生活的美好。三幅不同表示方法的同学作品为同学的创作、表示活动提供了参考的样本，也告诉了同学对自身的创作形式可以作出多种选择，拓宽了同学的造型表示手法。
二、教学目标
1.通过观察新老厨房的变化，切实地感受时代新貌，激发热爱生活的情感。
2.通过画画家中现在的厨房或想象中的未来厨房，进一步提高观察能力、绘画表示能力和创新能力。
三、.重点、难点。
重点：观察厨房、用自身喜欢的绘画形式表示厨房。
难点：表示出厨房的细节。（特别是厨房中常用的物品。）
四、学具准备：（同学）铅画纸、水彩笔等绘画工具。 （教师）相关课件（新老厨房的图片、画家的.作品、同学作品）等。
五、课时布置：一课时
六、教学过程
第一课时
（一）.欣赏导入。
教师利用课件出示蒸笼、水瓢、橄面杖、铁锅等保守的厨房用具，由此引出老厨房的图片欣赏。接着欣赏新厨房的图片。揭示课题《新老厨房》。
（二）.谈话交流。
同学互相介绍自身家的厨房（包括厨房格局、常用的物品等）。
（三）欣赏启发。
教师用课件展示画家关于《厨房》的绘画作品和同学示范作品，同学欣赏分析其表示内容与表示方法。
（四）.创作表示。
同学用自身喜欢的绘画方式画画自家现在的厨房，教师巡回辅导。
（五）.交流评价。
同学展示作品，互相介绍作品并互相评价。教师总体评价。
（六）.小结下课。
第二课时
（一）.游戏引入。
教师请同学为他设计一套厨房用具，引出本节课的任务——画想象中的厨房。
（二）.欣赏启发。
教师用课件展示新颖的厨房用具，同学欣赏分析其造型特点与用途。
（三）.小组讨论。
大家想象中的未来厨房会是怎样的？
（四）.创作表示。
四人小组合作，创作一幅未来厨房的想象画。教师巡回辅导。
（五）.作品交流。
展示作品，小组派代表介绍创作思路。
师生一起评价。
（六）.小结下课。
3.设计小板报
教学目标
1.了解板报的基本组成要素，感受不同板报的特点和作用。
2.学习简单的板报版面设计，提高同学处置信息资源和学以致用的能力。
3.培养同学热爱美术、热爱生活的美好情感。
教学重点、难点。
重点：学习简单的版面设计。
难点：板报设计的创意。
第一课时
课前准备
（同学）水彩笔、油画棒或水粉画工具、铅笔、尺子等。
（教师）CAI课件、图片资料、优秀同学作业、 颜料、铅笔、尺子。
教学过程
1.创设情境，导入新课。
（1）“六一”儿童节快到了，学校要举行庆祝“六一”板报竞赛，班里请你来设计，你打算设计怎样的内容和形式? 小组讨论交流。
（2）揭示课题《设计小板报》。
2.引导欣赏，加强体验。
（1）演示CAI课件（有关庆祝“六一”的板报设计稿等），同学欣赏。
（2）请同学说说欣赏感受，教师小结：①这些板报的形式透出浓浓的节庆气氛，起到了宣传活动的效果；②以图为主的板报一般由主图和标题组成。
3.传授方法，激发创意。
（1）确定板报主题。
（2）进行标题设计。①同学考虑：进行板报美术字的设计应该注意哪些方面？②教师讲评：字体的选用和设计是版面构成的基础，常用的中文字体主要有宋体、楷体、黑体、隶书、变体等美术字。美术字是经过艺术加工的实用字体。随着电脑技术的运用，又出现了许多新设计的字体（课件展示各种字体）。③教师示范。（选择同学最喜欢表示的变体美术字示范。）
（3）绘制主题插图。①明确要求：插图、标题的内容要和板报的主题思想一致。突出代表性的图片，同时要有形状、大小、位置和疏密的变化。②教师示范。
教学后，继续演示CAI课件，欣赏优秀板报设计稿，拓宽同学视野。
4.作业练习，表示感受。
（1）提出作业的要求：以“节庆、活动宣传”为内容，设计一个以图为主的小板报，要求主题突出、个性活泼、色彩明快。
（2）同学创作，教师指导。
5.展示作业，欣赏交流。
（1）小组内作业交流、评议。
（2）全班欣赏、评述典型作业，教师小结。
6.学以致用，社会实践。
课后，以小组为单位协助社区出一期节庆或主题宣传板报。
第二课时
课前准备
（同学）水彩笔、油画棒或水粉画工具、铅笔、尺子、剪刀、胶水等。
（教师）CAI课件、图片资料、同学优秀作业、其他形式的板报资料。
教学过程
1.创设情境，启发思维。
（1）同学欣赏：除了以图为主的板报形式，还有图文结合的板报。今天，我们学习图文结合的小板报设计。演示课件，同学欣赏图文结合的优秀板报设计。
（2）同学讨论：这些板报好在那里？它的题图和文字的位置布置如何？色彩处置怎么样？还有哪些你认为胜利的地方？教师总结。
（3）同学考虑：怎样借鉴优秀板报设计的经验，进行小板报设计？（从创意、编排、色彩搭配等方面考虑。）
2.学习探究，激发创意。
（1）板报构成的一般内容：报头、题图、栏目、插图、期号、花边等。
（2）板报设计的基本要求：①分清主次，布置好报头，突出重点文章；②文章和题目、插图、题花之间要有内在联系，图文搭配的比例要得当；③文章题目的字体、大小要适当，文字排列横竖应有变化；④要使版面坚持平衡稳定，注意图文交叉，疏密适宜；⑤版面某些地方可适当留空。
（3）板报设计的大致顺序：①确立主题。②勾画版面草图。③排版。④画报头和题图、插图。⑤写标题。⑥修整装饰。
3.创意设计，作业练习。
（1）选择自身喜欢的主题和内容，设计一张有创意的小板报。可以独立考虑完成，也可以与同学合作完成。
（2）要求：写出设计意图，即创意。
4.作业欣赏，开拓思维。
（1）同学作业展评，课堂小结。
（2）收藏、保管同学的优秀作品。
5.提出主题，拓展延伸。
课后，在电脑老师或家长的指导下，制作一张电子小板报，或其他形式的小板报，举办一次小报交流展。
第4课 我的喜怒哀乐
教学目标
1.了解人物的各种表情，学习运用夸张、变形等方法来表示人物的不同神态。
2.欣赏运用各种方式表示人物表情的图片资料，提高同学对人物表情的感性认识，以和懂得拥有良好的心理品质的重要性。
3.尝试不同工具、资料和表示过程，丰富视觉和审美经验。
教学重点、难点。
教学重点：尝试用不同形式来表示人物的表情神态。
教学难点：人物表情的主要特征的掌握与夸张表示。
第一课时
课前准备
（同学）水彩笔、签字笔、记号笔等。
美术教案 篇6
先秦以前设计艺术
夏代是我国历史上的第一个朝代。在河南郑州一带发现的“二里头”文化遗址与夏代同期。二里头文化已经进入青铜时代。
商代分为早期和殷商（晚期）两个阶段。以晚期最为辉煌，河南安阳小屯为其王都。商代手工业从农业中分离出来，私有制形成，原始社会逐渐向奴隶社会过渡。
周人是我国西部的一个古老的部落，活动在陕西、甘肃一带。周武王灭商成立周朝。定都西安西南的镐京。周代实行分封制、世袭制和等级制。礼治是其根本。周代的等级制充分反映在工艺美术方面。
这一时期，出现了我国最早的关于工艺的专门著作《考工记》，它总结了各种工艺制作的科学经验，提出了“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的论点，至今仍为工艺制作的基本法则。依据《考工记》所著，那时的工艺制作的分工已经较为趋向专业化状态。
春秋战国是一个大动乱、大转变的时期，所谓“礼崩乐坏”的时期。各诸侯国的兼并和分裂，也造成了地方特点的成熟和文化的交融。封建制度逐渐形成。战国时期，冶铁工业的出现，促进了手工业的发展。
学术领域的百家争鸣，带动了中国社会思潮的繁荣和文化艺术的巨大发展。 重点之一：青铜器
大约在公元前20xx年左右，我国进入青铜时代。青铜是红铜加锡、铅的合金。青铜较之红铜，有熔点低和硬度大等优点。
（1）青铜器的型制：武器和工具：戈、矛、斤、刀、钺、镞、铲、凿等乐器：钲、铙、钟、鼓
生活用品：（包括炊煮器、食器、酒器、水器）鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壶等。
（2）青铜器的制造工艺：
陶范、分范、铸造、镶嵌、鎏金、失蜡等。
陶范：铸造青铜器的陶质模型。中国古代铸造青铜器大都用陶范﹐一般由外范﹑内范组成。内外范之间容受铜液。范上雕镂有纹饰或铭文。
鎏金：是将金和水银合成金汞齐，涂在铜器表面，然后加热使水银蒸发，金就附着在器面不脱。
失蜡法：是一种青铜等金属器物的精密铸造方法。做法是，用蜂蜡做成铸件的模型，再用别的耐火材料填充泥芯和敷成外范。加热烘烤后，蜡模全部熔化流失，使整个铸件模型变成空壳。再往内浇灌溶液，便铸成器物。以失蜡法铸造的器物可以玲珑剔透，有镂空的效果。
（3）商代青铜器
是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期，流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰，郑州杜岭出土的饕餮乳丁纹方鼎、安阳殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龙虎纹尊、湖南宁乡出土的四羊方尊及人面纹方鼎等为代表。
（4）西周前期继承商代风格，在后期逐渐形成自己的特色。总体风格质朴、简约，强调韵律感和节奏性，体现有条不紊的秩序和规律。酒器稍减，食器增多，铭文加长。流行顾首的夔纹、分尾的鸟纹、窃曲纹、重环纹、波带纹及瓦纹，长篇铭文习见。陕西扶风出土的毛公鼎（铭文长达497字）、大克鼎等，皆属西周时期的典型器。
（5）春秋战国时期的青铜工艺，在应用角度是一种钟鸣鼎食的组合。它已失去祭祀和礼器的特性，向生活日用器物发展，增加了许多以实用为主的用品。装饰题材，逐步摆脱宗教神秘气氛，使传统的动物纹进一步抽象化，变为几何纹，并出现了反映社会现实生活的题材，如宴乐、射猎、战争等；装饰手法采用模印、刻划和镶嵌；制作工艺的分铸、焊接、镶嵌（金银错）、腊模（失腊法）、鎏金等新技术，使青铜工艺达到前所未有的精美。
春秋时期的“莲鹤方壶”、战国时期的“宴乐水陆攻战铜壶”为其代表。 重点之二：陶瓷工艺
（1）商代的陶瓷工艺分灰陶、白陶、釉陶和原始瓷器等多种。灰陶占全部陶器出土的90％以上，轮制和模制较多，以适应大量生产的需要。白陶为商代陶器工艺珍品，高岭土制成，商代以后，不再出现这种产品。釉陶和原始瓷器为瓷器的萌芽，数量较少，品质也有缺陷。这一时期的陶瓷工艺，在装饰手法上为青铜工艺所主导。
（2）周代原始瓷器的出土已经很广泛，有的造型颇具情趣。陶器以红色粗泥陶为主。春秋战国的陶瓷工艺，比西周时期更为发展。
（3）这一时期的典型品种有暗纹陶、彩绘陶、几何印纹陶和原始瓷器。另外，春秋战国时期的彩塑和瓦当也卓有特色。
重点之三：雕刻工艺
《诗经》有“如切如磋，如琢如磨”，具体反映了雕刻工艺的制作过程。 商代的雕刻工艺有石雕、玉雕和牙骨雕等。
周代的玉器，因为与伦理道德有着直接的关系，得到社会的特别重视。礼仪大典，祭祀朝聘，以玉为必需；自天子至士庶，以佩玉为尚，并延源几千年。 玉器之大小和规格，均有严格规定和不同用途。
春秋战国时期的其他工艺还有玉器、木雕和琉璃等。
琉璃即原始玻璃。我国的玻璃为铅钡玻璃，西方为钠钙玻璃。战国时期琉璃的产地为长沙地区。
重点之四：染织工艺
西周时期的养蚕、缫丝、织帛、种麻、采葛、织绸、染丝等工艺，已有专业分工。 当时临淄的罗、纨、绮、缟、陈留的彩锦，都是名品。染色工艺也有一定的成就。 春秋战国时期，纺纱织造较为普遍，染织刺绣工艺也得到发展，在今天的山西、河北、山东、江苏、湖南一带，尤以齐鲁地区最为著名“齐纨鲁缟”全国知名。 而以湖南长沙和湖北江陵地区的出土最为丰富。
漆器的色彩也要符合礼制的规定。“天子丹，诸侯黝垩，大夫”－－《春秋》 用蚌泡作为镶嵌，是周代漆器工艺的一种流行装饰手法。为镙钿装饰的前身。
1、商代是典型的奴隶制社会。宗教由多神教转为一神教。宗教色彩浓郁。
2、崇尚武力。造型多为方正庄重的直线，装饰采用对称规整的格式。神秘、庄重而威严。
3、其青铜器的组合为酒器的组合。造型来自实用要求。型制多样而丰富。
4、商代工艺装饰的社会意义，其宗教意义大于审美意义。
周代尚德，强调礼治，礼的特点是等级和秩序，在工艺美术中反映明确。
春秋战国一、具有时代的共同性和地区的特殊性。齐国的刺绣、楚国的漆器、吴越的刀剑等。
二、思想学术领域的“诸子蓬起，百家争鸣”带动了工艺美术领域的巧思、清新和活泼的特色。
三、重叠缠绕、上下穿插，四面延展的四方连续装饰，来自于创新，也来自于制作技术的发展，同时与当时的文学格式“回荡法”有“异曲同工”的呼应。
四、诸子百家关于用与美、文与质的论述，如孔子“文质兼备”“质胜文则野，文胜质则史”，以及墨子“先质而后文”，韩非子的“以文害用”，孟子的“与民同乐”，荀子的“万物之美可以养乐”等，均对工艺美术的发展影响很大，及至今日。
掌握概念：
玉琮 玉器礼制 冕服十二章 考工记 深衣 大路越席 钟鸣鼎食
秦汉时期的工艺美术
一、概述
公元前221年，秦统一了中国，至汉代呈现出 大一统的强大国势，也是中国工艺美术艺术得到全面发展的盛世。美术和工艺美术都以丰富多彩的面貌，奠定了中国民族风格的基点。
秦代的工艺美术品种主要有：青铜器、漆器和陶器。
秦代的青铜器部分为秦并六国，陆续从别的.国家运来的具有其他国家特色的器皿，还有部分为秦自己地方特色的器皿。蒜头瓶和鍪是其特色品种。
湖北云梦睡虎地秦墓出土的大量漆器，是秦代漆器工艺的代表。
而秦代最有特色的是陶塑作品。举世闻名的始皇陵兵马俑，一、二、三号俑坑出土了武士俑7000多件，战车百余辆，战马百余匹。另有著名的“秦砖汉瓦”。
秦代风格淳朴，崇尚务实精神，语意平直，不重文采。
汉代的铜器已向生活日用器皿方向发展。以素器最为流行。其中，灯、炉、奁、壶、洗、镜等的产量最大，也最具特色。
另外，西南少数民族地区则流行铜鼓。
汉代还出现了优秀的铜雕工艺品“马踏飞燕”、“铜屋”等。
汉代的金银器，主要是制作各种装饰用品。
最为著名的是河北定县汉墓出土的金银错狩猎纹铜车饰。
汉代的陶瓷，有了进一步的发展。陶瓷品种有灰陶、釉陶、彩绘陶、原始瓷器、以及砖瓦、陶塑等。装饰手法丰富多彩，有印纹、划纹、堆贴、彩绘、雕镂等多种。这时期的釉陶、彩绘陶、砖瓦、陶塑等均有出色的成就。
汉代的丝织主要产于齐、蜀。品种有锦、绫、绮、罗、纱、绢、缣、缟、纨及织成等。汉代的锦为“经锦”，经丝彩色显花，同一图案，同一色彩，形成直行排列。汉代丝织的装饰划纹有云气纹、动物纹、花卉纹和几何纹，以及文字装饰。汉代的印染工艺有
涂染：直接将色素涂于被染物。
浸染：将被染物浸渍于含染料及所需助剂的染浴中，通过染浴循环或被染物运动，使染料逐渐上染被染物的方法。
套染：用几种含不同色素的染料分先后两次进行浸染，从而染得由这几种色素调配而成的色彩。
媒染：利用载体使对纤维没有亲和力的染料色素染上纤维的方法。这种载体称媒染剂。我国古代常用的媒染济有白矾（茜草染红）和涅（矿物染黑）等。
汉代的漆器工艺是鼎盛时期。以四川为主要产地。汉代的漆器有木胎、竹胎、夹纻等，主要为木胎，旋制、剜制和卷制。造型多种多样，有取代铜器之势。装饰花纹主要有云气纹、动物纹、人物纹、植物纹、几何纹等。装饰手法以彩绘为主，另有针刻、铜扣和贴金。
汉代的石雕非常发达。分圆雕和平雕两大类。圆雕以陕西霍去病墓为代表。平雕以著名的汉画像石为代表。以山东的孝堂山、武氏祠、沂南、江苏徐州、河南南阳等地为代表。平面阴刻和阳刻的手法，展现当时的社会生活、神话传说等题材。
玉器亦有较大发展。汉代的其他工艺还有琉璃、木器、编织等，也各有特色。因多见于文献资料，遗存尚少。
掌握概念：
长信宫灯 瓦当 画像砖 丝绸之路 曲裾深衣
六朝时期的工艺美术
汉代后的三国两晋南北朝时期，是我国历史上一个长期混战的时代，社会经济、文化遭受到严重的摧残和破坏。我们把这一时期简称为“六朝”。战乱同时也促进了各民族、各地人民的交流，使得不少手工业者能够较自由地进行生产和技术改造。
在各工艺美术品种中，具有突出成就的是瓷器，雕刻、金工、漆器也有一定的发展。佛教的勃兴使这一时期的工艺美术工艺美术带有浓厚的宗教色彩，成为独特的时代特色。
六朝时期，我国工艺美术工艺美术已进入瓷器时代。
自六朝以后，陶瓷制品成为人们生活器皿中一个主要的品种。
陶和瓷的主要区别，一是原料不同，陶器用陶土，瓷器用瓷土。二是烧窑火候温度不同，陶器较低，约800°c左右，瓷器较高，约1200 °c左右。三是物理特性不同，陶器质地松脆，有微孔，瓷器质地致密、坚实、不漏水，敲击有金属声。 最早的瓷器为青瓷。以浙江地区为中心。越窑最具代表性。
鸡头壶、莲花尊、魂瓶等为代表器型。莲花纹和忍冬纹为代表装饰纹样。 另外，河南邓县的画像砖也享有盛名。
三国两晋时期，四川生产的蜀锦最著名。至南朝时，江南地区的染织工艺已经普遍发展起来。六朝时期的丝织纹样，改变了汉代云气纹高低起伏的不规则变化的格式，构成了有规则的波状骨架，而更加样式化，形成几何分割线。
美术教案 篇7
我说课的内容是高一年级美术欣赏中的第七讲《彩塑》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以论述：
一、教材分析
本课的内容、地位、作用
本课的内容对同学来说是比较陌生的，且知识内容对同学吸引不是很大，但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课，教学内容是按彩塑发展的历史顺序来编排的，对影响较大的典型作品进行了详细介绍。其中主要又是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使同学在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。本课将以彩塑图片/录相和同学的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使同学在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展和其独特的地位。
二、教学目标
根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高同学艺术感知能力和审美区分能力，使同学了解中国优秀保守文化的思路，确定本课的教学目标为：
1．使同学了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成绩和艺术特点，从而丰富同学的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
2．了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的历程
3．了解敦煌是个艺术宝库和其背景，是各个朝代劳动人民发明的产物，在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略，发生了不可弥补的损失，以激发同学的爱国热情，懂得珍惜祖国文化遗产。
三．教学方法
1．任务型教学法
这篇文章内容较难理解，我设计了一些有关敦煌生动的故事让同学对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解各时期彩塑，从而完成教学任务。
2．多媒体教学法
这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相，让同学直观和形象生动地了解有关敦煌彩塑的背景和形象。提高课堂教学效率,增强同学学习兴趣，加深同学印象。
3. 问答式教学法
提出有关问题，然后通过观看录相回答问题。有助于调动同学的积极性，有目的的去观看，效果更佳。
四．教学重点和难点
1．重点了解敦煌艺术宝库和其彩塑的形象特点。
2．彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。
3．欣赏时最好利用幻灯片/录像片，着重介绍敦煌、晋祠和“泥人张”的典型作品。
四、教学过程
1、导入新课
回顾上节课所讲的三大石窟，这节课我们主要学习我们最耳熟能详的敦煌莫高窟中的艺术愧宝-----彩塑。（出示课题）
2．背景介绍
向同学介绍敦煌地，和敦煌艺术-----莫高窟的发生和发展。
故事讲解，开头就能引起同学的兴趣。（或者看录相带）
（敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗绚烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出绚烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的开创人。
敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，假如这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。另有彩塑2400余身，其艺术板书之多，名列我国石窟首位。敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。）
3．回到主题
敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成局部，它是在我国数千年雕塑艺术保守的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。
1．什么是彩塑
以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。
2．彩塑的分类：
由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。
4．内容讲解：
（1）．讲解敦煌莫高窟的'彩塑和各时代的彩塑特点
其中唐代前，和盛唐时的佛像特点采取先提问，带着问题讲同学观看并找出答案。
1．敦煌莫高窟艺术是集哪些艺术门类于一身的艺术窟，其有拥有彩塑多少身？
2． 早期彩塑具有什么特点？隋代和其唐代彩塑形象各有什么特点？（在录相中带领同学形象生动的欣赏每个彩塑的形象）、，〈菩萨、力士像》和《供养萨》，以佛教内容为题材，其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态，无一不说明是盛唐时期彩塑的板书。
2。再列举其它时代时代彩塑形像图片，进行比较得出其特点。（以讲解为主）
(2)辽代华严寺彩塑的主要特点
辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。
（3）宋代彩塑的主要艺术特征
以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。
《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些塑像造型生动、姿态自然，尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。一个个性格鲜明，表情自然。加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。在技巧上，工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系，手法熟练，有高度的艺术表示力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品，在美术史上占有重要的地位。
（4）明代彩塑
在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上，有成百上千的壁塑，是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。课本中的《童子观赏音》即是其墙壁上的一组雕像，风格独特，形象生动，富有浓郁的民族特点，是该寺彩塑的精华。
观音，是佛教中的菩萨之一，佛经中称其能解救苦 难众生。这组是明代的作品，塑、绘技艺高超，形象带有安祥和蔼的情味，具有浓厚的生活气息，达到了“传神”的意境。
（5）清末“泥人张”的彩塑
“泥人张”的彩塑艺术最突出的贡献在于，将雕塑艺术功能重新开发，一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨，转向对实际的人世生活的描写，从而扩大了题材范围。
“泥人张”的作品，表示出对实际生活的关心和对世俗趣味的认同，开拓了一个平民化和世俗化的于是天地，注入了生机勃勃的生俗人情。“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体，充沛发挥物质的媒介功能，色彩丰富，刻画细腻，集多种风格技法于一身，其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”，转化成适应民间喜好的“雅中带俗”，因而其作品具有实际性、世俗性和艺术性。
《渔樵问答》这组彩塑，是一组典型的带有民俗、民风气息的作品，描绘劳动者的平凡生活，表示普通人的内心感情。劳动者的憨厚、乐观、善良、诚实表示得惟妙惟肖。
最后让同学观看敦煌莫高窟所遭受到的侵略事迹录相，了解我国目前很多文物板书被盗。感受当然社会的落后，人类无知给我们祖先遗留下来财富带到了多大的损失。引起同学的爱国热情和让同学对我们历史上有名的艺术宝库有个更全面的了解。学会珍惜祖国文化遗产，维护祖国历史文物是表少年义不容辞的职责。
美术教案 篇8
教材分析：
本课是儿童进入小学学习绘画的初始课，小朋友们在幼儿园时已学习了一些较为简单的简笔画，此课的目的在于帮助学生感性地认识点、线、面，使学生在日后的学习中更好地丰富画面。为了不使学生对作画感到乏味，教材以游戏的方式进行，看谁画得点、线种类多，谁画得美，让每一位同学都因自己画下的形象和涂出的颜色感到兴奋和愉悦。
教学目的`：
1、认识什么是绘画中的点线面
2、尝试运用点线面装饰画面
教学重点：
感受不同的点线面带给自己的感受并运用
教学难点：
画出许多不同的点线面组合
教学过程：
第一课时：
点的练习
一、导入新课：
1、请2至3名同学上台在黑板上画（如：房子，树木、花等）
2、同学们共同评画，说说哪幅漂亮，为什么？
3、通过评画，了解画画要加花纹才好看。
4、明确什么是花纹——点、线、面。这节课我们学习：点
二、讲授新课：
1、 教师在黑板上画出一组好象沙子的点和一组用小旗组成的点，问：它们是不是点？
2、引用从人在飞机上往下看的图片，从中引导学生明白点的定义。（点可以通过把许多不同的图形缩小，组合变化而成）
3、通过“举手判断”的游戏活动，巩固学生对点的认识。
有大有小
不同形象
4、请同学们说说你还能用什么变成点（喜欢吃的？用的？玩的？…）
并由个别同学上台画一画。
5、师生共同评画。
6、看图片，进一步激发学生的想象，并从中引导学生用色，使点变得更加漂亮。
三、学生作画，教师随堂辅导。
四、总结。
美术教案 篇9
画感觉
小学二年级上册第十四课
教学目标：
通过认识、体验各种感觉的游戏活动，让学生尝试用不同的点、线、面、形、色彩来表
现各种感觉，体验美术造型的乐趣，激发学生的想象力及创新意识，培养学生的积极的参与
精神，丰富感觉能力，大胆的表现能力及综合的评价能力。
教学重点：
在轻松愉快的学习气氛中学习如何画感觉。
教学难点：
尝试用不同的点、线、面、形、色彩大胆地表现各种感觉。
教学准备：
一个暗色的袋子，里面装上几种不同形状、质地不同的常见物品。学生各准备一种食物。
教学过程（）：
一、游戏导入：（找感觉）
小朋友们喜欢玩游戏吗？
下面我们就来做一组游戏：
（1）、动觉
听好游戏的要求；分组进行转圈、蹲马步、搓手的游戏。等到你支持不住的时候就可以
停下来，回到位置上。
请说一说，做完运动之后有什么感觉？（头晕，腿酸、手热等感觉）
师小结：这是不同的运动带给我们的感觉，这也是我们人体的内部感觉———动感（板
书）
（２）、视觉出示一碟小番茄、桔子。
请小朋友看，这是什么？（番茄）看到它们有什么感觉吗？同桌交流，指名说。师小结：我们的眼睛看到的不同的物体会产生不同的感觉，这就是我们的视觉。（板书）
（３）、味觉下面我们就来吃，请你看一看，闻一闻，再尝一尝。品尝自己准备的食品，
也可与其他小朋友交换品尝）
你有什么感觉？请你不要说，要不同的颜色来告诉我。（酸、甜、苦、辣、鲜等感觉）
二、揭题：今天，我们一起来：画感觉。
三、小练习：
在老师给你的纸上涂一大块就可以，不用画出具体的形象。（学生习，配乐）
交流：你用什么颜色表现怎样的感觉。指名说。
四、继续游戏：
（1）、触觉。（冷、热、麻、痒等感觉）
老师这儿有一些小宝贝，请你来摸一摸，看看有什么感觉？（冷、热、软……）
同桌小朋友互相挠一挠，有什么感觉？（痒）
师小结：我们的皮肤或身体接触到不同的物体，会产生不同的`感觉，这就是我们的触觉。
（2）、听觉
请大家闭上眼睛，竖起小耳朵，听一听，有什么感觉？
不同的声音也会让我们产生不同的感觉。你能用笔画出这些感觉吗？
五、欣赏：（1）、大师绘画作品
不要急，让我们看看绘画大师们是怎么样表现他们的感觉的？
出示图。（不同颜色的点、线、面）
（2）、课本中的作品。
六、学生作业：
今天，我们找到了许多的感觉，小朋友们能不能也把自己的感觉用不同的点、线、面、形、色画出不同的感觉呢？
七、巡回辅导：
鼓励学生大胆想象创造，表现，体验美术造型的原始乐趣。
(转载于:p;#183;你画的是什么感觉？用什么方法表现的？
·能大胆发表自己对他人作品的看法。
·你喜欢本节课的哪些内容？
九、课堂小结：
今天这节课，我们通过游戏找到了许多不同的感觉，并能用不同的点、线、面、形、色画好不同的感觉，小朋友们这节课开心吗？感觉好不好？
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