【精选】美术教案模板集合5篇
作为一位杰出的老师，时常要开展教案准备工作，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。教案应该怎么写才好呢？下面是小编为大家收集的美术教案5篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
课题：素描头像写生的方法步骤
课题类型：知识课
教学目的：使学生学会素描头像写生中整体的观察方法和整体的表现方法、对比的做画方法以及素描头像写生基本的作画步骤。
隐形渗透：在整体的观察方法和整体的表现方法上渗透着整体的美学理念以及辩证的看待问题的方法。
教学重点：整体的观察方法和整体的表现方法。
教学难点：整体的观察方法和整体的表现方法。
教具准备：素描头像写生的方法步骤教学课件。
课时安排：一课时
教学过程：
一、 导入新课：首先让学生观看素描头像写生过程的视频 来导入新课，观看素描头像写生过程时思考以下两个问题;
1、 素描头像写生大致可以分为哪几个步骤。
2、 在进行各个步骤时应注意哪些问题。
二、 看过素描头像写生过程的视频后，分组讨论上面的两个问题。然后老师归纳总结:
素描头像写生大致可以分为这样几个步骤
1、构思构图阶段。 2画大体明暗阶段。
3、深入刻画阶段。 4、调整统一阶段。 第二个问题有一些那困难，如果学生总结的不是太好，可以让学生分步骤看视频。
三、 分步骤看视频，总结第二个问题：在进行各个步骤时应注意的问题
1、 构思构图阶段应注意的问题。
把握对象的大型，不要拘泥于细节，运用对比的手法比较形体是否准确。
2、 上大体明暗阶段应注意的问题
把握大的.明暗关系，不要拘泥于细节，树立整体观念、空间观念、立体观念。
3、 深入刻画阶段应注意的问题
在刻画细节的同时，时刻注意整体关系，眼睛不要死盯着某一个局部，要不时看一下整体，看你所画的这一点是否在整体中协调。
4、 调整统一阶段应注意的问题
局部细节服务与整体，不要被自认为好的而不服务与整体的细节所陶醉，始终保持整体画面的协调。
四、总结回顾
本节课所学内容：
（一）、素描头像写生大致可以分为以下几个步骤
1、构思构图阶段。2画大体明暗阶段。
3、深入刻画阶段。 4、调整统一阶段。
（二） 、在进行各个步骤时应注意的问题
5、 构思构图阶段应注意的问题。
把握对象的大型，不要拘泥于细节，运用对比的手法比较形体是否准确。
6、 上大体明暗阶段应注意的问题
把握大的明暗关系，不要拘泥于细节，树立整体观念、空间观念、立体观念。
7、 深入刻画阶段应注意的问题
在刻画细节的同时，时刻注意整体关系，眼睛不要死盯着某一个局部，要不是看一下整体，看你所画的这一点是否在整体中协调。
8、 调整统一阶段应注意的问题
局部细节服务与整体，不要被自认为好的而不服务与整体的细节所陶醉，始终保持整体画面的协调。
作业：
下一节课在教师进行素描头像写生课题
美术教案 篇2
教学目的：
1、让学生掌握吹塑纸版画的制作过程。
2、让学生体会颜色的和谐之美，并创造出一些很有趣味的绘画内容。
教学重点：
吹塑纸版画的制作过程
教学难点：
制版和上色
教 具：
水粉颜料，水粉纸，吹塑纸，画笔，小铁夹，一些大小粗细不一的铅笔或硬笔，以及圆珠笔，静物。
学 具：
水粉颜料，水粉纸，吹塑纸，画笔，小铁夹，铅笔或硬笔，以及圆珠笔。
教学过程：
一、 出示吹塑纸，让同学猜猜这是什么材料？
板书：吹塑纸版画
二、 简介版画：
版画是刻刀或其它工具在平面板材上作画，它不同于一般绘画，刻制一块版画即可印出多幅同样的作品，版画主要分黑白两色和彩色的。
三、引入吹塑纸版画的印制方法：
（一）水粉颜料印制的，称水粉印吹塑纸版画板
（二）用油墨印制的，称油墨印吹塑纸版画板
四、 吹塑纸版画需要经过三个过程才能完成：
（一）自画
（二）自刻
（三）自印
五、画前提示：
不论是油墨印还是水粉印都应选用细腻单层塑料纸板为好，新买的吹塑纸有一层油性物质，而粉印版画是水性颜料，往版子上涂色时会因为油水分离而产生水珠现象，因此有必要在制版前对吹塑纸板表面进行一番处理，可用毛巾蘸洗衣粉擦拭整个吹塑纸板表面，擦拭后再涂色时，颜色就会附上。
六、讲解吹塑纸版画
1、它是利用吹塑纸这种材料，用圆珠笔、5B铅笔或自制粗细不同的`硬笔，竹笔在上面用近似篆刻中阴刻的方法，直接刻画出所需要表现的内容。
2、学生动手制版、自画、自刻，以摆好的静物为例，3人为一组制作，两个人制版，另一个人在水粉纸上涂底色（一般以黑色为好）。
教师作巡回指导，刻外轮廓纸选用较粗的笔刻，稍微刻重一点。
3、印制过程：
A、 固定一端。
B、 涂上颜色，颜色不要涂得太多，注意留出轮廓线，颜色要浓要稠。
C、 涂好一部分颜色后将画纸盖回版上，在相应的部位用手掌压扫，如印的效果不理想，可以重印。
（注：1、涂色可以一次用沾有一种颜色的笔，将所有的部分一一涂好；2、粉印除平涂外，也可采用又叠印的方法，产生一种特殊的肌理效果。）
学生动手涂色。
七：简介油墨印吹塑纸版画
八、教师总结：
吹塑纸版画的最大特点是取材容易，工具简单，制作方便，费用低廉，效果独特，可以拓印多幅原作。
今天这堂课就学到这里，同学们，祝愿你们用你们手中的画笔描出你们心中的美好蓝图。让我们的生活更加丰富多彩。
附：
选三十人，三人为一组，每组准备好水粉颜料，水粉纸，画笔，粗细不一的铅笔和圆珠笔。
板书：
吹塑纸版画
印制方法：
一、 水粉印
二、油墨印
制作过程：
一、 自画
二、 自刻
三、 自印
美术教案 篇3
教学目标：
1、知识与技能：欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受它们的不同。
2、过程与方法：在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。
3、情感态度价值观：结合人物的外表和神态向同学描述自己喜欢的肖像作品。教学重点：欣赏用各种表现形式的肖像作品，感受它们的不同。
教学难点：在欣赏的过程中体会“形”“神”互相结合。
教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。
教学准备：图片、绘画工具等。
教学设计：
一、组织教学：
检查学具准备情况，稳定学和情绪。
二、讲授新课：
1、出示不同表现形式的肖像作品：
（中国画、雕塑、油画、版画、线描）。
在欣赏的过程中，引导学生体会不同的艺术表现形式所带来的不同感受，并分析作品所采用的工具和材料特点。
2、探究学习：
请同学们选自己喜欢的一幅作品，进行分析。
这幅作品采用了哪种表现形式？
向同学描述人物的外貌和神态？
你能模仿一下画中人物的神情吗？
3、小结：肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。“形”我们都知道是指的人的外表；“神”指的是人的精神面貌和思想。在优秀的肖像作品中，形神是皆备的，两者缺一不可。
三、学生讨论：
如何才能把人物的形象和神态很好的结合起来呢？
这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的.思想感情，去剖析人物的内心世界。
四、艺术实践：
把课本上《藏族女孩》这幅作品试着用自己喜欢的绘画方式改画，并可按照自己的理解加上背景。
学生艺术实践，教师个别指导。
五、课堂小结：
欣赏作品，思考自己的收获。
从课外书上，网上，杂志上去欣赏更多的人物肖像，并体会人物的外表和神态。板书设计：
教学反思：
美术教案 篇4
一、教学目标：
1、了解中国传统门的类别、装饰特点。
2、通过对南方镂空雕的门饰的观察和欣赏，初步学习用中国画的形式，设计出带有“福、禄、寿、囍”的花格。
3、培养学生热爱中国优秀文化传统的品质。
二、教学重难点：
重点：设计出带有“福、禄、寿、囍”的花格。
难点：字边相连。
三、教学准备：
四、教学程序：
（一）第一次尝试。
1、出示“福、禄、寿、喜”让学生猜。
（1）师：你认识这几个字吗？
（2）学生讨论、反馈。
（3）师：请你在这四个字里面挑选一个最感兴趣的字，在纸的中间尝试着用毛笔蘸上墨汁来写一写。
2、展评。
（二）第二次尝试。
1、师：你知道这四个字着什么意思吗？
福：意为五福临门；
禄：寓意高官厚禄；
寿：寓意长命百岁；
福、禄、寿在民间流传为天上三吉星。中国民间喜欢把福、禄、寿三星作为礼仪交往和日常生活中象征幸福、吉利、长寿的祝愿。
喜：意为欢乐喜庆。
据传说，宋宰相王安石年轻时上京考试后被人招婿，成婚时恰好有人来报，金榜题名、头名状元。王安石即以此喜上加喜，挥笔写“囍”字贴在门上，喜庆欢乐气氛顿时大增。从此人们纷纷仿效，沿用至今。“囍”字也即成为家喻户晓的喜庆吉祥的标志。
2、师：在我国古代，还有一些图案是象征着这4个吉祥的字的呢！你了解吗？
3、学生讨论、反馈，并欣赏图片加深了解。
福：蝙蝠。因为“蝠”与“福”同音，蝙蝠代表好运气与幸福的.一种吉祥象征物。两只蝙蝠画在一起，表示能得到双倍的好运气，五只蝙蝠画在一起，表示五种天赐之福，即长寿、富裕、健康、好善和寿终正寝。
寿：寿桃。福、寿是民间应用较多的吉祥词。因此象征福、寿的蝙蝠和寿桃常用在一起组成吉祥图案。
禄：“鹿”与“禄”谐音，所以象征着富裕、高官厚禄。
有一种白鹿为瑞兽，能活千年，从满五百岁开始，其色变白，成为白鹿。鹿常与寿星为伴，表示长寿。
喜：喜鹊。在中国传统习俗上，喜鹊被认为是一种报喜的吉祥鸟。
3、师：有时候，这些图案还会相互组合在一起。比如：
福寿双全：即一只蝙蝠、二只寿桃、二枚古钱。“双全”是借二枚古钱谐音而用。这是比喻即幸福又长寿的吉利词。
福从天降：蝙蝠口中衔枝仙桃，伴着祥云飞来。
图案以谐音和象征的手法表示幸福、长寿都将来临。
福禄双全：鹿和蝙蝠在一起，表示“福禄双全”。
喜上眉梢：梅开百花之先，是报春的花。所以喜鹊立于梅梢，即将梅花与喜事连在一起，表示喜上眉梢。
喜报三元、三元及第：三元，喻“连中三元”。
用三个桂圆或三个元宝喻“三元”。再加上喜鹊，这是对参加科举的人的吉利赠言或贺词。
喜在眼前:喜鹊、古钱。喜鹊取一“喜”字、钱与“前”同音，表示喜事在当前。
4、师：吉祥图案常常采用对称与均衡的构图。比如以字为中心点，在字左右、上下或四周添加上同形状、同数量或不同形状但数量相同或近似的纹样。
5、欣赏图片。
6、师：你能用这种对称的方法在刚才写的字旁边添加上相应的吉祥图案吗？
7、展评。（图案的选择、构图的对称与均衡）
（三）第三次尝试。
1、师：今天这节课我们就要学着用这些吉祥图案来设计中国古代的门。
2、出示课题，欣赏我国古代传统门的图片。（每扇门都是由几个门格组成的。）
3、师：在这些吉祥图案的周围还有什么？（花纹）
4、师：这些花纹有什么作用呢？特征？
5、学生讨论、反馈：美化、连接。
6、师小结：图案周围的这些简单的花纹除了美化作用以外，最重要的是用来连接字、图案和门框，使纹样不会断开。而且都是对称的。
比如“万”。在古代印度、希腊、波斯等国家被认为是太阳或火的象征，后来应用于佛教并随传入中国，象征万德吉祥之意，应用极广。
7、师：请你也在自己设计的吉祥图案旁边添加上花纹，把字、图案和边框连接起来。比一比谁设计的门格最经典。
8、学生添加。
9、完成的学生把作品当做门格子贴在“门板”上，组合成一扇完整的门。
10、展评。
11、课后拓展：中国传统的门饰的题材除了这几个吉祥图案外，还有很多丰富的内容。比如几何图案、树木花卉、翎毛走兽、山水风景、戏曲故事、人物神仙等等。（欣赏图片）
美术教案 篇5
教学目标：
1、根据记忆活想象，表现心中的风景。
2、培养学生的创造能力。
课前准备：教师与学生搜集一些具有当地特色的风景图片。
教学过程：
第一课时
一、引导。
1、引导学生回忆曾经给自己留下深刻印象的风景。
2、引导学生回忆语文课上曾经学过的描写优美风景的课文片断。
3、引导学生曾经听过的旋律优美的音乐，产生的联想。
4、引导学生想象：你理想中的家乡美景或理想中的生活环境。
二、指导学生作画。
1、根据上面的提示，选择你喜欢的进行作画。
2、作画形式、要求：
（1）可以用中国画、水彩画、水粉画的形式进行创作表现。
（2）也可以用钢笔、圆珠笔、铅笔等线描的形式进行创作。
3、学生创作，教师巡回指导。
三、展示学生中的优秀作品。
第二课时
课前准备：学生自带自己拍摄的风景照片。
教学过程：
1、 揭示内容：利用自己拍摄的风景照片，进行添画、扩展，创造风景画。
2、 指导学生通过观察教材上的范图懂得创作方法：利用我们自己拍摄的风景照，粘在白纸上，延伸、扩展出一幅风景画。
3、 学生进行创造，教师巡回指导。
4、 展示优秀作品。
5、 未完成的学生可以课后继续创作。
课后反思：
通过学生的主动参与，自主组织课堂讨论，对具有代表性的'作品进行分析，感悟风景绘画的魅力及风景画创作的方法。创设教学情景，教师只是教学情景的创造者，活动过程的参与者。在教学过程中，教师不单纯是对美术知识的传递，而是组织有利于学生学习知识的资源，更多地关注学生对美术的兴趣，鼓励学生对跨学科知识进行融合，帮助他们用已有的知识去理解绘画艺术的人文内涵。