【精华】美术教案模板合集10篇
在教学工作者开展教学活动前，通常需要用到教案来辅助教学，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。来参考自己需要的教案吧！下面是小编整理的美术教案10篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
活动目标：
1．能合理使用吸管和圆片组合拼贴各种动态的小人。
2．能增贴不同的体育器械表现小人运动时滑稽、好玩的场面。
3．学习记录所拼小人的动态，体验操作的乐趣。
活动准备：
1．经验准备：玩过关节可活动、能摆造型的模型人。
2．物质准备：长短不同的吸管，幼儿剪好的`圆片若干，剪刀，人手一支水彩笔，展示板一块，钢琴曲。
活动边程：
一、出示吸管和圆片，引起幼儿活动兴趣。
师：请小朋友看看这是什么？可以拼什么东西？拼的什么东西最好玩？
二、摆造型，让幼儿感知处于不同动态时身体各部分的姿势。
三、将幼儿摆的动态编进儿歌《好玩的小人》。
小吸管，一根根，我用吸管拼小人。
拼个小人弯弯腰，拼个小人跑步走。
拼个小人在游戏，拼个小人转圈圈。
拼个小人打篮球，拼个小人玩玩具。
小人个个都好玩，小朋友们乐哈哈。
四、幼儿操作活动，教师巡回指导。
1．讲解操作要求。
师：今天我们就来拼小人，拼出不同的动态，然后可以添一些体育器械，我们比一比，谁拼的小人最滑稽、最好玩。
2．幼儿操作，教师适当加以指导。
（1）鼓励幼儿摆出各种动态，不模仿别人，对能力弱的幼儿给予帮助，启发幼儿通过连接两根吸管、弯曲吸管或剪断一根吸管米表现手臂和腿部的弯曲动作。
（2）鼓励幼儿添拼一些体育器械。
（3）鼓励幼儿将拼的小人用记号笔画下来，为画动态人打基础。
五、展示和相互交流。
1．将幼儿记录的作品展示在板上。
2．请幼儿相互介绍自己所画的小人在干什么，觉得哪个小人最好玩。
六、活动延伸：
1．将作品放入语言区，让幼儿继续创编儿歌《好玩的小人》。
2．可以引导幼儿加入一些玩具图片，丰富所拼小人的动作。
美术教案 篇2
［作者：佚名转贴自：本站原创点击数：63更新时间：20xx-8-30文章录入：松树］
教材：艺术一年级第一册第一单元课时：第二课时（共二课时）教学思路：加深学生对国粹艺术的认识，让我们在动手做脸谱和唱戏歌中体验戏剧，并参与表演，激发他们对戏剧的兴趣，培养他们的表演能力。教学目标：1、唱会《唱脸谱》，学会简单的虚拟动作。
2、了解脸谱在京剧表现中的作用，并绘制简单的脸谱。
3、拓展课的内容：提高学生表现力。教学重难点：利用所学虚拟动作及绘制脸谱综合表演，提高学生的兴趣，增强歌曲的感染和。教具准备：《唱脸谱》伴奏带、纸、画笔、颜料、实物投影仪。教学过程：一、回顾与复习1、音乐：
a、复习歌曲《唱脸谱》。
b、复习京剧知识
(1)产生至今约200多年
(2)分类①传统京剧(《铡美案》)；②现代京剧(《红灯记》)③当代戏歌(《唱脸谱》)2、美术：欣赏并复习点线面知识，对称与均衡；3、音乐：
学生跟伴奏复习歌曲(唱得不错，但还缺少什么？)--引入新课
在京剧表演中，除了唱腔，还有配合唱腔的动作神情。二、认识与体验音乐：
1、学生分组讨论：歌词中的角色有什么动作表现？
2、学生进行表演。
3、教师示范：兰花手、虎口掌、剑指导。
学生学习模仿：强调兰花手表现女性曲雅、秀气、虎口掌，表现男性的勇猛、刚直。美术：
1、京剧表演除了唱腔动作神情之中，他们的行动也引人注目，脸谱尤为突出。脸谱的作用？塑造个性。
2、《唱脸谱》中的各个角色都有什么样的个性呢？
通过上节课布置查资料任务，请学生讲一讲？
3、分别讲角色故事，总结人物个性。
4、脸谱的颜色。(1)特点：鲜明(观察总结)
5、为脸谱上色。(教师参与)三、表演展示1、制作脸谱面具。
2、学生表演《唱脸谱》(加上动作，戴上面具)四、教学评价与反思1、中国其它剧种。
2、请学生课外收集相关资料。
课例《唱脸谱》
课题概述
《唱脸谱》是人音社九年义务教育三年制初中音乐教材第三册第四单元中的一首京歌，也是整个单元中唯一一首与众不同的歌曲，这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段。歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体，歌曲的ａ段是通谱歌形式，包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔，韵味十足。歌曲的ｂ段是分节歌形式，包含四个乐句。前三个乐句均为两小节，保持着结构的完整；第四句"黑脸的张飞叫喳喳"通过节奏的伸展和使用
花脸托腔，将长度扩充为八小节。使全曲在高潮中完满地结束。歌词的第一部分借助一位女子的语气，阐述了外国友人对我国的"国剧"──京剧的美好印象。歌词的第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈，惟妙惟肖地勾画出一张张"美佳佳"的脸谱。课例设计教学目的`：
１．通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式。
２．通过学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。
３．通过画脸谱，引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合，培养学生对综合艺术的审美感受。
教学重点：
１．了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。
２．在歌曲演唱中分辨不同脸谱的不同表现力。
教具准备：多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等
教学过程：
一、赏析与导入──看脸谱
㈠组织教学：在京剧音乐声中开始上课
㈡资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识
1、脸谱的产生；2、脸谱的颜色；3、脸谱的样式
二、活动与体验──唱脸谱
㈠新授引入
今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》（多媒体投影），了解一下歌曲中涉及到的脸谱人物。
㈡歌曲范唱
1、谈话：听完这首歌曲，你从中知道了哪些有关脸谱及人物的知识。
2、学生自由谈
㈢学唱新歌
1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。
2、难点突破，前半拍休止
3、随钢琴唱词（体会京剧风味的流行歌曲的特点）
4、齐唱歌曲（加深情感体验）
三、思考与创作──画脸谱
㈠欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱可以看出他是什么形象？㈡创作：（背景音乐与播放京剧）
1、学生在音乐声中分组画脸谱。
2、在音乐中学生展示作品，师生共评。
四、反馈与小结──演脸谱
㈠学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。
㈡小结（多媒体投影展示）
今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人……
五、结束课业
在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。教学拓展
我在音乐教学中，通过优化师生双边活动，为学生提供了充分的活动条件，留给自由的空间，
调动学生主动参与的热情，使学生通过切身体验激发情感，学习音乐文化知识，并在自己的体验中尝试创造，收到了很好的效果。
一、教法设计
叶圣陶先生曾说过："教学是为了教会学生的学，教是为了将来的不教，持教之功贵在得法"。我根据新课程标准要求，结合自己的专业知识，运用了情感体验式教学法。我自己上网搜集了许多关于脸谱的知识，用课件的形式显现给学生，让学生去看、去想，产生一种直接感受，这就是体验，它是个体在接触实物时对其原貌的亲身感受。情感是音乐教学中帮助学生实现审美体验价值的最佳载体，在欣赏和学唱歌曲中，我用自己的指挥来引导学生赏析、演唱，学生很快就掌握了，比起传统的教学生认识音符、掌握时值要快的多。
二、学法指导
《学记》中说："善学者，师逸而功倍，又从而庸之；不善学者，师勤而功半，又从而怨之"。现代教育研究也表明：良好的学习态度、方法，可缩短学习时间，提高学习效率。音乐教学注重的是学生的审美感受，是为学生素质的全面提高打基础。因此，我将常用教学方法与自己的"情感体验式"教学法结合起来，重点培养学生对音乐的理解与鉴赏能力，让他们认识脸谱，了解京剧，并区分不同脸谱的不同表现力，让学生自己去研究，能够独立完成学习任务。
三、教学评价
教学评价是检验学生情况的有效途径，我在这节课中采取的是综合评价方式，不是看学生这首歌唱到什么程度，而是关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应，参与态度和程度等，看他们通过这节课的学习，是否对京剧产生了兴趣，是否对脸谱产生了兴趣，是否拿着自制的脸谱兴高采烈地边演唱歌曲边手舞足蹈，上完这节课是不是很快乐，余兴未尽，是否真正做到也在乐中陶情，情中激趣，趣中学乐，乐中审美，美中提高，我想，这也是每一个音乐教师追求的最高境界，
资料库
一、理论依据
新的音乐课程标准在基本理念中指出：音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程，在教学中，要强调音乐的情感体验。中学音乐教学大纲也在教学目的及教学过程中分别提出了"丰富情感体验"和"注重情感体验"的要求，由此可以看出情感体验之重要。体验是个体在接触实物或实践活动中对其原貌的一种真切感受，它往往是点燃灵感火花、导入深层(转载于:wWw.HnnsCY.cOM:美术教案脸谱)认识、实现发明创造的源泉。音乐是情感的艺术，是实现审美体验价值的最佳载体。
二、教学素材
（一）有关脸谱：脸谱是塑造人物的特殊手段，在京剧中是其它角色不能替代的一种特殊表现形式，是戏曲演员面部化妆的一种谱式，是从唐代乐舞"代面"所戴的面具逐渐演变而来。演员用各种色彩在面部勾画成一定的图案，借以显示人物的性格、特征或其它特点。一般以红色代表忠勇，如"关羽"；黑色代表粗犷、耿直，如"张飞"；白色代表奸邪，如"曹操"。各有特定的脸谱，观众一看脸谱，即知其为何人，
脸谱是学习花脸行当里的一个重要组成部分，其中勾脸也是一功，要用画笔蘸色，对镜勾勒，首先勾画眉，次勾画眼窝、鼻窝、嘴角脸膛全部，然后勾画脸纹。
在脸谱中还有一种化妆方法，叫揉脸，将选择的油彩放在手中，揉搓均匀，在脸上拍均匀后，再用笔在管理权限部位，进行勾画，像《四杰村》的余千、《野猪林》的卖刀人、包公戏中的赵虎……都是这样画法。
美术教案 篇3
教材：
艺术一年级第一册第一单元
课时：
第二课时（共二课时）
教学思路：
加深学生对国粹艺术的认识，让我们在动手做脸谱和唱戏歌中体验戏剧，并参与表演，激发他们对戏剧的兴趣，培养他们的表演能力。
教学目标：
1、唱会《唱脸谱》，学会简单的虚拟动作。
2、了解脸谱在京剧表现中的作用，并绘制简单的脸谱。
3、拓展课的内容：提高学生表现力。
教学重难点：
利用所学虚拟动作及绘制脸谱综合表演，提高学生的兴趣，增强歌曲的感染和。
教具准备：
《唱脸谱》伴奏带、纸、画笔、颜料、实物投影仪。
教学过程：
一、回顾与复习
1、音乐：
a、复习歌曲《唱脸谱》。
b、复习京剧知识
(1)产生至今约200多年
(2)分类①传统京剧(《铡美案》)；②现代京剧(《红灯记》)③当代戏歌(《唱脸谱》)
2、美术：欣赏并复习点线面知识，对称与均衡；
3、音乐：
学生跟伴奏复习歌曲(唱得不错，但还缺少什么？)--引入新课
在京剧表演中，除了唱腔，还有配合唱腔的动作神情。
二、认识与体验
音乐：
1、学生分组讨论：歌词中的角色有什么动作表现？
2、学生进行表演。
3、教师示范：兰花手、虎口掌、剑指导。
学生学习模仿：强调兰花手表现女性曲雅、秀气、虎口掌，表现男性的勇猛、刚直。
美术：
1、京剧表演除了唱腔动作神情之中，他们的行动也引人注目，脸谱尤为突出。脸谱的'作用？塑造个性。
2、《唱脸谱》中的各个角色都有什么样的个性呢？
通过上节课布置查资料任务，请学生讲一讲？
3、分别讲角色故事，总结人物个性。
4、脸谱的颜色。(1)特点：鲜明(观察总结)
5、为脸谱上色。(教师参与)
三、表演展示
1、制作脸谱面具。
2、学生表演《唱脸谱》(加上动作，戴上面具)
四、教学评价与反思
1、中国其它剧种。
2、请学生课外收集相关资料。
美术教案 篇4
教学目标：
1、在仔细观察常用文具的基础上，启发学生设计绘制造型新颖、色彩鲜艳的各种常用文具。
2、发挥自己的想象，在生活和艺术的联系和互动中，获得用艺术的方式美化和表现生活的能力。
3、使学生了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高学生对生活物品和自己周边环境的'审美评价能力。
教学重、难点：
1、打开学生积极、丰富的创造性思维，启发学生合理利用多种材料和工具进行对文具的制作，提高学生的动手能力。
2、在设计制作的过程中感受其中的奥妙，培养学生的创新意识和创造能力。
教具学具：纸盒、废弃的小瓶、橡皮泥、剪刀、双面胶
教学过程：
一、组织教学：按常规进行。
二、讲授新课：
1、引导阶段：
相互讨论，如何利用自己所带的废弃纸盒或其它的物品制作新颖、别致的文具。组织学生相互解决问题。
2、发展阶段：
出示成品引导学生分析制作材料、方法、优缺点。 阐述自己的观点和看法。
三、学生作业，教师辅导：
1、根据学生个性能力的差异，引导学生自由选择画，捏、撕、贴等方法，构思设计与众不同的文具。
2、个人或二人、三人结合进行实际制作，锻炼自己动手能力。 鼓励创新，使学生在更自由的空间里发展创造思维。
3、充分肯定学生大胆自由的设计，并及时予以帮助指导。进行相互欣赏和交流，继续完成更新颖的学习用品。
4、开拓学生思维取长补短相互借鉴，发现问题予以纠正。
四、收拾整理 ：学生收拾整理自己的剩余物品。 培养学生良好的行为习惯。
五、课后拓展：课后请同学们利用身边的多余材料，再设计几种不同的新颖学习用品。
美术教案 篇5
一、教材分析 《苍松翠柏》
本课《苍松翠柏》的教学内容是重点学习写意中国画的传统技法。以树的画法为媒介切入教学，进入到传统国画艺术中程式化表现方法的学习，《苍松翠柏》尝试引导学生运用中国画工具进行水墨写意的初步表现，并指向树、石组合的山水画写意小品练习。
教材从中国画以松、柏表现所传达的情感入手，设置以物寄情的情境氛围，强调山水画中树木、山石内蕴的人文精神。通过松、柏等绘画作品所传达的不同精神寓意，引导学生感受中国传统绘画以程式化的独特方式追求意境表现的特点，认识艺术创作与大自然内在统一的关系。
课本呈现具有典型意义的程式画法以及变化组合的作品样式，讲解艺术家通过对自然景物、社会生活和艺术表现的认识理解，帮助学生了解艺术来自生活的道理以及传统绘画的表现特点。列举运用双勾、没骨、填色、泼墨和泼彩等多种表现技法的中国画作品，穿插画树出枝、点叶、组合等技法和步骤，为学生学习这些程式技法，以及树的组合、画面的构图等方法提供一种学习范本。
两个学习活动的设置都是围绕以树为主题的练习。通过临摹、创作等教学活动，让学生熟悉和掌握画树的一般程式和方法，并以此为基础进行大胆创作。教学中一般对学生的临摹效果不宜提出过于严格的`要求，可以更多着眼于帮助学生在动手实践中把握国画程式化技巧的一般学习路径及学习要点，提供学生课后继续尝试学习国画艺术的基本方法。
教材从三个方面提出对练习过程及结果的评价建议：１． 技法掌握的程度；２． 意境的表现；３． 个性的发挥。
二、教学目标
*能够初步理会中国传统绘画借助自然景物抒发内心情感的特点。
*能够学习水墨表现松树或者柏树的基本画法与技巧。
*能够运用画树的基本程式技巧尝试水墨国画小品的表现。
三、教学思路
１． 根据学生情况把握和调整教学重点和难点。首先要注意学生的兴趣，在教学中尽量少用或不用空泛、晦涩的词语，技法要求不宜求高。在引导学生理会国画作品中松、柏所包含的内在情感时，注意引发学生对与之相关的语文、历史知识进行回忆与联想，贴近他们的审美经验和感受。
２． 研究课堂教学所需的特定内容和辅助资料。选择教材中适合教学需要的中国画作品以及画家并加以重点分析，始终注意强调作品中程式化表现与特定主题、情感之间存在内在联系的教学线索。
３． 设计技法演示的内容和方式。课堂演示务必选择易于模仿的简单造型，选择适合初学者的常用笔墨技法，强调关键的表现步骤与技法要点，分段演示技法时，更要注意时间的合理分配。演示中所用绘画工具与学生练习工具尽量一致。如果借助其他演示手段，应注意选择典型、明了，能够说明技法问题的影视或者挂图资料，教师务必引导学生有意注意其中的关键步骤与技法要点。
４． 整体安排教学过程，研究教学中可能出现的情况并选择相应的对策。
美术教案 篇6
教学目标
通过学习，让学生学会分析色彩的明度、纯度、色相、冷暖对比等关系，同时尝试运用不同的色彩秩序，大胆表达自己对静物的感受和想法，了解色彩与风格的关系，培养和发展色彩感知能力和造型表现能力，提高审美品位。
重点
色彩关系换位练习
难点
个性风格的大胆表现
教学准备
图片、多种材质资料、颜料、彩色纸、剪刀、双面胶等。
教学方法
欣赏法、练习法、示范法
板书设计
风格多样的静物画
风格多样：纯度对比
明度对比
色相对比
冷暖对比
教学过程
一、创设情景，自然导入
1、复习提问美术色彩基本知识——学生回答
2、展示图片——查看有关资料，并对各幅作品进行赏析.
3、问题:——自由讨论
a.你喜欢那一幅作品，为什么？
b.以上作品你有感到不理解的地方吗？
c.你能说出这几幅作品各有哪些艺术风格吗？
4、教师点评________学生思考并回答问题
二、交流互动、探求新知
1.让学生欣赏和分析课本上的范例——学生观察、分析、认识色彩关系，并作分类。
2.静物画的色彩关系及其表现形式——让学生讲述自己对不同色彩关系的感受
3.静物画如何做新的处理
4.组织学生讨论——从改变明度、纯度、色相、构图对比、色调对比等方面讨论。（提示学生“作品与作品之间的元素可以互换”）
总结归纳
通过对几幅作品的欣赏、分析、比较，发现每幅作品的色彩关系是不同的，那么色彩关系的基本规律又是怎样的呢？（可从明度、纯度、色相、对比、冷调、暖调去分析）
教师演示作品，把一幅静物画做多种色彩关系的重组、取舍，从而创造出不同的.风格体系
三、合作探究、强化能力
1、静物画训练
要求：注意多种表现形式，改变色调，强调自己独特的艺术风格。
学生自由组合，或按小组。
2、学生练习
确定主题风格，
可用多种表达形式
四、展示交流
1、展示学生的作品，或互评，或师评，谈谈对作品的感想
2、学生谈感想
小组之间进行评价
五、小结
同学们在短时间内能创作这么好的作品，并且能从多角度、多层面展示自己，这已经很不错了，希望同学们在以后的创作中，永远保持这种大胆创造、敢于创新的精神。
教学反思
让学生了解静物画的色彩关系及多种表现形式，进一步使学生从众多的画面感受到色彩静物风格的多样性，培养学生多角度思维能力，和空间整合画面的能力。
美术教案 篇7
教学目标：
⒈通过欣赏各种形象加以联想而创作的造型的作品，引导学生对组合造型艺术有一些基本的了解。培养学生发现美，表现美，欣赏美的能力。
⒉将身边的物品进行想象、变化，并尝试将制作完成的不同的艺术作品。
⒊根据身边的物品，进行想象和变化，创作艺术作品。
课前准备：
⒈学生与教师一起收集平时制作纸工、美化教室时剩余的皱纸、彩色手工纸的边角料、废料，准备剪刀、胶水、小镊子以及绘画材料等。
⒉课前教师收集一些根据不同物品变化出来的形象和作品。
⒊教师和学生在课前收集艺术家对形象进行变化的创作作品。
教学过程：
一、导入新课：
1、观察欣赏艺术家创作的各种图片和学生作品，说说他们给你什么印象？
⒉你能根据你的`理解说说这些作品是怎样做出来的？
板书课题：变换无穷的形象
二、观察与尝试
⒈观察：学生观察课本中的作品，讨论作品是通过哪些方法加以变化而来的
⒉尝试：大胆想象、创造，试着用各种形象变化出其他简单的造型。
三、实践与操作
⒈通过尝试及再次观察作品，小组讨论：在制作是还要注意哪些要点？
归纳提示：
⒉游戏：比一比，赛一赛，哪一组变幻出来的造型最多，最美。
⒊师巡回指导，及时表扬好的作品。
四、评价与反思
⒈介绍自己的作品。
⒉互相评，谁的作品最有趣。
⒊你最喜欢谁的作品，说出他作品的优点和你给他的建议。
五、延伸与拓展：
找一找生活中的常见的物品，进行组合产生意外的效果。
美术教案 篇8
教学目标：
1、使学生感受大自然的节奏美和韵律美，培养视觉感受力和平面表现能力。
2、学习运用大小、疏密的变化来组合画面的方法。
教学重点与难点：
重点：运用简单的相似形排列组合成具有一定形式美的画面。
难点：形的位置安排恰当，组合自然，画面美观。
教学准备：教学用的图画 和卡片、节奏感强的乐曲等。
教学步骤：
学生活动：30分钟。
一、 组织教学。
二、 教师释题。
教师演示：一个基本形，逐渐增多类似的形状，形成教案频道 /jiaoan/一个画面后，要学生谈谈看到一个形和多个形的画面时的不同感觉。
将一个单位的形状从相似形组合画面的背景中分离出来，让学生边观察体会边谈感受。
单独的一个形给人单调孤立的感觉，多个相似的形反复排列，就构成了美观丰富的群体图案，画面因此产生强烈的节奏感，就像由许多音符组成了一首动人的`曲子一样。（播放音乐） 让学生眼观画面，耳听音乐，利用文学上的“通感”来初步感受相似形组合的形式美。
三、基本形分析。
1、列举基本形的来源：瓜果蔬菜、花草树木、飞禽走兽、器皿用具、其它随意形。
2、画时要抓住物体的特征进行概括，把它画成简练美观的形象，教师以某物体为例，作绘画示范，不要原原本本地照搬实物形象。
四、相似形的组合方法。
在画纸上向不同方向反复画出相似的形状，画满纸面，一般不重叠，或只在有规律的部分重叠。相似形可以作平行排列，如教材左页左图，由多株相似的树形平行排列成树林群体图。也可改变方向和角度排列，如教材左页的群鹅图，相似形的大小不一，错落有致。
五、着色。
1、本课属重复造型范围，因此不宜用多种颜色，以免教案频道 /jiaoan/产生杂乱的效果。可用2—3种颜色，颜色的选择应有强烈的主观性，只要好看，不一定遵循实际颜色。
2、底色和形的对比要鲜明。
六、学生练习，教师指导。
1、作业要求：
（1）相似形简练、美观，排列错落有致。
（2）底色与形明暗对比强烈。
七、作业展评，课堂小结。
1、巡视指导作业时有意识地收集几幅具有明显的优点或缺点的作业，然后引导组织学生采用自评、互评、师评等方式评价作业，巩固所学知识，提高审美能力。
2、课堂小结，布置下次美术课需准备的学具。
美术教案 篇9
教学目标：
1.通过欣赏、感受民间剪纸艺术，让学生学习剪纸的基本技巧。
2.了解民间剪纸的主要特点，提高学生欣赏剪纸美的能力。
3.培养学生对民族文化艺术的热爱之情，激发学生以剪纸表现自己喜爱的题材。
重点、难点：
学习剪纸的基本技巧，能根据主题设计和剪出自己喜爱的作品。教具：教学课件、剪刀、纸张
学具：剪刀、纸张
教学过程：（第一课时）
一、激趣导入
“同学们，请先欣赏一组图片，并了解一下这组图片背后的故事，再谈谈你欣赏后的感受。”（出示课件一：欣赏民间剪纸“老鼠嫁女”，了解“老鼠嫁女”的故事。）
（设计意图）让学生初步感受民间剪纸艺术，激发学生学习剪纸的兴趣。
二、探究学习
“同学们，这些剪纸作品漂亮不漂亮？”（生答：漂亮）
“和生活中的老鼠一样吗？”（生答：不一样）
“请同学们观察这些剪纸中老鼠的外型特征有什么变化？”(出示课件二：对比欣赏生活中的老鼠与剪纸中的.有何不同？)
教师引导学生回答：概括、夸张、拟人化了，装饰有花纹。教
师指出，把单个的花纹组合在一起，就能形成漂亮的团花。（出示课件三：毛毛剪、月牙剪、柳叶剪、圆点剪、飞燕剪。）
（设计意图）通过对比观察加强学生对剪纸艺术的了解。
三、示范指导
“同学们想不想自
己动手制作漂亮的剪纸老鼠呢？”（生答：想）“那么接下来大家就和老师一起来学习吧！”
师讲述并演示——首先要在准备好的纸上画好老鼠的形状。老鼠是我们熟悉的小动物，谁来说一说老鼠有哪些特征呢？（学生描述老鼠的形状，师在纸上画出老鼠的图像，要求同学们一起画。）然后呢在这个外形上配好花纹。这些该怎样画呢？好花纹要适合纸的面积，如身体的面积大，可以配大的团花；腿较小就可以配单个纹样。现在我们就给自己的小老鼠配花纹吧！（师生共画）画好之后再把稿剪下来就可以了。（师演示，生跟做）这样一个简单的剪纸就做好了。
（设计意图）让学生亲自体验制作的乐趣。在教师的指导下，学生更容易体验到成功的快乐。
四、总结交流
现在就请同学们互相欣赏一下其他同学的剪纸作品，交流自己的体会。教师深入学生中间与学生一起探讨。
（第二课时）
一、学生实践创作，师指导
“同学们，上节课我们欣赏了老鼠嫁女的剪纸作品，还一起学习了制作剪纸老鼠的基本步骤，现在谁来给大家总结一下？”生举手答。（师板书）
“同学们看了这么多，也学了这么多，想不想自己动手用剪纸的方式大家一起创作老鼠嫁女的热闹情景呀！”生齐答。（生小组内共同创作，师指导）剪好后各组将作品自由组合在一张大纸上。
二、展评小结：
每组学生代表介绍本组作品，并说说创作的体验。教师总评。
美术教案 篇10
课时：2课时
课型：造型·表现
教学目标：
知识目标：了解有关降落伞的原理，并设计制作降落伞。
能力目标：培养动脑动手的能力，激发创造精神，进行综合学习的尝试。
情感目标：欣赏各种形式的降落伞，进行生活美与艺术美的审美教育。
教学重难点：
通过学习制作降落伞，培养动脑动手能力，激发学生创造力，进行综合学习的尝试，通过学习拓展，进行跨学科学习的尝试，提高学生艺术素养。
教学方法：讲解
教学手段：示范
教学过程：
一、 组织教学。
了解学生学习准备情况，将学生分成若干小组。
二、游戏互动，导入新课。
提出问题：你们喜欢放风筝或者在户外放飞吗？（为什么？）接下来请大家欣赏一段降落伞高空翱翔的片段。
三、欣赏·感悟·畅想
1、欣赏美丽的降落伞后，你知道降落伞的原理吗？
2、学生探究有关降落伞的知识。
3、教师讲解：降落伞是一个一度空间有阻力的自由落体运动系统。伞面的设计由于空氣阻力的关系，降落伞就能缓缓的降落在地面上了。
四、体验·表现·创新
1、想一想，用什么材料做降落伞？伞面如何设计得美观？
2、降落伞的制作：
设计——美化伞面——折叠——连接——安装坠
3、伞的各部分如何连接，应注意什么？
4、协作互动，完成制作。
（1）了解了制作方法，同学们想不想露一手？且慢，大家先理清思路。
（2）自主尝试，有困难可以找同学或老师寻求帮助。（鼓励学生标新立异，大胆表现。）
五、 展示·评价·交流
让一些制作速度快的同学上台展示他的作品，大家来说说做得好的和做得不够的地方，提出改进意见。使其他同学从中获得启迪。
六、教学反思
本课是节手工课，在研究降落伞原理的过程中，学生会遇到空气阻力、重力等物理问题。为了更好地了解降落伞的工作原理，我为学生们提供多种途径的研究方式例如：简单的`自由落体、空气阻力等实践项目，使学生在实验的过程中，能逐步感悟到降落伞伞面的大小、材质，所悬挂重物的质量与降落伞下落速度之间的关系。这一环节强调学生的思考和探究，激发学生好奇心及观察力可以在实验的过程中主动探索和发现问题，并积极运用所学的知识解决问题。
在制作降落伞的过程中，我让学生将自己老面对材料的选择、工具的使用、制作与调试等各种问题，这正是培养学生解决实际问题、综合运用、独立思考与创新能力的好时机。当然，在制作过程中学生们既会有许多独特的创新，也会有一些问题与失误。在制作完成后，学生进行展示比赛。在这个环节中，我让他们明确分工，记录、放伞、计时、裁判。在活动过程中，学生需要手脑并用、群策群力锻炼了学生规划、组织的能力，而且学生需要团结合作方能完成任务，这对培养学生的团队精神、合作意识是尤为重要的。总的来说整堂课效果还不错。
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