关于美术教案模板集锦10篇
作为一位优秀的人民教师，时常会需要准备好教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。教案应该怎么写呢？以下是小编精心整理的美术教案10篇，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
教学目标：
1．通过用毛线粘贴组合成一幅画，培养动手动脑能力。
2．通过毛线贴画的练习，培养学生认识不同的画面表现形式。
3．通过粘贴毛线，培养耐心细致的好习惯。
教学重难点：
用毛线表现图形，表现有疏密、流畅的线条。
课前准备：
学生：一些不同颜色的毛线、剪刀、胶水等
教师：学生作品、毛线等
教学过程：
一、课题导入：
师：毛线是从哪里来的？毛线有什么作用？请同学们取出一根毛线，在桌子上随意造型。
思考：你在做的过程中发现了什么？
师小结：毛线就像一支神奇的笔，可以拼出很多很多的形状。今天我们就用毛线设计图案。
板书：毛线绕绕
二、欣赏毛线制作的图片，同桌互相讨论：这些作品有什么特点，是怎样做出来的'？
A．毛线有的卷，有的绕，有的直，有的弯；
B．毛线有的疏，有的密；
C．有的是各种材料和毛线相结合做出来的；
D．有的是立体的，有的是平面的。
发展阶段
师点明制作要点：A用各种方法表现造型
B粘贴是要耐心细致
C注意毛线的颜色搭配
三、出示多色毛线画作品
提问：这一幅画的特点是什么？
学生回答：色彩绚丽，五颜六色，更象用彩色粉笔作画。
讲解制作方法，教师边示范边讲解。（实物投影）
（师巡回指导，及时表扬好的构思，作业展评。）
美术教案 篇2
教学目标：
1、通过对瓦楞纸的观察，是学生们感受肌理，加深他们对日常生活的观察力。2、2、以瓦楞纸的剪、撕、切、贴等方法组成一幅幅浮雕式的绘画，加强学生的主体意识，培养学生利用对比手法进行创作的能力，是学生能够大胆地想象与表现。
教学重难点：
重点：通过对瓦楞纸的观察，利用它的多层凹凸面进行创作。
难点：巧妙地利用纹理的粗细确定粘贴的饿方向。
教学准备：
师：范作、粗细不同的瓦楞纸盒、胶水、美工刀、剪刀等。
生：各种瓦楞纸盒、剪刀、胶水、美工刀以及一些废旧材料。
教学过程：
一、创设情境
小朋友，老师昨天让你们收集一些废旧纸箱，你们带来了吗？你们能象老师这样把它撕开吗？（教师撕时，讲解如何撕，撕不掉的可用剪刀帮忙。剪刀用的时候要注意安全，不要对着自己和别人。）
2、让学生练习撕瓦楞纸。
（设计意图：让学生收集瓦楞纸，知道瓦楞纸的用处。让学生在轻松的气氛下撕瓦楞纸，初步体验撕的乐趣。）
3、刚才，我们一起撕出这样一张纸，请你们用手去摸一摸，感觉它和我们
平时的纸有什么不同？它的外形像什么？（生答）所以我们就把它叫做瓦楞纸。
4、老师的这张瓦楞纸是从我们家的苹果箱上撕下来的。你们的呢？平时你
们是怎么来处理这些纸箱的？
5、如果扔掉多可惜啊！老师从来舍不得扔掉它们，我总是把它们变成一些
有趣的东西你们想不想看我变一变？
二、尝试阶段
师随手撕瓦楞纸，从抽象到具象。每步都问：你们看像什么？有趣吗？你们要不要试试？随便撕，跟老师撕得不一样，我从10数到1，看谁撕得快，撕得有趣，老师就把自己撕的东西送给他。
1、学生尝试撕瓦楞纸，老师数数。
2、教师和学生一起对作品进行简单的评析。（鼓励并表扬学生，如：胆子真大，做得多有趣，小手真灵巧。）
3、小朋友，现在你手里拿着的瓦楞纸，经过自己的巧手加工，都变成了一件好看的东西，现在你还想不想把它扔掉？是啊。只要我们动动手，哪怕是废旧的瓦楞纸，我们也会发现它的美丽。
三、欣赏阶段
过渡句：你们想不想让它变得更加漂亮一些？我们先来看看别的小朋友的作品，看看你最喜欢哪一幅？他做的是什么？是用什么方法做的？
1、撕 （范图）
讲解两种撕法。（学生和教师各示范一种）
2、剪、贴（范图）
讲解剪的两种方法。（学生示范，教师告诉学生注意剪的'姿势，并且要注意安全。）
讲解贴的几种方法。（师生共同示范。）
3、卷（范图）
学生上台演示卷的方法。（先开条再卷，两种卷法）你卷的这个可以做什么用？
4、刻、画、戳（范图）
教师示范刻。讲解用刻刀的姿势以及注意安全。教师随手画几笔。（粉笔）
学生示范戳。
5、纹路粗细对比、颜色对比（课件）
我们再来看电脑中这幅图，它做的是什么？是用什么方法做的？原来他们是用好几种方法综合起来做成的。请小朋友比较一下，这幅画上瓦楞纸的颜色一样吗？花瓶的纹路和桌面的纹路哪一个粗哪一个细？为什么不全做成竖的或全做成横的？
6、背景对比（课件）
背景图和单独图进行比较，这两幅图有什么不同？你觉得哪一幅美，为
什么？我们在制作的时候也可以这样巧妙地运用瓦楞纸的反面。
7、立体图（课件）
这幅图做的是什么？你会做这个桥吗？（生示范）这是一幅有趣的立体画，四边都看得见。
8、抽象图（课件）
前面讲的几幅作品我们小朋友都可以看出是桥、鸟……这两幅你看得出是什么吗？好象看不出？但你觉得它漂亮吗？喜欢这种画的小朋友也可以动手试一试，说不定有意外的效果呢！
除了这些方法，还有没有其他新的方法呢？一会儿小朋友制作的时候可以自己发明创造。
四、实践阶段
1、过渡句：刚才我们欣赏了这么多的作品，你们想不想也来做一个？你可以找你最好的朋友一起做。也可以单独做。在做之前你们讨论一下：要做什么？用什么方法做？除了刚才的几种方法外，你能不能自己创造一种方法？
2、教师交代学生制作的时候要注意安全。
学生制作，教师巡回辅导。
五、延伸阶段
1老师选一幅有代表性的作品进行简单的评析。叫作者上台介绍自己的作品，用了什么方法？你还用了什么材料？其他小朋友评：用这个材料好不好？
2、原来你们的想法这么多。喜欢这种方法的小朋友可以学习用这种方法帮自己的作品化化妆，不喜欢的小朋友就不要打扮自己的作品了。都是瓦楞纸做的作品也很漂亮。
（教师叫小朋友到纸箱中寻找适合自己作品的废旧材料进行装扮。）
六、评析阶段
1、（举起作品），感觉好的学生上台自评（你制作的什么？用了什么方法？），其他小朋友做小老师，看看这幅作品什么地方做得最好？给他提些建议好不好？
2、有许多小朋友想上台，我们可以拿着作品走下位置，看看别人的作品，找一找他做的方法跟你的方法有什么不一样？，你觉得他的作品好在什么地方？你给他提些建议好不好？
教师作扼要的点评。
小朋友，今天，老师觉得你们真是了不起，把一块块普普通通的瓦楞纸变成了一件件美丽的东西，你们都有一双灵巧的手。希望回家后你们仔细观察，多动手，多动脑，用瓦楞纸和一些废旧材料做一件美丽的艺术品，来装饰你的房间。
美术教案 篇3
一、教学目标：
1.提高对色彩的认识和表现力。
2.培养丰富的想象力，通过小组学习的形式，把自己对春天的印象与同伴进行交流，并选择自己喜欢的绘画工具加以表现。
3.感受春天，了解春天的色彩，培养对大自然和生活的热爱之情。
二、教学重难点：
重点：能采用自己喜欢的形式表达对春天的感受。
难点：能抓住春天的.特点，有创意地表现春天。
三、教学课时：2课时
四、教学设计：
第一课时课前准备：
学生：水彩笔或者油画棒、纸张。教师：课件教学过程
1.寻找春天
（1）带领学生参观校园，寻找校园的春天，培养发现美的眼睛。
（2）交流：你发现春天在哪里？
（3）欣赏春天的美丽景色。
2.春天的色彩。
春天的色彩到底是怎么样的？观察景色，欣赏图片，学生自己来总结春天的色彩。
（1）欣赏名作。
通过欣赏名作来总结春天的色调，看看画家如何用画笔来表现生机盎然的春天。
（2）春天的色彩。
用感官感受春天的色彩，在调色盘里找出春天的颜色。
3.布置作业
抓住春天的色彩和生机勃勃的景象，创作一幅春天的画。
学生可以选择自己喜欢的绘画语言来表现，只要能体现春天的感觉即可。引导学生耐心地完成作品，不要半途而废。
4.展示点评。
（1）将学生的作业布置成春天的花园，逛一逛“春天的花园”，一边逛一边评价。
（2）找一找最美的景色，说说美在哪里。5.拓展游戏小燕子。
第二课时课前准备
学生：水彩笔或者油画棒、纸张、废旧材料等教师：平面或立体的瓶贴作品、课件。
教学过程
1.导入环节。
（1）除了绘画，我们还有很多方法来表现对春天的喜爱，比如歌唱、跳舞、诗歌。今天我们一起动动手，用一些废旧材料来制作一个春天的百花园。
以作品导入，技法学生学习的兴趣。
（2）揭示课题《春天在哪里》。
2.欣赏环节
（1）平面作品的欣赏《小姑娘》《神奇的大树》。
布贴，综合材质的作品欣赏，在作品中总结剪、撕、拼、贴等一些技法。
（2）立体作品欣赏。从平面转为立体、教师示范。
学习教材中最基本的手工技法。立体花束的制作有点难度，教师示范起效果。
3.体验环节
（1）学生作业
动手实践，大胆表现。互相欣赏，提高学生的动手能力以及评价能力。
4.课外拓展
利用完成的作品搞一次以春天为主题的班队活动。
美术教案 篇4
教学内容：准备课
教学目标：
1、培养学生良好的绘画习惯，激发学生学好美术课的兴趣。
2、明确美术课的学习要求，确定自己的学习目标。
教学重点 明确美术课的学习洒求，确定自已的学习目标。
教学难点 培养学生的学习兴趣。
教学用具
教学过程
一、师生问好，相互介绍。
二、激发学生对美术的兴趣。
1、出示树叶。
2、谁有什么办法把它变得漂亮。
A、上色。B、加花边。C、变造型。
3、小结：同学们已经能把一片简单的树叶变和更加漂亮、色彩丰富。
以后我们可以用这些方法把生活中的很多物体变得更漂亮。
三、明确本期的学习目标。
1、了解本学期需要学习哪些内容？
2、通过本学期的`学习你会将学会哪些知识？
3、你最喜欢学习哪些内容？为什么？
四、创作活动
1、翻开课本第一页看需要做些什么？
2、进行创作：自由制作各种漂亮的树叶，在每一个树叶上写上自己的名字及想说的话。
3、学习创作，师巡视指导，注意提醒学生绘画的习惯。
五、展示创作作品，师生共同评价。
六、小结。
课后反思
美术教案 篇5
课程名称：石膏像素描
适用专业：电脑艺术设计
目的要求：
通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。
教学重点：
如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。
教学难点：
真正理解对物象结构的空间构造。
教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0
参考书目：
《当代素描教程》 丁一林 胡明哲 著 北京工艺美术出版社 ISBN 7－80526－149－0
《素描构成表现》 陈守义 著 浙江人民美术出版社 ISBN 7－5340－1125－6
《现代素描技法》 斯图瓦特帕赛 著 湖南美术出版社 ISBN 7－5356－0395－5
《素描石膏像教学对话》 宫六朝 编 河北美术出版社 ISBN 7－5310 －1464 －5
一、石膏像素描训练的意义
素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。
石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。
二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念
1、基本形
无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。
2、形体结构
石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。
形的转折：三种形式 ------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。
转折是对形的进一步深化分析与理解。
3、形体尖端
对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，
一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。
尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。
三、石膏像画法的两种表现手段
1、光影素描（全因素素描、调子素描）
全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。
缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。
2、结构素描（体面结构分析式素描）
运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。 此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。
缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。
尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。
四、石膏像写生的'基本要求
1． 形准（轮廓正确）
这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。
在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。
形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。
轮廓正确的标准必须包含着作者的感受，对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止，强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。
2． 完成立体塑造
实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。
（1）光影与明暗
眼睛所观察到的明暗变化，在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度；b.物体的质地；c.物体的形体起伏。从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。
用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。
（2）明暗与结构
结构是立体塑造上的一个“目标”，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。
在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中，形成一种可贵的素质。
（3）物象结构与空间构造
全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体？靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。
不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。
3． 作品的整体感
这是作画过程中贯穿始终的要求。包括：
（1）、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。
（2）、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。
训练整体感就是训练正确的观察方法。
正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。
画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体
形成的证明。
整体性不是一种“招数”或后期处理。
讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。
五、石膏像写生的画法步骤（全因素素描）
1．画前准备 观察思考
全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分析其基本
结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。
2．构图、比例、基本形
（1）、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置，要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘的位置。
用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。
(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官位置（五官透视要正确），抓住动态特征。
要检查重心是否稳定。
找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。
（3）、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张，抓住大关系。
用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态，便于以后进一步调整、深入。
3、基本结构
有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体；要注意找到人中线的正确位置，两边同时画，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照周围的形，找到它们之间的关系。
此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可在深入阶段解决；尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系，不然就会过早陷入局部。
打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。
打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构，过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐，产生不良后果。
4、画出大体明暗关系
（1）、分明暗面
此阶段要求沿明暗交界线，将所有的明暗面淡淡涂上一层灰，将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰，此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现。
此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。
（2）、分明暗层次
此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级，如音乐之音阶，从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段，涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化，千万不可过早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边，灰面与亮面可暂时不管。
5、 深入分析反复调整
逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体。
调子顺序排好后，即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层，内容丰富一层，形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来，直至完成。
深入阶段要珍惜每一笔的调子，每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折，否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解，运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比，主观地去把想要表现的东西表现出来，而不能简单地照搬照抄对象。
在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面，以便发现问题及时修正。
要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。
（基础较好、整体把握能力强的同学，明暗面分好后可采取局部推进的办法，一步画到位。）
6、 回到整体、概括完成
深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病，因此最后还要进行大关系的再整理，从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置，黑白、虚实效果也更加强烈。
此时更不要太依赖于客观对象，不敢越雷池半步，或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。
局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体，每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。
对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。
六、结构素描的表现
画法步骤基本与全因素素描相同，只是不对光影做很客观的描述，不进行丰富的调子处理，运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。
深入的步骤一般是从一个地方推着走，每个地方都不做虚化的处理，允许有部分相同的调子出现，每个部位调子的深浅由画面的节奏决定，而不是由光源和阴影决定的。
此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。
七、作业设置与要求
1．石膏五官写生：共四张 每张四课时 共16课时。
要求：两张用线结构构成，两张用明暗结构构成。
形体准确，结构清楚，体积感强，效果突出。
2．石膏半面像（分面像）写生：一张作业 10课时。
要求：比例准确，透视正确，块面结构及明暗变化谐调有序，效果强烈。
美术教案 篇6
教学目标:
A、情感目标:通过欣赏木版画作品,体悟版画的独特艺术美,提高学生的艺术欣赏能力。
B、认知目标:引导学生认识版画的表现语言,感受版画与一般绘画的异同。
C、技能目标:学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法,掌握黑白木版画的制作过程。
D、创造目标:引导学生根据木刻版画的特点,有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。
教学重点及难点:
木刻版画的艺术特点与表现语言。
(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。
(第二课时)动物的设计与印制。
建议二课时
教学过程设计与案例
一、课前准备:
教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。
学具:木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。
二、教学程序:
1、激趣导入
一上课,教师利用投影出示图片,让学生猜一猜画面里画的是什么内容(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问:“你认识画中的人物吗知道这是什么画种吗”学生你一言、我一语地说开了,有的说是演戏的人,有的说是神仙等等,在回答了一连串的答案之后,我逐步提示:画面是中国的传统风俗习惯,过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的是一幅一幅画上去的吗(学生回答:是印刷出来的。)这是中国传统的木刻版画,是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术,通过“版”做媒介再转印于纸上,这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版,可以重复印制而产生多幅原作,因此版画又称为复数性的艺术。你们想做吗“想”今天我们就来学习木刻版画。
2、感授新知(进行绘画基本技能训练)
木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术,是在木板上采用不同的刻刀,通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。
斜口刀 平口刀 圆口刀 三角刀
首先教他们怎样握刀,怎样刻直线、曲线、点,认识不同刀具所产生的`不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式,有意识地进行木刻画面的黑白处理,并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来,跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工,在木板上打出底稿,让他们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。
(投影出示上图)
幻灯片出示效果强烈的黑白木刻:
一 对比“实景图例”和“黑白稿”,学生小组讨论:构思版画底稿时要注意些什么版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制,具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时,不仅要夸张主体,还要注意省略不必要的细节与层次。
二 黑白木刻可以表现很多可爱的动物内容,同学们可以根据自己喜欢的动物来设计。
3、实践阶段:
黑白木刻的设计与制作:
⑴起稿:
① 把你想要表现的动物图案画成简要的线条稿或黑白稿
② 可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿,也可以画在复写纸上再拷贝在版上。
③ 注意印刷出的画面与版面是方向相反的,要因画面内容而考虑版向的问题。
⑵刻制:
① 由于版上涂了墨色,每刻一刀都能清楚的显示刻作效果。
② 刻作时先以三角刀刻出木板画面上的轮廓边缘线,再交替结合使用圆刀,逐步刻出亮面。
③注意安全,用刀时左手勿置于刀前。
⑶上墨:
①把以松节油调好的油墨,用勺子盛少许置于平底盛器上(如三合板),再以油滚来回滚动使油墨均匀地粘于油滚上,以便在版上均匀滚墨。②注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。
⑷磨印:
① 把纸对准版面(为使纸与版固定位置,可使用夹子等)。
② 用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。
⑸完成:
① 磨印完毕后,局部地打开看一看,如没有印实,可以局部补上油墨,继续磨压,直到满意为止。
②注意在局部滚油墨时要十分小心,不能移动纸张。
三、评价阶段:
⑴自评:引导学生对自己的作品做出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品,介绍制作技巧和设计经验。
学生的评价:
我感受到了木刻版画的艺术美;
我掌握了黑白木刻的制作技法,制作出了有趣的作品;
我的套色木刻作品虽然粗糙,但下次再做就有经验了;
我的动物可爱极了。
⑵互评:引导学生合理的评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品,说说自己的感受。
大家的评价:
是否能用语言描述自己对木刻版画的感受;
是否理解版画的特点并能运用木刻版画的不同刀法;
是否体验到创作的乐趣,是否有成功的体验;
是否能团结合作,互相帮助;
是否能正确地评价自己和他人的作品。
⑶总评:教师充分肯定学生的创作热情和能力,对学生作品以及设计制作过程中出现的问题进行点评。同时对知识点作一个总结回顾,鼓励学生大胆实践。
四、拓展延伸:
⑴推选出本班的优秀作品参加全年级的木刻版画作品展,邀请老师和家长参观。
⑵为自己和朋友制作动物、花卉、人物、藏书票、贺年卡,互相赠送,表达美好的祝愿。
美术教案 篇7
教学目标：
1 、增强欣赏自然美的意识，激发儿童热爱创造活动；
2 、了解蝴蝶的基本特征，感受和表现蝴蝶的对称美和色彩美；
3 、制作一只能飞动的纸蝴蝶，折纸蝴蝶教案。
教学重点： 了解对称、设计蝴蝶外形并运用线条和色块大胆添画花纹。
教学难点： 设计一只新颖、色彩绚丽、能飞动的蝴蝶。
教学过程：
一、引出课题：
1、师：“在美丽的花丛中，有许多可爱的蝴蝶，它们快乐的飞舞、你追我赶着做游戏，瞧，它们都飞到这里来做客了！”
拿出蝴蝶贴在黑板上； 让蝴蝶从室内飞过； 手拿蝴蝶晃动 。
2、师出示作品（纸蝴蝶）：谁想和它们玩一玩？我们来比比看，哪只蝴蝶飞的最高！舞姿最优美！
3、部分学生参与活动（配乐）
4、教师小结：这些同学表现真好，老师把这些蝴蝶奖给你们！谁还想来？可是老师做的蝴蝶不够呀，怎么办呢？
5、教师出示课题：蝶儿飞飞，教案《折纸蝴蝶教案》。
二、讲授新课：
1、欣赏图片 ，找特点。那么一只美丽的蝴蝶有什么特点呢？
2、讲解外形 ：蝴蝶的外形要新颖，它可以概括成多种形状：三角形、方形、园形、长方形 ……
3、学生观看蝴蝶的外形，并进行小组交流，汇报观察结果。
4、讲解花纹 ：蝴蝶的花纹要美丽，颜色要漂亮，你们看！
5、学生自由发言，教师总结蝴蝶花纹的特点和色彩特点。
6、讲解对称 ： 1 、蝴蝶还有一个最大的特点！ 叫做“对称。”两边是一模一样的！
7、比如蜻蜓就也是对称的小动物！你们还能说出哪些对称的现象呢？
8、引导学生说出多种对称现象。
师：现在我来考考你们，你认为这些蝴蝶可以用什么方法来完成呢？
9、学生自由讨论蝴蝶的制作方法，并根据自己小组的'材料大胆设想蝴蝶的不同的制作方法。
三、加工蝴蝶 ：
师：好吧！我们来动手试一试！每一小组都有很多材料。我用我的方法，你们也可以用你们的方法，注意外形的设计与颜色花纹的搭配！
师生用不同方法开始制作比赛。（配乐）
美术教案 篇8
教学目标：
1、认识了解水墨画的特性，掌握水墨画的基本表现方法。
2、运用水墨画的方法，尝试进行创造表现。
3、发展学生的想象力和创造力，提高学生学习水墨画的兴趣。
教学重难点：
1、认识、掌握工具材料的使用。
2、焦、浓、重、淡、清的画法。
教学过程：
一、组织教学
教师检查学生所带材料、工具并进行调配。让全班的学生都有作业做。
二、新课新授
1、出示一幅画，并结合课本插图《小鸡图》引导学生进行欣赏。
2、让学生直观认识什么是画并出示课题——“水墨游戏”。
教师边实践边介绍画的工具材料。
（1）毛笔：羊毫（软）、狼毫（硬）、兼毫（中性）。
（2）墨汁：（一得阁、中华）、墨块（收藏、欣赏）。
（3）纸：（生宣纸：吸水性强、画写意画用，熟宣纸：吸水性差、画工笔画用。）
（4）砚台：（收藏、欣赏作用更多，实用性较小，取而代之实用性更强的是用盘子。）
3、在认识工具材料的基础上，教师边示范，边讲解焦、浓、重、淡、清的'画法。主要提醒学生水在墨当中起到的作用。就是掌握用水的量。或用墨的量。
4、请学生与教师一起练习，探索、体验焦、浓、重、淡、清的画法。
三、学生作画
1、布置作业，画一幅有浓、淡变化的水墨画。
2、教师巡回指导，鼓励学生大胆做画，敢于用水、用墨、敢于下笔。
四、交流经验
1、征集作业，组织学生谈谈体会，讲教训、经验。
2、教师、并布置下节课所要的学习工具、材料。
五、组织学生清理卫生，教育学生热爱环境卫生。
美术教案 篇9
活动目标：
1、乐于参加活动，初步感受绘画的乐趣
2、能根据自己的意愿常试选择颜色作画并大胆的画长长的线。
活动准备：
物质准备：
1、环境布置，小兔车站，小熊车站
油画棒人手一盒，印有小兔车站和小熊车站的大小画纸若干
2、欢快的音乐伴奏。
重点难点：重点：选择喜欢的颜色画笔画出长线
难点：从一个点画到另一个点不断开
活动过程：
1、游戏“小司机开火车”
(1)我们一起来开火车吧，你们都是火车司机，跟着老师一起来开火车咯!我们从小兔车站出发开到小熊车站去，现在来请一组坐的最端正的小朋友来跟老师玩，（幼儿轮流上车的'形式进行游戏）火车慢慢的变长。
2、游戏“小小蜡笔开火车”
（1）老师“小司机开火车，真有趣，你们开心吗，从这头开到那一头，油画棒宝宝看了也很开心，它们也想玩“开火车”的游戏，小朋友来教教它们玩游戏，好吗？出示图片：印有小兔车站和小熊车站的图片
看一看小兔车站在哪里？小熊车站在哪里，那我们从那边开始呢？
（帮助幼儿知道起点和终点）
（2）师：“我们的油画棒宝宝现在可着急了，它们都想来开火车，先请谁来玩？出示油画棒，引导幼儿依次选择油画棒绘画（红色的油画棒，绿色的油画棒······）
（3）老师：“我的红色油画棒先来开火车，火车开啦！呜一一到站啦（师演示从纸的一段画到纸的另一端，幼儿空手练习）
美术教案 篇10
活动目标
1、小螃蟹各种印法。
2、让幼儿喜欢印画。
3、扩展印画的思维。
活动准备
1、各种颜料水分别装盆
2、印画纸若干
活动过程
师：宝宝们五颜六色的颜色漂亮不?
师：宝宝的小手是最棒的。
师：我们今天用自己的`小手来作画吧!
师：宝宝们跟着老师学印小螃蟹一步步的来。
师：宝宝们选着不同颜色的颜料印小螃蟹。
师：宝宝们印完后，作品欣赏。
注意事项
1、小心宝宝误喝颜料。
2、不要让宝宝把颜料盆弄翻。
3、印完画后要赶快洗手。
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