美术艺术教案
作为一位杰出的教职工，时常会需要准备好教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。如何把教案做到重点突出呢？以下是小编精心整理的美术艺术教案，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术艺术教案1
教材分析：
中班幼儿喜欢用绘画的方式表现自己观察到或想象到的事物，在石头上画画是他们比较感兴趣的一种美术形式。本次活动引导幼儿对事物进行从无意到有意的观察，从对石头外形的基本观察开始，启发幼儿想象每一块石头像什么、可以创作成什么…千姿百态的石头为幼儿的想象和创造提供了空间，让幼儿在感受石头的自然之美和形态之美的同时，提高绘画能力及想象力、创造力。
活动目标：
1、能根据石头的.形状进行想象，尝试在石头上作画。
2、充分发挥想象，大胆尝试创作出与众不同的作品。
3、体验用不同方式作画的乐趣。
活动准备：
各种形状的石头，棉签、彩笔、水粉或丙烯颜料、调色盘等，“《幼儿学习材我的想象》
活动建议：
1、引导幼儿观察各种形状的石头，请幼儿根据石头的形状进行想象。
提问：这些石头分别是什么形状的？圆形（椭圆形、三角形………）的石头像什么？
2、鼓励幼儿自主选择一块自己喜欢的石头，大胆说出自己的创意。
提问：怎样把手中的石头变成你想象的东西？你想怎样装饰自己的石头？
3、教师重点演示用棉签在石头上作画，引导幼儿观察、掌握作画的方法。
提出要求：可以自由选择棉签、彩笔等不同的作画工具，用棉签画时蘸色要均匀，画出的线条尽量清晰、流畅，颜色没干前不要涂抹。
3、鼓励幼儿大胆绘画、装饰石头。
4、教师巡回观察，分层指导幼儿，鼓励想象力比较丰富的幼儿尽量根据石头造型进行创作；提示想象力比较欠缺的幼儿，可在石头上画出自己喜欢的事物的形象也可以用花纹、图案装饰石头。
5、作品展示，引导幼儿分享、交流作品。
（1）请幼儿介绍自己的作品，重点说说作品的主题和作画的方法。
（2）请幼儿相互欣赏，说说谁的石头画最有创意，引导幼儿重点从想象力、画的内容、色彩等方面进行评价。
活动延伸：
请幼儿阅读《我的想象》第19页，说一说书上的石头变成了什么，进一步拓展思维。
美术艺术教案2
课题：美术作品的艺术语言
授课教师：孙 莹
年级：高二学年
时间：九月
课型：欣赏课
教学目标
知识目标：使学生理解什么是美术作品的艺术形象，明确艺术形象的基本特征。
能力目标：使学生知道美术作品中的形象有哪些特点。
德育目标：使学生懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的，为什么需要塑造某个形象。
本课知识概况：
每一种艺术门类都具有各自所要表达的艺术形象，不光文学作品、音乐作品有，美术作品中也有，所以，要使学生理解美术就必须了解美术中的艺术形象。美术家借用美术形象来表现一定的构思，体现自己的思想感情和审美理想，美术作品的艺术形象既是指作品中某一个别的艺术形象，又包括各个艺术形象所构成的整体形象，它是看得见，有形状，有颜色，静止的形象，能使我们感受到它的存在，如果没有艺术形象也就没有美术作品的存在。
教学重点：使学生了解美术作品中艺术形象的艺术美和现实美的关系，弄清什么是艺术典型。
教学难点：艺术形象有哪些类型，每种类型具有什么样的艺术特点。
教学方法：提问法、讨论法、比较法
教学工具：多媒体课件
教学过程：
复
习旧课
教师活动
学生活动
教学目标
（播放多媒体课件）
提问：
1、以下美术作品是属于哪个门类以及各门类的艺术特点？
2、品评《蒙娜丽莎》。
绘画是美术中出现最早的艺术形式，是在二维空间中进行创作的，最主要的特点是平面性。
加深学生对美术的认识和理解，使学生知道如何欣赏一件美术作品。
教师活动
学生活动
教学目标
展示：雕塑作品〈大卫〉。
展示：
〈蒙娜丽莎〉。
雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称，一般分圆雕、浮雕两大类。〈大卫〉是圆雕，是米开朗基罗的代表作。
达芬奇的《蒙娜丽莎》是一幅油画，画面描绘的是一位端庄典雅的女性，人物刻画细致，动态表情自然，这幅画画于文艺复兴时期。
让学生独立分析作品，使学生掌握欣赏美术作品的方法。
讲授新课
总结
后记
导入新课：
欣赏音乐《春江花月夜》、诗《静夜思》、油画《星夜》后，思考在这写艺术作品中描绘和表达的是什么内容？
静夜思
李 白
床 前 明 月 光，
疑 是 地 上 霜。
举 头 望 明 月，
低 头 思 故 乡。
再比较文学作品中的艺术形象、音乐作品中的艺术形象和美术作品的艺术形象在表现方法上有什么不同。
美术作品的艺术形象既是指作品中某一个别的艺术形象，又包括各个艺术形象所构成的整体形象。我们来欣赏两幅作品，同学们思考什么是个别形象，什么是整体形象。
请同学们欣赏以下作品，指出作品中的艺术形象分别是什么，请几位同学来表演一下。
介绍作品：〈教皇〉是17世纪西班牙的画家委拉斯凯兹的作品。教皇坐在一把椅子上，眼睛盯着观众，显示出威严的气质，同时又隐藏着狡诈。这位教皇当时已经76岁了，他的老谋深算的面貌和性格被画家真实地表现出来，教皇本人看了都赞叹画得太逼真了。画面的色彩相当的精彩，帽子和衣服的颜色鲜明又富有变化，暗红色的背景烘托出了人物的形象，再加上镶嵌在椅子上的宝石，使整个画面给人一种厚重而华贵的气氛，突出了教皇的地位。
介绍作品：画面以一位农村妇女手中的血衣这一形象为主题而展开的，血衣是画面情节的中心，同时用了一些受到剥削压迫的农民形象组成宏大的场面，来表现农民的痛苦和仇恨。作品人物很多，画家生动地刻画了不同人物的性格和不同的命运，具有极强的感染力，表现出了中国农村土地改革斗争的场景。
画家要表达一定的内容和思想就必须用艺术形象来表达，但是美术又不能通过表演、讲述等一系列过程来表达，美术作品是静止的，而且只能表现出事物的一个瞬间的动态，，因此就必须抓住事物本身具有代表性的特征来表现，要抓住一个典型的形象来传达，这就是艺术典型。
举个例子：我们想要表现“跳高”这个运动，哪个环节更具有代表性？助跑、起跳、跃竿、落地。
很显然，只有跃竿才更有典型性。
展示雕塑作品：
罗丹的〈思想者〉
请同学们思考为什么罗丹要用这样的动作来表现思想者，为什么用成年男子而不用小孩、妇女或老人呢？
我们先来对比一下国画作品〈荷花〉中的荷花与自然生长的荷花像不像？
为什么会有这样的感觉呢？
同学们说“像”，这说明作品中的形象是来源于生活中的。但是，有一些作品中的艺术形象我们就会觉得和现实生活中的形象不太一样。
展示蒙克的〈呐喊〉。
这幅画是20世纪表现主义画家蒙克的作品，蒙克在童年的时候父母双亡，给了他沉重的打击，他对痛苦和死亡特别敏感，他的作品也多是以疾病和死亡为主题，在画面中用色彩、线条等形式抒发自己的内心状态，用极其夸张的手法描绘一个变了形的尖叫的人物形象来表达自己的感受。
在美术形象的创作中，由于美术家的主观和客观的条件不同，创作方法和手法的不同，会出现多种多样的艺术风格，有的作品强调真实地反映客观事实，创作出的美术形象也就偏重于写实，有的作品强调画家的主观感受，所创作的美术形象就偏于内心情感的发泄。
展示两幅作品，让学生进行比较。
《流民图》是蒋兆和1942年创作的，当时日本已经占据了我国的部分领土，人民处于水深火热之中，正是人民的'遭遇激发了画家创作这幅画。
请同学对作品进行分析。
《格尔尼卡》是西班牙现代著名画家毕加索的代表作品，这幅画是毕加索在二战期间为抗议法西斯轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行而创作的，画面正中间发出鸣叫的马象征西班牙的人民；画面左上角的牛头象征着残暴和黑暗；其他形象表现的是人民受到的种种苦难。画面只用了黑白灰三色，突出地体现了毕加索爱憎分明的情感，这样的作品属于表现性的作品。
美术形象的风格是多种多样的，无论是具象的还是抽象的，都能反映客观现实和主观感受。
请位同学把这节课总结一下。
学生在表演艺术形象的时候很踊跃，在分析《格尔尼卡》时想象十分丰富而且很准确，课堂上发挥了学生的语言表达能力。
学生观察、倾听，欣赏后进行思考，从而进入学习状态。
我们欣赏的三种艺术中的艺术形象是相同的，都是描绘月亮的。
〈静夜思〉属于文学作品，是用语言文字来塑造月亮形象的，从描写床前的月亮到天上的月亮，作者用简练的语言表达了自己思念家乡的思想感情，通过文字触动我们的心理活动，使我们联想到月亮。
音乐作品中的月亮形象是用声音、节奏、旋律来塑造的，〈春江花月夜〉是用委婉、优美的旋律来描绘花好月圆的美丽景色。
美术作品则是用造型、色彩来描绘月亮形象的，画家通过色彩、明暗来触动我们的视觉，使我们可以很直观的看到月亮的形象。
做动作，谈感受。
学生思考，比较个别形象与整体形象的关系。
学生回答：
画中的每一个形象都是个别的艺术形象，而每一个个别形象又都具有共同性，从而构成了画面的整体的艺术形象。比如处于画面中心位置的妇女、组织会议的干部、地主形象都分别是个别形象，同时他们又构成了一个艺术整体来表现农村土地改革斗争。
有的同学问过这样的问题：“为什么非要画这个人物或者是这个场景来表现内容和情感呢？”
学生回答：跃竿。
学生回答：
人体的健壮和这样的动作是典型的思考思考形象；用成年男子来表现这个艺术形象，是因为成年男子才更能体现出思想者的内在魅力，才更有思想的深度，用鲜明而又生动的典型形象体现出普遍的共性特征，这就是艺术典型。
学生回答：像。
美术作品中的艺术形象是经过画家对生活的事物进行细致观察后，选择、提炼、概括出来的，通过对自然生长的荷花进行观察，理解荷花的生长规律和各种姿态后才进行描绘的。
这是因为画家在塑造艺术形象的时候融入了自己对这个形象的感受。
这是一件描绘现实的作品，属于再现性作品，再现了人们当时的生活状况。画卷从右到左依次是一位拄棍的老人，卧地的老者，抱锄的青年农民，还有抱着小女儿的母亲，后面是在空袭中捂耳朵的老人，以及一些乞丐，逃难的人和受伤的人等等，刻画出的人物形象很具体，着重反映人民遭受苦难的事实。
这样的作品属于表现性的作品，画中用了立体主义的变形和超出现实的夸张、象征的手法，表现出了人民的苦难和法西斯的暴行。
通过这节课的学习，我了解了美术形象的基本含义和特征，理解了艺术来源于生活又高于生活的道理，知道在创作一件作品时怎样塑造艺术典型。
通过寻找不同种类艺术形象的特点，体会美术形象是一种可视的、有色彩、有造型，静止的形象，具有鲜明的特征。
引导学生分析美术作品，品味美术形象的基本含义，同时能够活跃课堂气氛。
使学生了解作品的基本内容，以及画面中的艺术形象的特点。
使学生理解作品中的个别形象与整体形象的关系。
让学生理解什么是艺术典型。
使学生了解创造艺术典型的方法和过程。
理解艺术形象是来源于生活而又高于生活的。
引导学生了解美术形象的不同类型和不同风格。
巩固所学的知识，强化本节课的要点。
美术艺术教案3
活动目标
1.能够认识简单的色彩搭配，
2.能运用拓印的形式表现秋天的美景，能够大胆的运用拓印描绘秋天。利用拓印的形式，创造出自己的作品。
3.体验拓印活动的乐趣，能积极参与绘画活动，感受秋天的色彩，热爱大自然。
重点难点
1.掌握简单的拓印技巧。（难点）
2.感受秋天的色彩，热爱大自然。（重点）
活动准备
1.物质准备：儿歌、示范画、画笔、颜料、白纸、涮笔筒、收集5～10片树叶
2.经验准备：感受过秋天
活动过程
一、音乐导入，引出主题
听一听秋天
教师：大家仔细听，儿歌里都讲了什么？（教师播放儿歌《秋天到》，幼儿自由回答，教师评价。)那请小朋友想一想，秋天是什么颜色的？（随机提问幼儿，鼓励评价。）
二、积极讨论，深入探究
看一看秋天
教师：现在请小朋友们把自己收集的树叶拿出来吧。大家来观察一下手中树叶。
（幼儿自由发言，教师及时给予适当回应。通过描述树叶的形状,激发幼儿想象力。）
小结：银杏叶像一把小扇子，枫叶像鸭爪一样;银杏树叶是黄色的，枫叶是红色的.....
教师：小朋友们，你们看红色、橙色、黄色时，有没有觉得暖暖的，很热情？能让你感觉到这些感觉的颜色就是暖色系，那相反你们看蓝色、绿色、黑色时，是不是感觉有点冷冷的？这种颜色呢就叫做冷色系。（提升幼儿对色彩的认知，并从固有色的基础上有一个提升。）
教师：再仔细观察一下，叶子上还有什么？
（幼儿自由回答，教师及时肯定评价）
小结：叶子上的细线叫叶脉，它长得像网子一样，是叶子的血管，是用来把营养运输到身体里的。（拓展幼儿科学知识）
教师：秋天的叶子是不是很好看呀？但是你们看枯了的叶子很难保存，一碰就碎了，是不是呀？（教师拿出枯叶轻轻掰碎）
教师：那我们怎么把它保存下来呢？
幼儿：自由回答（教师及时给予回应）
教师：你们看！这是什么呀？好不好看呀？（教师出示提前准备的图画）
教师：那我们一起画一画好吗？哪个小朋友可以把叶子借给我呀？
（调动幼儿积极性）
找几个小朋友，拿几片不同的叶子。用画笔蘸取颜料，刷在叶子上，做示范画。
教师：你们看这是画笔，我们先用画笔在叶子上涂上你喜欢的`颜色，当你换下一个颜色时，要把画笔在涮笔筒里涮干净，然后设计一个你想表达的秋天图案，取出一张白纸，把上颜料的叶子按照你的设计放在相应的位置，用手轻轻按压，就可以得到你想要的图案了！
教师：小朋友们，你们看老师拓印的样子代表了老师心目中的秋天，小朋友们你们拿出你的小手创造你们心目中的秋天吧！
三、自主想象，发挥创作
画一画秋天
教师分发画笔、颜料、白纸等
教师：请小朋友们，拿起画笔，把你想到的秋天画在叶子上吧！
（幼儿动手操作教师巡视，并及时指导）
分享作品(教师及时肯定评价）
教师准备一张长长的白纸，将幼儿的画作，拼接在一起，进行展览。
活动总结
美丽的秋天是一个有趣的美术活动，在活动中运用多领域融合，它发展了幼儿的想象力，尊重幼儿自主发挥，幼儿在交流合作中也发展了其社会性。教师在巡视指导中，注意对幼儿习惯的培养，对于用完的树叶用该如何处理，要进行及时指导，对于个体差异较大的，要调整教学方法。
美术艺术教案4
目的：通过教学，让学生掌握再现性形象和表现性形象，具象性形象，意象性形象，抽象性艺术形象的艺术特征和它们的区别。
重点：把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法。
难点：把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法。
教学内容
【引入新课】
复习上节课的内容，回忆什么是美术作品中的艺术形象，我们都知道了美术形象来源于生活，又高于生活。但我们的同学可能常常会遇到这样的情况：对有些美术作品一眼都能看懂，但有的作品就有点让我们不知所措，这时大家常常就会说这样的画是“抽象画”或“印象画”，其实这样的说法是不准确的。那我们应该怎么样来看懂这样的作品呢？这就是我们这一节课要探讨的问题。
【讲授新课】
请大家先看P58的《流民图》和P137的《格尔尼卡》，试着谈谈这两幅画的区别和自己的感受？
《格尔尼卡》：349.3cm*776.6cm，现藏于马德里普拉多美术馆。该作品是画家为抗议德国法西斯1937年4月26日野蛮轰炸西班牙小城格尔尼卡而创作的具有鲜明政治倾向的巨幅壁画作品。
刚才同学们看到的两幅作品，都是借表现战争给人们带来的深重灾难和痛苦，来控诉法西斯的残暴。但我们从两件作品是却感受到的是两种不同的艺术效果，这是因为作者在创造艺术形象时，用了不同的方法去塑造。
一、 美术创作方法的角度：再现性艺术形象、表现性艺术形象。
再现性艺术形象：强调反映客观现实的真实性，其创造的美术形象偏重于写实。如《流民图》《血衣》等，这类作品中的美术形象较容易把握，因为他们和客观现实没有多大的差距。
表现性艺术形象：强调反映主观世界的真实性，所创造的艺术形象偏重于内心感情、情绪的发泄和主观意念的表现而不拘泥于视觉特征的如实描绘。
如《格尔尼卡》：
在作品中，作者运用立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型方法，极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。我们仔细观察和体味，会发现作品中有很多极富表现力的艺术形象：在大火中哀号着跌落的妇女，拖着伤腿奔逃的妇女，握着断剑倒地的战士，瞪着双眼践踏妇女和儿童的野牛，受了重伤而昂首嘶叫的烈马，还有手握油灯，在黑暗中惊醒的妇女，一只以灯泡为眼珠的巨大的眼睛注视着这一切……（简要介绍一下立体派作品的特征：以多维的视角观察物象）
P137《呐喊》蒙克（挪威）油画73。5*91CM，奥斯陆国立美术馆
蒙克：挪威当代著名画家，表现主义美术的先驱者。父亲是平民医生，蒙克很早就目睹和经历了许多人间的不幸，特别是死神对人的折磨，他五岁时母亲就去世了，不久姐姐又被死神夺去了生命，这些经历对蒙克以后的美术创作有很大的影响。
作品是以他自己对现实的切身体验为基础而创作出来的。他自己在谈到这幅作品时曾说过：“…我和两位友人一起走在路上，太阳将要落山了，这时天空被染成了鲜血般的红色，我感到风刮得很厉害。忽然我像死了一样的疲倦不堪，一动不动的.停立在那里，蓝色的海湾和小镇上空的血的炎舌在蔓延，友人先走了，就留下我一个人，这时我突然感到了不可名状的恐惧，我听到了自然的喧嚣声”。
注意：在美术作品中，再现与表现是不能截然分开的。
二、 从美术创作的艺术手法角度：具象性形象、意象性形象、抽象性形象
1、 具象性形象：注重于对象视觉特征的具体而精确的再现。如：《血衣》《蒙娜丽莎》等。
2、 意象性形象：是作者依靠直觉，想象乃至幻觉等所构成的表象而创作的，着重表现的是形象的某种寓意，其形象往往具有虚幻和不全生活实际与思维逻辑，如P138《记忆的永恒》。
《记忆的永恒》，作品中以三个柔软得像而一样的时钟为主要形象，分别挂在干枯的树枝上，搭在直角的主台上，卧在奇怪的生物上，唯一一个还保持着硬度和原貌的时钟，也爬满了蚂蚁，遭受着骚扰和蹂躏，荒凉的海湾是暗喻着生命的死亡还是时间的停止，都不得而知。
3、 抽象性形象：是指视觉形态的抽象，它只是对自然对象的外观进行程度不等的省略与舍弃。在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然对象，只是从其中抽取出某种适合的表现模式，另一类则是完全舍弃物象，去进行纯粹的形式构成。
【课堂小结】
美术作品中的艺术形象，在其创作方法上和艺术手法上都有不同的表现方式，我们在欣赏一件美术作品的时候，就应该学会理解不同艺术形象所表达的不同的思想感受，与画家在心灵上通过作品产生共鸣，这样，才能真正的领悟到艺术的真谛。
美术艺术教案5
【教材分析】
染纸是吸取我国民间印染工艺而形成的一种手工制作。染纸活动的目的在于使幼儿通过对染色技法、技能的学习，了解、感受由于色彩位置排列变化造成的色彩整体感的变化。考虑到纸巾是我们生活中常见的日用品，孩子们对于它是再熟悉不过了，所以我就选用了纸巾作为材料，那如何让纸巾变得更漂亮呢?为此我就设计了本次活动——彩色的纸巾，让幼儿通过探索与尝试，在实际的浸染操作中自己发现问题、解决问题，进行自由创作，从而达到掌握浸染的基本方法。
【教学目标】
1、引导幼儿通过探索与尝试学习浸染的基本方法。
2、引导幼儿体验中国的民间艺术——染纸带来的乐趣。
3、培养幼儿动手动脑的能力和审美情趣。
【教学重点】学习浸染的基本方法。
【教学难点】探索纸巾颜色变多变漂亮的浸染方法。
【教学准备】白蓝绿信封三个，各色颜料、纸巾、无纺布和u盘。
【教学过程】
一、通过魔术，激发兴趣，导入课题。
1、出示一个藏有三个信封的纸袋，故意口向下倒给小朋友看，然后逐一变出白、蓝、绿三封信。(采用小朋友感兴趣的魔术导入，可更好地激发孩子们的学习兴趣)
师：老师今天带来了一个魔术，你们想不想看呀?(想)请看我这个袋子里有东西吗?(没有)没有对吧!看，我变出来了什么?这是一封信，这封信是寄给谁的呢?(华士中心幼儿园和平园收)好的，原来这封信是江阴的小朋友寄给我们华士中心幼儿园和平园的小朋友的，我们是哪个幼儿园的?
师：老师先把这封信放一下，我继续来变我的魔术，看看这次我会变出来什么?仔细看好，我到底变出来什么?变变变，出来了，又是一封信，寄给谁的?我们也放在旁边。
师：吨吨吨……，又是一封信，那我有点奇怪了，我也有点问题了，我这三封信都是寄给我们的，那我们得先看哪封信呀?(第一封)你怎么知道这是第一封的呀?(信封上有1、2、3的数字)(信封上数字的呈现，让孩子们明白看信封的顺序是从数字小的先开始)
2、逐一提示每个信封里的东西(白色的纸巾——彩色的纸巾——U盘)，让幼儿猜测，引起悬念，从而导入课题。
(1)师：那我们来看看信封里是什么?首先来看第一封信，(师出示第一封信)那我先看这一封，对吗?第一封信我打开给你们看，是(出示)是纸巾，有什么用呢?(幼儿大胆想象)
师：为什么江阴的小朋友要寄给我们一张纸巾呢?难道我们这里没有纸巾吗?有吗?纸巾有没有其他特殊的用途呢?(幼儿自由说)
师小结：原来纸巾真的有这些用途的，今天的纸巾要展示什么本领?老师先不把答案告诉你们。(让幼儿通过大胆想象了解纸巾的基本用途，老师故意不把答案告诉幼儿，为的就是引起悬念)
(2)师：我们再来看看第二封信，这一封信我请小朋友来摸摸看，里面是什么东西?(幼儿一个一个摸)
师：感觉到了你直接可以说出来好吗?请你摸摸看，摸好了才说里面是什么东西?(幼儿自由回答)
师：我来请个宝宝来揭晓答案，要把这个答案响亮地告诉大家。好，宝宝你来，来把这个信封里的东西拿出来看看，是什么东西呀?(噢，是彩色的纸巾)
师：哇!这张白色的纸巾怎么会变成彩色的纸巾的呢?哪个宝宝来说说看?有不同意见吗?那老师也不把答案告诉大家。
(3)师：我来请宝宝们猜第三封信，你们来猜猜看，我的第三封信里面藏着什么?宝宝你来说，(纸)让你们听听声音(师抖动信封)会是纸吗?你知道请你摸摸看(巧克力)到底是什么呢?
师：我的第三封信里藏的可是告诉我们这个白色纸巾变成彩色纸巾的秘密是什么?
师：宝宝，你来，你把答案告诉大家(幼儿拿出U盘)什么呀?认识这个东西吗?告诉你，这个叫U盘，叫什么呀?(U盘)
二、幼儿观看视频，并思考漂亮纸巾是怎么变成的。(通过观看大班姐姐的浸染过程，让孩子们有了更直接的直观感受)
过渡：原来U盘里面就藏着纸巾变漂亮的答案，你们想不想看?小眼睛看仔细了。
师：这个姐姐在干什么?她把纸巾怎么样呢?看仔细了(四个角蘸一下颜料)好了，成功了，现在告诉我，我漂亮的纸巾是怎么变成的?(用纸巾蘸点颜色弄出来的)
师提示：我们先要怎么样?然后再怎样?先把纸巾折一下，再蘸上颜色这个过程我们叫浸染。叫什么?(浸染)
三、幼儿第一次浸染纸巾，并进行比较，为何老师的纸巾颜色更多，更漂亮。(通过第一次操作，让幼儿边尝试边掌握基本的浸染方法)
过渡：你们肯定也想去试一下，把这个白色的纸巾变成很漂亮，对不对呀?所以请你们来试一下，试完了之后，请你们把纸巾浸染好了以后，拿到老师这边来，老师给你们展示
给后面的老师看好吗?快点去试吧!
1、幼儿动手浸染纸巾，师巡视指导。
师：成功的小朋友把纸巾拿到老师这里来，然后回到小椅子上坐好。
2、师一一张贴幼儿第一次作品，让幼儿说说遇到的困难。师：都成功了，是吧!老师想问你们：你们在浸染的时候有没不遇到什么困难?(我不知道怎么拿)结果你是怎么解决的?最后你是叠成了一个正方形，然后这样(两只手捏住两个角，放下去蘸一下，让每个角都蘸上颜料)现在你知道了吗?
3、师把自己的浸染好的纸巾也张贴出来，让幼儿进行比较。
师：现在老师请小朋友看看，我们的彩色纸巾哪张最漂亮?找找看，哪张最漂亮?找得出来吗?噢，是老师做的这张最漂亮?(如有不同意见，请幼儿说出理由。如：你有不同意见，第一张最漂亮，对吧!你为什么觉得第一张最漂亮，你来说说看。)
师：老师的这张真的蛮漂亮的，为什么呢?我的颜色比你们多，是吧!为什么我的颜色比你们多呢?你们想不想知道?我们来看一下。
四、老师示范，幼儿了解纸巾颜色变多的原因。(师边示范边讲解，让幼儿明白颜色变多的奥秘所在)
师：我要先把纸巾折一下，这次我折得怎么样?跟刚才姐姐相比，我折得很小，是吗?宝宝们看好了，我是怎样折的?可以折成小的正方形，也可以折成三角形，也可以是梯形。看仔细了，老师是怎样拿的?我每个角都蘸到，我碰到了问题，打开起来很困难，所以打开来的时候很仔细，不然的话会破了，对吗?我成功了!
师：老师纸巾的颜色和你们纸巾的颜色有什么不一样?颜色怎么样?颜色很多，很好看。你们颜色很少，她的颜色很多。原来呀，把纸巾折得越小，所蘸到的颜色就越多，还有老师告诉你们一个秘密，折的图形不一样，出现的图案也是不一样的。这个老师请宝宝们去试试，好吗?
五、幼儿第二次浸染纸巾，体现成功的快乐。
(1)师边播放音乐，边提醒幼儿：折成三角形，梯形，都可以，图形不一样，出来的颜色了不一样，可以把所有的颜色都浸染，你来试试看，你还可以用其他的办法来试一试。
(2)师：好的，成功了，打开的`时候要慢一点，很小心，很慢地来打开来。
(3)师：这一次我们的纸巾比刚才好看了很多，因为我们让我们的纸巾染上了更多的颜色。
不过老师发现你们在第二次染的时候出现了一个很严重的问题，有宝宝老是把纸巾弄破，是吗?怎么会这样呢?因为蘸的颜料太多了，太湿了，所以打开起来才会很困难，所以下次我们在浸染的时候蘸的颜料要少一点。
六、彩色纸巾的其他用途。
师：现在老师口袋里有东西吗?(倒过来)有吗?你们看这次我会变出来什么?这是一个封好的大的一封信，这里面是什么?是我用浸染的纸巾做成的窗花。等一下作为礼物送给你们。还有一样什么礼物?一件小衣服，是用浸染的纸巾折成的。还有什么呢?我请小朋友一起来看一下，用浸染的纸巾做了一把小扇子。夏天，扇起来真凉快呀!
师小结：原来这个浸染的纸巾能做各种各样的东西，而且做出来的东西更漂亮了，你觉得浸染的纸巾还能做什么呢?我们和其他小朋友一起去做，好吗?
【课后反思】
本次活动我以幼儿日常生活中所熟悉的纸巾作为原材料，通过浸染让纸巾变得更漂亮，使美丽定格在纸巾上。从材料的准备到目标的制定以及过程的设计，我们组里的老师给了我很大的帮助，让我的活动得以顺利进行。整个活动遵循了幼儿的年龄特点，我一开始采用了魔术导入，抓住了幼儿的兴奋点，使幼儿产生浓厚的兴趣，并能积极投入活动中去。在幼儿的操作中，让幼儿增强了自信心，体会到成功的快乐。无论是目标的达成度，还是幼儿的积极性的调动，通过活动都能一一呈现出来，当孩子们第二次看到自己的作品时，他们都忍不住为自己鼓掌起来。
虽说自己正式上课前已进行了试上，自己在试上之后出进行了尝试，但还是出现了很多问题。如试上时我采用了正方形的纸巾，因为幼儿第二次操作时出现了纸巾撕破的现象，所以我改用了无纺布，虽然我自己是能够折成不同的形状，但由于幼儿年龄小，没有那么大的臂力，他们在折的时候不能使无纺布面和面贴紧，他们为了都浸染到颜色，把整个都浸下去，所以在呈现幼儿作品时出现了没有留白的现象，还有无纺布吸水性较强，容易扩散，很多颜色都混杂在一起，不能反映“折的图形不一样，出现的图案不一样”这一特点。如我多试试其他材料，如熟宣纸也许效果就不一样了。
在细节的处理上我也没有把握好，颜料盒里的颜料过多，示范操作时幼儿没有面对面地对着小朋友，到底应该浸到什么位置等这些问题没有交待具体，用过的显示器也忘掉关了，打扰了孩子的视线，这些问题虽说很细小，但说明我还是没有准备充分，俗话说得好“细节决定成败”。
看来要想让一节课完美地展现在众人眼前，不经过多次的揣摩和推敲，是很难实现的。
美术艺术教案6
教学目的：
1、了解中国古代陵墓雕塑的艺术成就及其艺术特点。
2、通过欣赏和参观，课内与课外的结合，体会中国古代文物文化内涵，探索艺术与社会生活及其时代之间的密切联系。
3、使学生懂得美术的社会功能，培养学生民族的自豪感和爱国热情。
4、通过课堂培养学生的创造力和语言表达力。
教学重点：
陵墓雕刻是我国雕刻艺术重要组成部分原因。
秦始皇兵马俑的时代背景和艺术特点。
教学难点：
陵墓雕刻其具有的艺术特点和文化背景，让学生如何理解。
如何调动学生对雕塑艺术欣赏的动力。
教材分析：
按照教材，本课主要介绍什么是陵墓雕塑，陵墓雕塑为什么能集中体现当时雕塑的最高水平，中国古代陵墓雕刻是中国古代陵墓建筑的重要组成部分。然后按照课本内容介绍陵墓地面雕刻和陶俑及其艺术特点。在介绍的过程中，由于篇幅的问题，相对比较简单，尤其是作为陵墓雕塑的代表《霍去病墓石刻》和《秦始皇兵马俑》的图片和分析略简。陵墓雕刻两个艺术特点的理解需要学生结合当时的时代背景和人文思想和内涵。对于一些陵墓雕塑的专业名词如“阙”“麒麟”“天禄”等也需要简单的说明。所以，在教学过程中，教师应突出教学重点，并对古代陵墓雕塑进行深入的了解，才能引导学生，提起学生的兴趣。
教法设计：
美术欣赏课上了很多，普偏的问题是教师讲的津津有味，学生听的糊里糊涂，最后，教师提一些问题，同学因为没有参与，很难讲出个所以然来。本课的内容对学生来说，兴趣不是很大，怎样让学生参与进来是一个头疼的问题。把班里学生分成若干四人小组，每个小组负责研究一个教学内容。是我在教学中的尝试。
适逢秦始皇兵马俑到杭州展览，于是便设计本课的教学。
第一4人小组：陵墓雕塑
A同学：广泛的了解。分配任务通过各种手段了解中国古代陵墓雕塑的艺术成就。
B同学：真实的感受。分配任务去真实的感受秦始皇兵马俑的魅力所在。要求课堂上谈感受。陵墓雕塑距离现代生活较为遥远，真实感受、参观过的学生并不多，课本的图片对于雕塑来说缺乏立体感和空间感，也就失去了真实感。
C同学：负责提问题。从本课内容出发，设计3-5个问题，提问学生，学生分组回答。
D同学：课后写小结。
教学过程：
（一）直观感受，各抒己见，引发思考。
教师：出示图片（秦始皇兵马俑）
你认为秦始皇兵马俑为什么被誉为世界第八大奇迹？
学生：直观感受，思考。
教师：请学生谈原因
学生：谈自己的想法。
（二）导入主题：
[陶俑]：
■ 秦始皇兵马俑欣赏：
教师：秦始皇兵马俑出现的历史背景和思想文化原因是什么？
学生：分组讨论2分钟，回答。
结论：自秦汉以来的厚葬风俗，统治阶级注重修建自己的陵墓。陵墓雕刻是古代陵墓建筑的重要组成部分。
教师：整体和局部图片展示
秦始皇兵马俑的艺术特点。
学生：B同学谈参观后的感受，其他同学自由发言。
结论：细腻生动的个性与气势磅礴的整体相协调统一。
教师：
秦始皇兵马俑是中国雕塑的重要代表，其地位代表中国。法国前总理希拉克参观完说：世界上有7大奇迹，现在要加上秦俑。不看金字塔，不算真正到过埃及；不看秦俑坑，不算真正到过中国。
那么，中国古代陵墓雕塑还有哪些呢？
学生：
A同学介绍陵墓雕塑艺术成就。
■ 汉代俑
图片欣赏
比较：秦俑和汉俑异同点
学生：讨论2分钟，回答
结论：内容模拟现实生活，反映社会时尚和状况。艺术手法，秦俑写实，汉俑夸张。
[陵墓地面雕刻]：
汉霍去病墓石刻欣赏
结合历史背景谈谈《马踏匈奴》的艺术特点。
南朝陵墓雕刻欣赏
结合旅游经历谈谈石兽雕刻的艺术特点。
（三）课堂小结：
请C同学提问。
教师最后小结。
下节课安排：
宗教雕塑：
A、四大石窟是什么，开凿的年代和各自艺术特点。
B、佛教中的佛、菩萨、罗汉、天王、力士是什么？
C、提问题3-5个。
D、我们如何认识宗教雕塑？
星期一、二中午拷贝资料。
相关资料：
■《世界七大奇迹有哪些》
埃及金字塔是古代埃及国王和王后的陵墓，大小共有七十多座，其中法老胡夫的金字塔最大。这座金字塔高146.50米，底部每边长230多注，是用每块约得两吨半的200多万块巨石砌成的。塔内有能道、石阶、墓室和各种装饰品，至今仍矗立在开罗附近的吉萨。
巴比伦的“空中花园”是新巴比伦时期的国王尼布甲尼撒二世（公元前604--公元前562年）为他的王后修建的。这座花园采用立体造园技法，先修成几层平台，就象梯田似的，然后在每层平台上栽种奇花民草，顶上修建水池，安上水管，以但灌溉。远远望去，整个花园就象挂在空中一样，因此称“空中花园”，又称悬园。它位于现在伊拉克的巴格达南部，后来被埋在地下，现在已经发掘出来了。
阿泰密斯神殿是一座长约127米。宽73米的宏大的殿堂建筑，共有127根大柱子，每根柱子上都雕刻着形态逼真、栩栩如生的`神话人物，十分壮观。它建在土耳其境内的以弗所城，后来大火烧毁了。
宙斯神像座落在希腊的奥林匹亚，它是古希腊人供奉的天神，用乌木雕刻而成，一只手举着胜利女神，另一只手握着权杖，十分威严，可惜后来被毁坏了。
太阳神巨像修建在地中海里的罗得岛上，据说是岛上居民先把兵器熔化，然后浇铸而成的。神像的手指头比真人还高。这座巨像后来毁于地震。
摩索拉斯陵墓是古代加里亚国王摩索拉斯的陵墓。墓室呈长方形，顶部为金字塔形，塔上立着国王和王后的雕像。它建在土耳其境内的哈里卡纳苏，后来被毁掉了。
亚历山大城的灯塔高180米，顶部 装有大火炉，用镜子可把火光传到远方。它位于埃及境内濒临地中海的亚历山大城附近的法罗斯岛上，是为航海的需要而修建的，后来毁于地震。
汉墓、汉俑、汉画像石并称“汉代三绝”。
镇墓神兽分双角天禄、独角麒麟与无角辟邪三种，形态基本相似，均体形高大，昂首挺胸，口张齿露，目含凶光，腹部两侧刻有双翼，四足前后交错，神态威猛庄严。天禄与麒麟仅限用于帝陵，辟邪则专用于王侯墓前。
麒麟：传说中的一种动物。其状如鹿，独角，全身生鳞，尾象牛。多用作吉样的象征，王者至仁则出。《礼记》我“麒风龟龙，谓之四灵”，也借喻杰出的人。麟
辟邪：传说中神兽名，似狮而有翼，能避御妖邪。天禄
天禄：传说中神兽名，其状如鹿，双角。用作陵墓前，因品位比麒麟、辟邪低，故多为中层官僚所用，《明史》载功臣死后，墓前 “一品螭首，二品麒麟盖，三品天禄辟邪盖，四品至七品方趺"。
美术艺术教案7
设计意图：
我们的生活中到处充满了奇妙而有用的线。幼儿对什么是“线”，哪里有“线”，抽象的“线条”概念有浓厚的兴趣，探索两点之间可以形成哪些千变万化的线条，这些线条又可以构成什么样的图案。
通过此次活动，孩子们学习古代传统手工艺——十字编的基本方法，感受中华文化中的编织工艺。孩子们张开好奇的眼睛，展开想象的翅膀，用敏锐的心去感受，用细腻的心灵去创作，在“线”的千变万化中尽情享受探索、发现和创造的乐趣。
活动目标：
1.学习十字编的基本方法。
2.能够掌握十字编的基本方法，并进行创造编织（米字编）。
3.感受编织工艺——十字编的规律美。
活动准备：各色毛线绳若干、树枝或木棒等。
活动重点：学习十字编的基本方法。
活动难点：掌握十字编的基本方法。
活动过程：
（一）导入活动。
1.PPT出示蜘蛛先生，导入情境。
师：亲爱的小朋友们，你们好。我是蜘蛛先生。我是一个天生的艺术家。瞧，这就是我的'艺术品。它是我吐丝织的网。请你仔细观察，我织的网是有规律的哦。（PPT演示有规律的网）
2.设置情境，激发幼儿学习兴趣。
师：小朋友们，你们想不想编织一个我这样有规律的网呢？我国地大物博，物产丰富，在我们传统的手工艺中，有一种叫做十字编的方法。千百年来，古代的人们用他们的巧手制造了许许多多的工艺性很强的生产、生活用具或装饰用品。
（二）基本活动
1.欣赏各种十字编的艺术作品。
师：让我们一起来欣赏十字编的艺术作品吧。
2.视频演示十字编的基本方法。
（1）介绍准备的材料。（视频演示材料准备）
师：我们一起来学一学十字编的编织方法吧。我们需要准备的材料有——各色的线绳、木棍或树枝、数字标号、彩穗等。
（视频演示制作方法）
制作方法：
（1）用毛线将两根木棍交叉绑好。
（2）将木条翻过来，把线拉到A下方开始编。
（3）把毛线从A拉到B，绕木条一圈。
（4）依此方式，把线接着从B绕到C，从C绕到D，再从D回到A。绕的时候要拉紧。
（5）可以换接不同颜色的毛线，继续按照原来的方式缠绕，编织出不同的花色。
（6）完成后，在顶端多绕几圈固定。
（7）最后在顶端编个小圈，再把多余的线剪掉，就可以当挂饰。
（三）结束活动
欣赏作品，教师小结。
师：亲爱的小朋友们，今天我们学习了传统手工艺——十字编的方法。我们也可以像蜘蛛先生一样，编织出五彩的艺术作品，做一个小小艺术家。
美术艺术教案8
教学目的：
1、了解我国制陶工艺的悠久历史和艺术成就。
2、通过对陶器的欣赏，培养学生对陶器的欣赏能力，
从而了解中华民族的传统风俗文化和时代精神。
教学重点：
1、陶器与瓷器的区别。
2、陶器的造型和装饰的演变。
教学难点：
陶器的制作和装饰。
教学准备：
多媒体课件、实物陶器和瓷器。
一、导入新课
1、以英文单词“China”汉语意思——中国、瓷器、陶器、陶瓷。
2、让学生了解中国是陶瓷的故乡，播放陶器——导入新课。
二、讲授新课
1、最早的造型艺术
陶器属于造型艺术，180万年前原始人打制第一个石制工具，那就是最早的造型艺术，在漫长的岁月里，人类为了生存，不断打制各种形状的石器工具，打制的过程中逐渐培养起造型技能和审美观念（展示图片）。
2、陶器的产生
陶器的出现和火的发明与使用有着密切关系（讲解），大约8000多年前的新石器时代，人类在实践过程中就利用泥土和水混合捏制各种造型，然后晒干，烧烤后就成了陶器，陶器的出现，标志着原始人阶段的结束，新石器时代的到来。原始陶器主要是生活用品，人类在长期实践对陶器进行了装饰，以便形成后来的陶器是实用和审美的有机结合。
3、陶器与瓷器的区别
我们在日常生活中听到的是“陶瓷”，其实陶瓷是陶器与瓷器的统称，从发展的历程来看是先有陶器，后有瓷器，在西汉时陶器和瓷器才分开。
展示实物——让学生鉴别陶与瓷的区别——教师总结展示画面。
4、彩陶
在古代陶器中，彩陶是原始文化的重要标志，是指新石器时代彩绘陶器的总称，在烧制前用红黑矿物质作色料，在陶胎上绘各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。
彩陶一：《人面鱼纹盆》
分析：现藏于中国历史博物馆，出土于陕西省西安半坡遗址，距今 6000－7000年前的新石器时代，该陶盆质地细腻，造型敦厚，简洁朴实，尤其是盆内壁用红黑色彩绘出的两组相对的人面鱼纹，在圆形的人面上有发髻，两耳左右各画一条小鱼，口内衔两鱼，在人面之间有两条鱼儿在游动，形成相互追逐的动势，线条简练而生动，反映出渔民的艺术想象力和艺术创造热情。（图片）
彩陶二：《舞蹈纹彩陶盆》
分析：现藏中国历史博物馆。出土于青海省大通县，距今约5000多年前的新石器时代。内壁口沿画三组舞蹈人，各组均为五人，手拉手，头向一边侧着，两腿稍微叉开，头有发辫，身有尾饰。从发辫和尾饰运动的方向，明显看出这些人正在有节奏地舞蹈着。盛水之后就像一个小小的池塘，人们在岸边歌舞，别有一番情趣，无论从题材、装饰、考古方面都具有不可忽视的价值。
讨论、提问：原始人为什么把图案装饰在盆的内侧？
分析：当时的原始人都是席地而坐，无论拿在手上还上放在地上，多数是俯视，看到的是盆的内壁。
彩陶三：《漩涡纹尖底瓶》
分析：实用功能：装水的容器。瓶口小，携带时，水不容易溢出来，尖底可以直接插入松软的土中，以防倾斜使水外溢，两侧穿绳的耳，注满水可以用绳子提出水面。审美功能：采用漩涡纹图案，以漩涡为中心，用点、线、面结合，具有奔放的美感。
彩陶四：《彩陶瓮》
分析：现藏甘肃省博物馆，是储谷的器具，造型圆浑，饱满，口内侧有弧线纹，外侧为锯齿形装饰，肩部为菱形连续纹样，犹如一个华丽的大披肩，正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样。
5、白陶
商代为鼎盛时期，基本上都是手制，到了西周，由于印纹硬陶器较多烧制与使用，白陶器即不再烧造了。
《白陶鬶》这是煮食的饮具，犹如昂首摇尾的.动物，采用三条腿具有稳定性，口部便于倒物，尾巴易拿，整个陶器有挺拔的气势。
展示陶器三件——提问——造型与装饰有哪些变化
造型
简单———复杂（象形，不对称）
装饰
简—繁、平面—立体
6、黑陶
《黑陶蛋壳杯》
分析：制酒器，出土于山东日照，藏于山东博物馆，属于新石器晚期的陶器，特点：胎体较薄，胎质细腻，漆黑光亮，从造型上看显的高贵、典雅。
7、陶器的制作与装饰
①制胎（手工、模型注浆）——晒干—— 装饰（刻、绘、上釉）——烧
②制胎——晒干——烧——上釉——再烧
釉：化工原料配成的釉浆，在陶器上加釉称为釉陶，有颜色釉和透明釉。
釉上彩：烧成的釉陶上彩绘，再入窖烧烤，这种手法始于宋代。
釉下彩：在未烧的胎体上彩绘，覆盖透明釉，再烧烤，（实物举例）。
8、宜兴陶器
宜兴是中国陶的故乡，有陶盆、陶台、陶柱等，其中的紫砂壶最为出名。
①紫砂壶有什么独特功能？
②怎样鉴别质量好的紫砂壶？
同学们有机会可以去宜兴陶瓷博物馆了解中国陶器发展过程和中国的民族文化。
三、总结
1、陶器的产生、制作和装饰
2、陶与瓷的区别
3、彩陶、白陶、黑陶
4、宜兴陶器
四、作业
1、古代陶器造型与装饰有什么特色？
2、访问中国陶器主页，欣赏部分陶器，谈谈你的感受？
美术艺术教案9
教学目标：
1、引导学生欣赏古代青铜艺术，了解青铜艺术的发展史及其特色。
2、指导学生学习欣赏的基本方法，提高审美能力。
3、教育学生热爱和传承祖国的传统文化艺术。
教学重难点：
了解青铜器的发展，欣赏青铜器艺术的方法。
教具：
青铜器实物、幻灯片。
教学过程：
一、引导阶段：
1、播放幻灯片，初步让学生浏览，导入本节课要学习的课题：珍爱国宝——古代的.青铜艺术。
2、让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程。（课前布置学生收集相关内容）
3、师：我国古代青铜器的铸造，远在四五千年前的夏代就已经开始出现。商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。
二、发展阶段：
1、欣赏教材中的青铜器图例：先让学生看书中的图例以及下面的文字说明。
2、探讨怎样来欣赏，请学生来说说。
3、归纳欣赏的基本方法：（1）从造型上来欣赏，根据不同用途，青铜器有各种不同的造型。（2）从纹样上来欣赏，青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案，反映当时人们的社会生活和思想观念。（3）从文字上来欣赏。
三、根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术
（幻灯）：
夏：乳钉纹爵
商朝的青铜器：1、兽面纹方鼎。2、四羊方尊3、铜纵目面具
西汉时期：长信宫灯
战国时期：1、虎噬鹿青铜器座2、宴乐攻战壶
东汉时期：铜奔马
四、师出示现代的青铜器，引导学生欣赏，看看与古代的青铜
器又有什么不同。
五、知识窗：青铜是红铜和锡的合金，也有的是红铜和合金。
红铜加了锡、铅以后，使铜的熔点降低，硬度加强，因为呈青灰色，所以叫青铜。
六、让学生讨论要怎样来热爱祖国的传统文化艺术。
美术艺术教案10
“中国红”是中国人的魂，尚红习俗的演变，记载着中国人的心路历程，经过世代承启、沉淀、深化和扬弃，传统精髓逐渐嬗变为中国文化的底色，弥漫着浓得化不开的积极入世情结，象征着热忱、奋进、团结的民族品格。
通过这次集体活动，让孩子感受“中国红”，了解传统民间艺术，并动手制作红色饰品打扮周围环境，表达自己喜庆快乐的情感。
【活动目标】
1、在看看、讲讲以红色为寓意的“喜庆、吉祥”事物过程中，感受中国红明快艳丽的色调，倾听同伴的'表达并大胆表达自己的感受，
2、尝试制作各类红色的民间装饰品，提高幼儿对民间艺术的兴趣。
【活动准备】
1、师生共同收集红色的吉祥物，如：红包、中国结、窗花等。
2、多媒体课件“中国红”。
3、传统乐曲“恭喜恭喜”和录音机。
4、剪刀、胶水、红纸、彩笔、打印好的福字若干。
【活动过程】
一、欣赏传统乐曲“恭喜恭喜”，体验乐曲中“喜庆、热闹、红火”的情感。
1、欣赏传统乐曲“恭喜恭喜”，请幼儿谈谈自己的感受。
提问：“这首乐曲给你们的感受是怎样的?”(喜庆、热闹、红火)
2、出示四种颜色“红、蓝、紫、绿”，选出一种和乐曲给你的感受相同的颜色。
3、红色象征喜庆、热烈、吉祥，世界上再没有哪个国家会像我们中国人那样喜欢红色了。
最近我们小朋友也收集了一些红色的物品，今天请他们来介绍一下。(红包、福字)
提问：你收集的红色的东西是什么?是用来干什么的?
(老师要对这些东西充分地了解，对孩子回答中有价值的东西提升一下，可以再问问为什么喜欢，如：这样东西我也很喜欢，为什么?师生的呼应)
二、欣赏课件，感受“喜庆、吉祥”的寓意，体验中国红明快的色彩。
1、今天我们再来看一看、找一找、猜一猜，还有哪些中国特有的红色物品。(中国结、剪纸、灯笼、鞭炮、国旗)
提问：你看到了什么?我们会在什么时候用到?都是什么颜色的?看见了这些心里有什么感受?有些什么意义呢?
2、你们知道吗?外国人啊可没有我们中国人的这些红色的物品，所以他们对这些东西特别感兴趣，他们来到我们中国总是会到小商品、城隍庙去买一些带回去，在那里他们还跷起大拇指GOOD、GOOD连声说好，你们猜猜看他们会带哪一样红色物品回去?(互动)
(教师小结：在中国红色代表“喜庆，吉祥”。过年，过节的时候，人们喜欢穿上红色衣服，表达开心快乐的心情。用许多红色的饰物来装扮周围的环境，表达祝福。)
三、幼儿自制红色饰品，布置周围环境，表达喜庆快乐的情感。
在音乐中幼儿分五组，开展以下活动：剪窗花、贴福字、卷炮竹、贴红包、制作中国结。
美术艺术教案11
一、活动名称：吹塑画
二、活动目标：
1.尝试运用吹塑纸制作拓印画，体验新材料的独特艺术效果。
2.能初步掌握“重画轻涂”的方法，按步骤进行制作。
3.能保
持桌面和衣服的整洁，体验动手制作的快乐。
三、活动准备：
1.物质准备：吹塑纸、刷子、颜色、铅笔、黑色卡纸。
2.经验准备：幼儿已有动手绘画制作的基础。
四、活动过程：
（一）欣赏菊花，导入活动内容。
师：秋天到了，什么花开放了？
师：菊花是什么样子的呢？
师幼小结：菊花有不同的颜色，它的花瓣是长长卷卷的。你们观察的真仔细。今天我们就来画一盆美丽的菊花。
（二）观察示范，认识吹塑纸，初步掌握拓印画的`技能。
1.认识新材料“吹塑纸”。
师：今天我给你们请来了一位新朋友，我们要用这位新朋友来画一盆菊花。他有个好听的名字叫做吹塑纸。
2.欣赏范画，了解拓印画步骤。
（1）重笔画图案
花盆
师：怎样用它变出漂亮的菊花呢？我们一起来仔细看一看。
教师出示铅笔
师：我们可以用铅笔在吹塑纸上画出漂亮的图案。
师：先画什么？我们菊花是长在什么地方的呀？
师：对，我要用铅笔在吹塑纸上重重的画出图案。我们还可以在花盆上画出漂亮的花纹。
菊花
师：菊花在什么地方画呢？
师：同样的，我们画菊花的时候也得重重的画。那菊花的花瓣是什么样子的呢？谁来试试看？请1~2位小朋友尝试画菊花
师：瞧，这位小朋友画菊花的时候也是重重的画出图案。我们可以画长的花瓣，也可以画短的花瓣。师：最后我们再画上花茎和叶子。有的小朋友还想多画2朵菊花呢，那你可以怎么做？
师：我们可以画大一点的菊花，也可以画小一点的菊花；可以画高一点的菊花，也可以画矮一点的菊花。一盆里面有很多的菊花，那样肯定会更好看。
（2）轻手涂颜料
*教师示范轻轻涂色
师：你们刚才讲了菊花有的是黄色的，有的是白色的，可我们今天画的菊花没颜色，那怎么办呢？师：轻轻的蘸一点颜料，在菊花的位置轻轻的刷。我是怎么刷的呀？刷过的地方还要刷吗？
*幼儿尝试
师：请一位小朋友上台试试
师：看那个小朋友怎么画的？看，他也是轻轻的刷2下。
师：花盆可以用什么颜色？
（3）拓印
师：我要变魔术了，这是一张黑色的纸，我把黑色的纸轻轻的盖在纸上用手轻轻的抹抹平，你猜会发生什么？
师：我们一起来看一看。变到这张纸上了，你想不想试一试？
3、师幼共同回忆拓印画过程
（1）师幼梳理绘制过程
师：你们还记得我们刚才是怎么变魔术的吗？
（2）强调重画轻涂的技巧
师：画的时候注意什么？涂颜料的时候呢？
师：今天我们要用到颜料，用颜料的时候应该注意什么？
三、幼儿按步骤制作拓印画，教师在旁指导
能力强的幼儿能初步掌握拓印画技巧，按步骤制作。
能力尚欠的幼儿能在教师的指导下重画轻涂，感受拓印画乐趣。
四、欣赏评价幼儿作品
师：小朋友们已经完成了，老师已经把它贴在了黑板上。看这幅作品，菊花大大小小的，魔术变的非常成功，完成的很棒??你和好朋友说一说，你最喜欢哪一幅作品？为什么。
美术艺术教案12
课题
我也是艺术大师
课时
一课时
学习领域
设计应用
教学目标
1、认知目标：使学生记住红、黄、蓝、绿、紫等常用颜色。
2、能力目标：使学生学会用蜡笔、彩色水笔平涂着色的方法，并尝试用多种材料表现物体形象，解读大师作品的创作特点及富有创意的表现形式。培养学生的想象力和创造力。
3、审美目标：培养学生如何感受色彩美。
4、品德目标：培养学生良好有序的学习习惯。
5、情感目标：使学生学会用绘画形式表达自我感情的方式，培养其热爱生活的思想感情。
教学重点
认识常用色的名称和喜欢的形象。
教学难点
以不同的形式来表现自己喜欢的色彩和形象。
教具准备
艺术大师的作品、学生作品、蜡笔、彩色水笔、画纸及辅助材料。（塑料袋、绳子、平盖等）
教学媒体
实物投影仪、幻灯。
设计思路
本课书是义务教育课程标准实验教科书，美术二年级上册第五课《我也是艺术大师》（人教版）一课，属于造型*表现学习领域，它是美术课程中覆盖面最宽，分量最重的部分。
本课教学采取符合儿童心理特征的富有情趣的色彩游戏，将学生带入绚丽的色彩世界。使学生在直观感受、色彩联想和无拘无束、畅快的涂色活动中，认识色彩，领会涂色方法，感受色彩美并指导学生结合生活中的`具体形象来塑造形象，逐步形成创造性作品。
教学过程（）
教师活动：
学生活动：
作用：
导入阶段
引导学生欣赏画家作品，感受作品中的色彩美，引导学生欣赏评述。
采取实物投影仪，把大师的作品直观展示给学生。
积极参与，欣赏作品，说出自己的感受，初步体会艺术美。如：颜色吸引我、形式吸引我、内容吸引我等。
导入新课，体会色彩给以我们的直觉反映和思维反映。为下一步教学打下伏笔，调动学生学习积极性。
组织学生做游戏，（我和大师比高低的绘画游戏）64#的纸，同学们来画一画，我们和大师比一比。
学生参与游戏，大胆用自己喜欢的色彩涂满一张纸。
调动学生的积极性，活跃课堂的气氛，趣味导学。
教学过程（）
教师活动：
学生活动：
作用：
发展阶段一：
组织学生分组，拼摆作品，引导学生给作品起名字，并谈自己的感受。
三至四名学生为一组，合作一幅大画，比一比哪一组最有想象力。积极联想给自己本组作品起名字，谈感受。如：彩虹、星球、月夜等等。
培养学生大胆联想，积极参与的态度。以趣味性的活动这种方式引发学生学习积极性。
发展阶段二：
引导学生自评，你能正确说出几种颜色的名称吗？你用什么方法涂的颜色？使用了几种颜色？你能用什么词语描述色彩美？
学生积极参与，回答问题。如：颜色的名称、绘画的方法及对颜色的形容，红彤彤、绿油油、黄登登、海蓝色等。
尊重和保护学生的个性，给学生以指导性的建议。
引导学生将自己作品进一步设计升华，巡回指导，鼓励学生取长补短大胆改进自己的作品。
自己的作品进一步设计，如：折成纸飞机，叠成纸工作品。
鼓励学生积极思维大胆想象，培养学生的创造思维和抽象思维能力，发扬民主，调动每一个学生的潜能。
引导学生运用其它材料表现物体形象特征，表现新颖有趣的特点并把学生作品用画框进行装饰美化。
运用有趣味的材料创造思考模仿，完成有个性的作品。（可以运用图钉、绳子等材料进行绘制）
评价阶段
做课中小结，引导学生欣赏相互评议、欣赏彼此的作品。和大师作品做比较。导出课题，《我也是艺术大师》。
积极表达并进行交流。提高自己的自信心。
取长补短共同进步，分析谁的作品有新意，谁的画富有想象力，谁运用的材料有创造力，体验成功的喜悦。
整理阶段
鼓励学生取长补短大胆改进自己的作品。
整理自己的作品，组合完成作业展示板上的《我也是艺术大师》。
培养良好学习行为习惯。
教学过程（）
教师活动：
学生活动：
作用：
课后拓展
让学生运用所学知识、技能巧妙地利用综合材料进行再创作。
体验创作的乐趣和创造的神奇，在生活中发现美，创造个性化作品。向大师们一样用非具象的表现形式来表达自己的丰富多彩的想象。
把美术知识运用到生活中，去设计和美化自己的家、自己身边的环境。
拓展技法：
1、涂色法：借助各种笔任意涂色，保持儿童绘画的随意性。
2、撕贴法：用不同的彩色纸撕出不同的外形，然后拼贴在一起，创作新作品。
3、实物粘贴法：收集不同的树叶、花瓣、碎布、包装等身边的生活资料，进行拼贴并完成作品。
板书设计
艺术大师作品 学生作品
画框
美术艺术教案13
活动目标
1.发现硬币中有趣的各种纹理、图案，感受拓印画的美。
2.能运用正确的方法进行拓印。
3.感受动手制作活动带来的乐趣。
活动准备
1.拓印好的作品。
2.不同大小的硬币、蜡笔、纸张。
活动过程
1.欣赏拓印作品。
（1）师：你们喜欢哪幅作品？为什么？。
（2）你们知道这些作品是怎么制作的？
2.教师讲解，幼儿欣赏。
（1）教师拓印一枚硬币，幼儿仔细观察。
（2）师：看看这个图案是不是跟硬币的图案一样？你试过这种方法吗？
小结：这种方法就叫拓印。
2.讨论正确的拓印方法。
师：用什么方法才能拓印出好看的图案？
小结：同一方向涂，不移动硬币和纸张。
3.幼儿作画。
（1）引导幼儿先构图，再进行制作。
（2）师：一枚硬币印出来的还不算漂亮，我们可以将硬币组合成一幅画，再拓印就更漂亮了。
（3）提醒幼儿运用正确的方法：少用力，不移动，同一方向涂，选择不同的颜色进行搭配。
4.欣赏作品，幼儿相互评价。
活动拓展
教师可以带领幼儿寻找不同的物品进行拓印画延伸活动。
幼儿园艺术美术教案15
【活动目标】
1、认识番禺土特产——莲藕，通过观察、讨论，发现莲藕内部纹路特征。
2、能大胆地根据莲藕的内部纹路特征合理地组合、制作彩印画，体验创作的快乐。
【活动准备】
1、莲藕若干个，菜板、菜刀各一。
2、蘸有颜料的抹布若干，盘子、纸张若干。
【活动过程】
1、谈话导入。
师：“你知道莲藕是番禺哪个地方的特产？”
师：“你们吃过莲藕吗？是什么样子的？”
引导幼儿认识莲藕是万顷沙的土特产。
2、出示准备好的莲藕，激发幼儿的探究欲望。
师：“那莲藕里面是什么样的呢？”
引导幼儿大胆进行猜测，请幼儿说一说。
3、验证猜测结果：教师现场切开莲藕，请幼儿进行观察、交流，发现莲藕内部特征。
4、制作彩印画。
（1）引起幼儿对莲藕内部纹路的`兴趣，加深印象。
师：“你看到的莲藕切开后是什么样的，你喜欢里面的花纹吗？”
鼓励幼儿发表自己的意见与他人进行讨论、交流。
（2）出示印有莲藕内部纹路的图画请幼儿观察并猜测做画方法，然后进行介绍。
（3）介绍活动材料和要求。
（4）幼儿操作，教师巡回指导。
作画步骤：选择自己喜欢颜色，将莲藕平的一面蘸上颜料，然后用力在纸上按下，再垂直提起，多次选择进行组合，边印边进行构图。
6、欣赏作品、交流作画感受。
鼓励幼儿间相互欣赏并大胆向同伴介绍。
美术艺术教案14
第1课：人民的艺术家——齐白石
课时：2课时
课业类型：欣赏评述
教学目标：
显性目标：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。
隐性目标：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。
重点：齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。
难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。
教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。
教学过程：
第一节
一、组织教学：
检查工具的摆放，检查作业完成情况。
二、学生交流资料：
请2~3位同学向大家介绍齐白石。（要求用自己的语言简单的介绍）
三、引导欣赏：
1。小故事——从木匠到人民艺术家
2。《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉
最初，齐白石画的.虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对虾的结合，创造了艺术中的“虾”。
3。齐白石笔下的花鸟鱼虫
他为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦）
一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。
在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。（故事）
他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。
欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析）
中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》
篆刻：鲁班门下
书法：发扬民族文化
4。齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。
他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。论画谓“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”篆刻布局奇特有力。
5。分组研究（欣赏、学生模仿分析）
书中其他作品的特点（意境、表现方法、画面效果等）
选一幅你最喜欢的作品，谈谈它给你的感受。
四、小结：
美术艺术教案15
课题：外国雕塑艺术欣赏
课时结构：1课时 高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏
教学目的：
1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏
2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，增长外国雕塑艺术欣赏知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的外国雕塑艺术欣赏审美观念。
3、提高学生对外国雕塑艺术欣赏艺术品的语言表达力和丰富的想象力。
教学重点：
1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。
2、我们对雕塑艺术的看法。
教学难点：
如何欣赏分析雕塑的艺术特点。
教学过程:
复习上节课内容，请c同学提问。高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏
（一）、提问，引起学生的兴趣。
教师：有同学知道古代文明的发源地有哪些吗？
学生：回答古代文明的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。
教师：古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。
（二）、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。
学生： a同学介绍古代希腊雕塑艺术的.特点。
多媒体：介绍希腊雕塑图片欣赏。
教师：补充介绍希腊雕塑艺术。
强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。
2、希腊雕塑裸体特点。
3、希腊雕塑创造了理想的典型的美的形象。
学生：b同学介绍罗马雕塑艺术的特点。
教师：补充介绍罗马雕塑艺术。
罗马雕塑的继承性。
罗马雕塑生动的个性特点。
多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。
小结：希腊雕塑和罗马雕塑比较：
学生：谈谈感受
（三）、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。
（四）、介绍近代外国雕塑艺术。
1、图片欣赏：《伏尔泰坐像》、《马赛曲》
2、教师：罗丹介绍
多媒体：罗丹作品欣赏，重点是〈加莱义民〉
学生：谈谈感受
介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。
学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。
（五）、d同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。
（六）、c同学提问。
下节课安排：
一部分同学动手制作泥塑，一部分同学写生活动。
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