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学生舞蹈教案
作为一名专为他人授业解惑的人民教师，可能需要进行教案编写工作，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。教案应该怎么写呢？以下是小编整理的学生舞蹈教案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
学生舞蹈教案1
一、说设计意图
艺术活动是一种以个体的感受和富有个性的表达为主要方式的活动。《纲要》指出幼儿的艺术活动是幼儿“表达自己的认识和情感的重要方式”，幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的。韵律活动是幼儿艺术活动的.重要组成部分，也是幼儿喜欢的艺术活动形式，能使幼儿在轻松、活泼、愉快的环境中通过身体动作去感受音乐形象，通过表情、动作表达自己的思想感情。因此，我设计了本次活动。
二、说活动目标
认知目标：感受歌曲欢快、活泼的性质。
能力目标：学习踢跳步、点肩、转手腕等基本动作。情感目标：体验与同伴一起舞蹈的快乐。
三、说活动重、难点
重点：感受歌曲欢快、活泼的性质。
难点：学习踢跳步、点肩、转手腕等基本动作。
四、说活动准备
音乐《拾豆豆》
五、说教法学法
教法：
1、示范法：教师完整或部分难点动作示范，引导幼儿仔细观察；
2、分解组合法：把动作中重点、难点以及基本动作先分解再组合；
3、观察模仿法：教师示范，幼儿跟学；
4、个别教学法：对幼儿进行个别教练，因材施教；
5、讲解、提示、口令法：用语言帮助幼儿理解、感受、掌握和表达舞蹈的内容。
学法：
1、观察法：吸引幼儿注意力，启发幼儿主动性地学习。
2．操作法：培养幼儿的实践能力和模仿能力。
六、说活动过程
（一）开始部分
师幼问好，一起做热身运动操。
（二）基本部分
今天呢，我们来学一个新的舞蹈，它有一个非常好听的名字叫《拾豆豆》，是一个东北秧歌舞，小朋友们想不想学呀（想）好，那我们先来听听这首儿歌的音乐旋律。
1、播放舞蹈音乐，让幼儿熟悉音乐旋律。
2、主要动作及要求
a、跳踢步：双脚交替绷脚后踢跳跃跑动。
b、点肩拾豆豆：一手手心向下点于肩上，另一手旁按手。
c、里绕花：从摊手经过团手里绕腕，停至压腕，用手腕带动手巾花。
d、压脚跟：身体前倾，膝盖蓄力，脚跟微抬起，一拍压下，要求有劲儿。
e、蝴蝶花：
（1）双手8点前斜下位交叉里绕花，同时体对1点，拧身至8点。
（2）双手旁斜下位里绕花，同时体对1点。
（3）双手2，同点前斜下位里绕花时体对1点，拧身至2点。准备位置：3点方位准备，体对7点，双手肩前压腕持巾准备音乐：幼儿摆好舞蹈动作。
（三）结束部分
1、师幼共同表演舞蹈。
2、小朋友们，这首儿歌好听吗？喜欢这个舞蹈吗？那今天回家以后，把新学的舞蹈表演给你的爸爸妈妈和你的小伙伴看。
七、说活动延伸
今天回家后小朋友们给这个舞蹈重新编几个动作，下次活动的时候表演给老师和小伙伴们看。
学生舞蹈教案2
一、说指导思想
随着素质教育的不断深入，艺术教育越来越受到社会、学校、家庭的重视，而作为艺术教育的主要内容——舞蹈教育，也在这样的一个环境背景下与其它艺术门类百花齐放。每个人都具有舞蹈的能力，因为舞蹈源于人体的动作，而每个人无时无刻也离不开动作，用动作的语言共同来表情达意，来创造和满足自己生活的需要。人们的生活中参加舞蹈活动所具备的舞蹈能力，当然也需要进行一定的后天学习。对于基础教育而言，最主要的任务，就是转变教育观念，实施素质教育，打破原来的“言传身授”的古老教育模式，使舞蹈教育开辟一片新的天地！
二、分析教材内容
本课的内容来自《普通高中课程标准实验教科书——音乐与舞蹈》当中的第三单元中国少数民族舞蹈部分，傣族是云南特有的民族，是五十六个民族当中的一员，傣族人民主要居住在瑞丽、西双版纳等地区，傣族的民族特色鲜明突出，人民普遍爱好歌舞，舞蹈形象生动，感情细腻，许多动作多为动物的模拟与美化，头、肩膀、腰身、胯、所形成的弧线，俗称“三道弯”，舞蹈造型具有“雕塑性”，它那优美的舞姿，把人带入诗一般的境界。
三、教学目标：
⑴通过傣族舞的教学，使学生初步了解傣族舞蹈的基本风格，基本造型，动作韵律特点等。
⑵扩大丰富学生的眼界及知识，广泛积累舞蹈素材，以便不断提高自身鉴赏，舞蹈表演的能力。
⑶让学生对自己所学的动作融会贯通，学会简单的创编。
⑷培养、增进学生热爱少数民族文化的情感。
四、教学重点：
舞蹈虽然是动作的艺术，但不仅仅只是做做动作而已，更重要的是体现一种民族的风格特点。这节课的重点就放在对傣族舞基本动作的教授上，因为学生做动作往往是单纯的模仿，有时候还模仿的不像，再加上这节课的内容较多，要力求使他们把动作掌握好，是这节课的重点。
五、教学难点：
这节课的难点就是要求学生们创编。学生大多是来自农村，可以说几乎没有什么舞蹈基础，创编对于他们来说是有一定难度的。再加上选择舞蹈课的都是女同学，将来很有可能走上工作岗位会用上，所以学会基本的舞蹈的创编对他们来说也是一项基本技能。对于我们的学生来说创编可能要学习两至三节课后，把基本的舞蹈动作都熟悉了然后再展开创编活动。
六、说教法：
为了学生能够更准确的抓住傣族舞的风格特点，攻克舞蹈的重点和难点，我主要操用了以下的方法：
（1）视觉图像法：首先傣族的风土人情、文化内涵等对于我们这些汉族的孩子来说不那么了解，为了学生能更深刻的体会到这一点，我先拿出了学校演出时的傣族特色的服装，通过视觉的刺激和教师对这位傣族姑娘服饰的讲解，逐渐的引出傣族舞蹈的体态特点，使同学们在欣赏中接受知识，在介绍手形、手位时，我打破了以前那种老师做，学生学的传统模式，找了许多手形手位的示范图，让学生们自己去找动作，去配动作，避免枯燥的说教形式，使本来抽象的内容更加形象化，也起到了一定的强化作用。
（2）语言启发法：教师的语言是最直接对学生产生影响的，教师的语言生动，学生就会很容易接受。在这节课中，我不断的用语言来启发学生，让她们转化角色，把自己转换成一位美丽的傣族少女，或者把自己想象成金色的孔雀，这样她们做动作会显得比较自信，对于我们很好的完成教学目标是很有帮助的。
（3）实践法：在学生舞蹈学习练习实践中，突出音乐与舞蹈的情感表现。
七、说学法：
我觉得，从某种意义上来说，教法和学法是相统一的，有什么样的教法就有什么样的学法，应该说教学思想决定了教学模式，教学模式决定了教法与学法。但无论是教法还是学法，都必须重视学生的存在，以学生的学习为中心，充分调动学生学习的积极性和主动性。根据教材的内容和学生的兴趣特点，我在学法的指导上紧紧围绕着教学目标，用视觉的观察来模仿老师的动作，听觉来把握傣族舞蹈的风格以及乐曲的旋律和节奏，不断的鼓励、启发她们主动性的学习。注重学生创造性的意识与实践能力的培养，不断渗入素质教育
八、教材的加工重组：
在教学大纲中，本单元应最先介绍的少数民族舞蹈是蒙古族舞蹈、藏族舞蹈和新疆舞蹈。但这对于我们的学生来说很难，因为大多数学生没有经过专业的舞蹈训练，而傣族舞蹈在技巧方面还是比较容易掌握的。所以先选择了学习傣族舞蹈。
九、教材的拓展：
充分的利用互联网，对本单元的教学内容进行补充和完善。我们国家由56个民族组成，所形成的`舞蹈风格多样，补充进了傣族舞的内容，拓展了学生的艺术视野，提高学生的综合艺术表现力。
十、学情分析：
舞蹈学习的内容倾向于技能技巧的训练，因为大多数学生没有经过专业的舞蹈训练，学生舞蹈功底很差。，所以在教学中我主要注重基本动作的学习与练习，不盲目追求专业化动作和提升技能技巧难度，并把练习的重点放在对舞蹈的艺术表现上和对情绪情感的表达方面。
十一、教学过程：
1、组织教学：师生问好之后，我都会让学生喊出舞蹈课的口号：秀出自己！让她们时刻提醒自己：让把自己最美丽的一面展现出来。
2、导入教学内容：
内容一：基本技能的学习。
准备活动：播放音乐，跟随音乐做热身运动。以各关节为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。
扶把练习：通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。组合练习：通过学习舞蹈身韵的练习，使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。同时，注重基本动作的学习与练习，不盲目追求专业化动作和提升技能技巧难度，并把练习的重点放在对舞蹈的艺术表现上和对情绪情感的表达方面。
内容二：相关文化的渗透。
《普通高中音乐课程标准》中将“提高学生的舞蹈鉴赏水平和激发学习兴趣”放在《音乐与舞蹈》模块教学目标的首位。舞蹈课也是学生进行审美体验的有效途径，能让学生初步了解民族民间的舞蹈文化，激发学生舞蹈学习的兴趣，提高舞蹈审美能力。所以，在高中《音乐与舞蹈》模块的学习过程中，舞蹈技能技巧的学习固然重要，而在学习中提高学生舞蹈鉴赏能力也应得到高度的重视。在堂课中，紧紧围绕该教学目标来设计教学内容，教学中进行相关文化渗透，以提高学生舞蹈鉴赏能力。如在课题的导入中，首先就是对傣族舞基本体态及动律成因的探究，如，傣族舞为什么手部动作是这样为什么常用一些送跨的动作等等。这既有助于学生更好地把握基本动作的要领，同时能让学生了解该舞蹈的本质特点，让学生知其然还知其所以然。以拓展学生的艺术视野，积累傣族舞蹈的欣赏经验，提高其舞蹈审美水平。
内容三：傣族舞蹈动作的学习、动作组合的创编。
侧重点在这一个环节《音乐与舞蹈》模块中的舞蹈创编，主要是根据舞蹈的节奏和情绪选配合适的音乐或根据音乐来设计与之相适应的舞蹈动作及队形。教学中舞蹈创编的体现主要在利用已学习的傣族舞的基本动作，根据音乐创编出相适应的舞蹈动作和队形。创编环节的设计，是让学生学以致用，充分发展学生的创新思维，提高学生的综合能力，凸显高中学生舞蹈学习的特点，同时也体现了课标的教学要求。在这一教学环节中，我采用了从感性认识到理性认识的方法：
（1）手形手位的教授。再加上对于孔雀这种动物的描述，使学生们强化记忆。
（2）再接下去就是创编实践。这一块内容是本课的难点，在学生创编之前教师带头编了一个舞蹈，让学生一边看，以便带着问题：老师在这个舞蹈当中用了那些手形手位，老师是怎样进行编排的？让学生首先明白创编是怎么回事儿。然后，教师要做的就是鼓励她们大胆的创编，活学活用，这样，编一组4个8拍的动作应该是可以完成的。编完之后，还让她们跳出来，并且大家一块儿来学。
（3）课堂小结。
十二、感悟与反思：
各位领导、各位同行，《音乐与舞蹈》模块是一门崭新的课程，在教学方式上无现成的模式可循，又由于其课程目标定位和学习人群的特殊性，此门课程的教学更需要老师们在认真学习课标，深刻领会课标要义的基础上，在教学实践中积极探索。教学中如何体现舞蹈艺术的基本特征，如何把握音乐与舞蹈之间的关系，如何将舞蹈鉴赏、表演、编创有机结合，如何激发学生学习兴趣，等等，都还有待于广大音乐教育工作者为之共同努力。俗话说：教学有法，但无定法，贵在得法，随着教育改革的不断深入和素质教育的实施，具备人本思想的教育理念，自由活泼的教育方式，为我们的教育开辟了一片新天地，一节好的舞蹈课应该体现“课堂教学生活化”，让课堂教学充满生命与活力，通过师生之间、学生之间平等互动的交流，使学生在饶有趣味和充满情感的情景中轻松愉快的接受美的熏陶。作为一名教师，我将继续朝着这方向努力，这次开课便是一种尝试，不当之处，希望得到各位领导、各位同行的帮助、指导！谢谢！
学生舞蹈教案3
设计意图：
"享受艺术、欢乐成长"是我园的办园理念，我园中国舞课堂教学经过几年来的探索和研究，积累了必须的舞蹈教学经验。经过一年的舞蹈学习，我班高中生已具备必须的舞蹈模仿本事，对音乐的感受本事也逐步增强，能初步与同伴合作进行表演。鉴于以上原因，我选择并设计了本次舞蹈活动。期望经过本次活动能够让孩子们在舞蹈中感受理解乐曲、模仿动作、掌握动作顺序以及愿意与同伴愉快地舞蹈。
活动中我以"感知舞蹈音乐，理解舞蹈资料，感受舞蹈动作，体验舞蹈情趣"为切入点，利用形象化、游戏化的教学方式，让孩子们简便、愉快地的学习舞蹈。活动中，我一改以往教师片面追求舞蹈技能，一味进行枯燥训练的教学模式，而是把激发高中生对舞蹈的`兴趣放在首位，让孩子们根据自我已有的生活经验和对加菲猫的了解来探索、想象、模仿舞蹈动作，并愿意愉快地进行表演。从而体验舞蹈教学给他们带来的欢乐！
活动目标：
1、自主模仿舞蹈动作，并能随音乐有节奏、完整连贯地舞蹈。
2、学习提腰、松腰、转腰等动作要领，并愿意积极参与动作表演。
3、体验与同伴一齐舞蹈的欢乐。
活动准备：
前期知识经验准备：
1、高中生已有一些模拟动作和学习舞蹈组合的经验。
2、高中生已有压垮的练习。
物质材料准备：
1、加菲猫图片一张、录音机、音乐磁带。
2、换好舞蹈衣、舞蹈鞋。
活动过程：
一、复习组合，激发表演情绪。
1、"今日，我们这儿来了许多的客人教师，让我们一齐听着音乐跳个舞来表示对他们的欢迎。"
2、复习舞蹈组合。
二、观察发现，探索模仿动作。
1、观察发现、初步感知。
"你们优美的舞蹈动作引来了小花猫的一位朋友，猜猜会是谁呢？"（出示加菲猫）"你看到的加菲猫有什么特点？谁愿意用动作来模仿一下加菲猫胖乎乎的样貌。加菲猫为什么会这么胖呢？""到底是不是这些原因呢？让我们听听音乐里是怎样说的？""看，到此刻它还在打瞌睡呢？谁愿意来学一下它打瞌睡的样貌"
2、播放音乐、完整欣赏。
"刚刚小朋友模仿得可真棒，教师把小朋友模范的这些动作串联了起来，看看王教师是怎样来模仿这只爱睡觉的加菲猫的？我模仿的怎样样？你最喜欢我跳的哪个动作？"
3、共同探讨、模仿加菲猫舞蹈动作。
（1）探讨打瞌睡、伸懒腰、打哈欠的动作要领。
"你喜欢哪个动作？加菲猫在打瞌睡的时候，小腰有什么变化呢？谁愿意试试用提要、松腰的方式来打瞌睡？"
（2）跟音乐分段模仿。
学生舞蹈教案4
总设计意图：
本教学设计以“参与体验、主动探索、积极实践、勇于创新”为主题，面向全体学生，激发学生的舞蹈兴趣，培养学生基本的舞蹈知识技能以及舞蹈艺术的感知与欣赏、表现与创造、反思与评价、交流与合作等多方面的艺术能力，使学生的生活情趣，形成尊重、关怀、友善等品质，塑造健全人格，使学生的舞蹈艺术能力和人文素养得到整合发展。
1、针对儿童“好奇”的年龄特点，利用多媒体课件教学，给学生丰富直观的舞蹈片段欣赏，让学生通过直观的欣赏来感受舞蹈中的美感和乐趣。
2、对儿童“好动、善于模仿”的身心特点，在播放小人拼图和舞蹈片段的同时，让学生通过仔细观察来进行模仿。
3、随着学生具有丰富的想象力和创造力以及求知欲的逐渐增强，在教学环节中，引导学生自由想象，能通过看无声舞蹈片段配上相应的音乐及听着音乐即兴创编舞蹈动作。
教学目标：
1、通过观察小人拼图，知道小人是用不同的图形和线拼出来的，（七个小人拼图是七个手位的小人动作）由舞蹈中的七个基本手位引出舞蹈，并让学生随着小人拼图中的不同手位来模仿其动作。
2、通过几个舞蹈片段的欣赏，让学生逐渐了解舞蹈是与动作、服装、道具、音乐有关系的。
3、舞蹈与动作的关系。采用蒙族的舞蹈来进行教学活动。从而了解一些蒙族舞蹈的基本动作。
4、舞蹈与服装的关系。通过观看几个舞蹈片段从服装上知道是什么民族，并看各族服装图片猜出不同民族，简单讲解各民族的服装特点。
5、舞蹈与道具的关系。进行了多做运动、多参加体育项目是对自己身体素质有所提高的思想教育。
6、舞蹈与音乐的关系。让学生通过情境的亲身感受，自己总结出舞蹈是和音乐有着密切的联系。并能给无声舞蹈片段配上相应的音乐和听音乐能即兴创编出舞蹈动作。
7、通过一系列关于舞蹈的教学活动，知道舞蹈是编舞者通过对生活的仔细观察而积累创编出来的；了解到舞蹈是来源于生活，来自我们身边的艺术。
教学重、难点：
1、能知道小人拼图都是用不同的图形和线组合而成的；
2、学生对舞蹈能有初步的了解，知道几种与舞蹈有关的内容；
3、简单了解一些蒙族的基本动作以及服装、音乐；
4、给无声舞蹈片段配音乐及听音乐自由创编出简单的舞蹈动作。
教学准备：
多媒体课件
教学过程：
一、组织教学
师生旋律问好！
二、观察导入
1、师：大家的观察能力怎么样？模仿能力呢？好，那我就先考考大家的观察能力是不是很厉害。播小人拼图，问：都由什么拼出的小人？（圆、三角、线）
2、师：用图形和线又拼出几个不用动作的小人，你们能观看小人模仿出他的动作吗？（学生模仿小人图形的动作，是七个舞蹈手位的小人）由舞蹈的七个基本手位引出舞蹈。
三、舞蹈与动作
1、师做几个舞蹈动作（蒙族动作），问是什么民族的？你是怎么知道的？由此了解到舞蹈离不开动作，舞蹈是通过动作来表现的。
2、谁还知道蒙族的一些基本动作？教师带领学生集体做蒙族的特点动作，如：硬肩、耸肩、屈臂、甩手等。
四、舞蹈与服装
1、大家跳的真好，下面老师播放几段舞蹈片段，你除了从动作上能知道是什么民族外还能在哪能看出来？播放汉、维、傣族等片段。看后学生答说在服装上能看出民族，并自己归纳出舞蹈又和服装有着联系。
2、师播几种各民族服装让学生观察并说出其民族，然后教师对藏族、朝鲜族以及蒙族的服装做简单介绍。
3、同学们对服装了解了很多吧，每个民族都有着属于自己的服装而且都好漂亮都有自己的特点。
五、舞蹈与道具
1、师：老师编创了一个舞蹈，可是还没有取名字，请同学们帮老师给舞蹈取个好听的名字好不好？（播放《小小乒乓球》舞蹈片段）
2、取名展示，并提问为什么要这样取？为什么和乒乓球有关系？
生：因为跳舞的小朋友手里拿着乒乓球拍。师总结：他们拿的球拍是为了辅助舞蹈要表现的内容，在舞蹈里一些使用的器具或是物品就叫做道具。由此我们了解到，有一些舞蹈为了辅助舞蹈的内容所以是离不开道具的。
3、拓展教育：由这些小朋友使用的道具我们知道他们是在打乒乓球，乒乓球是我们国家的国球，是一种体育运动项目。这些小朋友很喜欢锻炼身体，而她们所喜欢的运动项目就是打乒乓球；那同学们喜欢锻炼身体吗？那你喜欢什么运动项目？（学生自由答）师总结，运动能增强我们的身体素质，所以我们应该多做运动，多参加一些体育锻炼。
六、舞蹈与音乐
1、师：有一群小鸭子就很喜欢游泳，它们正在小河边举行游泳比赛呢，你们想去看看吗？（播放《群鸭戏水》舞蹈片段）
2、“小鸭子”是谁扮演的？（生：小朋友）他们表演的象不象？那我们也来一起跳一跳吧。师生共同参与表演，师对白：在小河里，它们争先恐后的往前游。哎？跳了半天，你们觉得少点什么吗？（生：缺少音乐）噢，原来少了音乐。学生很自然地亲身体会到与舞蹈关系最密切的就是音乐了。
3、师给大家播放一段无声舞蹈片段（蒙族），然后再播放两段不同的蒙族音乐，让学生通过观察其动作的频率或根据其他的不同内容，给无声舞蹈片段配上相应的音乐。
4、用另一段音乐让学生即兴创编舞蹈动作。最后教师总结：舞蹈是音乐的表现形式，音乐是舞蹈的灵魂。音乐是“听得见”的舞蹈，舞蹈是“看得见”的音乐。
七、舞蹈小结
1、师小结：其实舞蹈就是编舞者通过对生活的仔细观察而积累创编出来的一种表现形式。老师在课下也通过对生活的观察创编了一个舞蹈，你们想欣赏吗？看完要说出这个舞蹈是在生活中什么时候出现过的？学生跳《算盘交响曲》。学生自由答。（是在用算盘做题时出现的，第一次算错了不气馁，又经过努力终于算出来了。）
2、师问：这段舞蹈都与什么相联系了？（动作、服装、道具、音乐）[注：道具是算盘。]你们觉得老师对生活中观察得仔细吗？老师其实是用舞蹈的形式来表现发生在生活中的一些事，由此我们知道了，舞蹈就是来源于生活，来自我们身边。
课后探索与反思：
在整堂课的教学活动中，我潜移默化的让学生在每一个环节中都了解到舞蹈的基本知识内容。而通过舞蹈片段的欣赏，让学生感受到舞蹈艺术中的美感和其中的乐趣；并了解到舞蹈是来源于生活、来自我们的身边，是现实生活中以舞蹈艺术形式的一种呈现。每个环节都渗透着舞蹈基本知识的内容。注重激发学生对舞蹈的'学习兴趣，使每一个学生把舞蹈艺术的活动作为一件轻松、快乐、自由的事，全身心地投入其中，获得精神上的享受。并在“不经意间”同时得到舞蹈知识、技能的积累。
通过考验学生的观察能力，我采用了与图画相结合的导入形式来引起学生的学习兴趣，并由学生对图画中小人拼图的好奇心及学习兴致来模仿出拼图的动作，也就是舞蹈中的七个基本手位来引出本课的中心内容――舞蹈。我感觉这个环节的设计和现实效果是较好的，在一开始就能使学生对本节课产生了一种兴趣和想去知道并了解的学习欲望和好奇心，较成功的达到了教学目的和导入的效果。
本节课并没有分出大框进行教学，只是想在一整节课的多种教学活动中，从头到尾潜移默化的进行舞蹈基本知识的简单渗透和了解。在教案设计中体现出了每个教学环节的目的以及环节题目。我的设计想法是：一个是学生较小，另一个是课程标准不提倡理论化的教学，所以我并没有把每个环节的名称制作到课件中去。而我是在课堂的每个活动中，让学生通过欣赏或是模仿、表演等多种艺术形式活动中，简单了解到关于舞蹈的一些基本内容。而我的目的是在多种艺术活动形式下，潜移默化的和在不经意间让学生体验到舞蹈的美和了解到舞蹈的基本知识及技能。
在最后的环节，我是通过我在课下给几个学生创编的一个舞蹈，在课上的时候以展示并做我本节课的总结环节，因为这个舞蹈包括了我本节课的四个大内容，也就是舞蹈与动作、与服装、与道具、与音乐的联系。而这个舞蹈是10个学生表演的，那天一个是在外校上的课，还有就是表演的学生不是一个班级的，所以在我上课的班只有4个学生参与表演，本来我认为少了大部分的学生表演，在学生欣赏后会觉得舞蹈的内容表现的很模糊或是根本看不明白舞蹈的内容，我正要给学生们再讲述一下舞蹈的内容，可好多的学生都经过认真的欣赏并且出乎我意料的说出了舞蹈要表现的大概内容，这说明我有点低估了学生的能力。其实课后我又反想，每一个学生都存有艺术潜力，而艺术又是一种情感的表达，其魅力在于能给学生一个驰骋想象的空间。小学生的想象是多姿多彩的，用舞蹈、音乐、表演等一些艺术活动打开学生想象的闸门，培养他们的发散性思维能力，挖掘出每位学生所具有的不同潜力，这就是我们作为一名艺术教师所要面对更要做到的重要职责。我会努力，在以后的教学过程中，继续积极投身在艺术课教学工作中，尽所能地将综合艺术的优势更好地体验到自己的教学中去，在实践中探索，伴着新课程、新理念共同成长，进步！
学生舞蹈教案5
一、教学目的：
1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。
2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。
二、授课地点：
舞蹈教室
三、内容安排：
（一）身体基本能力训练：
1、脚——绷脚、勾脚、半勾脚
（1）绷脚：动作做法：脚背绷紧，脚尖用力下压，脚底形成弓型，初学者可以通过外力施压来训练。
（2）勾脚：动作做法：脚背收紧，脚尖向上勾起，脚跟用力前伸。
（3）半勾脚：动作做法：在绷脚的基础上，脚尖勾起，脚背保持原样。
（4）环绕脚：动作做法：（八拍完成）准备姿态，绷脚尖，双腿并拢，直腿坐地，双手体侧扶地。
做法①（由里向外环绕）：1-2双脚勾起；3-4脚跟不动，脚尖分开；5-6双脚在分开的基础上绷直；7-8双脚尖并拢，还原到准备姿态。
做法②（由外向里环绕）：1-2双脚尖绷直分开，脚跟靠紧；3-4双脚尖分开勾起；5-6在勾脚的形态上双脚并拢；7-8双脚绷直还原到准备姿态。
※训练要求：
勾脚要求力量到脚跟。绷脚要求力量到脚尖，并尽力向远处伸展。半勾脚应注意力量到前脚掌，大脚背用力绷直。
2、腿——压腿、抬腿、踢腿
（1）坐压前腿：动作做法：准备姿态，绷脚并腿，上身垂直坐地，立腰、挺胸抬头，双手体侧扶地。做法：上身垂直下压贴近腿部，双手经体侧至头顶扶脚尖。上身抬起后，还原到准备姿态。
（2）坐压旁腿：动作做法：准备姿态，坐地右腿体侧伸直，左腿体侧屈腿，右手扶地，左手托掌。做法：上身向右腿下压，左手扶右腿。压左腿时动作相反。
（3）坐压后腿：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手扶大腿。做法：压右后腿时，右腿向正后方伸直，双手体侧撑地，上身向后下压，注意尽量用后腰，头靠近右腿，还原姿态时，上身要垂直。压左腿时动作相反。
（4）躺身抬前腿、踢前腿：动作做法：准备姿态，绷脚尖直腿躺身，双手小七位。抬前腿的做法：绷右脚慢慢向上抬起，注意力量伸展到脚尖，脚尖领先抬起，落地时要轻。抬左前腿动作相反。踢前腿的做法：在前抬腿的动作基础上加速踢起落下。
（5）侧躺身抬旁腿、踢旁腿：动作做法：准备姿态，绷脚尖双腿并拢，侧躺身，面向7点，左手头顶伸直，右手屈肘撑地。抬旁腿的做法：右腿绷直慢慢抬起，抬腿时右腿背对右耳。踢旁腿做法：同抬旁腿的路线，向耳旁快速踢起。左腿动作同右腿相反。
（6）跪抬后腿、踢后腿：动作做法：准备姿态，双腿跪地，上身稍前倾，双手撑地。抬右后腿做法：右腿向后伸直绷脚尖，慢慢抬起，注意抬腿时开胯、用腰、脚尖领先上抬。左腿动作相反。踢右后腿做法：在抬后腿的`基础上，快速后踢。
※训练要求：
腿的训练要保持姿态的准确性。压腿要注意直膝。身体要伸直，头手尽量向脚尖靠近；踢腿注意踢起时要迅猛，落地时要轻缓；旁腿动作注意侧躺身时腰挺直，臀部收紧，不可低头，翘臀。
3、腰——上腰（胸腰）、旁腰、中腰
（1）坐顶上腰：动作做法：准备姿态，绑脚并腿坐，上身垂直，手指尖体侧着地。做法：头、颈、肩、胸腰尽力向后下。
（2）跪下旁腰：动作做法：准备姿态，双跪坐，上身挺直，双手背后。做法：臀部慢抬起呈跪立，同时双手由左下方向右双晃手，呈顺风旗，下旁腰。此动作左右均可训练。
（3）跪下中腰：动作做法：准备姿态，双腿并拢跪坐，双手扶大腿。做法①：臀部抬起跪立向右后下腰，同时双分手抓住脚踝。做法②：双手经分手叉腰，向右后下腰。
（4）拧腰：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手扶大腿。向右拧腰，双手向前方伸出同时提臀，上身稍前倾，再划向右侧，上身随双手向右侧拧腰，眼看右侧，右手撑右脚脚踝，左手头顶上方自然下垂。向左侧拧腰动作相反。
（5）涮腰：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手山膀按掌。做法：双手与肩同宽向前伸出，上身前倾（前腰），手带动上身和头一起移动到右侧（右旁腰），再移动到后方（中腰），移动到左侧（左旁腰），再还原到准备姿态。向左涮腰动作相反。
※训练要求：
下上腰时，中腰垂直，不能塌腰，胸腰向上顶，颈部放松，不可憋气。下旁腰时胯部不能移动，向右侧下腰，左侧腰向上挑，姿态腰舒展。下中腰时气息放松，尽量用中腰、上腰，头向臀部靠近。涮腰时，头、手、上身要一致，尽量用到每个部位的腰。
（二）学习简单的现代舞动作
1、基本脚位
2、上身练习：头部、膀子、胸腰、腿部、胯腰、后腰
3、仰卧起坐、蝶式、胯部练习
4、踢腿：正踢、旁踢、后踢
四、课课堂小结
总结本堂课的优劣之处，向学生提出希望。
学生舞蹈教案6
学生实践教学是教育教学工作的重要组成部分，是对学生进行实际教育和教学工作能力训练的基本形式，是培养合格的人才必不可少的环节。为使舞蹈专业学生在思想上、业务上得到全面锻炼，从而掌握专业技能，尽快适应未来工作的需要，根据《晋中师范高等专科学校人才培养方案》、《晋中师范高等专科学校教育实习课程标准》和《舞蹈专业学生实践教学协议书》，特制订本方案。
一、教育实践领导组
组 长：
副组长：
成员：
二、教育实践安全组
组 长：宋贵盛
副组长：王曦 冯瑞
成 员：胡俊 张琰陈莹媛
三、教育实践业务组
组 长:
副组长：
成员：
寻梦莲花湾负责人：
四、教育实践地点时间
1.教育实践排练时间为2020年8月31日至2020年9月5日全天排练（在校舞蹈实训室）。
2.2020年9月5日至2020年10月8日演出，下午六点从学校出发到潇河文艺小镇吃饭、化妆，八点演出，九点结束后返校。
3.实践地点：潇河文艺小镇寻梦莲花湾
五、教育实践学生
19级舞蹈教育1班 19级舞蹈教育2班19级舞蹈教育3班
19级舞蹈表演班
（具体名单附后）
六、教育实践目的任务
（一）通过参与演出工作，使学生逐步树立起现代课程观、人生观、职业观和学生观。
（二）使学生加深理解和运用所学文化知识、专业知识和专业技能，通过实际排演工作的参与，了解培养职业演出的技能和能力。
（三）通过接受职业道德的教育和训练，体验和感受职业的责任和使命。
七、教育实践具体要求
1.学生应按指定的排练演出时间，在场地内进行排练表演活动。
2.必须严格遵守表演的各项规定，表演前后及表演过程中，不管在任何原因下发生矛盾，都应顾全大局，确保表演正常进行，表演结束后告知带队教师与对方共同参与调查，明确责任后对违纪者进行处理。
3.进入演出场地后，带队教师始终跟随监督维持好队伍秩序，学生严格遵守演出纪律、安全、卫生条例。
4.从学校出发前和表演前带队教师要进行点名、学生队长需配合清点核对实践学生；化妆期间，带队教师、学生队长负责检查监督学生表演前的服、化、道准备工作；同演出方服、化、道管理人员认真核对领用物品数量，签字领取，使用完毕后如数交还。
5.表演结束后，带队教师、学生队长负责收回领用的.服装道具，集中后与服装、道具管理人员认真核对物品数量和使用情况。
八、应急措施
（一）乘车安全措施
1.出现行车安全情况，乘车人员务必保持冷静，应急领导小组立即进入工作状态，坚守岗位，现场处理有关事宜。
2.出现车辆碰撞、翻到等事故时，带队教师现场总体指挥，学生负责人协助现场指挥。带队教师负责与系领导和学校值班人电话及时联系；学生安全员负责指挥伤员的救治；学生负责人负责维护现场并照相记录。
3.乘车人员要保持高度的警觉，注意乘车规范，服从安排，服从领导。
（二）疫情防控安全措施
1.实践班的班主任认真做好晨午检、因病缺情要登记追踪，发现学生有咳嗽、高烧、肌肉酸痛等症状，要在第一时间向学生处和系领导报告，同时联系学校医务室医生，让学生在原地等待治疗。
2.学生在演出场地发现有身体不适的要及时报告带队教师，带队教师及时上报系领导和寻梦莲花湾负责人，按寻梦莲花湾防疫要求执行。
3.师生要提高自我防护意识、做好自身防护措施，在来回路上和演出场地不去人聚集地方，要按导演要求佩戴口罩，按要求路线行走，不乱跑，不乱吃。
（三）急救电话
校办：急救电话：120 交通事故：110
九、带队教师与学生组织机构
带队教师：
1.学生管理组织机构
学生负责人：
第一队:19级舞表班女生
负责人：
第二队：
第三队：
2.学生安全组织机构
第一组：6人安全员：
成员：祁柏宁杨鑫煜 李鑫林李相宏孔世
第二组：7人安全员：
成员：
第三组：8人安全员：
第四组：8人安全员：
第五组：8人 安全员：
第六组：9人 安全员：
学生舞蹈教案7
活动目标：
1、经过听听、看看、试试，感受三拍子音乐美妙的旋律和性质，初步学跳交替步，要求节奏正确。
2、启发高中生进取探索，大胆尝试。
活动准备：
音带、节奏乐若干。脚印图片（一只红色、一只绿色）。高中生右脚贴红花，左脚贴绿花。
活动过程：
1、游戏《身体乐器》：根据不一样性质、节奏鲜明的音乐（进行曲、舞曲）启发高中生按节拍随意做动作，并能发出各种声音。做到口、手、脚配合较协调一致。
2、发声练习：用领唱、接唱的方法唱出好听的声音。要求节奏鲜明，有三拍子的强弱起伏感。
533∣533∣432∣1——‖
（领）唱着歌真高兴（幼）啦啦啦啦
（领）跳着舞真欢乐（幼）哈哈哈哈
3、复习歌曲《幸福拍手歌》：唱出欢乐的情绪，并在空拍处按节拍做出合拍的动作（如拍手、跺脚、拍肩等）。
4、教授：
（1）感受舞蹈歌曲的`美妙的旋律，掌握三拍子的节奏。
①感受乐曲二遍："这首音乐听上去感觉怎样样"（优美、好）。"听了这首音乐你想干什么"（跳舞）
②边听音乐边看教师表演："听了这首好听的音乐我也想跳了，你们听听这首音乐是几拍子的"（三拍子）
③边听音乐边看教师表演第二遍。（高中生边听音乐边按三拍的节奏拍手，用节奏乐伴奏各一遍）
（2）欣赏歌曲，进一步感受音乐抒情欢快的情绪及主要资料，告诉名称。
①教师演唱歌曲，高中生欣赏。"歌里唱了什么"（跳舞）"这是一首很美、很好听的、一边唱歌、一边跳舞听起来很欢乐的歌曲。"
②教师再次演唱歌曲。"歌里唱我们是怎样样跳舞的"（拉着、围着圈跳舞）告诉名称《圆圈舞》，高中生重复。
（3）学习交替步。
①教师边唱歌曲边用交替步跳舞。高中生观察教师脚的动作，出教师脚的动作节奏。（二遍）
②教师示范交替步。"教师跳舞时脚上的动作是怎样做的？"引导高中生认真观察后讨论（一只脚走一下，两只脚交替着走）告诉舞步名称：交替步。
③示范交替步。"二只脚是怎样交替走的"高中生讨论后，教师演示二只图形脚（红色代表脚、绿色代表左脚），在黑板上演示，边喊口令：—二三，一二三，左右左，右左右。启发高中生观察出动作的要领。
④用二只图形脚演示交替步，启发高中生边观察边探索试着跟跳交替步。
教师问："左右脚是怎样向前走的"高中生试跳，讨论后教师小结："右脚向前一小步，左脚跟在右脚后面走一步，然后右脚再向前一小步。"教师边念口令、儿歌边示范：左右左，右左右；两个好朋友，紧紧跟着走；你走我也走，我走你也走……
⑤高中生练习交替步。
放慢速度，在教师的口令、语言节奏的提示下，坐着练习，提醒先迈贴红花的右脚。
教师在黑板上边演示图形边跳交替步，边用口令、儿歌提示高中生边观察边跟跳。（坐在位子上跟跳→站起来跟跳→慢慢走动跟跳）
（4）完整示范，进一步感受交替步的动作要领，并跟跳。
①教师边唱歌边走交替步跳圆圈舞。"看看教师跳舞时脚做了什么动作"'步子是大还是小""身体怎样样"
②教师边唱歌边用大、小不一样步伐的交替步跳舞，启发高中生进行比较观察。"交替步应当怎样跳步子大好看还是步子小好看""跳交替步时身体怎样"高中生讨论后，教师边跳边小结："跳交替步时，步子要小一点，挺胸抬头，身体随着脚步走动要有一点摆动，迈右脚时身体向右有一点摆动，迈左脚时身体向左有一点向左摆动。
③放慢音乐速度，教师边唱歌边带高中生练习。
④教师边唱边和本事强的高中生一齐跳交替步，其他高中生用节奏乐为他们伴奏。
⑤教师边唱边带全班高中生一齐跳交替步。
5、高中生随音乐跳交替步出活动室。
学生舞蹈教案8
本人自20xx年大学毕业分配以来，担任邵武市职业中专幼师班的舞蹈课教师，几年的教学经验让我深深体会到舞蹈课是培养幼师学生学习掌握教学技能的一门必修课。幼儿教育专业的舞蹈教学与艺术院校专业训练不同，学生所掌握舞蹈的基础理论知识与舞蹈的基本技能，主要是作为从事幼儿教育工作的职前训练，而不是培养舞蹈演员，因此，在舞蹈理论知识方面和舞蹈技艺内容尽可能更广一些，知识与舞蹈体例更新一些，以便学生通过教学能练就更为实际、适用的就业技能。以下是我对如何培养学生舞蹈教学能力进行的探索性总结如下论述：
一、根据培养目标，选好相应教学内容：
我所教授的班级的教学对象都是16——20岁的女学生，所以教学内容既要符合幼师学生的生理、心理特点，而且还考虑到了幼儿的特点。教学中应让学生做到“教”与“编”的知识结构和能力，要求学生不仅会跳，还要会编，掌握创编幼儿舞蹈的原则及方法。
因此，教学内容要围绕培养目标来选择，有目的和方向性。如在教学中第二个学年要求学生掌握舞蹈基础理论知识，其中还包括幼儿舞蹈与幼儿舞蹈教育理论。以及舞蹈基本训练、幼儿舞蹈要求内容多而广实用的幼儿律动、集体舞、歌表演以及幼儿表演唱，并且让学生掌握最基本的民族民间舞，包括（汉族民间舞、蒙古族民间舞、藏族民间舞、维吾尔族民间舞、朝鲜族民间舞以及傣族民间舞等）。学生还必须掌握幼儿舞蹈的创编。幼儿舞蹈创编即要遵循艺术创作的共性规律又要遵循舞蹈创作的个性特点。
为了更好地巩固加深学生学过的舞蹈基础知识和基本技能，在原有的基础上进一步提高，在最后一个学年开设舞蹈选修提高课，一部分舞蹈基础好的学生继续选修舞蹈课。采取这种扩大包容量的“大文化”教学观念和方法，能让学生有机会最大限度吸收各种不同风格舞蹈的精华，广收博采有得于培养学生融会贯通的能力，培养适应时代发展的高质量的人才。
二、达到舞蹈教学能力培养预期目标的基本途径：
我认为在教会学生学习舞蹈基本技能技巧的同时，还必须注重培养学生的舞蹈教学能力以及组织编排组合和节目的能力。
（一）基本教学能力培养
首先，语言表达能力的培养，要求学生理解掌握舞蹈动作语言内涵的同时，培养教学口头表达能力。有些同学自己能将舞蹈跳好，但是当她面对孩子的时候却不知如何表达才能让孩子们很快明白。因此做到能将意思表达的尽量口语化通俗化简单易懂适合幼儿语言习惯，这就要求我们通过课堂提高和课外社会实践锻炼手段，促进学生思考，反复实践，臻至成熟。
其次，正确地观察分析鉴赏舞蹈动作，纠正错误的动作能力的培养动作要领掌握准确，具有自我纠错能力和纠正他人之错的舞蹈能力。这一点对教授幼儿舞蹈来说尤为重要，教授幼儿舞蹈时要求教师能模仿出他们的错误，让他们能直观的看到自己错误才能很好的纠正。
（二）舞蹈编排能力的培养
由于幼儿身心特点决定了幼儿舞蹈与成人舞蹈相比更具有天真、单纯、活泼、形象、夸张和拟人化等特点，所以幼儿舞蹈的创编要了解幼儿生理和心理特点，注意观察幼儿的生活，反映幼儿的情趣，达到感染幼儿与教育幼儿的目的，这样创作出来的舞蹈才能更好地为孩子们所接受，要克服和避免幼儿舞蹈创作中的“成人化”，“专业化”的倾向，从而创作出使幼儿感到亲切，易学，好玩，愿意接受的大量优秀的幼儿舞蹈。要做到：
A、了解幼儿生理、心理特点。如以幼儿的头为例，它与全身的比例是“站五、坐三、盘二半”，显然幼儿的头与全身的比例明显地比成人大。所以为幼儿设计舞蹈动作时，一定要从幼儿生理发展的实际情况出发，充分考虑幼儿身体发展的自然素质，探索幼儿舞蹈动作的发展规律。
B、注意观察生活提高自身素质，要认真观察、了解幼儿的喜、怒、哀、乐和他们的动作特点。积累起来加以提炼，成为反映幼儿生活的舞蹈。如在99年我学生的毕业实习中，有一同学扑捉到了小朋友因裤带太松舞蹈课中裤子掉了的可爱表情，编排的舞蹈《舞蹈课》深受家长和小朋友的喜爱。
C、面向全体，寓教于乐。幼儿舞蹈的表现内容要力求简练、单纯、主题思想明确。
三、改进考试方法，重视艺术实践，以利舞蹈教学能力的培养。
考试中注重理论与实践相结合，力求培养能跳能编能教的'全方位人才。将学生的教学能力作为考核的重要依据。因此我改进了考试方法，将考试分为两个部分一是理论部分，二是实践部分。在实践部分在没有学生的情况下我将班级的同学分组，相互教授自己创编的幼儿舞蹈。这样既考察了学生的舞蹈编排能力又考察了学生的舞蹈教学能力。这样能更好地考评学生的舞蹈综合素质以及发现她们的不足之处。
综上所述，我认为切合实际地精选教材，是达到培养学生舞蹈教学能力预期目标的基本前提条件，舞蹈教学基本技能的具备是取得成效的桥梁，考试方法的改进及教学与艺术实践的有机结合是舞蹈教学能力形成的不可缺少的配套措施，只要我们有步骤地坚持这样做，就一定会收到良好的效果。
学生舞蹈教案9
活动目标：
1、引导高中生体会维吾尔族小朋友之间团结友爱的亲密友情。
2、学习维吾尔族舞蹈，感知舞蹈的独特风格，要求高中生跳的热情、奔放、开朗、轻快。
3、学会维吾尔族舞的基本步伐：错步、跺地拍手、进退步活动准备：场地、磁带，录音机
活动过程：
（一）导入部分：教师戴维吾尔族小帽、敲打着摇鼓进教室，引起高中生对舞蹈的兴趣。
（二）展开部分：
1、请高中生说一说对维吾尔族人民的'了解。教师介绍维吾尔族民族的特色及其舞蹈特色。
2、全体高中生欣赏音乐《小伙伴，你好》，体会音乐的热情、欢快，熟悉节奏。
3、教师和高中生自由表演，教师重点示范舞步，请高中生创编舞蹈动作，伴随着音乐翩翩起舞。
4、教师示范讲解错步、进退步、跺脚拍手等动作，教师指导，请高中生间相互纠正动作。
5、随音乐跳舞，分组反复练习，请高中生相互指导、自我评价、相互评价。
6、请个别跳的好的高中生带领大家一齐练习。
（三）结束部分：教师小结讲评，高中生听音乐跑跳步出教室。
学生舞蹈教案10
教学目的、任务：
1.通过一年学习，应掌握较广泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力，舞蹈课教案。
2.通过严格VI练，使学生具有较规范、扎实的基本功及技术技巧。
3.能够准确地讲解示范并具有答疑纠错的能力和因材施教组织实施教材的正确方法。
学习内容
地面训练
一、上肢训练：
1.头部：前、后、左、右倾头、头颈的转动。
2.肩部：压肩、环动、松肩、含胸、展胸、仰胸。
3.腰部：弯腰、疗腰、涮腰。
二、下肢训练：
1.脚踝部、勾脚、绷、拒脚、向内旋、向外族
2.腿膝部：吸伸、环动、踢、搬、控腿
3.够部：横叉、竖又、压又
三、训练要求：
主要解决柔韧性、软开度及身体各部分的灵活性。解放身体、提高身体素质，同时为把科和中间的训练做好最重要的准备。
扶把训练：(一年)
一、蹲：
1.一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟
2.踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合
3.小涮腰、横拧组合
4.各民族舞姿组合：大掖步、卧点、扑步
5.丰富节奏。加强节奏变化
二、擦地：
1.一、五位、前旁后擦地
2.带勾、绷脚、及与半蹲组合
3.前后摆动并环动
4.与争位、转头、压脚组合
5.与五位并立转组合
6.丰富、加强节奏变化
三、小踢腿：
l.一、五位前、旁、后、小踢25度
2.带点地小踢腿
3.前后摆动、单腿变身
4.节奏处理、加强准度
四、单腿蹲：
1.前、旁、后、带勾脚
2.单腿带端掖腿
3.带迈移、前旁后、摆动加半蹲
4.与单腿变身组合
五、腰：
1.前后胸腰、前后、大腰
2.疗腰、大技步、卧点
3.双跪后腰、单腿后腰
4.大涮腰探海辗转
5.风火轮
六、控制
1.前、旁、后吸伸腿、半、全环动
2.立身射燕、大射燕、探海
3.搬前、旁、后腿
七、大踢腿：
1.前穷、后大踢腿
2.前腿接后腿、后腿接前腿
3.旁腿接拔腿
4.踢腿接摆腿、接探海
5.旁腿接立身射燕
6.踢紫金冠
7.片蹁、盖腿
中间训练
一、腰：
1.单跪下腰、单腿后腰
2.慢、快涮腰
3.卧云
4.风火轮
二、大踢腿：
1.原地、踢前、旁、尼腿、进行式
2.紫金冠
3.中速行踢前、旁腿
4.强调身法连接流畅
三、控制：
1.前旁后，吸伸抬、半环动
2.大射燕、探海
3.加强流畅感及身韵的连接
四、五跳：
1.一位、二位、变位跳、五位换脚跳
2.小射燕跳
3.变身跳250度腿探海跳
五、中跳：
1.一、二、五位跳
2.变位跳、交叉跳
六、大跳：
1.错步级跳、错步射燕
2.错步级跳、错步射燕
3.错步撩跃、错步凌空
4.变身跳
技术技巧：
一、转、
1.平转2-3个
2.斜线平转：8个
二、翻身类：
1.踏步翻身、正反、上步翻身
又点翻身3-5个
教学方法与要求：
指导思想和教学方法：
一、树立中国舞严谨、规范教学作风
二、外部动作与内在意识谐调统一，注重身、腰、首、腿、步伐手、眼、身法的巧妙配合。
三、准确地动作示范，清晰规范的语言表达。
四、因材施教、集体授课与个另辅导相结合。
五、制定教学计划，并根据教学对象及时进行调整
1，重点在老师要会技巧，言传身教和经验积累。
2，技巧的基础是练好倒立，而且开技巧前的.起范儿很重要。
比如手是扩指手型，手的方向(打侧手翻指尖对旁，前桥指尖向前)，在走技巧的过程中，每个技巧的发力点是哪里，身体的哪个部位发力，肌肉一定要收紧。可以让孩子们多做些腹背肌的练习…单腿前桥和单腿后桥
3，教前桥，首先要解决倒立，下腰的基础问题。
先让学生练倒立，要求又轻又稳，崩腿崩脚尖，落到把杆上没有声音，教案《舞蹈课教案》。倒立熟练之后在进行前桥的练习。手落地手直,脚落地脚直，注意协调的圆;放轻松。关键在腰和肩，手要具备基本的支撑能力，在操作的时候头看前面，别看地面，让孩子准备做倒立，老师在旁边，当孩子做动作的时候老师用手顶一下孩子的腰，让他知道什么地方用劲。
技巧主要是通过力度、幅度、速度来体现。我们要把情感与气韵融在一起，让动作的力度、幅度、速度都随感而变，顺情而化。加强力度，空中腿一定要180度然后在脚准备掂地时拉肩单脚掂地时要挑腰左脚最好是在腰起来后在放下!(这做单一的练习)熟练之后可串起来!
老师一定要保护好孩子，练习舞蹈一定要注意孩子的安全!教的多了，有了一定的经验就好了。
4，教侧翻时脚打直，注意最开始出去的是往你手的方向落地，空中整个身体要保持直立，臀部要收，低头。双手也要成一条直线。
不是往外甩开的，手脚要在一条线上;也就是脚要往内收，就是手的方向。
注意学生腿弯是因为心虚，或者习惯性弯腿等原因。先让孩子把侧手翻玩好。等手翻玩的直了顺了就能带上力量了，直接就告诉他们--蹬腿，摆腿，提腰，展手。
5，教古典舞中点翻身时头保持一个点不动，侧腰和后腰要挑住。
这个不能放松。其实点翻就是从左边侧腰画个圈在回到左边侧腰的一个动作。只要你找到了腰的感觉。就会感觉很顺。如果越翻上身下的就越低，以致于感觉主力腿的压力重，转的很难受，找不到别人转的很顺的感觉是因为右边的侧腰和后胸腰没有用力。
6，教压腿时三种正确姿势
(1).正压腿
面对一定高度的物体，比如高台、桌椅，双腿并拢站立，抬起左腿将脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，两手扶在左腿膝盖上。两腿伸直，挺腰，同时一定要收髋，这是许多人没有注意到的地方，上体前屈，向前向下做振压腿的动作，逐渐加大力量，然后换腿做。根据柔韧性程度，可依次用肘部、前额甚至下颌去接触脚尖。
(2).侧压腿
身体侧对肋木等支撑物，右腿支撑，脚尖稍向外撇，左腿举起，脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，右臂上举，左掌放在右胸前。两腿伸直，立腰，开髋，上体向左侧振压。髋部和腰部在这个练习中将得到锻炼。
做这个动作易出现两腿不直、身体向前弯曲。所以在练习中应注意，支撑腿的脚尖外展，被压腿尽量向身体正前顶髋，左臂向里掖肩，右臂向上举，向头后伸展。同时，将腿向肩后方振压。幅度逐渐加大，直到脚尖能接触到后脑勺。
(3).后压腿
背对肋木，并腿站立，两手叉腰或扶一定高度的物体。右腿支撑，左腿提起，脚背搁在肋木上，脚面绷直。上体后屈，并做振压动作。左右腿交替进行。髋部、腰部和颈部可以得到练习。
该动作要求双腿直膝，支撑脚要全脚着地，脚趾抓地，挺胸，展髋，腰后展。做这个练习时两腿容易弯曲，因此可请同伴帮忙顶起自己被压腿的膝盖，用一只手下压腰、髋，帮助把腰挺直。
7,压腿的五大注意事项
压腿时为了避免拉伤或者跌倒，一定要注意以下5要：
(1).要稳--单腿站立时必须站稳，最好能有个扶手，避免摇晃失重跌倒;
(2).要轻--压腿用力不能过猛，以免对腰腿肌肉骨骼造成损伤;
(3).要缓--压腿的动作宜缓慢;
(4).要短--每次3~5分钟即可;
(5).要松---压腿之后不要马上就结束锻炼，还要做一些踢腿练习来放松调整。
8,舞蹈基训中有数学--没有音乐伴奏时，我们就用数数字来代替节奏;表明各种舞姿中抬腿的高度，我们运用了45°，90°等等数学用语…。
舞蹈基训中有物理--旋转时，势能转变为动能;跳跃时，人体在尽力克服地心吸力;抬腿时，身体各部分要保持平衡…。数学和物理都有定律，因而舞蹈基训也应有定律，现试举几例，不知可否成立。
△单腿舞姿，当主力腿向下运动时(或从半脚尖成全脚，或从直腿变半蹲)，动力腿应往相反方向用力上抬，以保持舞姿的完整性。同理，单腿落地的中跳或大跳，当着地腿有韧性地下蹲时，做舞姿的腿应渐
渐向上，保持动作的延续性和轻快感。
△旋转动作，立劲是基础，转劲是动力。练习旋转，先要打好基础--立得住、立得直、立得稳，这样才能转得好、转得多、转得漂亮。
△旋转和跳跃，都要找身体--主要臀部以上的上身--向上的感觉，做到臀部上收，腰背上立，头部上钻。一个人大部分重量在上身，这一部分上去了，整个人就容易上去了。
△小跳靠脚背，小跳练脚背。小跳小巧玲珑，快速多变，主要靠双脚或单脚推地绷脚的力量来跳.速度愈快愈如此。通过小跳的练习，则可培养出离地即绷脚、绷脚落地的好习惯。
△中跳和大跳，要高中求远。有了高度，才能在空中形成舞姿，才能在空中完成动作的变化，才能给观众留下飞翔感。因此在中跳和大跳中，应首先想办法尽可能长时间地摆脱地球的吸力，至于远度，由于惯性的作用，相对来说比较容易达到。在体育的田径运动中，跳远运动纪录是跳高纪录的三倍，就是最好的证明。
舞蹈基训和一切事物一样，有一定的规律，如果我们把那些带有普遍性的规律都找出来，并应用于实践中，那末它对于我们的教学工作，一定会有很大的帮助。
学生舞蹈教案11
活动目标：
1、熟悉音乐，合拍地跳舞，体会团体舞中找朋友及跳舞动作的交替规律。
2、迁移已有经验，替换舞步，学习创编两人跳舞的对称动作。
3、体验与同伴一齐跳舞的愉快心境。
活动准备：
《欢乐舞》音乐、手腕花。
活动过程：
一、听音乐进场，体验A段舞步规律。（4A）
T：“宝贝们，伸出你的小手，抬抬你的小脚，让我们听听音乐、跳跳舞吧！”（高中生听音乐进活动室）
1、教师喊节奏，高中生按规律跳A段舞蹈。
2、高中生在口令结束后能找点站立。
T：此刻请你们每人找个点站好，小手拍起来。
（音乐停）4、感受双圆队形，分清里圈和外圈。
（1）T：“看看，我们此刻变成什么形状了？”
（2）T：“你是站在外面的圆上还是里面的.圆上？外面的圆叫外圈，里面的圆叫里圈。”
3、讨论如何移点。
（1）T：“宝贝们，能不能想想办法，让我们里外两个圆圈都转动起来呢？”
探索出每名高中生沿着一个方向，往前走一个点，让我们的圆圈转动起来。
T：“对呀，只要每个小朋友沿着一个方向，往前走一个点，让我们的圆圈就会转动起来。我们一齐试一试。”
（2）教师示范一次移点的方法。
T：“看教师是怎样边跳边让圆圈转动的？”
（3）高中生原地练习。
T：“请你们在原地练习一下。”
二、感受《欢乐舞》音乐旋律，按规律跳A段舞蹈。
1、高中生跟着音乐一个人跳A段舞蹈。
T：“我看你们都跳得很开心，让我们一齐跳段欢乐舞，好吗？注意：往前跳四步，到你前面一个点站好。”（2A）
2、两两结伴跳舞
T：“我发现你们每次都是和同一个朋友跳舞，你们想不想和别的好朋友一齐跳啊？那我们能够怎样办呢？
T：“恩，外圈的小朋友往前跳一个点，里圈的小朋友不要动，在原地跳，这样就能够和别的小朋友跳舞。我们试一试。”（4A）
三、B段舞蹈“蝴蝶找花”
1、高中生欣赏B段音乐，自由说说自我的情感体验和动作体现。
T：“我们累了，让我们在点上坐下，休息一会。听，你觉得这段音乐怎样样？”（2B）
T：“这是蝴蝶和小花在做拍手游戏呢，他们会怎样做游戏？”
2、在高中生原有经验基础上归纳、提升出B段舞蹈“蝴蝶找花”
T：“让我们变成美丽的蝴蝶和花，一齐做拍手游戏吧。”
“外圈的小朋友做蝴蝶，里圈的小朋友做花。”（4B）
四、讨论如何交换舞伴。
1、T：“小蝴蝶们，前面还有许多漂亮的花儿呢，你们想找其他的花儿做朋友吗？那小蝴蝶往前飞，小花要不要动？”
讨论出蝴蝶往前飞一个点，花儿原地不动点头等待新朋友。
2、听完整音乐，练习交换朋友。（4AB）
五、学习创编动作。
“蝴蝶和小花除了做拍手游戏，还会做什么游戏？”让我们一齐来试一试。（4A）
学生舞蹈教案12
活动目标
1、学习踏跳步的基本舞步动作。
2、会根据歌词自编简单的舞蹈动作。
3、激发高中生的舞蹈情趣。
重点：
学习踏跳步的基本舞步动作。
难点：
学会基本动作要领。
活动准备
星星装饰图片若干、音乐。
活动过程
一、音乐入场(活动前全身练习)
1、学大象(上肢运动
2、学小猫(体侧运动)
3、学青蛙(跳跃运动)
4、学小鸟(整理运动)教师导入：小朋友们，今日呀太空上的阿姨邀请我们去做客，可是她有一个小小的要求，要我们学小动物走上去(随音乐进入布置好的太空)，还有呀不能大声讲话，不然太空阿姨生气了下次就不请我们去玩了好吗?
二、谈话、引出活动。
师：小朋友们，你们都看到了什么?(星星)都有些什么颜色的呢，(红色、黄色、绿色、蓝色等)小朋友们明白星星发亮的`时候是什么样的?像什么?(一闪一闪的，像眼睛)那小朋友们喜欢星星吗?这么漂亮的太空，我们一齐来编个舞献给小星星怎样样(花仙子)
三、学习基本动作。
1、教师引导高中生自编动作。(星星是怎样眨眼的，用动作表现等)
2、教师组合部分动作。
3、学习踏跳步。
4、师生一齐唱一遍歌曲。
5、教师将组合的动作示范一遍，高中生随教师反复练习。
四、随音乐团体跳舞一遍。
五、游戏结束。
师：小朋友们，今日你们玩得开心吗?我们一齐来做一个游戏(捉星星)。玩了这么久，星星阿姨也累了，我们该回去了。
学生舞蹈教案13
课题：
基本功训练
教学目标：
从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。
教学重点、难点：
要注意教学方法，避免学生在学习过程中拉伤韧带，还要教会学生用正确的方法练习，错误的方法会让训练适得其反。
教具准备：
音乐播放器，音响把干等；
教学内容：
一、介绍舞蹈基本功的作用：
1、通过练习可达到身体的直立感和稳定性,以及较准确地移动重心的能力。
2、开发智力，表现美。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作，而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇，也就是不能死学，学死。在基本功训练的基础上，要发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。
二、教学生练习一些舞蹈基本功的训练方法：
1、素质训练：素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。刚开始学习舞蹈的学生，对舞蹈的接触不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要的距离。
2、形体训练：形体练习即塑造身体的体态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体练习是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。
3、技巧训练：学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作，教学中，要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中，以单一项目反复练习为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。
4、舞姿训练：舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。
三、把一套完整的.训练方法教给学生。
教学方法：示范法，讲述法和手把手的教育法来完成教学。
教学过程：
1，向学生介绍舞蹈基本功的重要性，它是学好舞蹈的基石。
2，向学生介绍舞蹈基本功在舞蹈中的作用。
3，示范练习基本功的方法。
4，让学生模仿，我在学生的学习过程中加以指点和纠正。
5，让学生互相帮助来完成软开拉伸动作，同时配上抒情的音乐让学生放松紧张的身体。
6，由我带领学生做一些放松运动。
学生舞蹈教案14
教学目标：
从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。
教学重点、难点：
要注意教学方法，避免学生在学习过程中拉伤韧带，还要教会学生用正确的方法练习，错误的方法会让训练适得其反。
教具准备：
录音机
教学资料：
一、介绍舞蹈基本功的作用：
1、经过练习可到达身体的直立感和稳定性，以及较准确地移动重心的能
2、开发智力，表现美。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作，而应当是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇，也就是不能死学，学死。在基本功训练的基础上，要发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。
二、教学生练习一些舞蹈基本功的训练方法：
1、素质训练：素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。刚开始学习舞蹈的学生，对舞蹈的接触不一样，在理解与理解本事方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要的距离。
2、形体训练：形体练习即塑造身体的体态姿势，使身体各部位到达柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体练习是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。
3、技巧训练：学生在有必须的身体素质本事基础上，进行技巧训练。技巧有必须的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作，教学中，要根据学生的自身的本事、条件、特长来“因材施教”。训练中，以单一项目反复练习为主，力求到达稳、准、动作流畅的标准。
4、舞姿训练：舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的`协调性而完成。
三、把一套完整的训练方法教给学生。
教学方法：
示范法，讲述法和手把手的教育法来完成教学。
教学过程：
1，向学生介绍舞蹈基本功的重要性，它是学好舞蹈的基石。
2，向学生介绍舞蹈基本功在舞蹈中的作用。
3，示范练习基本功的方法。
4，让学生模仿，我在学生的学习过程中加以指点和纠正。
5，让学生互相帮忙来完成软开拉伸动作，同时配上抒情的音乐让学生放松紧张的身体。
6，由我带领学生做一些放松运动。
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