实用的美术教案范文集锦9篇
作为一名专为他人授业解惑的人民教师，通常需要用到教案来辅助教学，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？以下是小编帮大家整理的美术教案9篇，欢迎大家分享。
美术教案 篇1
【教学目标】
1、能描绘全家人在一起的感人场面，表现人与人、动物与动物、动物与人之间的良好关系。
2、能从与众不同的角度去创意画面中素材之间的关系，画面美丽动人。
3、感受亲情，培养学生的动手能力和创造力。
【教材分析】
父母和孩子割不断的亲情，是人类和动物共有的感情。全家福的画面，总是洋溢着爱的气氛，散发着幸福和温馨。无论是人物还是动物全家之间都存在着这份纯真的感情。全家福是非常广义的概念，在表现时不光限制于人和动物，可以画自己感动的一个场面。在上课过程中重点培养学生的感悟能力和审美能力，以培养学生对绘画的兴趣为出发点，使学生画出自己想画、乐画的内容。
【教学重点】
培养学生的审美能力。
【教学难点】
如何表现全家福的场面。
【教学准备】
挂图、铅画纸、水彩笔、彩纸
【教学课时1】
【教学过程】
（一） 导入新课
方案一
１、 师出示挂图，引导学生分析。在自己欣赏的作品中画上自己喜欢的图案。
（一）你喜欢的这幅画与其它画有什么不同？
（二）画面表达了什么意思？你领悟到了什么？用一种动作、表情来评价你喜欢的画。
方案二
1、 出示一张纸引导学生欣赏分析，谈自己的.感受，在纸上画图案再引导生分析给自己带来的感受，并把纸撕掉，请学生说出自己生活中相类似的事情。
2、 请学生把自己的感受用线条、图形或一个动物、人物来表达出来。
3、 出示剪纸作品，引导生分析画面的组成，并给画起题目，引导生分析制作方法。
4、 出示由字母组成的全家福的题目，通过欣赏题目的组成，培养学生的发散性思维。
２、板书：
（二） 讲授新课
１、“书中出示了许多全家福的照片，想想可能会出现什么样的作品呢？”同桌讨论，教师行间巡视。
２、欣赏书本中的范画，选择喜欢的一幅。（可以用故事引入这个环节）
如：《全家郊游》这幅画描绘了兔子一家郊游时的情景，各种兔子的形象活泼可爱，动态不一，高矮兔子的配合使画面更加地饱满，兔子的形态相互辉映，在颜色上以黄色为主突出画面的宁静之美。中国河南民间艺术《八戒抱子》，把八戒可爱的形象活灵活现地展示在我们面前，在表现形式上利用了陶瓷，设计上让八戒左右手各抱一只小猪，使整个形象更加生动……
3、让学生表演书本中的范作，培养学生的表演能力。同时在黑板上准备一张铅画纸，适时把自己的感受画到黑板上。
4、老师选小老师来上课，让学生自己扮演角色，通过问、说、讲、演等过程使学生能很快掌握画全家福时的注意点，如：大小关系，物体的穿插、颜色的搭配等。
４、学生构图，思考自己要表现的内容及表现的方法。
５、学生互相交流自己的构思，同时组织学生选出自己最喜欢的构思。
(三)布置作业
画一幅全家福的画。
学生完成作业，教师行间巡视。
(四)评讲作业（根据课上情况进行评讲）
1、学生自己推荐作业，到讲台前讲述自己的作
画过程及自己的构思。
2、把选出的优秀作业进行全班性的传阅。
3、请一些学生分析。在被评讲的作业上画自
己喜欢的图画。
4、用说、讲、演、唱等方式评讲好朋友的作业。
(五)小结
(六)板书
美术教案 篇2
活动目标：
１．引导学生学习用吹画和笔点画的方法表现梅花树和梅花的基本特征。２．引导儿童体验吹画的乐趣，培养儿童吹画的兴趣。
活动准备：
水彩颜料，毛笔、水彩纸、吸管、抹布、范例。
活动过程：
一．看范画引入
1．教师：小朋友们大家在上学期都学会了画树，我们今天也是来画树，但是这一次我们的画法却完全不一样，让我们一起来看看吧！
2．出示范画
你们看看这是老师画的一棵树，你们能告诉老师这是什么树吗？
我们再近距离的看一看这幅画，它有褐色的树干，还有许多的树枝，树枝上还开满了美丽的红色的花，它是什么树呢？（学生自由讨论）
2．哪位学生知道老师的这画是用什么画的呀？（学生随意说说）
小朋友说了不同的方法，老师到底是用哪种方法把这棵梅花树画出来的呢？你们想不想知道啊？（想）那老师就给大家演示一下，所以你们看的时候可要仔细点啊，过会要告诉我们你看到老师是用什么画出这梅花树的好吗？（好）
三．引导学生学习吹画的方法。
1．小朋友你们看明白了吗？这梅花树老师是怎么画出来的呢？（是用吹的，然后点的）小朋友的'小眼睛都看得很仔细都看明白了，都看清楚了。
2．这种画画的方法我们叫它“吹画”，我们来再看一次老师是怎么画出这梅花树的（再次演示吹的过程）
教师讲述吹画梅花的树干和树枝的方法：先用毛笔蘸上颜料，点一点在纸的下半部分的适当位置，用吸管对着颜料往前吹，我们可以改变吹的方向，可以向左吹或是向右吹，慢慢吹出树枝的形状，注意不能吹到桌子上去。吹好树枝后稍等一会，等颜料干后在树枝的适当位置点画梅花这样我的梅花树就完成了。这下你们都明白了吧！
3．原来老师的梅花树就吹了几口气就完成了，你们觉得简单吗？好玩吗？
4．今天老师也为我们小朋友准备了材料，想让你们也试着吹棵梅花树好不好？（好）
四．交待要求，学生操作，教师指导。
1．在吹画前老师要提几点要求：
要求：1.画的时候要注意不能用手去碰树干的颜料，用手压住纸用吸管吹就行了（没有吸管也可直接用嘴吹）。吹的时候要鼓足气，嘴唇承鱼嘴型。
2．我们把树干,树枝吹好后要等一下,等颜料稍稍干了以后再用毛笔蘸上红色的颜料来点画梅花，注意不要点在树枝上，而要点在树枝的旁边,要多点些梅花。
3．要注意画面干净、整洁，点画后要在抹布上把手擦干净。
2．下面请学生在画纸上练习吹画梅花树。
3．学生操作时，教师重点帮助把握吹树枝的方法。要求能力强的学生多吹几棵树，能力弱的学生掌握吹的方法。都能享受到成功的快乐。
四．总结评价，结束活动。
1．老师对学生作品讲评。
2．结束。
美术教案 篇3
美术欣赏
教材选自人美社《高级中学美术课本》（试用）第23课“二十世纪外国绘画”。课文中提到以毕加索、蒙克等为代表的多个绘画流派，强调诸流派在艺术观念不断更新的前提下所进行的种种探索。
荷兰画家蒙得里安的《百老汇的爵十乐》，是一幅直接刻画爵十音乐的作品。完成于1943年。作者很好地运用抽象形式准确表现了音乐给听者的抽象感觉，美的信息深藏于直线、方块的简化形式中，是风格派的代表作品之一。
通过对本作品的欣赏，初步认识蒙得里安的抽象的艺术。培养学生对现代艺术文化的感觉能力。
开课之谫，教学进程已写在黑板上。“特点比较”处加有覆盖物，需要时再揭开。（见下页）
一、组织教学
互致问候，稳定情绪。请出著名理论家林木教授作为本课嘉宾与学生见面。
二、导入新课（约1分钟）
教师：请翻开书58页第23课，我们先来复习一下上节课的内容。上李课我们了解了二十世纪上半叶西方现代艺术在观念上的巨大变化。在此基础上，我们欣赏了野兽派、立体主义、表现主义、超现实主义几个画派的作品，今天我们将欣赏蒙得里安的《百老汇的爵士乐》这幅作品，并且讨论对西方现代艺术的认识态度。
三、讲授新课（约23分钟）：
教师：在欣赏之前，我们对作品的背景知识作必要的了解，首先了解作者蒙得里安。请看大屏幕，这就是蒙得里安，是一位荷兰画家，受过正规的美术教育，请看他早期的作品：《黄昏》、《房舍》、《风车》、《树林》、《阳光下的风车》，都是非常具象写实的，也就是说32岁以前还是一位地地道道的写实主义画家。1904年以后的主要作品有：《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》、〈〈带壶的静物之一〉〉、《带壶的静物之一》。从这些作品中我们可以清楚的看到蒙得里安的画风由具象到抽象的变化过程。１９１７年积极参与创建“风格派”的活动，抽象艺术理念也是臻完善，绘画发展成为纯抽象的形式，像这些作品：〈〈百老汇的爵士乐〉〉，一年后在美国去逝。
林老师，我们刚才看到蒙得里安的作品，前后风格差别特别大，这是什么原因造成的呢？
嘉宾：实际上西方现代艺术在十九世纪末二十世纪初开始，直接原因就是新的科学技术与科学理论给整个社会生活带来了巨大的变化，艺术也产生相应的变化。还有一个原因就是照相术的发明，它以精确的再现现实的本身一下取代了绘画拥有的殖民地现现实的功能。既然有这样一个非常非常写实的一点都不变样的技术，以前艺术家们表现现实的努力在当时许多画家看来就是显得有点多余，要这种情况下画家们的观念开始发生变化，认为要表现外在的真实是虚的，瞬息万变的，艺术应表现更为本质的、永恒的、更为真实的东西，这才是绘画的新功能。比如修拉应用光学原理将色彩以点的形式在眼中直接合成；毕加索受印象派之后塞尚的影响，选择立方体、三角体、圆形体等等表现事物的真实与本质；超现实主义受弗洛依德心理学的影响表现意识与潜意识等等，这些都是艺术观念的变化带来的新想法与新实验。蒙得里安追随过写实主义、印象主义，后来对立体主义也有过兴趣。他出生在这样一个大变革的年代，受到过很多现代观念的影响，最后他找到了事物的结构来表现，这就是他的想法，因此画风产生新的变化。
学生举手提问：我想请问老师，您刚才提到的“风格派”是指什么？1917年是第一次世界大战期间，这对“风格派”有影响吗？
教师：第一次世界大战对“风格派”的成立有影响，因为经历了第一次世界大战后，人们希望建立稳定的、和谐的、平等的社会新秩序。“风格派”的艺术家们希望用一种抽象的艺术形式建立和谐的、平衡的、纯艺术的天堂，强调数理的分析和视觉美感的研究。1917年他们创办〈〈风格〉〉杂志，宣扬其艺术主张，美术史上就称这群艺术家们为“风格派”。“风格派”理论的确立对其他艺术形式产生了广泛深远的影响。
嘉宾：风格派的理论就是将万事万物抽象为一种结构，他们自己说：“自然的丰富多彩可压缩为一定关系的造型表现，艺术成为一种如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。”他们还说：“凭最简单的横竖线条与原三色就可以表现最本质的东西，如果充分的简化与分解某种东西，就可以得到这种东西的本质”。也就是说在蒙得里安看来，世界万事万物太复杂，要把它抽象成最基本的结构，如我们刚才看到的作品〈〈红树〉〉、〈〈灰树〉〉、到〈〈开花的苹果树〉〉的时候，它已不是树了，是树的结构，由线条构成的结构。三幅作品的演变就最充分地说明“风格派”是什么。
教师：下面我们了解爵士乐，先欣赏一段爵士乐。
好！我们来谈谈对音乐有什么感受。
学生1：我听了爵士乐以后，觉得音乐风格有点奇怪，有不可言语的感觉。
学生2：我觉得这种音乐节奏非常欢快，使人震奋。
学生3：听到它想到美国电影中二、三十年代通宵达旦的舞会。
学生4：我觉得它很奇怪，旋律节奏都很特别，不像中国音乐那样优美柔和抒情。
教师：很好！爵士乐是因泛卖奴隶，由黑人从非洲带来的音乐文化在都市这个环境中演变而形成的一种新的音乐形式，节奏明快，音乐兴奋而热烈。切分节奏是它的主要特征。下面我们再一次来欣赏它，同时开展一次小的活动，希望同学们将对爵士乐的感受画出来，就是将听觉感受转变为视觉效果，没有任何限制，让我们来试一下。
教师：我们请这位同学谈谈他的感受。
学生：首先我感觉音乐是振奋人心的，我就用这些线条来烘托这咱气氛。其次，我觉得旋律非常的不连贯，所以我用这些纵横相交、长短不同的线条来表示。另外我在音乐里面听到了许多响亮的音色像钢琴、小号的音色，所以我用这些鲜艳的小方块来表示它。
嘉宾：同学们都比较注重对爵士乐的刺激性，震撼性的表现，并对这方面进行了图式转换，如哪位同学用折线的，哪位用园点的，还有哪位用立方体的同学都很好，大家都能基本地把握爵士乐的心理感受并将它转换为视觉语言，很不错！
教师：环顾四周，同学们都用了抽象的形式表现音乐给我们抽象的感受，那么，蒙得里安是怎样用他的特殊语言表达这种抽象感觉的呢？我们进入“二：欣赏《百老汇的爵士乐》”。
以后我们再看到这个作品时有可能是这个名字：《百老汇——布基 伍基》，“布基
伍基”是爵士乐的一种风格。蒙得里安自信地认为我不仅能用抽象的形式表现爵士乐，还能表现“布基
伍基”风格的爵士乐。让我们先整体感受一下画面，是否能产生与爵士乐有关的情绪，旋律、节奏、气氛方面的联想呢？
学生1：画面上有许多彩色的方块，让我联想到随着音乐起舞的动感跳跃
学生2：我认为画面上的直线就像五线谱一样，那些色彩鲜艳的方块就像一个个跳跃的音符，方块的排列给人一种旋律起伏跌荡的联想。
学生3：我觉得这幅画什么规律，与爵士乐的气氛很相似
学生4：我感觉可能与这位同学不同。画面中红、黄的面积很大，让我感觉画面是暖色的，充分的表现了爵士乐欢乐气氛。黄色的小色块就像节奏鲜明的打击乐似的，大色块就像是大提琴与钢琴的浑厚音色，大小色块一层层的像声音扩散开一般，这一切交织起来就形成了美妙的较有规律的爵士乐。
教师：我们从画面中感受到了音乐有关的关的许多信息，现在我们再冷静地理解分析一下，作品有哪些特点。先来复习前几课我们了解的传统艺术。请欣赏《梅渡蒺之筏》、《自由神引导人们》、《星月夜》，这些传统艺术作品有哪些特点呢？
学生1：这些传统作品都比较注重应用丰富的色彩来表达内心感情。
学生2：我认为传统作品立体感很强，明暗比较鲜明一些。
学生3：都表达了作者的思想感情。
学生4：传统作品画得非常像，很写实。
学生5：我认为传统艺术作品用线柔和，直线与曲线结合很讲究。
教师：我们再来看一下蒙得里安的作品，他的画面有哪些特点呢？
学生1：我觉得这件作品色彩比较单调一些。
学生2：很抽象，给人的想像空间很宽。
学生3：我认为画面是平面图案，没有立体感。
学生4：这幅画只用了直线，没有其它变化，有点单调。
学生5：是抽象的，没有具体的故事情节。
教师：我们通过传统作品与《百老汇的爵士乐》相比较，归纳起来它们的特点有以下对应的五条。
特点比较
传统作品 《百老汇的爵士乐》
1．写实、具象、再现性绘画。 A.抽象、表现性绘画。
2.色彩变化丰富。 B.只用黑、白、灰和三原色。
3．用线讲究、流畅。 C.只用垂直、水平线。
4．用暗明、色彩塑造形体。 D.平面、图案效果。
5．有情节描写、并表达作者的思想感情。 E.完全摒弃感情和情节内容。
学生举手提问：老师，我认为传统艺术和《百老汇的爵士乐》都表达了作者的思想感情，您写的条却是“完全摒弃思想感情”，我对这条不太理解。
教师：通常情况下绘画被称为情感的符号，但蒙得里安认为抽象的，没有感情的艺术才是纯粹的艺术，有感情的艺术将使真实模糊不清。如果我们说富于感情的作品是“热抽象”的话“冷抽象”就成了对蒙得里安作品别致的称谓，所以他作品的特点中就多了这一条。
嘉宾：对！这一条实际上是蒙得里安自己说，他说他的艺术就是要摒弃感情。因为他自称他做的是数学似的研究性质的工作，用数理的方式把万事万物的结构抽取出来。我们都知道，在计算数学的时候不需要感情的。但是蒙得里安却怀着巨大的热情和执著的精神去探就世界的秘密，他的作品中把造型艺术里诸多规律贯注其中，在他的艺术里也带上了非常丰富的感情，从蒙得里安的后期作品常被制作成一些日常生活用品获得大家的喜爱，从这点就可看到作品里的感情色彩。所以当时有位乔治
斯密特
同时代人就谈到蒙得里安的这种矛盾现象，他说：“蒙得里安的艺术反驳了他自己的理论，他的绘画远非仅仅是形式的试验，与其它纯艺术作品一样是伟大的精神上的成就。蒙得里安在他的艺术中所赋予的精神力量，将从他每幅画中永远放射出光彩。”虽然蒙得里安的理论与实践有矛盾特征，但我们不必理会他，我们好好把握自己的感受包括刚诸位同学在蒙得里安的作品和爵士乐中休会到的东西，就是真正的艺术欣赏。
教师：林老师，我们知道百老汇是一条很著名的大街，爵士乐又是表现形式非常丰富的乐曲，蒙得里安不仅用非传统的形式表现它，而且比我们学过的几个画派走得更远，更难以理解，他的艺术观念是怎样是形成的呢？他与我们熟悉的传统艺术有联系吗？
嘉宾：这是研究与欣赏现代艺术必须解决的问题。西方传统有一个非常重要的因素，就是他们对科学、对数理、对理性的.追求。早在公元前六、七世纪时，毕达哥拉斯就提出什么是美，美就是数的和谐。大家知道的黄金分割就是什么比什么产生美，这是西方非常突出的历史线索。到伯拉图与亚里斯多德时代，根据科学与理性的思维导致这两位先生提出艺术的本质就是模仿，对客观事物的模仿，这种现象一直延续到文艺复兴，以文艺复兴三杰为代表，用非常严谨的解剖，透视技术使绘画的模仿性、写实性得到很好的表现，像米开朗基罗的壁画人物作品就仿佛可以伸手去摸一样，非常像。这种写实技术就仰仗科学与理性的精神。然后到古典主义、现实主义等写实能力都是非常强的。到了19世纪，科技的发展，照像术的出现给人们的观念带来变化，也促使很多画家、理论家、史学家他们的思考，认为再去模仿外表的真实是虚假的东西，例如未来派……立体主义……超现实主义……
怎样才能找到更为本质的真实呢？我们刚才看到《红树》《灰树》到《开画的苹果树》的时候，树慢慢消失了，但树的结构还在，这就是蒙得里安的思维方式。从上述分析看来，蒙得里安的艺术实际了也属于模仿，他认为对外表的模仿是稚和虚假的，只有对事物本质更真实的模仿才有意义。而且他强调的是“数”，他要用数理的思维抽取客观事物的结构，这跟我们谈到的毕达哥拉斯的思维是一致的，跟伯拉图亚、里斯多得的“模仿”也是一脉相承的，只不过他是从一种更深层的思考上的模仿，从这个角度来说，蒙得里安的艺术是从传统发展而来的。刚才同学们谈到从其作品中感受到的东西就是对现实生活的反映。
教师：好，我们清楚了蒙得里安的艺术与传统的承袭关系，那么我们下面再次欣赏作品，跳出题目的限制，将画面与美国的社会生活联系起来有什么新的想法？
学生1：我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。
学生2：我觉得蒙得里安像一位预言家，作品是二十世纪40年代的画，却像我们这个时代四通八达的交通网络，电子网络一样。
学生3：纵横交错的线条像美国发达的交通网，小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。
学生4：直线与方块的构成，画面不拘一格，就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。
学生5：我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。
学生6：我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。
教师：很不错！我们初次将画面与题目结合起来完全无法想象，通过以上这三个步骤掖知性动，我们初步的了解了，接受到了画家传达的美的信息，而且基本把握了作品的艺术内涵。
教师：我们进入第二部分：讨论对西方现代艺术的态度（约18分钟 ）
林教师，我们中国也有许多抽象作品，有的很神秘而我们却能自然的接受它，但是对西方的抽象艺术我们接受时就困难，是什么原因造成呢？
嘉宾：作为抽象艺术来讲，我国艺术的传统比西方还早得多。我们在六千多年以前就有了彩陶艺术，如仰韵文化、半坡的文化、马家窑文化等，都有大量的抽象彩饰。所以我们的抽象意识非常早。在以后的青铜艺术时代也是一个抽象与半抽象的时代，如青铜器上大量使用的饕餮纹，夔龙纹、云雷纹等……。我们中国
最著名的艺术就是文人画和书法，书法艺术就是抽象的艺术，如通过提、按、顿、挫，运笔的速度，笔墨的干湿、墨色的浓淡创造出一种情绪表达的氛围，是纯抽象的东西。还有水墨画，水墨是非现实的，八大山人的作品就是突出的例子……所以我们中国的抽象与西方抽象有相同之外，但西方的抽象是对客观物质世界一种本质的概括，而中国的抽象更多的贯注着一种观念，一种精神、一种情感与哲学。这就是两种抽象的区别。
教师：西方的抽象艺术虽然不好理解，但离我们并不遥远，我们看一下这些有趣的实物，这是用蒙得里安的抽象形式装饰的玻璃杯我们看看这种窗帘：直线、三原色，方块图案的布料，很有趣吧！我们再来看看屏幕，这是蒙得里安风格的时装，这是风格派的建筑作品。我们在日常生活中已经享受着抽象艺术带来的美感，抽象的美就在我们身边。
我们通过上节课与这节课对抽象艺术的学习，对现代艺术的了解还很不够，在以后的学习中我们有很多机会遇到抽象艺术，那时候我们将抱什么态度去欣赏它、理解它呢？
学生1：我非常喜欢西方现代艺术，因为我觉得古典艺术作者意图非常明显，而且重于写实，现代艺术能给人带来广阔的联想空间表达自己的内心感受，我在欣赏时会报积的态度，理解它、欣赏它。
学生2：我与刚才这位同学的态度相反，我不喜欢西方现代艺术，因为它比较抽象，理解过程也比较复杂，就不容易读懂作者的绘画意图，所以我不太喜欢它。
教师：你不喜欢现代艺术，这种观点是可以存在的。
学生3：我认为欣赏现代艺术首先还是应提高我们艺术修养，这样才能进一步欣赏好它。
学生4：我不同意她的观点，因为我们难道非要等到艺术修养提高了才去欣赏作品吗？我们也可以运用现在学习的知识，比如说语文啦、历史啦，并通过知识的横向联系，也能达到欣赏的目的，只是欣赏程度深浅不同罢了。
学生5：我认为在欣赏一幅画的时候不要理会别人怎么说，应用自己的眼睛去观察、用自己的头脑去思考、用自己的心去体会作者的思想情感。
学生6：我认为现代艺术对我们父辈来说是难于理解的。就像刚才哪位同学说不喜欢一样，但是通过学习我知道它有很高的艺术价值，值得去欣赏和学习。
学生7：我觉得我们欣赏现代艺术时可以仁者见仁智，允许对一幅画作品，我至是相同的看法，也就是说每个人心目中都有自己的蒙得里安。
学生8：我对抽象艺术持中立态度。如果我喜欢一幅作品，我就会主动了解作品的创作年代、时代背景什么的，慢慢地欣赏它。否则将一翻而过，不再理会它，凭兴趣。
学生9：我喜欢现代艺术，并且我习惯作品的题目出发展开思路进行联想，这样才能了解作品更多的内容。
学生10：我不同意他的观点，我认为欣赏不应该看题目，应从画面直接出去，这样有助于展开个人的想象力。
学生11：请问如果想象的内容与题目不服呢？
学生12：……
教师：林老师，我们该采取一个什么样的态度欣赏现代艺术？
嘉宾：其实刚才同学们的讨论都很道理，看上去似乎有矛盾，但都是艺术欣赏的不同途径，应该说基本上都是正确。我觉得我们通过对蒙得里安的学习，应该了解蒙得里安的艺术是从西方传统发展而来的，他只是对现代生活的直接感受用不同的方式来表现而已。刚才我们又谈到中国也有抽象艺术、中、西方两种艺术是可以相互吸收、借鉴的，但也有不同，我们应该知其然更要知其所以然，对西方现代艺术应该欣赏、理解、但要排除盲目崇拜，迷信的思想倾向。同时对我们自身的艺术传统应努力学习，了解他们之间的异同，这样才有吸收、借鉴的可能性，这或许就是我们这堂课的价值所在。
教师：在改革开放的时代，我们接收现代艺术的机会会越来越多，对于现代艺术的作品，我认为应该采取积极开放的态度去接纳它、认识它、赏析它，这样有利于我们从多个角度认识世界，培养我们健全的、完美的审美观，今天的课就上到这里。
下课，同学们再见。
注：本课例获第二届全国中小学美术课（录像）评比一等奖。
教学后记
在全面实施素质教育的要求下，转变美术教育观念成为了广大教师学习与教学实践的主要内容。转变观念的核心内涵就是从过于强调学科体系与技能的滞后教育观转变到、提升到艺术（美术）文化课程的认识层面。因此，美术欣赏教学就应该像教学生“学唐诗、宋词一样，目的不是去学习如何作唐诗、宋词，其重点让学生感觉、体味、把握中国传统文化内涵或民族文化的文脉”。以此为教学理念，尝试实施素质教育。高中欣赏课《百老汇的爵士乐》就是观念转变后的一次教学尝试。
本课的教学思路就是：
1．以赏析《百老汇的爵士乐》为立足点，感知作品的形与色，思考形、色被选择的内在动机与因素。
2.以蒙得里安为支点，预架一座中西方美术文化的立交桥梁，使学生在感觉抽象艺术的同时饱受美术文化信息的滋养。
3．给学生足够的智慧呈现空间，参与文化信息的交流，确信对美术的个性化的认识。
明显地，教学目的不仅仅是是事论事似的欣赏本身，而是希望学生通过领会，认识美术传情达意的方式，更多了解画面后的东西。为达到教学所需的深度，特地聘请了著名美术理论林木教授为嘉宾参与教学，林教授的加入，不仅为教学提供了有力的学术支持，而且师生交流的环关结构得以完善，三方交流式的教学形式也为学生的讨论、交流、思维碰撞提供了良好的空间。
贯穿全课的思维自由性和评价标准的宽泛性给学生提供了良好的创造环境，学生提问与答问都很精彩，展示了高中学生应有的文化素养。专注地听课、愉快地作画、讨论时乐于宣布自己的见解等等无不是获得了美的润泽与洗礼，情感得以宣泄与陶冶的表征。
既着眼实际成绩，又注重未来发展，是现代教育的价值观，如果说课堂中对感知觉的训练，因欣赏而获得美感享受等等实现了教学的现实价值的话，那么以传播美术文化为教学使命，就是对课程长远价值的追求。这节课并不完美，能获得专家的赞同，我认为是肯定了我对课程性质的理解和教学价值的思考，以及探索与努力的方向。教育在发展，观念在更新，在日常教学中我还要继续探索和实践，努力，再努力。
美术教案 篇4
一、教材分析
本课主要是让学生通过欣赏小老虎的艺术形态，让学生体会制作纸质老虎的乐趣，从中锻炼自己的动手能力。
制作过程中的缝合过程有一定难度，需要老师在旁指导。缝合完成后学生可以发挥自己的想象力添加、装饰小老虎，比一比谁的小老虎更有特点。
二、教学目标
1、知识与技能：掌握老虎的基本形象特征，制作纸质小老虎。
2、过程与方法：通过尝试制作老虎，让学生注意掌握老虎的形态和大小比例。
3、情感态度与价值观：培养学生善于动脑和善于想象的能力。
三、教学重点
根据老虎的形状剪出老虎外形。
四、教学难点
缝合老虎对二年级的学生来说还是有一定的难度。
五、教学准备
音乐、课件、卡纸、剪刀、针线、胶水。
六、教学过程
（一）课前延伸
预习课文，搜集资料。
（二）课内探究
1 听歌曲导入
用多媒体播放《两只老虎》，导入揭示课题。
2 创设情境让学生感受与想象。
通过出示多媒体课件，出现歌曲《两只老虎》精彩的.动画及一些老虎图片和卡通形象，让学生边欣赏片中拟人化的老虎形象，边引导学生进入老虎形象的想象之中，并伴随欢快的节奏来轻声哼唱而展开联想，使学生在轻松愉快的氛围中感受老虎的形态。
3 学生讨论
学生分组讨论刚才观察到的老虎的形状，色彩，花纹等形象特征，教师抓住主要特征进行总结。
美术教案 篇5
设计意图
在主题活动《多才多艺的手》中，我们结合园本特色课程《太炎文化》，教育孩子了解章太炎，知道他是清末民初民主革命家、思想家、著名学者。从小以我们仓前名人章太炎爷爷为榜样，做个爱学习的好孩子。因此我设计了《小花小草》这节美术活动。
活动目标
1．能自主、大胆地用色，学习用手指点画的方法画小花小草。
2．在点画活动中，体验手指点画以及蝴蝶找花的快乐。
活动重点
学习用手指点画的方法画小花和小草。
活动难点
引导幼儿用从下往上的顺序画出小草。
活动准备
每组红黄绿颜料各一盘、抹布各一块。
活动过程
一、导入
师幼共同表演歌曲《春天来了》，提问：春天来了，除了红花、黄花对你小，还有什么花卉开放呢？教师根据幼儿的讲述，用相应的彩色花画在纸上。
二、讲解作画方法
1．让幼儿观察桌子上的颜料，问：桌子上有什么?
2．教师出示白纸，启发幼儿想一想，说一说，没有笔，怎样给大地添画小花和小草？
3．重点了解手指点画的.过程：先用手指蘸绿色颜料在空白的地方画许多小草，然后将手指在抹布上擦干后，在蘸红色颜料点画许多圆圆的小红花。最后用同样的方法画上小黄花。
三、幼儿作画
鼓励幼儿大胆的划出小花小草，教师巡回指导，适当帮助有困难的幼儿。
四、展示作品
请幼儿将画好的小花小草送到花园里，引导幼儿相互欣赏，并扮演小蝴蝶，
在“花丛中”飞舞。
活动反思
活动一开始我就为孩子们营造了宽松、愉悦的氛围，以歌曲导入的方法来激发孩子们的兴趣。在接下来的环节我又以启发提问的方式来鼓励幼儿开动小脑筋，设置疑问“没有笔，怎样给大地添画小花和小草？”让幼儿在想一想、说一说、画一画的过程中，大胆的用手指点画的方法画出了自己喜欢的小花和小草，充分体验到了成功作画的乐趣。尤其是我们班翁羽然小朋友，以前对绘画方面似乎有种恐惧感。只要老师一提起画画，她就担心自己画不来，有时还会哭。但在今天活动中，她愿意尝试了，而且玩得很开心！因此，我觉得《指南》背景下的美术教学活动，只要我们老师用心去体会，对孩子的自信心培养是很有帮助的。
美术教案 篇6
一、教学目标：
1、了解在冷兵器时代，盾牌是防御性武器，并了解盾牌在当今生活中的用途。
2、结合现有的资料和材料，从外形、图案、色彩等方面进行设计和制作。
3、培养学生学会保护自己，从小树立防范意识，建起心中的盾牌。
二、重点和难点：
1、重点：了解盾牌外形及图案的特点并进行设计和创作。
2、难点：让学生感受威武的含义并能做出让敌人胆战心惊的威武的盾牌。
三、教学准备：
彩色卡纸、蜡光纸、瓦楞纸、剪刀、双面胶、彩色笔及大锅盖、雨伞等。
四、教学过程：
（一）、揭示课题
1、教师出示盾牌，问是什么？
2、教师左手握住盾牌，用力往前伸，让学生配上声音。
3、导出课题。
（二）、欣赏盾牌图片
课件显示盾牌图片（8幅），着重介绍北约和平之盾，让学生在视觉上初步接触盾牌，并有简单了解。
（三）、探究式学习
1、你知道盾牌的.用途吗？
2、盾牌的外形有什么特点？你还能设计出哪些形状？
A、左右对称。
B、请四位同学上前设计盾牌形状，其他同学在白纸上画，比一比谁画的又多又好。
3、盾牌的图案设计有什么特点？给你怎样的感受？
A、学生回答盾牌图案设计的特点，并谈感受。
B、你能例举在生活中还见过哪些威武的形象？
（欣赏课件显示生活中威武的形象：石狮子、铺首、青铜器、面具。）
C、看了那么多威武的形象，你能选一选这幅图片中的三个形象哪个最威武吗？为什么？
D、你认为要显得威武，关键是抓住哪个部位的变化？
E、你能不能上来做一下威武的样子？
F、课件显示两只不同形象的老虎，问：哪只更适合做盾牌？
（四）艺术实践
1、小组讨论、分配每位同学的具体工作任务。
2、课件显示作业要求：
A、制作是要做好盾牌的手握部分。
B、用动物头的图案来设计盾牌。
C、装饰盾牌的色彩要对比强烈。
3、学生制作，教师巡回辅导。
（五）评价
1、展示学生作品。
2、做游戏。
（六）课的延伸
师：在古代，人们遇到危险时用盾牌来保护自己。那假如你以后遇到危险，将用什么来保护自己呢？
美术教案 篇7
教学目标：
1、掌握折和粘的方法制作出“大嘴巴”的基本形，
2、学会把握剪贴装饰的基本要求。
3、培养细致、耐心和整洁的习惯。
教学过程：
一、回忆导入
1、教师出示学生自制的玩具“东南西北”。玩一玩。
2、教师出示另外一个玩具，并故意装出可笑的声音：“嗨！小朋友们，你们好，我是大嘴巴。你想和我交朋友吗？”请学生欣赏，激发学生学习兴趣。
讨论：这个玩具是怎么做出来的。
二、自学方法
1、读一读：大嘴巴，呱呱呱，一张一合笑哈哈。
我是你的`好朋友，快来和我说说话。
2、看图，小组交流讨论制作方法。
3、师生共同折叠。教师重点指导那些折叠有困难的孩子。
4、提醒学生注意保持环境清洁，纸屑不要随地乱扔，要集中处理。
三、装饰
1、欣赏范图，让学生说说它们美在哪里？让学生了解剪贴装饰的基本方法和要求。
2、学生拿出准备的彩色纸和糨糊动手装饰“大嘴巴”。
提示：a、折边，角要对齐。b、糨糊不多也不少。
3、教师指导帮助动手能力比较差的孩子。
四、交流评析
1、学生在小组中介绍自己的作品，大家参与评论。
五、游戏活动
把大嘴巴套在手上，玩一玩。
美术教案 篇8
活动目标：
1. 学习用手指点画苹果，尝试用不同的方法点画出大小不一的苹果。
2. 对不同的绘画形式感兴趣，体验点画活动的快乐。
活动准备：
1.苹果树干图人手一份。
2.黄、绿、红颜料每桌一盘、抹布、废报纸。
活动过程：
1.设置情境，激发兴趣。
（一）歌表演：摘苹果。
师："秋天到了，果园里的果树上结了许多苹果，我们一起去果园里摘苹果吧！"引导幼儿站起来表演 “苹果歌”，边唱边做动作。
（二）教师："我们摘完了苹果，坐下来休息一会儿吧！"随即老师把轮廓图贴在黑板上 "呀，树上还有苹果吗？苹果全被我们摘光了！你们说这样好看吗？"（不好看）那你们来想想办法让苹果变出来吧（鼓励幼儿帮想办法）。老师也来想一个办法把苹果变出来！"
2.教师示范讲解。
（一）教师："我要请两个好朋友来帮忙变苹果，一个是它。"随即伸出食指，问幼儿："它是谁呀？"（食指），"还有一个好朋友是颜料。"出示颜料盘。"看看颜料盘里都有些什么颜色？"（红色、黄色、绿色）。
示范讲解："现在我开始变苹果啦，看好了我是怎么变苹果的。""食指食指翘翘，颜料盘里亲亲，苹果树上变、变、……"
（二）老师："噢，原来老师变苹果还要念好听的儿歌呀！"我们也来学一学好听的.儿歌吧！"引导幼儿伸出食指念一念。
（三）老师再次变苹果，请幼儿帮忙念儿歌。你们看老师变的苹果一个是大的一个是有点小的，你们知道怎么变大苹果、怎么变小苹果吗？（食指轻轻一点的时候是小的，食指用力点的时候是大的）
（四）师："老师刚才变了一些苹果，哪个宝宝也上来变些苹果？"请一至两个幼儿示范点苹果。提醒幼儿边念儿歌边变，并请下面的宝宝帮他一起念好听的儿歌，发现问题并及时指出。（苹果变的时候要分开一点，不要重叠）
（五）师："果园里还有许多苹果树，上面的苹果都没有了，你们愿意来帮它们变苹果吗？"
3.提出作画要求。
a提醒幼儿用食指轻轻蘸颜料，用力变变变。
b注意手指在画纸上点一下就马上拿开，不要左右移动。
c鼓励幼儿这边变变，那边变变，多变些苹果。
d提醒幼儿在换颜色的时候要先用抹布擦干净手。
e 选自己喜欢的颜色变苹果。
4.幼儿开始点画，教师巡回指导。提醒幼儿注意保持画面干净。
5.教师讲评。
教师："苹果树上又长满了苹果，看一下你自己变的苹果，再看看其他宝宝变的苹果，你喜欢哪一棵苹果树呢？"引导幼儿放到黑板上(布置成树林)，互相欣赏。
6.结束。
师："宝宝们真能干，变了这么多的苹果，我们给自己鼓鼓掌吧，奖励每人一个红苹果"。
美术教案 篇9
活动设计背景
因学生已上过一年小班，有了一定的动手实践能力和涂色能力，并且孩子天性喜欢 一些小动物，另外，七星瓢虫又简单易画，符合孩子年龄特点，所以决定搞这个活动。 活动目标
1、通过活动，幼儿会根据七星瓢虫的特点，按一定的顺序画，并会涂上恰当的颜色。
2、培养幼儿动手实践能力和正确运用学具的能力，另外还培养了幼儿的合作意识和竞争意识。
3、 唤发幼儿对动物、对大自然的热爱，从而树立幼儿尊重自然，爱护昆虫的思想感情。
教学重点、难点
重点：按一定的顺序画不同动态的七星瓢虫。
难点：涂色。
活动准备
学具准备：七星瓢虫背景图、绘画纸、画笔、蜡笔。
活动过程：
一、欣赏与讨论
（一）看背景图，让幼儿数一数这个瓢虫身上有几个小圆点，几个大的，几个小的，都长在哪里。
（二）看七星瓢虫身上有几种颜色，都是些什么颜色。
二、画结构
1、画身子，画一个大圆。
2.画头部，形成另一个小半圆 ；
3.画触角；
4.画背部，也就是把大圆从脖子到尾部一分为二画一条直线；
5.分布背部圆点，对称的装饰性强；
6.如果上色，注意色彩的明暗过渡，深红/大红/橘色/桔黄色过渡。
三、分辨深浅色
（一） 瓢虫生活在叶子上，瓢虫是小小的、红色的，叶子是大大的、绿色的，很美丽，在图画上只有大红和翠绿，颜色太少，怎样使合并这两种颜色。
（二）找出合适的红色涂上。
（三）涂上恰当的绿色
四、观察后修改
（一） 注意瓢虫造型，认真判别位置，腿的方向要向后身体两边各三条腿，头部和尾部没有腿，提醒幼儿注意黑点的数量和对称。
（二） 引导幼儿按画面已有的瓢虫的大小、位置确定画面安排。
（三）用黑色蜡笔画好轮廓、涂好黑色后再去涂水粉色。
（四） 先用红色水粉色涂瓢虫的翅膀，鼓励幼儿选用各种红色，并注意画面上的深浅配合。
（五） 最后用绿色水粉涂画叶子。
教学反思
通过这节课的学习，孩子们已基本会画七星瓢虫，并能涂上颜色。只是发现有个别幼儿画的不太精确，比如：画圈画的不好看，颜色图的深浅不一等。不过，画的都挺像的。
另外，在这节美术活动中，尽可能提供给每个幼儿表现与表达的'机会，允许他们之间存在不同之处，这对增强幼儿的自信心是非常重要和关键的。活动中、活动后评价的方式是多种多样的，鼓励每一个孩子积极参与活动。在评价中，对过程中幼儿表现出的认真、耐心、兴趣等给予及时的、积极的肯定，不管美术活动结果怎样，只要幼儿能认真对待并付出努力，那么他们的作品就应得到老师和同伴的认可，这样有助于每个幼儿自信心的形成和发展。 总之，当孩子们都把自己的作品拿出来放在一起看的时候，和全班孩子们简直不敢相信自己的眼睛，太美了。们好像看到这些七星瓢虫都在翩翩起舞，孩子们笑了，也笑了。
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