小学音乐教学反思[推荐]
作为一名人民教师,课堂教学是重要的任务之一,通过教学反思能很快的发现自己的讲课缺点,我们该怎么去写教学反思呢?以下是小编精心整理的小学音乐教学反思,仅供参考,大家一起来看看吧。
小学音乐教学反思1
识谱唱谱是音乐课课堂教学的重要内容之一,但课堂上能使孩子们兴高采烈的往往是唱歌、律动、游戏,一旦让他们识谱,顿感索然无味,课堂气氛也会出现冷场,音乐情感美的熏陶无从谈起。
音乐新《课标》指出:要求学生具有一定的识谱能力,规定了不同学段不同的要求。因此,识谱教学要符合音乐学习的规律,它是学习音乐的工具和手段,而不是音乐教育的目标。那么在音乐教学中如何有效的使用这个“工具”呢,我根据自己一些教学实践,反思如下:
一、用先唱歌后识谱的方法强化听觉
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用,识谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的概念。所以,我提出先唱歌后识谱。
如:在一节唱歌课中,当学生走进音乐教室时,我用的音乐就是今天要学的歌曲,并让学生和着音乐做简单的律动,使学生对音乐有了听觉上的印象,为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐,从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌,在不知不觉中解决了歌谱中的难点,使学生在识谱时降低难度,让学生感觉识谱并不太难,从而增强其自信心,加深对音乐的热爱。然后,再通过对歌谱的视唱、理解,又反作用于唱歌,使演唱更加完美。先唱歌后识谱就是先让学生放下心理负担,让学生先唱唱歌,用自己的声音去表现音乐,从而激发学生的兴趣,让学生感到这节课是轻松愉快、有所“成就”的,而且有表现自我的空间。
一位学生这样讲到:“以前,老师总是对我们进行视唱练耳训练,班上仅有几位会乐器的同学唱还可以,其他人都不行,太难了,我对这一点儿也没兴趣,可是现在我们先唱歌后识谱,才上两节课,我就会唱《白杨和小河》这首歌的歌谱,我感到非常高兴。”
二、利用创编旋律来提高识谱能力
创造性能力的培养应该贯穿于音乐学习的各个环节,识谱教学也不例外。创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合,以即兴活动的方式给学生发挥创造想象的空间和机会。
例如:歌曲《青春舞曲》这首歌曲具有鲜明的'民歌特点,所以在学唱新歌之前,我将乐曲中的旋律顺序打乱,以短小动机为单位排列在一起,先让同学们听每组动机的音高,在根据自己的感觉重新排列成流畅的旋律,并一起弹唱。这样,以听为先导,创
编为手段,然后再让大家来听一听,唱一唱,这样不仅提高了学生的识谱能力,也大大调动了学生的学习积极性与主动性。
其实,创编旋律的形式可以多种多样。丰富的创编形式能让同学们在乐趣与自己的成就感之中学习简谱,并可以收到意想不到的效果。
在提高综合素质的今天,小学音乐教育对识谱的要求是:“立足课堂,面向全体。”根据学生的认知规律,把理性的识谱从感性入手来教,融入音乐实践活动,形象生动,深入浅出。利用识谱这个学习音乐的好工具,培养学生的音乐感知能力、表现能力、鉴赏能力、创造能力。让每个孩子真正的走入音乐,去寻找,去探索,去创造。
小学音乐教学反思2
新课程以全新的理念出现,作为一名年轻的教育工作者,我们有幸赶上了新一轮基础教育课程改革。咀嚼着新课程提倡的新理念有人欣慰:培养下一代创新人才有望了;有人自豪:赶遇课改,老师也幸福;有人感叹:“新瓶”真的能装“旧酒”吗?……经过几年的尝试,新课程的教师也基本能大胆,积极地运用各种教学手段改变学生以往爱音乐而不爱上音乐课的现状,音乐课堂教学确实发生了可喜的变化,但是在实施过程中在某些方面也有待于我们进一步的探讨和反思。
新课程不仅是课程内容,教材的变化,更重要的是音乐教学理念发生了巨大变化,教师的角色,教师的教学行为,学生的学习方式也都发生了前所未有的变化。
1、从教师的角色上看,以往我们的音乐教育是以音乐学科的知识体系和技能的训练为中心进行教学的,忽略了学生带有个性倾向的生活体验,学生只是听老师说什么就做什么,久而久之就养成了惟师是从,惟书是从的习惯。这样的我教你学、我讲你听的传承教学趋势必将会牢牢地禁锢住学生的思维,扼杀学生可贵的创造力。如有一次我在上课的时候问:小朋友你们知道什么动物是一蹦一跳的呢?孩子们回答的什么都有:兔子、小青蛙、小袋鼠、小猴子……突然有个孩子说:“跳蚤”当时我一愣,但还是及时的表扬了那个小朋友夸赞他很有创意,与众不同,那个孩子得意的坐下了。于是其他孩子也纷纷回答还有:虱子、蚂蚱……当时我愣住了,孩子们不管这些昆虫究竟会不会跳,一下子就说出了几十种即不可爱又不益孩子模仿的虫子,我赶紧把孩子的思路拉了回来,让他们进行游戏律动,把孩子们分成了四组模仿小兔子、小青蛙等会跳的小动物,和着音乐教室里进行律动。一切进行的很顺利,当轮到第三组小朋友表演的时候,有个孩子居然伸着舌头,一蹦一跳地朝我过来,我惊奇的问你模仿的是什么?“我模仿的是僵尸”说完还双手掐腰,得意洋洋。惹的大家哈哈大笑,教室里一片闹哄哄的现象。于是我狠狠的批评了这个小朋友,后来的律动游戏他怎么也不肯参加。课后我困惑了,一个7岁的孩子如此固执地坚持他在大人眼中并不正确的举止,他心理的动机是什么呢?对于他“奇思怪想”我们老师应该怎么对待呢?而如今新课程构建了相互尊重,相互信任,相互理解的平等、民主、合作的新型师生关系。教师已一改昔日传统的“唯师是从”“师道尊严”的状况,教师在教学过程中自由“传授者”变成学生学习的“促进者”“参与者”“组织者”这种新型的师生关系是沟通交流的关系,如“你真了不起”,“你真棒”等等即尊重学生又激励了学生,激发了学生学习音乐的.兴趣。
2、从教师教学方式上看,教师已经改变了传统单一枯燥的专业化技能训练,大胆的创设与教学内容相吻合的教学情境,提供开放式的教学模式,突出了学生的主体地位,注重师生之间的交流与反馈,注重课程的整合与延伸,注重创造能力和实践能力的培养,积极引导学生感知、体验、表现音乐,激发学生对学生的兴趣,努力缩短音乐艺术与现实生活之间的距离,着眼于学生的艺术发展,融合众多艺术风格于一体。如在歌曲《闪烁的小星星》一课中体验音的强弱,有一位教师首先让学生结合生活中的经验直观形象的模仿音的强弱如:老虎的叫声?蚊子的叫声?接着就用做游戏的方法在一面鼓上撒上小米,用不同力度的敲击鼓,要求学生仔细观察。然后用朗读歌谣的方式来体验音的强弱,最后在律动实践中理解音的强弱。这样自主性、探究性、合作性的学习方式还学生一个自由想象的空间;一个亲身实践的空间;一个情感沟通的空间。
3、从学生学习的方法上看,由于教师的教学思想已从培养专业人才转变为培养人为出发点,注重培养学生对音乐的兴趣以及对生活积极乐观的态度。因此,在课程学习中学生也改变了传统的接受式的学习方式,积极主动的感知音乐,体验音乐,表现音乐。如在欣赏歌曲《玩具兵进行曲》教师让学生说说你听后的感觉?有的学生会说:“我仿佛来到了一个童话王国和小士兵们一起在玩耍。”还有的小朋友会说:“我仿佛在梦境中,梦到了许许多多的木偶在跟我跳舞。”等等。总之,在教学中教师能根据音乐的感知不确定性的特点,给学生极大空间的想象力,让学生大胆阐述自己对作品的独到见解。
小学音乐教学反思3
教育,需要我们爱学生,因为每一位学生都渴望得到老师的肯定和赏识,需要老师走进他们的心灵,理解他、关心他、爱护他。有这样一件事例让我深刻地感受到,一个学生只要受到老师的重视,受到老师的关心,他就会朝着好的方向发展。
一年级孩子跳舞是本学期才开始的,由于时间和能力的关系,和二、三年级的学生比较起来肯定是要稍微差一些。还有些孩子忍受不了老师的批评而提前退出训练场。而其中有一位学生长得特别可爱,原本也是个要放弃的孩子,因为她觉得训练实在太苦,于是老师一遍又一遍地提醒她动作,一次又一次地鼓励她,让她当小老师,把动作在全班同学面前演示,还让她跳主角。可以看出,孩子的兴趣正一点一点地攀升,现在每次训练她都很积极地参加,因为我想她可以从舞蹈训练场上得到更多的关注,得到更多的`赞扬。那么在我们平时的教学中也应该把这种关注放进去,关注每一位孩子,即使这节课他没什么突出的地方,我们也应该发扬他们的闪光点。
小学音乐教学反思4
3/8拍的教学,从复习3/4拍引出3/8拍,并明确3/8拍的含义及强弱规律,并做练习1学生很快就接受,再结合歌曲让学生在音乐中感受3/8拍,进一步巩固。在教唱歌曲《小蛙你唱吧》中,首先指导学生懂得歌谱上各种音符在3/8中代表的拍数。我通过范唱、范奏等方法和借助课本上歌谱每行的首音 所标记的唱名,让学生熟悉旋律,随琴跟唱。最后学唱歌词。歌曲处理时,要充分注意各段歌词的词意,对不同的情景和情绪采用音色、力度的对比来准确表达。比如我是这样处理的第一段是描绘小蛙怕受伤害而惊恐不安的情绪,力度要弱,音色要柔和,即使连续上行模进,旋律大幅度上升也要控制音量。第二、三段歌词表现了孩子对蛙的热情安慰、鼓励和赞扬,我分别用亲切、柔和或热情、明亮的'声音来表现。效果非常好,学生演唱时非常热情投入,而且大部分学生流露出非常自然、热情的表情。欣赏《那不勒斯舞曲》前,我先让学生听《青少年管弦乐队指南》的铜管乐器部分让学生先了解圆号、大号、长号、小号等乐器的音色、演奏姿势和它们的特征,这样学生对小号有一定的了解,再来听《那不勒斯舞曲》,并且在听之前,让学生了解并唱一唱音乐主题旋律,之后再欣赏效果非常好。
小学音乐教学反思5
落实学生的养成教育,培养学生良好的习惯是每一个教育工作者首要的责任。学生的养成教育不仅仅是班主任、语文、数学教师的责任,也是我们各个学科义不容辞的责任。低年级学生活泼好动、自制能力差、精力集中时间短,在音乐课堂教学中课堂的管理成为一个突出的问题。通过本次小组研讨磨课、观课,我收获如下:
一、情境设计紧贴学生的生活、学习体验。
在课堂教学中会经常被各种问题困扰,费尽心思设计的教学环节,绞尽脑汁创设的情境,在实际教学过程中效果却一般。学生没有被我们设计的教学环境、环节所吸引,没有起到我们预期的教学效果。
在本节课的教学过程中学生乐于参与,能够认真、积极参与音乐的活动学习中,能思维活跃积极回答问题,不同层面的学生都能参与到学习的全过程,学生兴趣持续时间约为30分钟。特别让我感动的是在刚开始有一个小男孩精力不够集中,但通过不断的师生互动、音乐实践活动的参与,该生在参与打节奏时已经完全融入到整节课的情境中,继而有兴趣的学习直至下课。这与本课基于一年级孩子的生活、学习体验的.活动设计是息息相关的。
二、培养学生的良好学习习惯从每一个细节开始
细节决定成败,在课堂教学中我们应该注意每一个细节,从细节处培养孩子养成良好的学习习惯。
在本课的教学中,于老师通过语言、肢体语言、打击乐器等处处引导、规范学生的良好的学习习惯,让习惯的养成贯穿于整堂课。比如:“悄悄地”,“老师要请最安静的孩子参与表演等。”,指挥中结束的动作让学生停下来等等。
作为年轻教师,我们没有丰富的教学经验,只有一点一滴的摸索积累。观课就像一面镜子,它不仅照出我们自己在教学中的不足,更会让我们从中学到自身所没有的东西。磨课是智慧的碰撞,在这里我们抛出心中的困惑,吮吸着众人的精华。让我们在观课中学习,在磨课中成长。
小学音乐教学反思6
在音乐课堂教学实践中发现,同学的学习热情不高,往往注意力不集中,导致学习效果不理想。于是我通过对教学《龟兔赛跑》这一案例进行反思,具体地分析探索教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等方面的反思及调整的过程与方法。
一、讲究音乐与实际生活相结合,进行课堂教学内容的反思
在以往的课堂教学中往往容易从完成教学任务的角度去思考和实施教学内容,但这样却忽略了学生的主体地位,没有换位思考。所以在课堂教学上要充分尊重学生的主体地位,真正做到以学生为本。教学内容不仅具有音乐性、审美性,更应让内容贴近实际,使学生能从身边的实际中感受到音乐的魅力,然后再根据学生的审美需求,考虑学生的学力水平,充分地把现有教材中的内容重组或调整,利用生活中学生能认知或接触到的实际例子,把教材中枯燥的内容融入生活情趣,才能提高学生的学习热情,才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦,让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。在教学《龟兔赛跑》时,我安排了欣赏三段不同的音乐:第一段是兔子、小鸡和小猫;第二组是乌龟、鸭子和小羊;第三组是大象、小熊和老牛。第一步让学生聆听音乐并思考:这段旋律表现了哪一组小动物呢?第二步问为什么你会认为这是这组小动物呢?此时学生会根据他平时积累的经验告诉我们:大象的腿很粗,它走起路来很笨重,所以它的音乐听上去很强也很沉重,而乌龟呢,它爬得慢,但身体没有大象那么庞大,所以音乐听上去很平稳。而小兔子是一蹦一跳的,所以音乐听上去很轻松,也很活泼。第三步让学生聆听音乐模拟这一组动物走路的情景。这样才能激起学生对音乐的内化,体会音乐艺术的美感。
二、坚持以学生为本,充分尊重学生的主体地位,反思教学目标
整个社会从21世纪初就在提倡“以人为本”,那么在教学当中也是必须要坚持以学生为本,充分尊重学生的主体地位,因为学生的需求、爱好、能力、基础和兴趣都是多样化的。音乐课堂教学目标应结合实际,教师应切实做到以人为本的科学教育观,在教学中以学生为主体,遵循学生的现实发展水平和能力,根据学生在每个阶段的学习实际情况,认真把握好课程标准,灵活设计课堂教学的音乐审美、情感态度和知识技能目标,提高教学目标设置的合适度,增强教学目标实现的有效性,真正起到教学目标的导向、调控、评价作用,成为课堂教学成功的保证。在设计《龟兔赛跑》这一课时定下了三个教学目标:1、欣赏,目的是使学生在欣赏的过程中能简单的感受到节奏、旋律、速度所表现的不同,进而想象对应的音乐形象。2、编故事,通过创作编写故事,给学生强烈的画面感,更好地激发学生的想象力和创造力。3、二次表演,通过前面的欣赏和创作的故事后,学生的脑海中都有了大概的画面感,也激发起了学生的学习兴趣和表现欲。通过反思,围绕着学生年龄特征和音乐感知等特点,重新设立教学目标:“通过对教具的直观介绍及有关乐曲欣赏,充分体验学生丰富的表现力,同时形象感受和理解作品所表现的音乐形象及情绪。”课堂上,通过讨论欣赏、比较欣赏、选择欣賞等多种教学策略进行反思。
三、充分了解学生的认知心理,紧紧围绕学生的主体性来实施教学
从小学生的身心特点出发,小学生的学习依赖心理强,这就要求在具体教学过程中,时刻围绕学生的主体性来实施教学。尽可能的让他们主动去理解节奏、感受旋律的不同和美感,主动的掌握知识要点。多以朋友的身份融入学生,能多一些换位思考,真正的站在学生的角度去看待问题,思考教学,拒绝填鸭式教学,拒绝完成任务式教学。在不同的.教学阶段,根据学生身心发展规律和认知心理、对音乐的兴趣爱好与情感反应等,合理安排课堂教学策略,尽可能的使学生积极主动的,全身心的感知并参与音乐实践活动。
四、围绕主体,多反思多学习多创新
多年的教学实践证明:反思性教学是行之有效的教学方法,能更好的因材施教。那么在小学音乐教学方面若要做好反思性教学,则须始终坚持以学生为主体,围绕这个主体,从学生的身心发展规律和认知心理出发,充分结合学生的生活实际,通过对音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等多角度、多形式进行科学反思。反思不是闭门造车,反思也不是单纯的面壁思过,反思是为了更好的指导教学,需要更好的总结,向优秀的同仁学习,在教学中多创新,更好地适应教学的需要。比如从成功的课例中我们应该反思:“这次成功的原因是什么?”“对应的理论依据又是什么?”“是不是在教学的设计与过程中哪个环节有特色,让学生感兴趣?”“下次如何做得更好?”等等,从中提炼方法和技巧,总结出规律和经验,进一步指导教学。从失败的课例中我们应该反思:“为什么这次会失败?”“是不是在教学设计不合理,还是教学方法不恰当?”“教育理念或教育思想有没有问题?”“是不是有哪位同仁在这一课教得很好,值得学习?”等等,从中吸取教训,向教学优秀的同仁学习,从而更好地促进教学内容的选择、组合、调整;教学目标的设计、达成;教学策略的合理、优化,才能使课后的反思性教学随笔真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用,切实提高课堂教学的效能,不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。
小学音乐教学反思7
在开展了近两个学期的合唱校本课之后,总结自己的教学体会,我觉得合唱更有利于培养学生的听觉和乐感,特别是在有些原来音准条件没那么好的学生身上尤为明显。
如今的小学音乐教材中有许多合唱歌曲,题材广泛,风格各异,其中有不少流传久远的优秀的儿童合唱歌曲,深受学生的喜爱。要有效开展二声部合唱,需要做到以下几点。
一、培养学生的合唱兴趣
在课堂上,可以从欣赏优秀合唱作品入手,在音乐课上给学生播放优秀、经典的`合唱作品,培养学生对多声部合唱的兴趣,从而产生合唱的欲望。让学生在欣赏中尽情感受多声部效果,建立和声概念,了解合唱歌曲比齐唱歌曲增添一些和声要素,丰富了歌曲的表现力,从而使学生深刻体会合唱的作用和情韵。
二、帮助学生建立良好的音准概念
要唱好合唱,让学生把音唱准是基本的条件。培养学生的合唱意识,加强音准的训练,加强识谱唱谱的'能力。从低年级段就开始帮助学生建立音准概念,让学生从小就感受这种合作的学习,感受二声部单音的演唱效果,也可以在低年段就多多进行部分歌谱的演唱,为以后的歌谱学习打好坚实的基础。
三、培养学生良好的歌唱习惯
教师要用形象生动的语言,向学生讲解一些歌唱的要求,让学生通过实践和比较,自发地建立起较科学的歌唱状态,在肯定的基础上纠正学生的一些不良歌唱习惯,用自然好听的声音歌唱,不大喊大叫,逐步培养良好的歌唱感觉。
四、培养学生的听力
合唱讲究的是一个整体的合作,只有相互地倾听,求得准确和谐,才能保证合唱的成功。通过让学生听录音、听教师范唱、听琴弹奏等等方法,在不断地聆听中培养学生的听力。
小学音乐教学反思8
学生齐读歌词体会歌曲感情,初听歌曲感受歌曲情绪,分乐段学唱歌曲强调齐唱合唱的概念,点出各乐的难点(节奏)。
一、成功的经验:
学生对学过的知识掌握不是很牢固,所以复习是必要的,在聆听的过程中,提高学生对6/8拍的强弱规律的认识和乐感,效果明显。歌曲的学唱不难,关键是对歌曲情绪的表现。我从一开始就强调旋律的特点,让学生感受情绪。在学习中不仅抓住拍子的特点,也要体会歌词的`含义,时刻注意情绪的表达,以情带声让学生在愉快的环境中理解环保的重要性和人类与小鸟的关系。
二、失败教训反思:
本节课的失败点在于运用上幻灯片更直接的让学生直观感受激起兴趣,然后让学生听歌曲感受更好。
三、教学创新点:
让歌与情节表演相结合,给学生带来一个轻松的学习环境。
论语中说“学而不思则罔”而我们的教师则应该注重“教而不思则罔”只有注重不断的反思才能在教学中不断的进步。
小学音乐教学反思9
《音乐课程标准》的颁布,实验教材的出版,对音乐教学改革产生了巨大的影响。新的实验教材突破了传统教材的框架模式,突出以审美为核心,深刻体现了“以人为本”的音乐教育观。在教学中强调以学生为主体,关注每一个学生,注重师生双方平等的相互交流,沟通与合作,交流学生在学习中的情感体验,对学生的学习加以引导,对学生的学习给予肯定和赞赏。理想的课堂教学状态是课堂里教师和学生在与音乐的共同对话交流中情感得到宣泄、个性得到张扬、人性得到回归,在对音乐的欣赏感受中享受阳光般美好灿烂的生活,爱音乐、爱生活、爱自然、爱民族、爱人类,课堂充满生命活力,教师和学生在课堂中共同成长。
教学设计
一、激发兴趣,导入主题
1、师:小朋友,上课前老师先请你听一段音乐。(师在电子琴高音区演奏《两只老虎》)告诉老师,你听到过这首歌曲吗?
师:下面老师再弹一遍,听听这一遍音乐和老师刚才弹的音乐有什么不一样?你想知道是什么变化了吗?老师会在这节音乐课里告诉你为什么?(设计悬念,让学生有所求,有所思,为新课教学作好铺垫。)
师生问好
起立,教师弹奏上行音阶,您好!您好!张老师您好!坐下,教师弹奏下行音阶
3、导入师:老师想提一个问题,为什么刚才你听到这样的音乐你就起立了呢?(教师弹奏上行音阶)
生:因为这段音乐是有变化的。
生:这些音乐好象越来越响了。
评析:在新课未开始前,学生对音的高低概念毫无,只是从表面的轻、响来给所听到的音乐下一个定义,这是第一个矛盾冲突出现。教师在教学中先不急着给它下定义。
新授,师:下面我们一起来听两段音乐,告诉老师,你听到了什么
生:我听到了小鸟的叫声。
生:我听到了老牛的叫声。
师:小鸟的叫声给你一种怎样的感觉?
生:小鸟的叫声很尖、很细的。
师:很尖、很细的声音就带给我们高音的感觉。
师:老牛的声音带给你怎样的感觉?
生:老牛的声音很粗的。
师:这样的声音就带给我们低音的感觉。
评析:在聆听活动中给学生树立起音的高低的概念,相信比直白的说教来得更有说服力,直接让学生听后说出音的高低,学生会把音的强弱和高低混淆起来。在新课的伊始,给学生下一个定义。)
师:下面我们再来听几段有趣的音乐,告诉老师,哪一段音乐高,哪一段音乐低?(在学习以后,给学生一个巩固的机会。)
下面老师请小朋友听两段音乐,找一找,高音在哪一首音乐里,低音又躲在哪里?(课件出示《百鸟朝凤》、《大象》)
师:我们听到的声音是有高有低的,生活中的很多事物也是有高有低的,哪位聪明的小朋友来告诉我们,生活中哪些事物也是有高低的?
生:交流
师:我们听了那么多高高低低有趣的声音,哪位聪明的小朋友再来告诉老师,在我们身边,在我们的周围,有哪些声音也是有高高低低的?
生:拍手的声音和跺脚的声音是有高低的。
师:老师也找到了很多有趣的声音,而且是一些高高低低变化有趣的声音,首先我们来听听大提琴演奏的声音,告诉老师,你听到的声音是怎样变化的?(出示大提琴、拉练等几种有变化的声音。)
二、自主探索
1、师:我们听了那么多高高低低的声音,小朋友想不想自己找一找?老师在每个小组的桌子里放了很多东西,请小朋友把它们拿出来,老师给你们时间,大家去找一找,一会告诉老师,你是怎样找出音的高低的?
2、小组合作探究性学习
3、交流
师:说说你发现了什么?
生:我发现了盘子和碗发出的声音是不一样的,盘子发出的声音要低,碗发出的声音要高。
评析:学生经过自己尝试,动手实践,发现了问题,也通过小组合作讨论,明确了解决问题的方法。动手实践,这个环节是关键。在实践中体验,在实践中感知,学生在动手实践过程中,会表现出不同层次,教师在这时,就应成为学生的引导者,帮助者,协调者和合作者,这样的分层教学,分层活动,符合学生的年龄实际和差异程度,极大地调动了学生主动性、积极性和创新性
4、师:你能让这些物品发出好听的节奏吗?
评析:《音乐课程标准》在课程目标中提出:“通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐,在亲身参于音乐活动的过程中喜爱音乐,掌握音乐基本知识和初步技能,逐步养成鉴赏音乐的良好习惯,为终身爱好音乐奠定基础。”音乐教学必须营造宽松愉悦的氛围,教师要善于为学生营造宽松、愉快的成长环境,这一点甚至比学识是否渊博更为重要,童心就像一张白纸,有待于我们去描绘,童心又像羽翼未丰的小鸟,有待我们去哺育。因为教师与学生相互以心灵感受心灵,以感情赢得感情。)
三、感悟音乐
1、师:小朋友发现了水杯里放的水数量不一样的'时候就会发出不同的声音,想不想听听老师用水杯演奏的曲子?(师范奏)好听吗?来给它取刚才是老师演奏的一段音乐,不完整,下面我们来听听小朋友演唱的这首完整的歌曲。
2、欣赏《哆来咪》
3、师:你听到了旋律的变化吗?你能给这首曲子取一个好听的名字吗?你能画出旋律线吗?
4、随音乐哼唱
5、随音乐能用动作来表现一下吗?
评析:理想的课堂教学状态很难用一个固定的标准来衡量,只有从教学的过程或状态中通过师生双方的状态及与教学文本的对话交流中得以了解和区分,是否达到了最佳的或理想的教学状态,我们可以通过外在和内在两个方面进行评价。教学的过程是师生双方投入的过程,只有每个人的心灵都受到震撼,都受到撞击,
我想音乐已经进入每个人的心灵。)
四、课堂延伸——小猴运桃
1、师:小朋友的表现真不错,今天老师还带来个你们的好朋友,(屏幕出示小猴)这可不是只普通的猴子,这是一只会唱歌的猴子,今天小猴要请小朋友帮个忙,你们愿意吗?小猴请小朋友把它喜欢的桃子摘下来,这些神奇的桃子都有着不一样的音高,请小朋友仔细听,可千万别搞错了当你们每摘对一个,电子琴就会告诉你,你的回答是否正确?
2、学生作业。
(评析:处理好课堂教学与课外延伸的关系,课堂重视学生兴趣的培养,指导学生课外学习的方法,提供学生课外学习的渠道,鼓励学生在课外进行拓展性学习,开展研究性学习等;处理好发展个体与面向全体的关系,音乐课鼓励个性发展,提倡因材施教,但必须面向全体,使每个孩子都能得到不同程度的发展和提高,只不过发展的标准因人而异。)
课后反思与小结
本课旨在突破传统的音乐课堂教学模式,变程式为个性化,试图体现教学内容的创新、教学设计的创新、教学手段的创新,构建一种“以人为本,合作探究”的学习新模式,在教学中也收到了良好的教学效果。在整个教学过程中主要体现了以下特点。
1、处理好课本与教材的关系,课本(原始剧本)是基本的教学内容,是一个结构性的东西,是教学材料的部分,在具体的教学中只有灵活重组教学资源,才能更好地处理教与学的关系,音乐教学更为重要,可以说课本资源有限,但材料和教学空间是无限的,本课利用了教材中的一个知识点,在教学中进行扩充,进行内容重组,为学生在感知音的高低上拓宽了视野,并能在教师的引导下,尽可能地自己发现问题、提出问题、解决问题,使学生成为学习的主体、探究的主体、发展的主体。
2、在本课的学习中,教师布置自主学习的内容和要求,让学生在教师的指导下通过自主学习解决问题,以便更好地掌握知识,学生在自主学习的过程中始终扮演着“自学者”“问题解决者”的角色,教师则承担着“辅导者”的角色。学生有创造的想法或做法,教师给予肯定,对暴露出来的问题,教师给予纠正,讲清错误的原因,使学生真正领悟知识与技能。
问题讨论:
音乐课的内容是丰富多彩的,它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣,打动人的情感,让人愉快地受到教育。鉴于这一特征,“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中,也有学生对它兴趣索然,这种现象形成,主要是来自于学生对自已学习能力缺乏正确的认识而表现出的信心不足。在合作探究学习这一形式的良好促动下,教师要帮助学生树立信心,激发学习主动性,让他们看到自己的能行的一面。在音乐教学中,要让学生人人都积极参与,并能充分发挥其主观能动作用和创新思维,需要教师用爱心鼓励他们大胆探究,大胆创新。追求我们心中理想的课堂教学状态,让每个学生的个性都能得到张扬,让童心在音乐中飞翔,让音乐和每个孩子都靠得更近些,让课堂充满生命活力。追求理想的课堂教学没有统一的标准,如果理想始终在你心中,不断追求,一定会实现!
小学音乐教学反思10
【背景提示】
大家都知道一年级二班的李洋同学是一个很特殊的学生,上课经常跟你捣乱,时不时地大吵大闹,有时真的让人很讨厌。我有一段时间不去理会他,把他放在一边,随他去。自从有一次……
【案例描述】
那天我正在教一首新歌《小乐手》,小朋友都在投入地唱着、跳着,表现很好,李洋一个人趴在桌子上玩,我看他也挺可怜的,就笑着温柔地说:“李洋,你乖一点,宋老师送你一样东西玩。”于是,我就顺手拿了一个小铃(一件打击乐器)给她,告诉他怎么敲,并示范了一下。李洋拿到小铃后开心地不得了,两眼发光,马上敲了起来。一开始,他是乱敲的,可当我弹起《小乐手》时,他居然能和着音乐敲起了节奏,而且敲的.很不错。我和同学们都感到很意外的。我带头鼓起了掌,同学们也跟着鼓掌,夸李洋聪明。只见李洋也露出了笑脸,很兴奋的,因为像他这样的孩子,是很难得到称赞的。老师和同学真诚的笑脸给她带来了快乐,同样也给我们自己带来了快乐,这堂课上得特别开心。
【教后反思】
音乐教育的最终目的是人的教育,培养人的健康人格、高尚情操、审美能力,而不是把所有的学生培养成音乐家。在我们的音乐教育中一直存在着这样一个困惑:老师辛辛苦苦地教学生一遍又一遍唱谱、打节奏、听音程……又叹息孩子的悟性怎么这么差,教了好几遍,总还是似懂非懂。我们是否想过其他的原因呢?孩子是无辜的,他们需要的是音乐的源泉,而非枯燥的乐理、技术;他们需要音乐给予的欢乐,而非畏惧;他们需要活泼开朗、自信的性格,而非怯懦、紧张。<
小学音乐教学反思11
《音乐课程标准》特别注重以审美为核心,让学生主动参与,发展他们的个性和创造才能;养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神等等。作为实验区的一名音乐老师,我深刻体验到了新课程对教学工作带来的巨大变化。面对进行了许多深入的探索和研究,虽说也取得了一点的成绩,积累了许多宝贵的经验。同时,也遇到了一些问题,有一些困惑。下面我就课堂教学中非常注重的合作化教学方式作一些教学反思。
[现象]这是一年级上册的一课有关音的强弱的教学。教师问:“你们知道生活中有哪些强的声音、有哪些弱的声音,学生分组讨论。学生马上分成四个小组,然后学生们展开了十分激烈的讨论。小组汇报时每组说一种,自然答案只有四种。我想这样的小组合作不用也罢,不仅没有必要用上这种学习方式(学生能够很快地想出各种办法),而且还让很多学生没有发挥的空间。
[分析]音乐课程的改革中,最大的变革就是教学方式的改变。合作式学习是一种共同的、开放的、包容的学习。它要求学习小组成员为了完成共同的任务,有明确的责任分工的互助性学习。它以异质小组为基本形式,充分利用教学动态因素之间的互动来促进学生的学习,并以团队成绩为评价标准,达成和实践共同的学习和教学目标。最近,无论是在语文课、数学课,还是美术课、音乐课,经常可以听到或看到小组合作这一课堂组织形式。说起来是令人欣慰的,这说明新课程理念已融入教师的教学教育观念,并正由观念层面向课堂教学层面转换。但是,在实施的过程中我们千万不能采用一些流于形式的学习方式。
[策略]
组合作学习的实效如何?一堂课有没有必要非得用上小组学习?怎样把小组合作学习的效率和质量得到最大程度的发挥?
一、合理安排合作小组
按音乐素质、能力和性别划分小组。小组内各成员间形成性别、性格、脾气以及能力等方面的差异,所以要让学生懂得,每一个人都有长处和不足,人的智能、个性、才干是多样的,只有即善待自我,又欣赏别人,即知己又知人,才能发挥出最大的'团队学习成效。正是因为每个组内都是异质的,所以就连带产生了全班各小组间的同性,这就是合作学习的分组原则——组内异质,组间同质。组内异质为小组成员内部互相帮助提供了可能,而组间同质又为全班各小组间的公平竞争打下基础
二、把握好合作的时机
(1)当某一个问题可能有多种体验结论时,可以引导学生进行小组合作。比如说在欣赏《小象》的教学中,说说你听到的是什么动物在走,你是怎样听来的?能用动作表现出来吗?通过讨论让学生充分体验、各抒己见。
(2)合作表演的时候,可以让学生通过小组合作来完成。通常在这时,我都是叫同学们自由组织,自己选择自己组的成员。在教学完歌曲《春天举行音乐会》后,根据学生对歌曲的理解,编写出一个小小音乐剧,通过歌唱和舞蹈的形式表现出来。也可以让学生通过想象,用相应的自制打击乐器来表现春天的场景。
(3)在得出规律性的结论之前,可以引导学生小组合作。
三、合作教学与其他教学相结合
并不是所有性质的教学内容都可以使用合作学习方式,所以合作学习要与班集体教学、个别化教学相结合,做到取长补短。
小学音乐教学反思12
“生态课堂”提出:课堂是学生成长和发展的十分重要的场所,作为教师,必须充分认识到课堂构成因素的复杂性,重视课堂建设。教师应坚持的原则是:多方面、多角度地协调课堂的多种因素,保证信息流动在课堂中的畅通无阻,保证信息能通达到每一个学生,并促使每个学生根据自身实际,最大限度地把有效的和有用的信息固定为本身的心理品质。
刚开始学习“生态课堂”教学理念,实践“生态课堂”教学过程,我肤浅地认为:作为教师的我就是“阳光、水、空气”,而学生就是“植物、动物”,教学方式就是“土壤、细菌”等等。然而,通过此次课堂教学改革经验交流会的研课、听课、学习、探讨,才进一步意识到“生态课堂”绝非如此简单。下面我就以钱亚萍老师的《荷塘欢歌》为例谈谈我的体会。
一、走近学生,启迪学生的音乐听觉
都说音乐首先是“听觉”的艺术,但在我们的音乐课堂教学中,很多时候,学生感受、体会音乐,往往是在教师的讲授下再去体验,而不是通过对音乐的直接体验——倾听中产生。这种学习方式能使课堂教学环节环环相扣,及时完成教学流程,却违背了音乐学习的规律。那么,如何引导学生自觉倾听、感受音乐又巧妙结合教学环节,进行符合音乐学习规律的教学呢?
钱亚萍老师在《荷塘欢歌》课堂教学中的一个环节对这样的情况作了巧妙处理。钱老师在出示儿歌后,插入现代音乐家班得瑞的轻音乐《大自然的吟唱》,钱老师要求“听音乐,用想象作画笔,画出傍晚时分池塘的美丽景色”。在无语、宁静、自然的短短一分钟音乐中,给学生一定的空间,让学生自己感受音乐,发挥想象描绘大自然美景,环节紧凑,处理巧妙。一方面充分体现了音乐具有模糊性和多解性的特点,另一方面又充分发挥音乐自身的魅力,引领学生进入宁静、和谐的气氛中。这样的课堂环节生动地诠释了“生态课堂保证信息能通达到每一个学生,并促使每个学生根据自身实际,最大限度地把有效的和有用的信息固定为本身的心理品质”。
二、走近学生,启发学生的节奏创造
苏霍姆林斯基说过:“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造力,经常激发他们体验学习快乐的愿望。”音乐课堂更是培养创造精神和创造能力的舞台,教师要努力激发学生的创造欲望,充分挖掘教材中的可创造因素,点燃学生创造思维的火花。在我们的音乐课堂教学中,很多时候却是为了“创造”而创造,常常忽视孩子们的兴趣,或者只在乎孩子们表面上的兴趣。钱亚萍老师在《荷塘欢歌》的课堂教学中,就较好地处理了这个问题。
同样是为熟悉歌曲节奏玩节奏游戏这一环节,钱亚萍老师设计用圆舞板模仿“蛤蟆唱歌”。圆舞板的音色与蛤蟆的呱呱声比较接近,老师领,学生学,一唱一和,整个教室就是一片欢快的“荷塘”,一片快乐的歌唱“蛤蟆”。在这样一片欢快的鸣唱中,钱亚萍老师再请学生们自主选择同学商讨,共同进行节奏创编,学生的视觉和听觉效果达到一致,效果凸显,充分体现了教师和学生的智慧,更体现了“生态课堂的自然美与和谐美”。
三、走近学生,巧诱学生快乐的歌唱
音乐课堂中的歌曲教学是音乐课的“重头戏”。音乐课堂中的歌曲演唱,不仅需要歌词背唱,音调准确,音色优美,还要求通过演唱的速度、力度、表情投入等表现歌曲。如果在演唱时还具有个性化的'表现,那是对歌曲本身的丰富,再创造,是歌曲演唱的完美演绎。而这样的表现,只有学生具有了强烈的参与意识和创造热情,才能在歌唱教学中表现、表达出来。在我们的教学公开课中,有声音优美,表情投入的演唱,却很难寻觅个性化的表现,强烈的创造热情。那么,怎样激发学生强烈的参与意识和创造热情呢?
钱亚萍老师在《荷塘欢歌》的课堂教学中对这样的情况作了巧妙的处理。钱亚萍老师在教授歌曲《数蛤蟆》中,巧妙地应用了《数蛤蟆》中的“数”,用接口唱的形式,老师唱:“一只蛤蟆几张嘴,几只眼睛几条腿?”学生接唱:“一只蛤蟆一张嘴,两只眼睛四条腿。”依此类推,分别用接口唱的形式演唱了“两只蛤蟆……三只蛤蟆……”,学生强烈的创造热情,个性化、情趣化在这样的接口唱中被充分激发。体现了“生态课堂是学生主动探究、主动学习的场所”。
通过学习钱亚萍老师的《荷塘欢歌》这堂课,我领悟到:真正的生态课堂是教师和学生智慧火花的碰撞、迸发;是教师和学生智慧的互动、交汇乃至升华;它是自然和谐而产生的超乎异常的默契、协作。这样的课堂教学充满着灵动和智慧,这样的课堂教学就是我所追求的理想课堂。在这样的课堂中,老师和学生都是课堂的教者、学者,他们是相互作用,无法单独剥离的一个整体。
小学音乐教学反思13
音乐教室里,我正陶醉在《回忆》的旋律中,上课的学生来了。“嘿!这是什么呀?蛮好听的。”“这是《猫》。”“前几天人民大会堂刚演完,票巨贵。”听着学生们的对话,语气里充满着兴奋、好奇,我迟疑了一下,直到上课铃响了,才把牒机关上。在我组织教学后,告诉同学们今天的教学内容是欣赏中国最有名的二胡曲《二泉映月》时,教室里突然一阵骚乱,有一位胆子大的学生说:“老师,给我们介绍《猫》吧,我们想看《猫》。”接着几乎是全班都在恳求着我。看着同学们从来没有过的兴奋、渴望的眼神,我突然意识到,这不正是贯彻新课标所提倡的发挥学生的主体性,给学生想要、教他们想学的好时机吗?既然学生有意向要看《猫》,我何不抓住他们的兴趣,顺势而为呢?于是我决定同意学生们的建议,临时更换内容,今天就给同学介绍音乐剧《猫》。
接下来的一节课,我向同学们介绍一切关于《猫》的背景、轶事。介绍了音乐剧、托尼奖、韦伯、沙拉·布莱曼,欣赏了“猫的命名”、“点点猫”、“摇滚猫”、“回忆”等经典片段。间插着同学、老师的点滴体会、感悟。时间一分一秒地过去,同学们从来没有像这节课这样专注过音乐,专注过音乐作品,专注过音乐课。下课铃响了,初次步入音乐剧殿堂的孩子们还久久不愿离去,一直缠着我,问“老师,这盘哪买的?”“老师,您还有别的音乐剧盘吗?”“老师,您能把盘借我吗?”“老师,中国有音乐剧吗?”我被学生的热情所感染,尽量详细解答他们的问题,那一刻,我真正体会到了兴趣的力量以及音乐的.魅力。直到预备铃响了,同学们才恋恋不舍地离开了音乐教室。
每次回想起这节课,我都能强烈地感觉到当时同学们学习热情的高涨和求知的渴望。仿佛推开了一扇音乐之门,这个班在以后的音乐课上对于音乐的兴趣、对音乐课的喜爱、课上的发言、对音乐作品的诠释及风格的把握都表现得较其他班突出。这也让我开始重新思考我的课程安排。
小学音乐教学反思14
音乐教师,首先应当明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟,以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步构成健康的音乐审美本事。为了实现这一目标和推进新课程改革,我认为,在教学中,要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣,感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。仅有这样,学生才会逐渐喜欢音乐,从而才能对音乐有更深一步的了解。
一、要积极引导学生,从而使学生不仅仅做到此刻受益,并且做到终身受益。所以在音乐课教学上,我会从下列两个方应对学生进行教育和培养:
1、根据音乐教室现有的乐器,经过音乐欣赏的形式,让学生认识和了解各种乐器,并且让学生参与其中亲身实践,讲解各种乐器基本的演奏方法,这样一来,学生不仅仅对乐器有了进一步的接触,并且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、经过丰富多彩的`音乐教学形式,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习。
二、用多种方法,努力提高学生对音乐学习的兴趣。
针对本校特点,配合新课程改革,在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:
1、在音乐欣赏课上,有些乐曲能够利用学校现有的乐器,结合大纲要求,给学生示范演奏,改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法,使学生在欣赏的同时,既开拓了视野,有提高审美本事。
2、在音乐理论知识的教学方面,为避免单纯学理论的枯燥,利用情境联想教学,让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习,经过模仿动物叫声的长短来辨别不一样的音符,这样一来,学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不一样教学设备,欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品,让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、实践本事,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。下头就《真善美的小世界》一课,谈一下我的想法。
(一)、利用熟悉的歌曲欣赏,激发学生兴趣。
“兴趣是最好的教师。”在本堂课的教学中,为了避免音乐课教学中单一传受知识、枯燥无味的教唱等,教师用“听音乐式步步深入导引学生进行学习,让学生的思维随着”真善美“这根主线进行和发展,在学习过程中又充分采用激励性学习方法,使教学环环相扣,紧凑而不散乱,整个教学过程显得较为科学合理,使学生能积极主动的经过观察发现、感受到生活的美,并觉得学习也是一种乐趣。
(二)、开展器乐、歌词创编活动,丰富课堂教学,培养创新意识。
小学音乐教学反思15
《小小足球赛》是一堂以新歌教学为主的音乐课,教学中我注重学生的情感体验。
首先,我创设情景导入新课,将学生分为三个运动员代表队,伴随着我们最为熟悉的运动员进行曲,踏着整齐的步伐,营造运动员入场的氛围,由此引出课题《小小足球赛》。其次,在教学中设计了导学铺垫,将歌曲中蓝色部分提出来,让学生感受两种不同的情绪,将难点提前解决,从而引导学生体验歌曲所表达的情感。通过学生对歌曲的整体聆听感受、用“啦”跟唱、听唱法等教学手段,最终使学生能够完整的将歌曲演唱出来。最后,进行了知识的拓展,让学生一起回顾第29届奥运会,介绍奥运会的'吉祥物,播放了学生最为熟悉的主题曲《我和你》,将整堂课的情感进行了升华。通过本次教学让我体会最深的就是,在以后的教学活动中,我们应该注重学生学习的每一个细节,应该正确的引导学生,上课过程要抓住音乐的要素进行,对于唱歌课来说要对学生的音准、音色、节奏等都应该进行准确的'训练,都应该严格的去要求他们,比如,我的这节公开课,我就把学生的音准忽略了,同时,这也为我以后的教学提了醒。
那么,在以后的教学中我要不断研究、不断思考、应该注重培养学生的能力,多设计一些学生感兴趣音乐活动,让他们在有趣的活动中积极的去学习。
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