小学美术教学反思

时间：2023-07-20 07:38:54 教学反思我要投稿

小学美术教学反思（必备）

　　身为一名刚到岗的人民教师，教学是重要的任务之一，对教学中的新发现可以写在教学反思中，那么优秀的教学反思是什么样的呢？下面是小编为大家整理的小学美术教学反思，欢迎阅读与收藏。

小学美术教学反思（必备）

小学美术教学反思1

　　本课是“设计.应用”学习领域的内容，日历在生活中不仅具有实用性，同时还能满足人们的审美需要。通过这节课学习，学生体验到设计与生活的密切关系，学会留心观察生活，并引导学生对生活用品的设计产生兴趣，从而达到培养学生审美素养的目的`。

　　新课伊始，我出示活页式台历问学生“这是什么？”生答“挂历，台历”。

　　师及时纠正挂历与台历区别，该课运用二课时，一节台历课设计，第二节是挂历设计（我准备打孔器提供学生使用，学生自备弹簧）在设计制作过程中，为突出台历个性与多样性，避免设计的千篇一律，我与学生互动共同分析台历构思、造型、图案、色彩等设计要素等。卡通造型式，折叠屏风式……运用空间想象进行创作。最后根据物理学原理研究台历摆放方法。如：支架制作法，考虑怎样制作使它要平稳，这就引出学生设计观念多元化、人性化、个性化风格。

　　重点强调相互交流启发时要注意时间，日期、阴历、阳历书写格式，并增强学生的时间观念，学会观心他人，学会时刻提醒珍惜每一天，学生创作之前共同欣赏教材13页学生作品，从不同角度表现或用自己的语言表述自己的想像力和创造力。

　　四个班从整体上看效果较好，材料基本上都一样是大众彩纸，卡纸。只是造型、图案、色彩可真是五花八门，各个都具有艺术特点，及个别的同学设计台历超出你的想像。如：五年三班卞育丰设计图案蝴蝶并不是平面，而是运用重叠法逐层蝴蝶越来越小，真的如她所说翩翩起舞的彩蝶恋台历，还有的同学运用动物造型设计台历，色彩对比强烈，台历功能繁多，可见同学们以前在学习过程是如何认真，如何热爱美术课！

小学美术教学反思2

　　合作学习是指学生依不同性别或能力，混合编成若干小组，小组成员分工合作，相互扶持，彼此指导，共同努力达成教学目标。合作学习在教育领域中的研究始于20世纪中期的美国，结果发现，合作学习不但有利于儿童形成积极的同伴关系，而且对儿童的智力因素和非智力因素发展都有积极的作用。《美术课程标准》中这样要求“教师应重视对学生学习方式的研究，引导学生以感受、体验、观察、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。”

　　合作学习是美术课程改革中普遍采用的教学方式。美术创作活动提倡通过合作学习小组进行探究性学习。首先，小组合作学习的任务应有一点难度，问题应用一定挑战性，有利于激发学生的自主性与小组学习活动的激情以及发挥学习共同体的创作性。第二，处理好集体教学、小组合作学习的时间分配。第三，每个学生自主性学习的质量是保证合作学习实效性的基础。第四、注意适时引进竞争机制及激励评价，使小组间通过竞争共同得到提高的同时，个人及小组群体分享成功的快乐。第五、小组研讨的民主性、超越性是保证合作学习实效性的关键。

　　合作学习需要改变传统的整齐、标准化课堂教学模式，建立美术课堂中学生思维活跃，表现风格多样的教学景观。座位排放是合作学习的教室物理环境，教师可根据各种美术创作活动的需要来合理设置座位。积极的相互依赖是合作学习的基本要素，因此教师可根据学生认知差异，构建一个结构合理的合作群体，在生生互动中进行“帮扶”学习、互帮互学。合理的合作环境的营造，能使合作学习运作更加流畅、和谐、默契，合作的成果也会因此而水涨船高。

　　我所在的学校实施的是大班额教学，学生人数在50———60入之间，应该说大班制不利于合作学习的组织。我在需要组织学生进行合作学习时，经常采用四人一组的方式，即以上下两桌为单位，只要上桌的两位同学向后一转，即可运作，即节约时间，又方便灵活，还可以使每一位组员都能在有限的合作时空里全员参与。例如：我在上一年级《奇妙的撕纸添画》时，把上下两桌合为一组，推选出一位小组长。发给每组一张白纸：让孩子们把彩色纸随意撕后贴在白纸上，然后进行添画创作。并且告诉他们：每一张作品都应该有一个小故事。于是孩子们开始了分工合作，一边创作一边编故事，他们有的创作了《快乐的好朋友》，有的创作了《森林里真热闹》，有的创作了《有趣的`海底世界》……最后，让组长把自己组的作品展示给大家看，把编的故事讲给大家听。在这样的合作过程中，每个孩子都有自己的任务，并且每一个任务都服从于小组即定的目标。个体与共同体的一致努力，让每个孩子都分享到了个人与集体成功的快乐。

　　总之，创作中的合作学习调动了学生多种感官，提高了参与学习的积极性；促进了学生主动、全面发展，敢于创新探究；培养了学生的合作精神，健康心理得以发展；学生增强了交往，掌握了初步的社交能力；有效地激活了师生的创作激情，形成了愉快教学的良好氛围。

　　对学生而言，未知的领域是无限广阔的。当学生对美术创作有了探索的欲望和探究的能力时，仅靠课内是满足不了他们的需求的。此时，我们应当引导学生把探究的领域扩展到课外生活中。

　　生活是知识的源泉，丰富多彩的生活世界是教材内容取之不尽、用之不竭的源泉。新课程的美术创作教学，应是知识内容与学生生活经验的整合，课程内容只有与学生的生活经验融会贯通、整合构建，才可能使学生获得的知识技能深刻、牢固，让学生获得终身学习发展的能力。

小学美术教学反思3

　　作品展示，要求学生对自己的作品进行讲评，学生之间互相评价，说出优点和不足，以及需要改正的地方。教师要善于发现学生作品的优点，不能一味指出不足的地方，

　　应该加强学生学习美术的.动力和兴趣，使美术教学再上一个新的台阶。

小学美术教学反思4

　　反思之一：

　　在听课学习中我看到：新课程的实施使教师的教学观念进一步得到转变。同时，观念的转变还带动了教学方式和学习方式的转变。以往“师问生答”的单一、被动的学习方式正在蜕变，已逐步建立和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的多样化的学习方式，学生在教师指导下主动而富有个性的学习已成为课堂教学改革的努力方向。我还看到，不管采取什么样的教学组织形式，教师总能走下讲台，走向学生、贴近学生，参与到学生的学习活动中，使自己的“教”真正为学生的“学”服务，使教学向着师生“互动交流，共同发展”靠拢。不少教师的课，“民主性”逐步取代了“权威性”，教学氛围更加愉悦、和谐了，师生关系更加融洽、民主了。教师注意了让学生经历知识的形成过程，学生在教师指导下，可以用自己喜欢的方式方法自主学习了。同时，教学形式更加开放了。但是，我也看到，在实施新课程的过程中真正落实“有效教学、主动参与”，还存在一些问题需要我们反思。

　　1、要真正体现新的教育理念，教师须要做到三要

　　一要关注学生的需求，以此成为推进教学进程的依据。所有的预设都是为了不曾预约的精彩。由原来固定单一线路变为现在的多元设计。二、要减少对学生的控制、放开对学生的制约，我们会发现孩子其实非常聪明，他们有自己独特的思考，有更丰富的答案。作为教师我们要做的是更多的了解学生，给他们活动的机会、思考的空间。三、要学会真正有效地评价学生。在课堂上，教师都知道即时评价，但到底什么样的评价才是真正能促进学生发展的评价呢？为了鼓励而鼓励，为了评定而评定，将最终失去的学生对评价的可信度。要以富有启迪作用和富有情感的语言来打动学生的心灵，使评价确实评而有价。

　　２、改变传统的教研形式和内容

　　在与教师互相交流的过程中，我们发现教师对新课程理念都有一定程度的认识，但是在教学行为上却又无法充分体现出来。最关键的原因是理论与实践的脱节。所以必须要改变传统的教研形式，变单纯的理论学习为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究，不针对问题的研究是没有实效的教研活动，因此提高问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进行科学的课堂观察，以“案例”为载体，找出问题的症结，表达活动实施中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法，借此来引发更多的教师相互学习、分享经验、反思、探讨与教育实践有关的问题，提升教师将新理念融于教学行为的能力和教育教学的实践智慧。

　　３、提升教师反思的内涵

　　没有反思的经验是狭隘的经验，至多只能是肤浅的认识。教师成长的公式：成长=经验+反思。通过与教师的互动交流，我们看到教师都能清醒地反思自己的教学行为，但是反思缺乏深度。要提高教师的反思能力，可以从三方面进行，第一，正面反思，即寻找具科学性又具艺术性的教学行为，通过反思将其提升到理性高度，充分展示它的闪光点，可以思考：成功的教学行为是在什么样的情境下发生的？背后支撑它的教学理念是什么？提供的教学策略是什么？成功行为给我的启示是什么？第二，负面反思，即反思自己教学行为的不足或缺失，并把它提升到理性高度作归因分析。可以这样思考：教学中遇到了什么问题？这个问题的外部环境和内在原因是什么？如果再教一次，我如何解决这类问题？这个问

　　题给我的启示是什么？第三，对比反思，根据前后两次教学效果的不同，抓住教学前后理念和教学行为的变化进行对比反思，可从中受到很多启示。教师通过不同方面的反思，加深对问题的认识和思考能力，加快自己专业化成长的步伐。

　　反思之一：学生合作、探究、交流的时间和要在一节课有限的时间里完成学习任务之间的矛盾如何解决？一节课只有40分钟，在新课程理念下，学生完成学习任务，是需要不断合作、探究、交流的，而这个过程往往是一个循序渐进，由浅入深的过程，这个时间如何调控和把握？在观摩课上，高手老师们似乎完全没有这个难题，但对我们这些平民老师来说，确是一个难题。我想，这就要求我们引导者应该懂得调控艺术，做到收放自如，开阖有度，在能够引发学生思维处一定要放，让学生充分合作、探究、交流，尽情地享受驰骋思维的乐趣；但当学生的已完成了这个思维过程后，就要及时收，像上面的讨论，当学生的描述处于不断重复时，就要及时进行下一个环节，用新的信息再次激发学生新的思维。这样开阖有度，才能既完成了一节课的学习任务，又注重了学生合作、探究、交流的体验过程。

　　反思之二：

　　学生开放、多样的思维与思维的准确性、完整性之间的矛盾如何解决？新课程注重培养学生的创新意识和时间能力，而创新性思维是学生创新的基石。语文课堂教学中，老师们都很注意在课堂上激发学生创新性思维的火花，创设适合创新性思维的情境，鼓励学生展开想象，发散思维，学生的思维呈现出开放、多样的特征。这样难免会出现一些学生思维的怪异、独特，甚至不符合实际情况。这些可能对训练创造性思维，培养创新能力有好处，但在学生幼小时，老师还应该注意他们的思维的准确性、完整性，有些问题老师有责任引导其向正确的思维方向迈进，除此之外，在新课程教学中还出现了许多值得思考的问题。如，在新理念下如何体现学科的特点，课堂的实践活动如何开展才有效等，这些都需要在教学中不断探索，不断认识，及时总结反思，再到实践中去完善提高。

　　美术是一门实践性很强的学科，所以在课程讲授时理论联系实际是非常重要的。以前只在教室中讲授理论，最多再辅助一些模型示范教学，这样虽然也可以完成教学任务学生也可以学到一些知识，但总是积极性不高，课堂气氛调动不起来，理论和实践是两张皮，联系不起来。学了理论在实际中用不上。针对这样的问题，我在上课时教师在自然环境中讲解速写，在实践中教学，为学生设立情景，让学生体会大自然给人带来的视觉的艺术美感，更能激发学生的兴趣爱好。感受娱乐之中的快乐，陶冶了学生的情感。与学生一起互动，实践教学增强学生的兴趣，培养学生的情感。

　　在对风景的讲解中，使学生学到了运用速写的方法绘画风景画，学会了如何取景进行绘画。抓住了事物的结构特征进行描绘。本课，教师通过运用在真实景中绘画，提高学生的绘画兴趣，感受大自然的美，陶冶了学生的情操。

　　美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。

　　美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来思考、推敲。

　　一、美术课前的准备

　　美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

　　二、美术课堂教学

　　课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。

　　三、美术作业的评价

　　有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！” 殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。

　　以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

　　小学美术教学反思

　　反思之一：

美术教学反思

　　要我们反思。

　　1、要真正体现新的教育理念，教师须要做到三要

　　２、改变传统的教研形式和内容

　　在与教师互相交流的过程中，我们发现教师对新课程理念都有一定程度的认识，但是在教学行为上却又无法充分体现出来。最关键的原因是理论与实践的脱节。所以必须要改变传统的教研形式，变单纯的理论学习为“解决问题”的'教研形式。没有问题就没有研究，不针对问题的研究是没有实效的教研活动，因此提高问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进行科学的课堂观察，以“案例”为载体，找出问题的症结，表达活动实施中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法，借此来引发更多的教师相互学习、分享经验、反思、探讨与教育实践有关的问题，提升教师将新理念融于教学行为的能力和教育教学的实践智慧。

　　３、提升教师反思的内涵

　　没有反思的经验是狭隘的经验，至多只能是肤浅的认识。教师成长的公式：成长=经验+反思。通过与教师的互动交流，我们看到教师都能清醒地反思自己的教学行为，但是反思缺乏深度。要提高教师的反思能力，可以从三方面进行，第

　　一，正面反思，即寻找具科学性又具艺术性的教学行为，通过反思将其提升到理性高度，充分展示它的闪光点，可以思考：成功的教学行为是在什么样的情境下发生的？背后支撑它的教学理念是什么？提供的教学策略是什么？成功行为给我的启示是什么？第二，负面反思，即反思自己教学行为的不足或缺失，并把它提升到理性高度作归因分析。可以这样思考：教学中遇到了什么问题？这个问题的外部环境和内在原因是什么？如果再教一次，我如何解决这类问题？这个问

　　反思之二：

　　一、美术课前的准备

　　底蕴。这得靠老师长期的积累。

　　二、美术课堂教学

　　三、美术作业的评价

　　小学美术教学反思

　　我一直在思考：什么样的教学才是真正适合学生发展的呢？什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我一次次试图在实践的检验中寻找答案。艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，艺术教育是实施素质教育的重要途径，它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。但情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育，那又如何才能在潜移默化中让学生接受到这种情感教育呢？

　　学校安排我担任一、四、六年级的美术课教学。然而,又正逢一年级是新教材，我如觅知音，便倾注了较多的精力，各种各样的教学思路也充分地得到实践。经过前一段时间的实战实施，我大致地整理了以下几点：

　　一、富有趣味和情趣，充满美感体验的学习活动是培养兴趣的关

　　键。每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索，并表现出心驰神往的状态。研究表明，如果一个人对某项工作有兴趣，就有可能发挥他全部才能的80％－90％，并长时间保持高效率而不感到疲劳。相反，只能发挥出20％－30％，也容易精力疲劳。兴趣还可以开发智力，是成才的起点。后来，我尝试把课本以外的内容渗透到教材中。借鉴课标的理念，我几乎把大部分的教材题目改成学生所感兴趣又容易理解的主题，让他们进行自由大胆地创作。有时还甚至先创作再引题，也就是说根据学生的作品自由取名。这样的方式普遍受到各班学生的欢迎，效果也不错，也可让学生从中树立自信，发展个性！

　　二、关注时间、地域以及个性差异。由于班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显现出来的效果也是大不相同

小学美术教学反思5

　　《城市灵光》（湘教版）一课建立在广泛的美术文化背景之上，重在指导学生联系生活，通过课外调查实践了解生活中的各种标志性建筑，并在此基础上自由、大胆地进行创作表现，发展创新思维和审美能力。

　　教学时我从欣赏繁华的香港夜景和雾色中的上海东方明珠电视塔导入，让学生充分感受一个现代化大城市的文明气息，以及体验建筑与城市发展之间相互影响、相互体现的微妙关系。然后安排学生交流自己所了解到的或自己喜爱的.建筑，从建筑的设计思想、风格特点、外形结构做简单的介绍，给学生提供充分展示自我的舞台，同时也更好地促进了学生的学习自主性。最后从制作材料的角度出发，合理利用生活中各种废弃物品来进行创作，渗透环保意识，培养了学生的创新思维。

　　所以，美术教学不仅要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。吃水不忘挖井人教学反思掌声教学反思大禹治水教学反思

小学美术教学反思6

　　本课以“ 城市灵光” 为题，围绕城市标志性建筑展开学习活动，通过画自己喜欢的建筑以及制作和设计建筑模型，让学生了解身边建筑的同时，培养学生感受生活、创造美好生活的思想感情。在教学流程中做了如下安排：

　　预习感受—— 反馈交流—— 绘画体验—— 展示评价。教学中从预习并欣赏繁华的香港夜景和雾色中的上海东方明珠电视塔揭示课题，让学生充分感受现代化大城市的文明气息，以及体验建筑与城市发展之间相互影响、相互体现的微妙关系。在此基础上引导学生根据课前所调查和收集到的本市具有标志性的建筑资料，从功能和形式两个方面分析探讨这些建筑之所以成为本市标志性建筑甚至城市象征的根本原因，在对城市标志性建筑有了一定见解之后，选择自己喜欢的绘画方式试着描绘自己喜爱的建筑。在绘画练习中教师注重引导学生抓住所画建筑最有特点的`部分大胆表现，提供了两张本市标志性建筑的范画供学生欣赏和参考，并在巡视中进行简略的绘画技术的相关指导，作业评价改变以往的单一性等级评价为过程性分数鼓励和等级评价相结合的方式，大大激发了学生完成作业的积极性，通过这样的教学方法，学生作业完成情况大有改观，多数学生的造型能力和涂色能力均有很大提高。但部分学生作画时还不够细致耐心，教师还须分析原因寻找方法，力求使每个学生都养成良好的作画习惯。

小学美术教学反思7

　　现代的美术教育不仅仅是知识与技能的教育，而且是美感知能与表现的教育、创造力的教育、审美文化教育、人格成长教育的综合载体。

　　教学思路的设计，就是本着“以人为本”的设计思想，充分调动学生的积极性，使学生愿学、乐学。

　　创设情境刺激内需，以激发学生的内在潜力，确定教学目标，尊重学生的内在需要。课一开始，学生欣赏录像，抓住学生的兴趣点，刺激内需，充分发挥学生的主动性。

　　这是一节命题创作与手工制作的综合课。

　　过新年几乎是每个孩子盼望已久的日子，每逢新年到来，大街小巷家家户户张灯结彩，写对联、剪窗花、挂灯笼、贴“福”字……人们包饺子、吃年夜饭、看花灯、走亲访友，到处是一片喜气洋洋的景象。孩子们更是乐不可支，一个个穿着漂亮的新衣服，欢悦戏耍，给节日增添了喜悦，增添了甜蜜。每个新年都会给孩子们留下深刻的印象。

　　这节课我设计了以下环节：

　　创设情境激发兴趣

　　进入角色合作探索

　　感知体验展示表现

　　我对刚刚上完的这节课，主要遗憾就在“日历”处，直接进入大年三十——过年。让学生成为活动的主体，而不是老师忙里忙外，从而增加年味儿，少一些老师当导演领着学生过的味道。

　　在讨论《头饰与面具》一课时，想到评价，又产生了一个疑问：让学生拿着作品到前面接受夸奖、批评，有必要吗？我认为积极的评价有利于培养学生自信心。

　　学生做完之后，愿意得到别人的积极评价，有学生自评和教师评价。看着一幅作品，学生们讲优评劣的评价方式，造成在评与比的过程中，有的同学发出“啧啧的`”赞叹声，有的显露出难堪的神色，有的学生显出不甘落后的神色，一瞬间，有的学生的上进心，竞争心充分的被激活了；有的学生自尊心、自信心受到伤害，下次不愿去大胆尝试，而造成绘画、制作中的大量临摹、仿制，很难放开手脚去勇于创新。

　　我就这样处理评价这个环节。我意在让学生不但做过春节的礼物（包括画），而且充分感受集体过春节的乐趣，体验到人间真情。我认识到对低年级的学生来说，作品一旦得到老师的认可，学生兴趣会更浓，信心也就会加强。因此，我在学生的作品中多找优点多给予表扬，对作品中不够完美的地方给予鼓励性表扬；并颁发小标志，从而让他们以更大的热情和信心进行下一次的创作；为了进一步提高创新水平，我让学生们的“小作品”放在投影仪上，进行全班展示。学生的作品变得多了几分好看，他（她）们争先恐后的前来展示自己的作品，就连接受礼物的同学也倍感礼物特别的好，欢呼雀跃。唐瑞阳讲到：“我都撑着了，送我饺子的人太多了！”

　　这节课的不足之处还需改进，我会更加努力研究。

小学美术教学反思8

　　色彩的基本属性，所谓色彩“三要素”即：色相、明度、纯度。它是决定画面色彩的主要原因。我们平时看到的色彩世界，正是由于这三要素的变化与组合，形成了五彩斑斓的景象。人们对色彩的不同感受与认识正是基于对这三……

　　色彩的基本属性，所谓色彩“三要素”即：色相、明度、纯度。它是决定画面色彩的主要原因。我们平时看到的色彩世界，正是由于这三要素的变化与组合，形成了五彩斑斓的景象。人们对色彩的不同感受与认识正是基于对这三要素的不同认识。

　　一、对色彩混合的认识。

　　不同色彩经混合后，得出新的色彩，这是非常浅显的常识，无需让学生死记色彩混合后所以规律，但对三原色的不同混合所获得色彩以及色彩混合后大体色彩倾向要让学生理解。教学中，通过对农民画的了解，学生感受到农民画色彩在用色上的特点，

　　二、是色彩的对比与调和。

　　色彩组合所产生的美感，离不开色彩的对比与调和。装饰色彩常常和现实生活中的色彩不一样。虽然它源于自然，但不是对自然色彩的复制。学生将学过的对比色知识，运用到对装饰色彩的理解上，这样便会更好的把它们运用到自己的绘画中。要注意培养自身的`直觉敏感。然而，确始终以色彩原理为基础的。

　　三、光线对色彩起着非常重要的作用。

　　景物在光线的照射下会产生多种不同的色彩。小学美术以平面色彩为主。但对学生的色彩感受要积极的给予肯定。

　　四、绘画学习与学生的情绪也有密切的关系。

　　有人认为审美的知觉，就是一种情绪的知觉。对艺术作品的理解，往往是从作品具有一定的情绪体验开始的。色彩的体现更有说服力，在作画过程中，情绪对学习来说也是至关重要的。艺术作品如何有感人作用，就在于它的吸引力，如何把作画者引入，这就要求先调节自己的心态，稳定情绪。让我们得去“喜欢”它。

小学美术教学反思9

　　《花式点心》一课，通过让学生学习搓、团、捏、拉、压和接等泥塑的基本方法，用彩泥表现各种“小点心”，体验材料的美感。本课是学生进入小学后第一次学习粘土造型，在训练学生手指小肌肉的灵活性的同时，培养他们掌握物体整体概念的能力，因此操作技法训练不易过难。

　　爱玩是学生的天性，尤其是对于一年级的学生，面对美术课中用到的新材料，更是充满了好奇。因此，这一节课，我也主要针对这一特点，让学生们在“玩”中学，在“玩”中创新。在这一节课的教学设计中，我采用欣赏同龄儿童制作的花式“点心”，引发学生的`联想，引起学生的学习兴趣，并大胆进行造型练习。通过对花式“点心”的不同造型训练，逐步引导他们掌握正确的观察方法，即整体—局部—整体地观察事物。课中利用橡皮泥的可任意塑造、随意揉捏的特性，让学生揉捏造型中培养丰富的想象力和创造力。此外，还通过给“花式”点心取名，提高学生的语言表达能力。

　　在最后作品的呈现中，效果还可以，但整节课的纪律问题，不如绘画课那样容易调控，有些混乱。

小学美术教学反思10

　　本节课的目标是认识三原色，知道红色的画是以红色为主的画，能够以红色为主创作一幅画，并且提高学生对色彩美的感受能力。在认识红色时让学生直观地感受红色给我们带来的美感。

　　我在课堂中采用直观的方法，进行调颜料，让学生认识不同种类的红色，并结合学生所带的学习用具，将自己的彩笔或油画棒中找出属于红色的笔，找自己身边有关红色的物体等，这样来加深学生对红色进一步的'理解。接着欣赏以红色为主的作品，以启发谈话为主，引导学生观察用不同种红色画的画有一种层次的美感，同时强调色为主的画，还可以用少许别的色，以此来培养他们运用色彩的能力。另外采用示范的方法强调构图的“满”和“大”以及指出色彩搭配的优劣。

　　总之，本课我联系学生生活实际，使学生感觉到我们的生活离不开色彩，是丰富多彩的色彩使我们的生活变得绚丽多彩。

小学美术教学反思11

　　事实上，在上这节课之前，我是不太相信孩子们的想象力的。因为以我的经验判断，孩子们到了中高年级，不知怎么就想不出那么多奇妙的东西来了。这节课是针对五年级的孩子，我以为他们肯定会有些吃力，作业也会有很多雷同。事实告诉我，我的判断是完全错误的。孩子们想象的积极性很高，我的预设根本不够他们用。他们想到了很多我没想到，教材也没想到的场景。有一个孩子甚至说图上的那个孩子是肚子疼，想吐。他的答案引来了一片笑声，但我表扬了他，因为我们都没想到，他想到了，而且确实还有那么点意思。我想，我们成年人失却了曾经超级想象力就是因为我们的上一辈曾经嘲笑打压了我们天真的想象吧。所以我认为只要孩子敢想，就该表扬，更何况是还想得像模像样的`。要是这次打击了他，说不定下次他就不肯想了，那才是最可怕的。

　　这节课上得热闹，最后作业的效果也挺不错，应该算是我这学期上得比较满意的课之一了。但是后来我也想了，如果我能够多提供几个人物的动态，孩子们的选择空间会更大些，而他们的想象也会飞得更高更远一些吧!另外，每一组总还是有孩子参与得不够积极，也仍旧有照搬别人作业的现象，这些孩子这样做各有各的原因，我想，我还是应该花更多时间和精力去关注他们，毕竟，想象力是一辈子的事，想象力强的人会格外出色。我希望我的每一个孩子都能在我这一科上学到对自己有用的一点——不管是技术、人格还是想象力。

小学美术教学反思12

　　生活中处处有美，艺术家就是善于从生活中捕捉美。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师引导开发，以提高学生对美的感受能力、欣赏能力和创造能力，从而使学生能够感受到生活的美，从生活中捕捉到美，产生对美的表现欲望以达到创造美的目标。

　　探究，融知识于趣味学习中。在上《瓶子^新学生代》这一课时，我利用生活中常见的瓶子作为创作的对象，让学生利用各种彩纸，彩泥和其它装饰品进行添加装饰，使之成为家庭的一件艺术品。要激发学生的创造力，首先要激发学生的创新意识，创新的成果往往寓于探索之中，所以在设计这堂课时我首先布置了一个小型的展览，在教室的四周布置好展桌，摆满各种瓶子制作的艺术品。课堂一开始，我就请小朋友带着两个问题去欣赏这些作品，从中找找制作的材料，学学制作的方法，目的是让学生在自主的探究中获得最初的知识，对要学习的内容有所了解。小朋友都看得很仔细，有些小朋友还把作品拿在手里仔细地观察，而后激动地跑到我的面前，告诉我：“这个我也会做的，就是把毛线扎起来做头发……”大多生能通过欣赏观察了解装饰瓶制作的一般方法，时间虽然只有短短几分钟，却收到了很不错的效果。有了探究作为基础，此时教师只需稍加点播，学生就能掌握制作的要领和注意点，使学习变得轻松自然，把抽象的讲解易化为形象地观察。

　　展示，作品欣赏以点带面。作品评价是对学生学习成果的欣赏与肯定，合理的评价能让学生认识到自己作品的优缺点，体验到成功的喜悦。本堂课的教学展示评价环节中，我把学生的.作品摆放在阶梯形的展台上，这样的展台便于学生清楚欣赏到每一件作品，也让展示整体化。在此基础上，我带领大家一起围在作品四周，一起欣赏作品。让学生找一找优秀的作品，由作者介绍一下自己的作品，其他学生夸一夸它的优点，提一点更好的建议。有些学生对自己的作品感到非常满意，高举着作品说得头头是道，其他学生也能做到仔细听他的介绍，并能提出更好的建议。此次活动将欣赏评价变得游戏化，生活化，让多体验到成功的喜悦。

小学美术教学反思13

　　本节课从教学到制作，学生一直兴趣满满，注意力集中。制作生活常见的拖鞋让学生觉得非常有新鲜感，利用各种卡纸、色纸、画笔为材料，这样更贴近学生的生活。在教学中，我让学生观察生活中的鞋子，和我制作的纸拖鞋并在两者之间进行比较，找出制作鞋子的切入点，为制作打下基础。通过教师的示范让学生直观的了解制作纸拖鞋的方法，并通过欣赏各式各样的纸拖鞋，扩展学生的思维，激发学生创作表现的欲望。

　　本堂课我准备了大量的图片让学生欣赏，通过欣赏开拓学生的思维，让学生创造出与众不同的`纸拖鞋，在课堂上我利用实物投影仪让学生直观的看到制作纸拖鞋的方法，让每位同学都掌握了制作纸拖鞋的方法。利用不同鞋面的纸拖鞋让学生看到改变鞋面就能变化出不同款式的拖鞋。整堂课的程序清楚，教态自然，语速也比以往慢了很多。

　　本堂课的不足之处有：

　　1、在交待鞋面和鞋底组合的时候，我只是示范了一下，如果能再强调一下鞋面应该贴在鞋底上的具体位置的话，制作出来的鞋子会更漂亮。

　　2、课堂上我提出的问题，在还没等学生回答出来的时候就替学生回答了，课堂上我说的太多，学生回答的太少。

　　3、最后的作业展评，因为时间关系，我没有让学生评价，只是自己讲了一下，如果能让学生去点评的话，效果会更好。

小学美术教学反思14

　　这一节课是小学美术（湘版）教材四年级上册第14课内容，本课融折纸、剪切、图案、色彩于一体，属于立体造型的范围。重在提高学生的综合分析和动手能力。同时让学生在实践展开与折叠、模型制作等活动过程中，增强空间观念，在制作作品中感受艺术的独特魅力，在活动中获得相关技能和知识。教学设置思路如下：观察分析—自主探究—方法指导—评析交流。在教学实施中可先让学生探究作品的制作方法，充分发挥学生的主体性，讲讲镂空蝴蝶的制作步骤，然后再具体分步骤探究，探讨制作步骤的先后顺序是很重要的。最后是评析作业，交流经验和拓展环节。

　　这一课的学习中，我个人感觉在围绕重难点确立教学方法上有突破，通过我制作的作品，为学生的观察、欣赏、制作提供了参考。感觉所设计的教学措施有实效，如通过多媒体演示，让学生很快就掌握到用几何图形概括外型的方法，通过示范让学生体会到蝴蝶细节描绘、装饰效果的表现方法，还有剪制蝴蝶的方法，并且在后来的作业中许多学生都运用到了这些方法。通过本节课的学习，应该是很好突破了重点和难点，学生在绘画制作上有收获。

　　本课涉及的教学内容特别杂，知识点多，跨度大。包括蝴蝶的外形、色彩、纹样、特点、立方体的制作、蝴蝶与卡纸颜色的搭配，还有镂空剪制蝴蝶的方法，四年级的学生对于蝴蝶还是比较熟悉的，也深受学生们的喜爱，上课一开始的.范品展示就勾起了大家创作的欲望。

　　对于接下来的整个制作流程同学们都非常认真。学生们的制作过程也很顺利，包括需要注意的地方（如颜色的对称、剪裁的保留部分等等），只是40分钟的课程过于仓促，一半的同学还都是半成品。所以到展示部分就稍欠加一些。再就是教案的设计比较传统化，仍然是老师讲后学生练习，缺乏新意。

　　根据美术课程的标准，在今后的美术课堂教学中，我应该进一步的运用开放式的教学理念，从整体把握教材的角度，设计出具有开放性、趣味性、实效性、新颖性的教学方法，运用多种途径包括先进的多媒体电教手段等等，培养学生想象力，激发创造思维，把课堂真正地还给学生。

小学美术教学反思15

　　小学二年级的学生形象思维十分活跃，想象力丰富,但对自己的行为约束能力较差,注意力容易分散，通过一个完整有趣的小故事，贯穿在整个教学中，能及时抓住学生的注意力，让学生在故事情境中参与实践——交流探索——引导想象——快乐作画——展示评价。轻松愉快地达到本课的教学目标，这样的教学设计，充分体现了课标中提出的美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力的教学理念。

　　本课的创新之处是：发挥精品范画的魅力，让作业等于作品。各位领导、老师们，大家在小候都尝试过吹画，我小时候也玩过吹画，但只是照着书上的作品吹吹玩玩，从没想过这样简单的技法也能创作出神奇的作品，其实美国画家波洛克，他的世界名作，就是运用的这种技法。用简单的技法创作出非凡的`作品，这就是艺术的真谛。所以，我在课堂上为学生展示了自己精心创作的作品，让作品感染学生，让学生知道其实画画并不难，只要善于观察，敢于尝试，多动脑思考就能创作出优秀的作品，让学生的作业等于作品，并爱上美术课。

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