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号手与鼓手音乐教学反思
身为一位优秀的老师，课堂教学是重要的任务之一，对学到的教学新方法，我们可以记录在教学反思中，写教学反思需要注意哪些格式呢？下面是小编收集整理的号手与鼓手音乐教学反思，希望能够帮助到大家。
号手与鼓手音乐教学反思1
《对花》是一首河北民歌,是我国北方广泛流传的一种小调。通过让学生学习歌曲《对花》,学习手绢舞,从中了解华北民间音乐的地域风格色彩,使学生了解热爱祖国的民间音乐文化,体现弘扬民族音乐的重要理念。本课的教学重点是让学生用有河北地方特色的音调来演唱歌曲《对花》。本课的两个音乐知识(对唱和表演唱;上滑音)的学习我放在唱歌的教学中,一方面,我要让学生在学习歌曲的活动中去进行对唱和表演唱,另一方面,两个知识点与对花调的风格形式紧密相关,如:曲调中的上滑音正是凸现了其他地域色彩的装饰,演唱是要准确的把握歌曲的地方风格,就必须唱好上滑音。
本课的教学难点在体会歌曲的地方特色,自主的运用手绢舞这种形式表现歌曲《对花》。引导学生在学习歌曲的过程中创编歌词、进行表演。所以在介绍手绢舞时把舞蹈的要求讲的清楚,使学生易于接受,在表演唱时要注意用情绪来感染学生,带动学生,并能准确的.跟着歌曲的节奏表演。在创编歌词的时候,教师要注意做到心中有数,了解一年四季花开的自然生长规律,了解花卉的名字,以免张冠李戴。在示范是还可以提到“反对花”即由冬季对起倒摊到春季。让学生用逆向思维方式想问题。
在对整个教学过程的把握中,我把歌曲教学做为重点,从舞蹈导入歌曲时我启发学生说说用什么演唱形式表现愉快的心情,让学生说出歌曲的演唱形式,进而导入表演唱和对唱,层层深入,引入歌曲《对花》。在这个环节的把握上教师要注意语言的的巧妙设计在上滑音演唱时教师让学生发现乐谱上的记号,从而讲解上滑音,让学生通过对比的演唱加深学生对上滑音的印象。在表演唱时要注意用情绪来感染学生,带动学生,并能准确的跟着歌曲的节奏表演。把歌舞的生动活泼表现出来。
在本节课的设计时,我感觉自己对本课的一些设计听、唱、跳、创编等环节中都与以往设计类似,所以在唱歌环节的设计上,我采用了分句对唱的方法。在设计本课的导入时,我也绞尽脑汁的想了很多方法,如:游戏法,情景导入法、师生表演法、等等,最后我采用“变魔术”的方法,变出手绢,让常见的手绢花出示起来比较新颖。
在整个教学活动中,教师以审美为核心的基本理念,贯穿于整个教学活动中,潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。教师还以学生为主体,让学生基本动作、学习歌曲、创编歌词将学生对音乐的感受参与放在重要的位置。本课学习河北民歌,让学生了解了河北民歌和河北民间舞蹈,弘扬了民族音乐,增强民族意识和爱国情操。体现新课标“弘扬了民族音乐”的新理念。同时,在教学中我还要改掉一些不足。像:没有把自己的情绪去感染学生,教师的表情还不够,情绪不够,没有用自己的激情去感染学生,不能充分调动课堂的气氛和学生学习的积极性,课堂太平稳。在语言组织表达上要更亲切更有趣,示范时要表情更丰富,表演时要更夸张到位,学生才能感受到教师的个人的魅力,才能把歌曲的情绪很好的表现出来。
音乐教学反思(三)课堂教学不是一成不变的，同样的教学方式方法，不同的学生有不同的反应，因此在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，针对学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、每一节的新授课都要课下好好准备，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。
让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。
3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。
指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。
号手与鼓手音乐教学反思2
一、教师要始终保持学生的学习兴趣
1.根据学生的年龄、性格及手指特点，因材施教。教师应积极鼓励、引导学生在课上多发表自己对于曲目的看法，让学生全身心地参与到教学活动中，从而达到良好的教学目的。学习新曲目时，教师应运用生动、形象的语言介绍作曲家生平、作曲风格、创作背景及主要思想感情。学生对曲目内容有了初步的理解后，教师再进行有表情的、准确的范奏。通过感受音乐，学生在接下来的弹奏中会更容易抓住曲目特点，演绎出富有感情的音乐。
2.教师可以根据学生的喜好，布置适合他们程度的课外曲目。也可以让具备预习能力的学生，课下通过网络去搜索影音资料，或相关书籍查阅曲目资料。通过这一自主预习的过程，可以使学生产生寻找答案的乐趣。在接下来上课时，学生就可以将预习的内容，跟教师进行交流。对于正确的，尤其是具有学生自己独到见解的思想，教师要给予极大的肯定以及诚恳的鼓励。学生课下做足了功课，那么课上会更容易、轻松地学习曲目。
二、教师应培养学生建立良好的读谱习惯以及掌握高效的练琴方法
1.读谱方面。首先，弹奏每一首曲目前，教师都要提醒学生看好谱号、调号、拍号。而有些曲目的开始以及曲目进行中关于以上三点会做改变，这一点教师要提醒学生时刻注意。关于曲目中的临时变化音记号以及重升、重降记号，教师应确保学生已明确这些记号的用法，以便正确地弹奏出来。对于加线较多的音，教师要提醒学生仔细识谱。其次，节拍、节奏、时值方面，要严格遵照曲谱来演奏，比如同样是三拍子，不要将四三拍和八三拍速度演奏成一样。对于较复杂的节奏，教师应带领学生多加练习，直到学生能读准节奏，进而弹准节奏。音符的时值不要弹的'过长或过短，休止符也不要忽略。最后，乐谱中出现的表情记号、表现符号、音乐术语和指法，教师应向学生逐一讲解这些符号、术语的含义。乐谱中标记的指法是长期实践得来的，教师应让学生通过弹奏去感受指法的合理性、科学性。当然，有的学生手小，不适合使用乐谱中的指法，那就将合适的指法重新标记在乐谱上。
2.练琴方面。每一首曲目都应分手、分乐句、分声部练习，而且最开始一定要慢速去弹奏，这样眼看谱、脑分析、口唱谱、手弹奏、耳听音，就有充足时间反应。慢速能够较从容、细致地将表情、语气弹奏出来后，就可以一点点将速度调整到曲目规定的速度。关于重点、难点，教师要确保学生在课上已经掌握了如何弹奏，才能保证课下的练习可以顺利进行。练琴过程中，学生如遇到了易错、易停顿的地方，应拿笔标记上，将这个地方慢速反复练习，直到非常连贯，和前后乐句衔接顺畅。
关于以上读谱及练琴的要点，教师要做到长期、有条理的教授学生，及时了解学生课下的练琴情况，直到学生养成良好的习惯，形成主动意识，这样才能起到事半功倍的效果，易于让学生拥有成就感，使学生对于钢琴学习容易产生自信心。
三、教师应帮助学生建立自我评价意识
号手与鼓手音乐教学反思3
音乐原本是时间的艺术、情感的艺术、表演的艺术，但要教儿童学习音乐，喜欢和理解音乐，就得动用多种感官手段，把音乐转变为看的艺术、听的艺术、想的艺术、写的艺术、玩的艺术、欣赏的艺术、创编的艺术。
看音乐。这是针对儿童的表象感知能力强于抽象思维能力而言的。实物、教具、图象留下的形象具体清晰，能帮助儿童在听音乐时感受和理解音乐。课文中的插图、教学课件或实景，实际上是对音乐作品的一种暗示或提示，看图或看景关键是把“静态”化为“动态”，变无声为有声，实现这个过程，需要借助标题和联想。所以，指导看音乐要注意培养儿童的形象思维能力，用视觉的感知去促进听觉的发展。
听音乐。音乐课处处有听音，像在组织教学、发声、练耳、视唱、节奏练习、教唱、练习等过程中都离不开听音。听音之根本是“听不用耳而以心”，学会用心听音乐，用心去感悟音乐。问题是儿童不懂用耳，更谈不上用心，他们没有用耳习惯，也不具备听音能力。所以，重点要抓好听音兴趣和有意注意力的培养，抓好听音习惯和方法的培养。如教师上课讲解是要注意语言的风趣性、形象性，音乐的趣味性、对比性。发声是提示儿童乐句是在上楼梯（上行），还是下楼梯（下行）；听曲调时提醒儿童注意音乐的强与弱，快与慢……概言之，听之前，多一些引导，听之中，多一些提示、解说，儿童就能慢慢学会用耳用心，学会从音乐要素的表现功能去感知音乐。
想音乐。学音乐离不开“想”，怎样把“静”化为“动”，把“无声”化为“有声”？如《卖报歌》的插图描绘了这样一番景象：一片乌云，一座朦胧的城，一卖报儿童举报叫卖。这不禁使人想起“乌云压城城欲摧”的景象，同时也让人感受到了旧社会的黑暗和报童内心世界的压抑，以及报童起早贪黑、日晒雨淋满街跑的情景。这就为学《卖报歌》酝酿了相应的情绪。实际上儿童的“想”往往停留在就事论事的层面上，因此，教师要注意引导学生围绕音乐去想象。例如，看了《铃儿响叮当》的插图，儿童大多这样说：冬天，地上一片雪，小朋友坐在马车上奔跑。其实，要紧的是注意马脖子上的挂铃是怎样一个响法，狂奔时、缓步时怎样响？乘车的儿童心情会怎样变化？这样才能将形象感知和情绪体验围绕音乐有机的结合起来。这就要教师围绕教材的教学目的，引发儿童思考，鼓励儿童用语言展示想象。
写音乐。有些教师认为音乐课就是唱唱、跳跳、弹弹、奏奏，因此比较重视对学生技能的训练。教学中虽然也讲一些简单的乐理知识，但很少留书面作业。
其一，在课堂教学中有时不可能顾及到每一个学生，况且有不少学生只是“小和尚念经有口无心”，很容易遗忘。通过作业，可以使学生，特别是知识掌握较差的学生重新思考学习，弥补没有认真听课的缺陷。
其二，作业是巩固知识的重要一环，可以使本来模糊的印象变得清晰，使知识掌握更加牢固。值得注意的是，布置音乐作业也应讲究“少、精、活”，切不可像语文抄写词语一样，把一个名称写几遍，而是要在理解的基础上，布置一些需动脑思考的作业，如音符的名称时值，可通过练习音符的组合来进一步巩固。
玩音乐。要儿童正儿八经地坐着学音乐，是对儿童的一种折磨，也是对艺术的一种扭曲。把学音乐处理成玩音乐，儿童高兴，其乐无穷，音乐素质能明显提高。玩音乐要根据音乐的表演特征和儿童的生理特征加以设计。
1．边玩边学，将学习贯穿玩耍游戏之中。如学习歌曲“荡秋千”时，让孩子一边玩着秋千，老师在一旁用手风琴弹奏出歌曲“荡秋千”，并问孩子“玩荡秋千什么时候最高兴？”孩子说：“向下荡的时候最高兴，”当孩子向下荡的时候，老师马上拉出5 6 5 4｜3 4 3 2｜1―，让孩子们边玩边唱，很自然地唱出了欢快活泼的感情。
2．小小音乐会。固定周期举行小小音乐会活动，老师事先将教室布置好，搭制简易的舞台，学生凭“票”自由的选择座位入座，就像看电影一样愉快，让学生自己主持，节目自愿表演，允许孩子把自己在电视里、电影里、网络上看到的、听到的有关于音乐的内容，自己演出来给大家看。这样的方式，可以促进孩子去表演、去创作、去探索，激发了学生的自信心和表演愿望。
3．各种歌词的小型节奏游戏活动。通过游戏的形式进行歌词中的.语句和词组的练习；由简到繁的歌词节奏练习，培养学生协调能力、注意力的分配及对节奏的敏感性；用节奏短句来创编小童谣，甚至讲小故事；跟着节奏做简单的舞步……如游戏“爱劳动的好孩子”、“颠倒歌”、“我们都是好朋友”……
这样才能让学生真正从音乐中得到身心的愉快。
赏音乐。小学低年级儿童的特点是模仿性强，活泼好动，但由于缺乏必要的生活经历和有关乐理知识，他们理解曲子的能力较差。对他们来说，曲子的美感主要来源于作品的内容，而很少来自作品的艺术形式。因此，低年级器乐曲欣赏教学要按儿童的认识能力和心理特点，由浅入深地进行，逐步引导懂得音乐表现的各种手段，以此启发和培养儿童的想象力。如在欣赏一年级《号手与鼓手》一曲时，要鼓励儿童直接用形体动作对每段音乐作出反应。让儿童也“加入”号手与鼓手的行列，随音乐吹着喇叭、打着铜鼓、舞蹈、歌唱，使他们身临其境，随小号手与鼓手的感情变化而变化，这样就能达到良好的欣赏效果。
号手与鼓手音乐教学反思4
[关键词]小学音乐；生活情境；认知兴趣
[中图分类号]G623.75
[文献标识码]A
[文章编号]20xx-3712（20xx）32-0087-02
[作者简介]顾盼（1986―），女，江苏南通人，本科，江苏省南通市港闸区龙潭小学教师，小学一级。
作为人文学科的重要领域之一，音乐属于基础教育阶段的必修课。教师应努力做到让音乐突破其在学生心目中仅是“学习课程之一”的认知概念，使他们发自内心地热爱音乐，让音乐走进学生的内心，在音乐的相伴下健康、阳光地成长。
一、还原生活情境，激发认知兴趣
学生对音乐产生浓厚兴趣是学习音乐的一个良好开端，将音乐还原于真实的生活情景之中，可以丰富学生的情感体验，激发学生自我认知的兴趣，使音乐学习更显真实与生动。
（一）弱化抵触心理，营造良好氛围
在教学《嗯嗨呀》这首歌曲时，通过介绍大家知道了号子是民歌的体裁之一。如何才能让学生直观地了解号子的产生及其作用呢？笔者先让学生观看了一段采石工人辛勤劳动的视频，然后问道：“从视频中，你们听到了什么？”学生举手回答：“听到了‘嗨哟！嗨哟！’的声音。”“在进行繁重的体力劳动时，你们觉得这样的‘吆喝’起到了什么作用？”学生很快反应道：“工人们团结一心，好像有使不完的劲儿。”课堂上给学生搭建自我学习的平台，营造宽松、愉悦的双向交流的教学氛围，才能够弱化学生学习音乐理论的抵触心理，使学生真正鼓足勇气走近音乐。
（二）引领学生感悟，理解音乐情感
每个音乐作品都有其自身想要展示的音乐形象和想要表达的音乐情感。当学生理解了音乐所蕴含的情感时就会感悟到音乐并非是虚无缥缈的，它是存在于我们思想和灵魂深处的东西。离别之情是人一生之中必定会衍生的愁绪，但离别之情不是单一的情感，可能是背井离乡，思念家中的亲人，如古诗新唱《静夜思》；可能是久居海外的游子，盼望早日回到祖国的怀抱，如歌曲《长江我的家》，歌曲表面上表达了一位小朋友对长江的思念和热爱之情，通过对歌曲反复地演唱及在教师的启发下，学生进行了深层次的挖掘，发现歌曲真正想要表达的是海外侨胞儿童对祖国妈妈深情的呼唤。
（三）增加流行元素，重塑音乐魅力
针对高年级学生不喜欢上音乐课的现象，笔者作了仔细的调查，询问了这些学生的意见，让他们提出对课堂内容修改的建议，多数学生表示希望能在音乐课上听到流行歌曲。学生喜欢流行歌曲，符合当下的音乐趋势，这不难理解，所以，把流行音乐引入课堂也无可厚非。笔者专门花了几堂课的时间和学生一起谈论流行音乐，他们畅所欲言，都不无自豪地告诉笔者谁是他们心目中的偶像及自己最喜欢的歌曲，学生还说出了他们喜欢的原因。这些受学生欢迎的歌手都有一个共同点，就是他们都有着一定的音乐才华，是无可厚非的创作型歌手，而喜欢一首歌曲则是因为它旋律富有动感，唱起来朗朗上口。了解了学生的想法，笔者适时提出要求，要求学生选一首自己喜欢的流行歌曲，从歌词、旋律、节奏、风格等方面尝试加以分析。尽管他们的评论不够专业、全面，但他们都认真表明了各自的看法，兴趣盎然地全情投入其中。
二、发挥创造想象，体验音乐乐趣
创造是音乐教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈、清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，通过丰富、生动、具体的音乐创造活动，能够激发学生的表现欲望和创造冲动，使其在主动参与中充分发挥想象力和创造性思维，展现他们的个性和创造才能，体验奇思妙想给他们带来的乐趣。
（一）模仿各种声音，创造动听旋律
学生对乐器有着天生的好奇，教师可以启发他们去发掘、探索，利用自己日常生活中的一些材料，试着自己动手制作简单的乐器。如笔者提前告诉大家下一堂课要一起制作的小乐器，告诉学生准备可能需要用到的材料。在课堂上学生各思其想，有的在易拉罐里装上沙子封住口，一个“沙锤”诞生了；有的在文具盒上绑上皮筋，拉动一根或几根皮筋发出不同的声音；也有的把硬纸卷成圆柱形，别具匠心地捡两根小树枝充当鼓槌，一面“鼓”就制作完毕了。笔者准备了几个玻璃杯，在杯子里倒入不同量的水，通过实验学生明白了音调的高低和玻璃杯中水的多少有关，水越多音调越高。一堂课下来学生感悟到生活中许多看似普通的东西，只要稍加创造就能产生动听的旋律，甚至可以灵巧“模仿”自然界的各种声响：如在矿泉水瓶中装米粒或豆子可以模仿下雨的声音，敲打空饼干盒可以造出打雷的效果。学生非常喜欢有趣的乐器制作，他们经历了由设想、动手、改造到制作完成的整个过程，亲身体验了小发明家、小制作家的成功与快乐。
（二）尊重学生天性，快乐创造奇迹
爱玩是每一个学生的天性，游戏占据他们生活的'重心。如果教师把游戏引入音乐教学，结合教学内容设计出一些学生喜爱的音乐游戏，让他们在游戏中学习音乐，感受音乐的流动、旋律的起伏、节奏的跳跃，并要求他们根据音乐的变化做出反应，必定对学生的想象力和创造力的发展有极大的推动作用。例如，在《春天举行音乐会》这一课的教学中，笔者多次播放歌曲，在熟悉歌曲的基础上，让学生模仿歌曲中的象声词，探索用“身体乐器”发出的声音代替象声词。在提示和启发下，学生总结出用卷舌表示春雨“沙沙”，用拍腿表示“滴答滴答”的春雨，用鼓掌表示“哗啦啦”流淌的春水，用跺脚表示“轰隆隆”的春雷。小小的游戏，让学生化身为春天音乐会的指挥家，借助肢体语言形象地表现出了生动活泼的春天的景象。又如，在欣赏乐曲《陀螺》时，笔者让学生集中注意力，仔细听乐曲的旋律、节奏、速度、力度等，在恰当时机表演“用力抽绳”的动作，想象着陀螺继续旋转。特殊的陀螺游戏，让学生乐此不疲，既训练了学生的听觉，又提高了学生判断的准确性。
（三）回归自然深处，徜徉在音乐海洋
最美的音乐，往往都隐藏在自然的最深处。音乐教学不应该完全把学生拘泥于音乐教室内的学习，教师应当适时让他们亲近自然，回归本性，在大自然中体味音乐的存在。每年的春游、秋游是学生亲近自然的最佳时机，阳光灿烂的日子，学生三三两两手牵着手，并肩漫步在山林、花丛、湖边，倾听林间的鸟语，呼吸醉人的芳香，感受微风拂面，还有水面漾起的层层涟漪。大自然向学生发出热情的邀请，它用如诗如画的美景唤醒学生纵情歌唱，用歌声表达心情，用歌声赞颂自然，用歌声传达幸福。学生陶醉在音乐中，音乐以其最直接、最有效的方式帮助学生养成了积极乐观的生活态度。
音乐是心灵的阳光，是灵魂的净化器，是激励人心的力量。爱音乐的人之所以是世界上最幸福的人，是因为他不仅有一颗柔软、细腻的心，他更将音乐中饱含的美妙和爱传达给更多的人。我们的生活中不能没有音乐，让学生沐浴音乐，在有音乐相伴的生活中享受精彩人生，创造美好人生。
号手与鼓手音乐教学反思5
众所周知，音乐是听觉的艺术，不论是声乐还是器乐的学习，都应该建立在良好的音乐听觉基础上，发展学生的音乐听觉应该是音乐教学最根本的任务之一。而在我们小学音乐教学的实践中，有时候恰恰是忽略了“听”对于音乐学习的重要性。课堂中“唱”（演唱）、“跳”（律动）、“游”（游戏）、“演”（表演）等活动占去了太多的时间，学生很少有时间专注地倾听音乐，可想而知他们对于音乐的感受一定是浮浅的、浮躁的，课堂上刚刚学过的作品，下课后在头脑中已然所剩无几，或者就是过眼烟云，不着痕迹。长此以往，学生总是无法形成听音乐的好习惯，不想听，不会听，自然也就无法从音乐作品中汲取营养来滋养心境，陶冶性情，从而培养自己的审美情趣了。
如果说过去我们曾经过分强调音乐教学内容的重要性而忽视了对形式和手段的研究的话，那么在新课改后涌现出的大量倚重形式淡化内容的做法似乎又有了些“过火”的味道。“音乐”作为音乐课的根本属性在某种程度上似乎已有被众多华丽的形式与手段所掩盖甚至淹没的趋势了。如今在课堂的某种繁荣表象背后潜藏着这样的疑惑：学生爱上音乐课了，但他们真的开始喜欢“音乐”了吗？作为音乐教师，我们有否通过音乐课堂在学生和众多美好的音乐之间架起桥梁，结起纽带，我们的音乐课是否已真正成为学生爱音乐、学音乐的有效途径和平台呢？过分依赖形式手段的华丽和新奇来开展教学的做法导致在音乐课的教学设计和操作过程中产生了重“活动”轻“倾听”、 重视觉冲击轻听觉感受、重肢体表现轻情感体验的问题。很多教师主观地认为“听音乐”必然是一种沉闷、枯燥、缺乏趣味的活动，故此采取回避的态度。音乐是一种声音，一种有着特殊结构形态的乐音体系，一种以声音为载体的人类精神产物。音乐对于人的影响一定要通过音响的刺激加以实现，听音乐的过程其实就是音响信号直接作用于人的听觉系统从而产生各种不同心理反应的过程。如果没有获得对音响真切的直观感受，仅仅凭借语言或其他诸如表情、肢体动作等来传达和感悟音乐一定是简单肤浅甚至是荒唐可笑的。新课程强调“审美体验”，某种意义上就是强调“听”音乐的重要性，只有“听”了，才会有所感受、有所触动、有所领悟、有所发现；只有“听”了，才会形成自身对于音乐美的.判断力、甄别力。
也许有人会质疑了：音乐课上总在听音乐，在那种沉闷的气氛里学生能坐得住吗？是的，这种说法的确能够得到很多音乐教师的认同，特别是在当今某些功利化的教学观摩或比赛评优活动中，教师更不愿把一节只许成功不准失败的音乐课设计成那种沉闷的欣赏课，而是一味绞尽脑汁思考课堂怎么“活”起来，“火”起来，做哪些游戏，搞几项活动，总之就是想办法让学生动起来，最好四十分钟别闲着。可事实上呢？“无穷动”的肢体愉悦终究无法掩饰情感的苍白、思维的麻木，无法掩饰心灵与音乐之魂的疏离。
难道课堂中的“互动”就是简单的身体之“动”吗？身体“动”了就是积极参与了？那思维的投入算不算参与呢？答案是肯定的。是不是只要一提“听音乐”就一定要用“沉闷”这样的词汇来描述呢？答案是否定的。之所以新的音乐课程标准特别强调音乐欣赏即听音乐的重要性，是很好地体现音乐课固有属性的合理选择。在新课标倡导的新型音乐课中，感受、表现、创造三位一体共同构成不同以往的音乐课特色，而在这三个内容中尤以“感受”居首，足以看出“听音乐”的重要性。在课标中“听”被具体表述为“聆听”。何谓“聆听”？我认为它至少包含了安静地听、专注地听、投入地听，有时候甚至要严肃地听、庄重地听等涵义。如此看来，要保证音乐课上“听”这个环节的质量和效果，作为音乐教师，我们就必须想办法营造、创设、提供有利于学生“听”音乐的各种条件，这其中既要依靠教室环境、音响设备、音响资料等硬件设施，也有赖于课堂纪律、教学组织形式以及学生兴趣和注意力等人为因素，更为重要的就是音乐教师对教材的合理安排，精巧布局，但凡此种种都最终归结为教师音乐艺术的深厚底蕴和教学艺术的游刃有余。同样的教材不同的教师来设计教学，结果会大相径庭（照搬教学参考书者除外）。而让我们常常叹服的就是那些名师，他们怎么就能匠心独运、妙笔生花、点石成金呢？在他们的教学中，智慧的珠玑俯拾皆是，心灵的蓓蕾吐露芬芳――这就是问题的答案，名师告诉我们，不要用“沉闷”来描述听音乐的过程！“听”不是简单意义上的听，它涵盖了很丰富的内容，充满智慧，充满学问。
号手与鼓手音乐教学反思6
关键词：幼儿园音乐欣赏多维教学
中图分类号：G421 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（20xx）01（c）-0193-01
在幼儿园的音乐欣赏教学中，大多是教学方法与手段比较单一，缺乏趣味性，在面对活动中始料不及的幼儿的想法、体验等，不知道如何应变，缺乏有效的指导。怎样才能改变现状，让幼儿有多维的音乐学习空间，用心倾听、主动参与、自主学习，使幼儿获得快乐的审美体验，促进幼儿主动、全面、和谐的发展呢？
1 多感官协同参与音乐学习，充分调动幼儿参与活动的积极性
以往的音乐欣赏活动，教师反复地让孩子听音乐，表达感受，“你看到了什么？想到了什么？”孩子们机械地听、学，失去了兴趣与主动性，课堂缺乏生机，音乐没有带给孩子快乐和享受。但在多维教学理念的指导下，老师们的教学方式有了极大的转变，能以幼儿的兴趣出发，调动幼儿的多感官参与音乐学习，幼儿的积极性明显提高。如在欣赏《加速度圆舞曲》时，一开始教师以故事吸引了幼儿的注意力：“在一个魔法森林中，有一间小木屋，里面住着一个小精灵，小精灵有一个本领，会把一瓶瓶的清水变成五颜六色的魔法汤。你们知道怎么变吗？快看，老师要听着音乐变魔法了。”教师神秘的语言及自身的情绪感染，不由得激发了幼儿好奇的心理，不知不觉地走进了美妙的音乐世界。接下来，教师随着乐曲的旋律变化在黑板上记录下“魔法汤的配置秘方”。这些神奇的符号帮助幼儿轻松地了解了乐曲的结构；同时，幼儿也在听听、看看、做做的过程中，增强了对乐曲的理解与感受。最后，小朋友们都来做小小魔法师的游戏活动，更增添了教学的趣味性。伴随音乐流畅的旋律，孩子们时而搅拌魔法汤，时而念着咒语有节奏地摇晃瓶子，时而好奇地看看自己的魔法是不是变成功了。当瓶里的水变成了红色、绿色、蓝色……孩子们欢呼雀跃，和伙伴分享着成功和惊喜。整个活动，神奇的魔法紧紧抓住了幼儿的眼球，充满时代气息、富有创意的想法与音乐完美地结合在一起，幼儿通过视觉、听觉、运动觉参与感受音乐和游戏化的教学方式学习，获得了快乐的情绪体验，倾听能力和学习积极性明显提高。
2 运用丰富、多样化的符号表达对音乐的独特想象
在教学中，老师们比较喜欢使用图谱这一视觉符号。直观、形象的图谱，对幼儿理解乐曲起到了非常大的帮助作用。但是，教学中的图谱大都是由老师们根据教材创作出来的，从幼儿“学”的角度考虑，符号化活动只限于一些动作的表演，幼儿的学习比较被动。如何发挥幼儿的主观能动性？我们主张，让孩子根据自己的理解去聆听音乐，而不框架孩子的思维。正如“有一千个观众就有一千个哈姆雷特”一样，每个孩子都有自己的思维方式和自己的见解。以《大黄蜂的飞行》欣赏教学为例。活动开始，教师先不急于告诉幼儿欣赏的内容是哪个大师的作品，讲的是什么事情，而是放录音让幼儿闭目想象，“这段音乐听起来是怎样的？你想到了什么？”然后在反复播放音乐的同时，让幼儿“画音乐”，把听到和想到的东西画出来。有的幼儿画出了凶猛的老虎追兔子，有的画出了密密麻麻的小圆点和起起伏伏的折线，还有的幼儿用许多圆圈圈和斜线条表现，还告诉大家自己的想法，“这是球宝贝在赛跑，从山坡上滚下来了。”每一个音符，每一条旋律在孩子们的手中变成了看得见、有内容的画面，表达了幼儿对音乐丰富、独特的想象，没有老师的强加与灌输，幼儿的自主表达更加自由。我们发现，平时不爱开口的幼儿或者缺乏自信心的幼儿在宽松的氛围里，也能参与其中，讲讲自己的想法，感受音乐带来的乐趣。运用丰富、多样化的符号表达音乐感受，实现了孩子体验美感、丰富情感、促进想象力的过程。
3 参与游戏表演，激发幼儿多样化的审美情趣
因受传统教育思想的影响，以往在进行欣赏教学时，老师们总怕孩子听不懂、学不会，于是不停地讲，手把手地教，注重的是教的过程，而忽略的是孩子的兴趣、参与体验和个性化发展。如何激发幼儿的兴趣，使幼儿成为真正的、学习的主人？教学实践证明，游戏表演是孩子领会乐曲的一种升华，也是孩子们最喜欢的一种学习方式。让孩子们参与游戏表演中，会激发幼儿多样化的审美情趣，将自身对乐曲的感受与理解进行自然展现。如老师在开展《送给外婆的礼物》的欣赏活动时，老师设计了这样的游戏表演环节：首先，幼儿自由结合分组商量：去外婆家坐什么交通工具？送给外婆什么礼物？然后，每组通过无声的动作表演出来，大家猜猜看。这一环节使幼儿的想象力和创造力得到充分发挥，教师及时的肯定、鼓励对幼儿的发展起到积极推动的.作用。最后，各组角色扮演参与游戏表演并展示小组成果，满足了幼儿的成就感，而且也提供了一个互相学习的机会。整个活动，幼儿将生活中的经验与音乐紧密结合在一起，每组幼儿对音乐的想象与理解不一样，表达的方式也不尽相同，多样化的审美情趣在多维的学习空间得到了充分的体现。
4 充分运用玩教具，有效促进幼儿对音乐的感知力
在《动动鼓》的音乐欣赏活动中，幼儿利用手中的垫子，探索出大鼓、小鼓、铃鼓的不同演奏方式，并将自己获得的有益经验融入到了游戏里，一物多用的方法活跃了幼儿的思维，而且更可贵的是这种宝贵的经验在今后的学习中得到了较好地迁移，如《PEE PEE POO POO》的活动中，幼儿将坐垫当做游戏时的马桶：在欣赏音乐《小鸟的舞蹈》时，纱巾当做小鸟的翅膀等，幼儿按自己的想法、方式去做，学的主动，有效的促进了幼儿的想象力与独创性的发展。孩子在自己创造的环境中体验与感受音乐，其形式美、内容美，延伸其情感，使孩子在音乐实践活动中享受到美的愉悦、情感的陶冶。
实现音乐欣赏多维教学，我们要理性思考，深入实践，在以往的基础上，进一步感悟多维教学理念，拓展教育新思路。
参考文献
[1] 王身佩.幼儿园多维教学策略实验研究.
号手与鼓手音乐教学反思7
［关键词］课堂教学；唱歌教学；有效教学
［中图分类号］ G633.95
［文献标识码］ A
［文章编号］ 1674-6058（20xx）27-0040-02
歌曲《咿呀呀欧雷欧》是江苏凤凰少年儿童出版社出版的，是八年级下册第五单元《亚非拉掠影》中的一首非洲扎伊尔单旋律民歌，音译歌词，全曲欢快活泼，结构短小，旋律总共21小节，由两个乐段组成。歌曲表达了扎伊尔人们对祖国、对领袖的热爱和赞扬之情。
对于八年级学生来说，如果一节课时间仅仅学习一首21小节的单旋律歌曲，那么，教学的容量就显得太少了。根据我校学生的实际情况，我把本节课的教学目标设计为以下几个方面：希望通过学唱歌曲《咿呀呀欧雷欧》，感受世界音乐的多样性，从而对非洲民族民间音乐产生兴趣；通过识谱唱、跟琴模唱、跟伴奏唱等学习方法，能用轻快、活泼的声音唱会歌曲，并乐意与同伴合作，用非洲鼓、舞蹈、领唱、齐唱、合唱等方式表现这首歌。如何把一首短小的歌曲教得丰满、教得有趣是值得每个教师深入研究的课题，在此阐述一下自己的观点，希望与各位同仁一起探讨。
一、用最高效的方式唱会歌曲
节奏是音乐的灵魂，要想高效地唱会一首歌曲，从节奏入手不失为一种好方法。正如德国当代著名的作曲家，儿童音乐教育家卡尔·奥尔夫所说的，构成音乐的第一要素是节奏，而不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏而存在。所以，他特别强调从节奏入手进行音乐教育，形成了一套至今在世界上广泛流传的音乐教学体系——奥尔夫教学法。
《咿呀呀欧雷欧》是一首非洲民歌，非洲音乐的最大特点在节奏上，这首歌曲节奏复杂多变，切分节奏贯穿始终。我最初设计了多种导入形式，在反复思考之后，还是认为节奏教学是本节课识谱教学的突破口，是识谱教学中最重要的内容，所以将节奏作为本节课的导入点，在第一环节就将歌曲的难点解决了。三组节奏由易到难，层层递进，让学生打节拍逐一练习（谱例1）。在指导学生反复练习之后，学生已经较好地掌握了歌曲中的基本节奏组合形式。再将A段旋律直接代入（谱例2），跟着钢琴学生很快地唱会了A段旋律。
二、用最丰富的手段唱熟歌曲
简单、机械地反复练唱一首歌曲，是一种枯燥的学习手段，是不利于学生能力培养的学习手段，也是最不受学生欢迎的教唱歌曲手段。20xx版义务教育音乐课程标准把教学内容划分为四个领域:感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化，它们之间存在着一种相互沟通、彼此强化的关系。如果教师能够巧妙地加以应用到所教唱的歌曲中，则能够强化音乐的内涵，也有利于课堂上激发学生的学习兴趣和开启他们的思维。
学生唱会歌曲之后，我播放了一段非洲鼓乐的视频问他们：“视频中用了哪些形式来表现音乐？”学生答：“非洲鼓和舞蹈。”在学生回答完问题后，我顺势将准备好的非洲鼓拿出来，之后出示节奏型“2/4 OX OX | OX XX ||”让学生练习。然后，请四名学生上台击鼓演奏，其他学生齐唱歌曲，再请学生评价合作的效果。
接着请几名有舞蹈基础的学生，根据刚才视频中的舞蹈语汇，即兴编创几个舞蹈动作，用舞蹈来给歌曲添彩。另外，再请有唱歌特长的学生领唱歌曲第一段，其他学生齐唱第二段歌曲；然后邀请这些学生一起为歌曲击鼓伴奏、用舞蹈伴舞，其余学生用歌声与他们配合练习。经过多种形式的演绎，不仅丰富了学习的形式，也加深了学生对歌曲的印象，不知不觉中，学生就唱熟了歌曲。
接着要求全班学生齐唱歌曲，教师与学生合作演唱教师自编的合唱低声部，更加丰富了演唱的形式。然后教师出示二声部旋律，师生一起分声部练习。在二声部编配方面，由于乐句较短，速度较快，我选择了每小节一个音的简单形式，用衬词“lu”演唱（谱例4），力求能更好地体现和声效果。学生先跟钢琴练习二声部旋律，再与范唱配合练习，最后分声部合唱，效果比较理想。
三、用最喜欢的形式唱美歌曲
美是最高的艺术境界，美是一种充满情感的状态，音乐课程课标把情感态度价值观放在三维目标的首位，可见它在教学目标中的重要性。如果学生不愿意演唱已经学会的歌曲，那么再丰富、再华丽的教学都是失败的。每个学生由于知识积累和个人喜好不同，他们对美的感悟是不一样的，对美的表现也是不尽相同的。音乐教育的目的就是要唤醒学生对美的感悟，并鼓励其用自己喜欢的方式来表现美。
本节课我本着“在实践中学习”的'原则，力求让所有学生都能够参与到歌曲的学习中，无论学生有没有音乐基础，无论学生是否喜欢唱歌，四二拍的强弱规律总是能够打出来的。因此，我先要求所有学生打着节拍唱歌，这个任务所有学生都能够完成，当那些音乐基础较差的学生感受到自己用打节拍的方式能够和大家一起为歌曲添彩时，学习的兴趣立刻就变浓了。然后，再要求学生打着节奏唱歌，学生也基本上都能够胜任，这时，表现音乐的方式增加了，音乐学习的氛围就更浓厚了。
音乐教学除了要遵循面向全体学生这个基本原则外，也应该提倡差异化教学，即关注对学生因材施教。因为每个班级都有一些音乐基础较好，以及在音乐上有特长的学生，所以，我把相关的音乐文化通过这些音乐基础好、有特长的学生展示出来，既提高了他们的音乐表现能力，又丰富了教学内容，还扩大了他们的视野。比如，鼓是非洲音乐的灵魂，紧紧抓住“非洲鼓”开展进一步的二度创作，既能保证学生有效掌握鼓的敲击节奏，为演绎歌曲做充足准备；又能进一步开阔学生思维，使其感受歌曲的情绪。这样的安排也符合课程标准中关于器乐教学的要求：“器乐教学对于学生来说,既是很好的音乐实践,又能促进知识向能力的转化。通过演奏美的音乐不但能激发与影响学生的情绪、促进智力的开发,而且能陶冶情操、净化心灵,这就是器乐进课堂对音乐教学起到重要作用的实际意义所在。”
号手与鼓手音乐教学反思8
一、构建有序课堂，凸显音乐属性
俗话说：“无规矩不成方圆”。首先，由于小学生活泼好动，音乐教师应制定课堂准则，为音乐教学的有序开展创造条件，此为广义上的常规课堂；其次，鉴于小学学生个体的差异性，教师须本着培养小学生审美能力的宗旨，实现其个性化发展，力求在音乐中释放自己，成就自己，在制定课堂常规时，教师须着重体现音乐的美感，即审美性。
例如，某音乐教师充分利用琴声来指挥整个课堂，与学生做了如下约定：当听到和弦为i531时，即为坐下的意思；当和弦为135i时，即为全体起立的意思；当和弦为135时，则为保持安静的意思。还有，教师表扬学生通常也以琴声的形式来展现等等。除此之外，教师还严格要求学生唱歌时的坐姿，譬如挺胸收腹、全身放松、面带微笑，有助于学生从内心出发，唱出发自肺腑的乐曲。与之相反的是，该教师对学生倾听音乐时的坐姿并没有要求，可闭眼倾听，也可摇头晃脑，正襟危坐，只要全神贯注地听即可。整个音乐课堂各教学环节收放自如，松弛有度，即强调课堂准则的重要性，又给予小学学生足够的空间发挥自己的想象，从音乐中找到自信，领悟美的真谛，为学生营造了一个轻松和谐的课堂氛围。
二、重视教学细节，实现规范教学
小学音乐教师须从小处着眼，重视教学细节，规范自己的演唱习惯、教学习惯等，充分发挥教师的模范与引导作用，以助于学生养成良好的学习习惯。
以江苏凤凰少年儿童出版社五年级下册中《童声中国娃》为课例，某教师将教学重点以板书的形式写下来，旨在教导学生深刻认识下滑音、波音及倚音等音乐记号，引导学生在听的过程中领悟各类记号的不同作用，并形成记忆；该教师完整地播放了《中国娃》这首歌，要求学生仔细分辨词曲中升“4”与“4”之间的不同之处，并准确把握两者的音高，进而以不一样的方式表达出来；然后，该音乐教师进行了范唱，以清晰的吐字、优美的音色、朴实的伴奏，准确表达了《中国娃》的形象，给学生留下深刻的印象；最后，该教师结合音乐的'几大要素，对《中国娃》的曲调、速度、力度进行分析与点评，凸显音乐课程的本质特征，在此基础上，播放了《好一个土娃子》这首歌曲的MTV，让学生认真欣赏后，举手回答这首歌曲的风格，并掌握装饰音、下滑音在整首曲子中的重要作用。还要求学生模仿MTV中的经典动作，旨在让其随着音乐的旋律动起来，进而巩固学生的认知。
作为音乐教师，应当精心制作课件，强调课件的实用性，遵循动静结合的原则，避免过于动画或过于刻板的现象出现，以确保学生始终以饱满的热情参与到音乐课堂中。
三、发掘歌曲共性，强化音乐感知力
音乐教师应具备带动音乐课堂持续创生的能力，努力发掘课堂中的创生元素，鼓励学生敢于表达自己的想法，敢于创生，不断创生。各版小学音乐教材均囊括了多种风格的歌唱曲目，以江苏凤凰少年儿童出版社六年级音乐教材下册为例，该教材第一单元即收纳了《敲起我的小木鼓》《滚核桃》《非洲鼓魂》《伊唷勒啦》《将军令》等歌唱曲目，这就要求小学音乐教师整合全单元内容，找出各歌唱曲目的共同之处，指导学生根据节奏跺脚、击掌，切身感受中国鼓乐与非洲鼓乐完全不同的风格，进一步领悟到“鼓乐”的独特魅力。
音乐教师按部就班地一首首范唱，毫无目的地教唱，只会让学生在大量的歌唱曲目中失去耐心，久而久之，极易产生厌学情绪，这就要求音乐教师从音乐属性进行分析，找出各曲目的共性。借鉴各版音乐教材，低年级并未涉及乐理知识的学习，但歌谱中却出现一些符号，有的符号像数字“3”；有的像数字“7”；还有符号像花朵等，教师无需介绍这类符号的名称或功能，仅需让学生对其有一个初步的认识。例如，某教师在音乐课堂上，与小朋友约定将与数字“3”、“7”相似的符号看作马路上的红灯，当遇见这类符号时，停顿一下再继续唱歌，巧妙地结合学生生活实际，吸引学生注意力的同时，有助于小学学生放松心情，以良好的状态投身于音乐学习中。
四、结束语
号手与鼓手音乐教学反思9
温沟村是伊川县吕店镇一个行政村，距洛阳市区40多公里。20xx年1月6日，洛阳师范学院音乐学院15级研究生和13级名师班本科生一行15人，来到了温沟村“普洛斯―唯品会”小学，观摩一位来自澳大利亚，献身于中国农村音乐教育的周安妮老师为我们公开展示的音乐课。
一、情况简介
温沟是当地著名的革命老区，也是省定贫困村。温沟小学始建于20世纪70年代，20xx年初，在当地政府和洛阳市老区建设促进会的协调下，普洛斯和唯品会共同出资80万元进行援建，原温沟小学也重新命名为温沟“普洛斯-唯品会小学”。温沟小学现有163名在校生，教职工12名。普洛斯不仅为温沟小学提供物质上的帮助，还致力于提升学校的教学软环境，由于师资力量缺乏，温沟小学无法按照教学要求提供音乐课，普洛斯经过精心的筹备，于20xx年启动了“泉音乐”项目，专门聘请了两位资深的外籍教师，为所有普洛斯小学的学生提供国际化的音乐和英语课程，他们完全采用国际学校的教学方法，为公益性的农村音乐教育提供了可借鉴的教学案例。
音乐教师JoBrooke（周安妮）出生在在西澳大利亚州偏远地区的一个乡下小镇。周安妮曾在悉尼音乐学院学习音乐，之后在北京学了两年汉语，并师从中央音乐学院扬琴演奏家桂习礼学习中国音乐。她执教30年，先后曾在英国、澳大利亚和中国的各类学校及大学教授音乐。在其三十多年的职业生涯中，她在音乐教育领域建立了强有力的国际关系，包括与著名的维也纳童声合唱团的联系，并且让自己的很多学生因这些关系而大受裨益。周安妮接受泉项目邀请时，表示要用自己的经验和才能为中国偏远农村地区的音乐教育与项目发展贡献力量。周老师凭借丰富的教学经验，借鉴了各国许多先进的教学理念和方法，包括柯达伊、奥尔夫、铃木和艺术体操等。她相信所有的孩子都有天生的音乐能力，应该有机会接受一个设计良好的音乐课程。
为培养教育硕士及名师班同学的实践教学能力，洛阳师范学院音乐学院高彩荣副院长组织了这次音乐课观摩见习，让我们零距离参与到小学音乐课堂中，领略周老师的教学风采，感悟周老师的教学理念。周老师的教学和温沟小学学生的表现给笔者留下了深刻印象，同时也引发了笔者对农村小学音乐教育的思考。
二、课堂观察
在这一天中，笔者有幸完整的观摩了5节音乐课，零距离的参与到温沟小学音乐课堂中。五节课分别是6年级以长号为主和以合唱为主的音乐综合课，3年级音乐课以及打鼓课。这五节音乐课使我们领略了周老师的教学风采，感受到了她的教学理念。周老师按照学生们的身心特点进行教学，打破了以往的教学常规，从培养学生的兴趣入手，渗透了以培养综合素质为目的教育观，给我们提供了很多值得思考和借鉴的教学方法。
周老师所授音乐课的教学内容丰富，音乐信息量大。六年级音乐课的内容十分丰富，学唱歌曲《雪绒花》，学吹竹笛《小纸船》并预习《欢乐颂》，欣赏听辨不同类型竹笛音色。长号课一节课中学习吹奏了6首曲子，有《美味面包圈》、《轻舟荡漾》、《圣尼诗拉斯颂歌》、《小苹果》、《茉莉花》、《雅克兄弟（轮奏）》、练习了降B调音阶及琶音，认识了两种反复记号。合唱课内容是复习练习了4首，《理发师》、《我们是快乐的儿童》、《晚风》、《铃儿响叮当》；学唱2首《红蜻蜓》和《嘹亮歌声》，还欣赏哼唱了一首《青春纪念册》。鼓团课的内容是练习学过的节奏，听指令打鼓，并让学生教观摩的老师打鼓。三年级音乐课的内容为学习竖笛mi的指法、认识休止符、认识柯尔文手势do、re、mi、fa、sol、学吹《好朋友》、根据钢琴弹奏的旋律音高、节奏、速度的特点做动作（如：听到密集的多个音符就全身扭动；听到由高到低的刮奏，就蹲下去），听到固定节奏型要有秩序的拿、放小打击乐器，学唱《白鸽》并用手中打击乐器伴奏。
周老师所授音乐课的教学方法新颖，互动参与性强。这五节课中周老师始终与学生互动鼓励学生参与其中。如六年级音乐课一开始，周老师就带领大家一起唱复习《健康歌》和《Sesere eeye》，师生共同编唱边跳。学生们跟随老师变换不同的速度演唱，激发学生进入学习状态。周老师在教唱《雪绒花》时，首先给学生们范唱一遍，要求学生们在听第二遍时说出节拍的强弱规律及拍号。有些同学用手打拍子或是身子随着音乐摇摆去感受歌曲的节拍特点，几乎全班同学都说出了正确的拍号及强弱规律；还要求学生们为歌曲编创出两种声势，通过实践活动感受拍号和节奏。
三、教学反思
周老师所上的音乐课，虽然没有用任何现代信息技术来辅助教学，但课堂生动活泼、充满趣味性，学生们欢声笑语兴趣盎然，由此反思如下。
激发学生兴趣，营造良好的课堂气氛。兴趣是学习的动力，音乐课应注重培养学生学习音乐的兴趣。笔者看过一些音乐精品课，也有幸参与了第十一届中南六省音乐教育协作交流会中小学音乐课观摩。这些精品课的教学设计的确值得我们去学习借鉴，但所观摩的这些精品课的课堂气氛与温沟小学音乐课有着天壤之别。在音乐精品课堂中学生多是背着手坐在凳子上认真听老师讲课；温沟小学的音乐课堂中，周老师根据学生这一时期好动的特征并没有要求他们呆板的坐在凳子上，而是让他们通过上音乐课感到快乐，从而对音乐课充满兴趣，这与精品课相比学生们学习音乐的欲望是不同的。
注重方法的规范性，关注音乐的严谨性。从低年级到高年级无论练声、唱歌、打鼓、吹长号、吹竹笛，周老师都会多次强调歌唱正确的姿势、吹奏的.正确姿势或是用动作表情来提醒他们正确的方法。音响的的质量是审美的能力，要注重高质量的示范作用，因为老师是学生们模仿的对象，老师的示范也在潜移默化中影响着他们的审美价值观，潜移默化中使他们从比较中慢慢懂得什么是美、什么是丑，逐步确立起正确的审美观点，提高辨别能力。音乐是听觉的艺术，音乐的概念是音响的本身，概念和音响是统一的，教学中应精讲多听多实践，给学生确立音响的概念。
注重引导体验音乐，提高课堂参与度。周老师在课堂中很少讲解音乐的理论概念，而是引导学生们体验参与音乐，通过具体的音乐实践活动，让学生发现音乐规律，掌握音乐概念。在合唱课中，周老师有效利用达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊等教学方法，根据歌词内容创设情境，引导同学进入佳境、边唱边跳，力求通过舞蹈动作帮助他们记忆歌词，同时这样的授课方式，也有助于学生记忆力、想象力和表现力的提高。在打鼓课中，除了训练大家的节奏感、培养学生团队精神外，同时赋予每个同学编创节奏的机会，以便引导学生通过创编节奏的方式将自己创作进行展示，这样既巩固了节奏感，同时又增强学生创新能力。周老师的音乐课堂更多的是让学生主动参与、积极创作，并学会体验和享受音乐。音乐是听觉的艺术，音乐的体验具体包含听、表现实践。
号手与鼓手音乐教学反思10
音乐欣赏是幼儿园艺术教育的资料，是提高幼儿艺术素养和审美认知。审美情感的重要途径，音乐欣赏的资料选取、途径手段、组织形式表现出多元化、多通道化、多媒体化等特征。对于幼儿园音乐活动反思能够为我们更好的从事幼儿园音乐活动带给有力的依据和保障。
透过幼儿园音乐活动反思使我们认识到：教师和儿童在活动中就应是互相构建、共生互长的。儿童的知识经验透过教师的引导和提升日益精细化、丰富化、多维化、教师则透过对儿童反馈的敏锐的觉知和借鉴到达对儿童的理解和尊重，是师幼双方都能到达一个新质的生成、飞跃。
幼儿园整合理念下音乐教学活动实践反思
整合具有两方面的涵义：它既是一种形式上的整合，更是一种理念上的整合。在形式的层面上，音乐教育活动的整合是指将音乐教育活动与其他学科领域活动之间的交叉、联系和联合;在理念的层面上，音乐教育活动的整合是指用一种整体的眼光看待音乐教育活动的性质，使音乐教育活动超越于学科本身的视野，赋予幼儿更为丰富的眼光，使其能从艺术的、科学的和人文的眼光来感受、理解和表现音乐作品。
一、根据幼儿的兴趣选取音乐主题活动主线
音乐本身对幼儿是否具有吸引力，幼儿情感体验与游戏经验对幼儿的学习发挥着必须的作用。在实施音乐主题教育前，教师应充分担当起观察者的主角，了解幼儿的需要和兴趣，了解幼儿的现有经验，包括幼儿获得经验的方式，这样才能寻找到音乐素材的“生长点”，并据此确定相应的音乐主题活动，从而让科学的、启蒙的活动资料与自然事物现象密切联系起来。如我发现平日里孩子们对操场上的哈哈镜十分感兴趣，他们乐此不疲地照着、笑着、逗乐着……幼儿照哈哈镜的游戏经验赋予了他们敏锐的观察力。歌曲《哈哈镜》是一首旋律生动活泼、节奏感强的说唱歌曲，它体现的是人的丰富的面部表情和肢体动作，容易引起幼儿的学习兴趣，因此，我选取它作为音乐主题开展的音乐主线。
二、有机整合各领域的资料为音乐主线服务
整合的理念，有两方面的要求：一方面，它提示我们教育资料要全面，即同一个资料的学习能够实现多种价值，既要关注认识的价值，又要关注情感的需要，避免过于单调的知识传授，从而满足幼儿多方面发展的需要;另一方面也提示我们整合的教育资料要适宜，即要从实际出发，充分思考整合的必要性，有机整合各领域的资料，看它们是否贴合幼儿的现有需要;是否对音乐主线有辅助教育好处;是否从不同角度促进幼儿情感、态度、潜力、知识、技能等方面的发展。《哈哈镜》歌曲教学后，根据活动需要与幼儿的兴趣，汲取各领域相适合的资料，我们整合了语言活动“狮子照哈哈镜”、科学活动“勺子里的哈哈镜”和亲子活动“搞笑的哈哈镜”等领域的资料，进一步创编并生成了“哈哈镜”的主题活动。
三、采用整合的教育教学方式让音乐“说话”
要体现整合教育的观念，教师就就应克服单一化的思维方式，开展多样化的学习活动，鼓励幼儿从多方面来认识和表现。
(一)让音乐材料“说话”
音乐活动能够利用其特有的艺术性，将音乐的优美旋律、变化的节奏和不同的音色与幼儿生活情境有机整合，最大限度地让音乐材料“说话”。透过多种途径，引导幼儿与各种音乐材料互动，从而提升审美情感。如亲子记录“搞笑的哈哈镜”，发动家长协助引导幼儿寻找生活中的哈哈镜，并用图画、标记、文字等方式记录探索结果;引导幼儿把自己照哈哈镜的模样用好听的词汇编成说词，帮忙自己记忆……在这些活动中，幼儿能够经历一种更为丰富也更为主动的学习。又如，围绕音乐主题开展，我在探索区投放了平面镜、放大镜等材料，让幼儿自己去尝试、去发现、去探索放大镜镜像产生的神奇效果。在活动过程中，幼儿拿着镜子在自由交流着：“放大镜一面是鼓鼓的'，另一面是扁扁的”“镜子会反光，放大镜也会反光的”“鼓鼓的这一面照的东西变小了，扁扁的这一面照的东西变大了”……在自由的科学探索中，幼儿不仅仅认识了放大镜镜像变化的特性，而且更深刻地理解了歌曲资料。
(二)让幼儿用音乐“说话”
要培养幼儿的乐感，就务必让幼儿自主探索，以自己的方式用音乐“说话”，进行个性化的表现。活动不限定于一次完成，而是在一个连续的过程性活动中调动幼儿已有的经验，并将经验迁移到新的材料中，让幼儿结合自己对新材料的理解，运用动作、创编和合唱等多种方式尽情地用音乐语言表达个人感受。
1.为歌曲配动作
根据该音乐素材的特点，即双声部说唱的地方有问奏音乐，感受歌曲的旋律和节奏，听辨歌曲中的问奏，创编照哈哈镜的滑稽动作。借助幼儿间的思维互动，引导幼儿用自己的动作表达对音乐的理解。如在思考用什么滑稽动作表现照哈哈镜时，幼儿开始只是用诸如踮脚尖、半蹲等动作来表现形态上的变化，但是随着活动的深入，幼儿的创意越来越多，从身体动作到面部表情都表演得妙趣横生。同时，在为歌曲配动作时，有些幼儿一个接一个地做滑稽动作，结果出现了混乱，但我并没有加以制止，而是及时找到了原因――幼儿过于热衷滑稽动作而忽略了音乐。于是，我肯定了幼儿在动作上的创意，同时引导他们关注、倾听乐曲，并根据音乐的变化逐步控制自己的动作，使动作与音乐相协调。
2.为歌曲编歌词
根据节奏创编歌词，将创编歌词的学习融人到变化橡皮筋的“魔术”当中，有效地激起了幼儿创编兴趣。如：圆滚滚、胖墩墩，长又细、瘦又高;小小的、肥肥的，高高的、短短的;宽宽的、扁扁的，瘦瘦的、长长的;长又细、圆又胖，高又瘦、短又小;长又长、厚又厚，扁又扁、粗又粗……创编完歌词后，以游戏“照镜子”的形式说唱歌曲。
3.双声部合作演唱歌曲
运用小组合作演唱的形式，一组用歌词伴唱，另一组有节奏地说歌词，两声部同时合作说唱歌曲，将歌曲教学画上圆满句号。贯彻整合教育理念实施音乐主题教育教学，是一个不断实践、思考、审视、反省而循序渐进的过程。我们要深刻领会《幼儿园教育指导纲要(试行)》所蕴涵的“以幼儿发展为本”思想，在音乐主题教学组织中真正做到：尊重幼儿、发展幼儿的个性、让幼儿主动学习，让幼儿身心健康地发展，最终实现“审美与快乐”的音乐教育理念。
号手与鼓手音乐教学反思11
在国内儿童钢琴启蒙教学中，其教学质量与学习的学生数量不成正比。学琴者弃学率较高，持续学琴的儿童数量有限；纯粹训练技术的学生数量较多，获得自主学习成就感和幸福感的学生数量较少。
据调查，儿童学习困难主要表现为：其一，儿童只动手不动脑，仅靠肌肉记忆背谱弹琴，属于“靠眼一族”。识谱成为儿童学习的主要技术难题。其二，儿童缺乏良好的练琴习惯的培养，练琴效率低，曲目问题解决不了，儿童学习进步缓慢。其三，儿童缺少对谱面音乐知识的深入了解，很难表现出音乐理想状态，导致儿童长期学琴而演奏水平不高。其四，儿童对音乐缺少感知判断和辨别能力，教学仅限于盲目地解决演奏技术。其五，儿童缺乏学琴的自我意识，不理解学琴的目的是为了学会一种艺术表达，并为了自身表达而突破演奏的技术问题。[1]14总之，客观上都可以归结为儿童情感表达与钢琴弹奏之间存在障。[1]14有的儿童缺少对音乐表达的热情和愿望，只想把音符弹出来、节奏弹准确、指法弹对，对于其他与音乐有关的内容无多大兴趣；有的儿童缺少对钢琴演奏技术与音乐语言表达关系的相应理解，以为达到一定演奏技术之后才来处理音乐，割裂了技术与音乐唇齿相依的关系；有的儿童缺少音乐表达的具体弹奏技术；有的儿童内心有音乐表达的愿望却苦于无法通过具体的技术实现内心的想法，等等。由此，能否拉近儿童与音乐的关系是儿童钢琴启蒙教学是否有效的标尺。
儿童钢琴启蒙教学通常是开启学生感知认识音乐的入门教学。钢琴演奏是儿童建立音乐认知框架的最直接的方式。学生与音乐的关系是钢琴教学中最重要的教学内容。教师不仅需要认识音乐，还要深入认识了解学生的学习方式，帮助学生建立手脑合一的练琴模式和训练方法。教师只有提高关注学生的意识和能力，才能实现师生快乐合作、共同完成对音乐作品再创造的教育目的。
一、儿童差异性学习的理论依据
在钢琴启蒙教学实践中，笔者观察分析认为，手脑不一是儿童钢琴学习的突出问题。具体到每个孩子，其表现又存在较大差异。如有的孩子，虽然上课表现是识谱快，手指技术问题较少，但是练琴时不歌唱，对弹过的作品没有印象，没有和声和乐句进行感；有的孩子，虽然识谱快，头脑中有音响，但是不注意倾听旋律和声部进行，对自己弹出来的钢琴音色缺少自我要求，手指急于下键，急于完成任务，对乐曲本身缺乏理解和思考。这两者都属于肌肉记忆大于音乐记忆的一类孩子。有的孩子，虽然有很强的音乐信息接受能力，对音乐有喜好之分，主观辨别能力很强，但是看谱子慢。这属于音乐感受与记忆大于肌肉动作的一类孩子。有的孩子，看谱速度快而不仔细，下键不过脑子或凭印象弹琴，弹错音以后直接跳过，错误印象导致错误的肌肉记忆，弹奏速度忽快忽慢，缺乏节拍感。这属于音乐感受记忆和肌肉动作均欠畅达的一类孩子。以上几类孩子都存在手与脑不协调的问题，但表现状态各异。
儿童学习方式的差异性也得到了儿童心理理论的支持。瑞斯曼（Rieseman，1966年）提出感觉通道概念，即学习者对视觉、听觉和动觉的偏重程度不同：“有些人善于通过读（看）来学习；有些人善于通过听来学习；还有些人则善于通过做来学习。”[2]12习者学习方式各有侧重。奈申斯（Nations，1967年）则认为学习者的学习方式包括感觉、反应、思维三个方面：“1.感觉定向，是指学习者主要依赖视觉、听觉或触觉来学习。2.反应方式，是指学习者是单独工作最好，还是在一个组里工作最好；是一个主动的参加者，还是一个观察者；是喜欢依赖教师，还是倾向于自主行动；对一个理论、作业、建议、指导是支持的，还是质疑的。3.思维模式，是指儿童先有一个总体轮廓，然后再去收集有关信息去证明这个概念；儿童喜欢深思熟虑地、有条有理地收集信息，或喜欢做出巨大的直觉式跳跃。”[2]131儿童学习方式差异可从多个维度加以考察。考德（Kold，1984年）提出了学习中的认知方式综合模式，他认为可从“具体体验相对于抽象概括、反省性观察相对于主动实验”两组维度来考察学习方式的差异。“从两组维度构成的坐标系中，确定出四种学习方式：具体体验、概括抽象、主动实验和反省性观察。”并将学习方式的考察运用于教学：“把测验和教学结合起来，最终促使儿童不仅认识到自己的学习方式，也能够找到适应于自己的学习策略。整个测验活动包括四个阶段，而每一个阶段是与一种学习方式相对应。”[2]131上述学习方式理论都印证了儿童学习方式差异的存在及其对教学的重要指导意义。
以上儿童钢琴学习的具体表现以及儿童学习理论都说明儿童学习方式具有差异性，同时也说明儿童钢琴启蒙教学需要建立在对学生学习方式的认识上，并针对不同学习类型的儿童采取分类教学。
二、儿童钢琴学习方式分类
儿童学习方式有很多种。依据奈申斯关于感觉、反应、思维三个方面学习方式的理论，笔者根据儿童思维反应与动作反应的偏重不同，将学生大致分为“操作型”和“思维型”两个类型。
“操作型”学生，指手指的肌肉动作与反应强于大脑对音乐思维意识反应的学生。此类学生可以很顺利地完成教师所有对其手指动作指令，却对手指下键前后产生的音响缺乏提前的音响想象，对手指下键后音响旋律的感受和记忆较差。由于模仿弹奏的动作意识大于在音响效果想象意识指导下的肌肉动作，此类学生对音乐表达的欲望较弱，对音响弹奏的要求较低；音乐记忆力较差，对音响完整记忆的能力较弱；对节奏及音高识谱的准确性较低。
“思维型”学生，指大脑对音乐的思维反应快于手指的肌肉动作的学生。此类学生可以很迅速捕捉到教师对音乐要求的信息，并领会音乐意图，却无法将音乐意图落实到手指弹奏动作中，并将作品付诸于音响的最终呈现。此类学生旋律感强，音乐音响感受力强，音响记忆力强，听觉感受能力强。由于思维意识超前于手指弹奏动作，此类学生弹奏经常错音，虽然自己对错音有认识却碍于手指反应慢而来不及纠正，作品完整性差。此类学生情绪敏感、心理素质差、容易被周围环境的影响，教师教学的情绪也容易对其演奏产生影响。
教师如果要有针对性、有侧重点地因材施教，就需要分析了解学生的学习类型。根据儿童上课及回课的具体表现，可以从以下几个维度对儿童钢琴学习方式加以分析甄别：对音响反应的灵敏度的高低、对旋律流动感的意识的强弱、对音乐记忆的能力的高低，以及儿童自己对弹奏正误的判断能力大小、儿童音乐自我表达愿望的强弱等。教师一方面要了解学生的.意识，通过他们在接触不同类型曲目的学习过程中所暴露的问题，及教学中的沟通发现学生的学习特点、判断学生的学习类型；另一方面需要一定时间验证自己的分析判断，并在教学中灵活运用。
三、儿童钢琴启蒙分类教学的方法
分类教学是在认识了解学生学习方式不同的基础之上，发挥学生个人优长，弥补其短板，加强手脑协调，以达到钢琴演奏技巧与音乐感受的统一，促成学生音乐素养综合成长的教学。“操作型”和“思维型”学生的学习各有特点，各有教学侧重点。“操作型”学生需要将谱面的知识点变成肌肉记忆，激发起内心音乐表达的欲望。“思维型”学生需要将内心的情感愿望落实在手指的具体演奏中，避免肢体活动滞后于内心音响的状况。分类教学的目的在于有针对地解决不同学生的弹奏问题，根据两种学生不同的学习特点以及学习模式，弥补不同学生的学习能力短板，激发学生的不同能力，培养不同学生的个性化练琴习惯。通过分类教学，可以增强学生的音乐体验，从而提高学生感受音乐和表达音乐的意识，在切实帮助学生听到音响差异并且学到音乐表达方式的过程中，加深学生对音乐理论理解，增强学生听觉感受训练及赋予音响意义的自主性，促进学生综合能力的提升。分类教学方法主要有思维、动作、巩固强化三个方面。
其一，思维外化训练，是将弹奏思维活动外化为具体动作、音响、图像等符号，使思维具体化的训练。它包括知识分解法、声部组合法、夸张处理法、图像法等。
1.知识分解法，即，在放慢的前提下，在包括慢讲慢弹慢感受的过程中，教师将教学的音乐作品、弹奏技术动作、弹奏过程进行分解，达到学生理解后的放慢练习训练的目的。具体而言，是将钢琴作品涉及的知识或概念转换为具体弹奏动作，加以深入详尽地讲解的教学方法。其知识点的内涵包括识谱知识，如音符长短节奏、音高旋律等；演奏技巧，如断奏、跳音、连线等；乐曲结构，如动机、乐句、曲式等；织体样式；和声进行；多声部交替等。总之，将音乐知识转换为演奏动作，使学生的音乐知识得以在具体曲目中通过演奏动作加以运用，并将演奏动作上升到大脑记忆、信息储存和有意识的操控，从而巩固大脑意识，进而培养音乐感。如车尔尼《599练习曲》No.12需要对低音声部和声进行的认知及训练。教学中所选用的钢琴作品、儿童演奏动作教学、教学过程先后、难点分解方式和分解重点等，应依据学生学习类型的不同而不同。比如，“操作型”学生在学习中有不用脑、不用耳的特点，那些简单重复的机械教学与练习，会加剧这种学生的大脑空白状态。因此需要将弹奏动作进行逐一分解，结合知识、概念的讲解，引导学生在下键之前即时做出与弹奏动作相关的知识，加强学生在手指操作之前的大脑的意识。总之，面对“操作型”学生，分解重点在于将音乐技巧形象化、情感化、抽象化；面对“思维型”学生，分解重点在于将音乐感觉理性化、具体化，引导他们将自己的音乐思维视觉化。学生不同，每一个教学方法讲解运用不同、侧重点不同。
2.声部组合法，即把所有作品都视为多个声部组合的结果、进行分声部练习的方法。不仅要聆听各个声部的横向走向以熟悉各个声部的逻辑性，而且要聆听各个声部纵向结合的和声音响效果。此方法可以强化对音乐逻辑思维的训练以及对和声音响的听觉感受，可用于所有音乐作品的训练。巴赫钢琴小品逻辑性强、识谱简单、声部丰富，对于训练学生耳朵的听觉很有效果。如《巴赫初级钢琴曲集》可以通过弹一个声部、唱一个声部进行分声部练习。对于“思维型”学生，知识点的讲解应让学生理性化地了解脑海中音响的逻辑，用对和声色彩的辨别引导学生听到自己的弹奏。对于“操作型”学生，知识点的讲解应帮助学生形成音响感受能力，将音乐内在逻辑感性化。两类学生都要求背奏每一首弹过的作品，清晰地了解声部的旋律走向和逻辑关系。
3.夸张处理法，即将谱面所有表情记号、力度记号进行生活化讲解和极夸张的戏剧化处理的教学方法。在演奏时鼓励学生尽可能夸张演奏，并且在夸张表达的过程中了解旋律走向的规律和强弱对比的音乐效果。即便是空拍，也要作为一种音乐表达需要来加以练习。通过这种方法刺激学生自己的听觉，在比较中选择贴切、合适的表达方式。就“操作型”学生而言，他们对音响变化的感受力不敏锐，教师需要描述生活中相类似的力度或表情的事物来引导学生的学习和感受，使学生先可以认识及关注到每一个记号。总之，教师不能停留在简单的强弱力度对比的弹奏技术指导上。
4.图像法，即教师将谱面知识转换为图像、刺激学生对乐谱的视觉、增强学生视觉感受力的训练法。这个方法将谱面知识转换为图像，目的在于解决学生对谱面与键盘关系的了解。如将旋律线条走向编成故事情节；又如，将音高位置转换为空间图形，指导学生根据乐谱上音的度数变化观察键盘上两个音的音程关系，使学生了解谱面与键盘相对应的关系，使他们在提高手位感的同时增加识谱量。
其二，动作意识训练，是将弹奏动作辅以语言、歌唱、乐谱等手段，使动作受控于大脑意识指挥的训练。它包括触键预备法、动作歌唱法、把位乐谱法等。
1.触键预备法，即，指触键之前手指带呼吸地准备弹奏动作的训练法。在下键之前想象触键后的音色并进行模仿性的歌唱，指导与相应的音色匹配的触键动作。每个音有准备的触键，说出“预备强”“预备弱”“预备呼吸”“预备唱”等口令，使得大脑发出相应音色要求的指令后手指作出相应动作。这种方法多用于每一个乐句的呼吸和每一个需要特别有要求的音符上，以满足音乐表达的需要。这个方法可以有效地避免指法的混乱、手位的不固定等问题，矫正学生已经出现的错音。总之，触键预备法对于提高演奏音色及乐句的表达有较好的效果，能有效地培养学生的音乐感觉以及对音乐的创作的意识。
2.动作说唱法，即，将演奏动作用语言或歌唱的形式表达出来提醒大脑以控制演奏动作的训练法。这种方法可以将谱面记号变成语言表达，经过说或唱的方式控制手指运动。可将谱面记号作为准备的材料，让手的动作等眼睛看到谱子和嘴巴说出或唱出后再动。可以在演奏之前将乐谱记号唱出来，如：“左手准备5指，右手准备3指。”或者在演奏过程中边弹边唱，将手指具体动作作为旋律的歌词来演唱。如：“跳、跳、跳、连跳”。这种方法可运用于所有的演奏动作训练，让学生体会手指肌肉运动与音响效果的联系，在体会音乐的同时练习视唱，提高识谱速度。
3.乐谱把位法，即，将键盘手指位置与钢琴乐谱图像一一对应，加强手指肌肉对乐谱音符的反应的训练方法。该方法可以通过增强键盘手位感，降低识谱难度。可挑选识谱简单的乐谱加以练习，逐渐积累曲目数量以及熟悉键盘弹奏的把位。
其三，加固强化训练，是对上述思维外化与动作意识化两个方面进行即时评价反馈、复习巩固的综合反馈训练。它包括即时评价法、举一反三法等。
1.即时评价法，即，培养学生的自我意识、通过不断提问的方式引导学生对演奏自我评价的训练法。在上课过程中，对于演奏过程中出现的任何问题，教师要及时地与学生沟通，让学生认真听到自己所弹奏出的音响并评价，询问是否对自己的弹奏满意；如果不满意，如何演奏才能更好。可以训练学生对下键动作的音响预判和对触键后音响对错的感知，从乐句到整个作品都进行自我评价，养成自我要求和自我改进的练琴好习惯。当没有老师的时候，可以用录音的方式进行自我检测，对录音进行总结和评价。教师应该给予“思维型”学生更多的情感支持，陪伴学生解决最难的技术问题，通过强化学生已有的内心听觉，鼓励学生自我接受手指技术薄弱的现实。开始识谱时可使用教师学生合作法或先歌唱后弹奏法。通过教师与学生一同面对谱面问题，可以使学生内心更能够意识自我和接受自我。
2.举一反三法，即在知识点顺应和迁移时，需在讲解当时进行举一反三的实际例子练习的方法。对于“思维型”儿童，通过采用增加新谱子的曲目量以强化视奏的训练法，将识奏新谱作为每次课堂训练的一部分，坚持每节课花十分钟认新谱。教师在上课的过程中陪伴学生识谱，在识谱的同时强调视唱的作用，通过不断了解节奏、节拍与调式调性的理论知识，有效地提高学生识谱的速度和效果。选择内容可以是比平时弹奏作品简单的短小乐句或者是识谱相对简单的完整曲子。在课下也要留出每天视奏的时间，并记录弹奏遍数和日期，增强学生对谱子的熟知度。教师可以利用“思维型”学生习惯性背谱的练琴习惯，使他们在曲目量增大到背不下来时被迫看谱，养成看谱习惯；可以培养“操作型”学生将弹完的作品立刻背奏，积累曲目量和对声音概念的感知。无论音乐知识、概念，还是弹奏动作，都应进行有针对性地由简到难的训练。
上述教学方法都是使不同学习方式的学生实现思维、动作的协调，促使每个儿童把音乐作为自我实现的方式，把弹琴变成一种自我表达能力的体现。
四、儿童钢琴启蒙分类教学的前提：良好的师生关系
分类教学要以教师对学生了解为教学基础。师生之间良好和信任的关系是了解学生的前提也是实施分类教学的必要条件。但是在当下的钢琴启蒙教学中师生普遍认为，学琴是为了解决钢琴演奏技术问题。正是这一片面看法忽视了儿童与老师、儿童与家长等的关系。据相关调查数据统计显示，26%的儿童经常与教师沟通、45%的儿童偶尔与教师沟通、39%的儿童不与教师沟通。[1]14
为此，教师应确立钢琴启蒙教学是师生共同学习与交往活动的教学意识，即，钢琴教学是师生人际交往的过程，教学过程是老师与学生的相互沟通、了解信任的关系建立过程，是人和人之间彼此交往的活动。
在钢琴启蒙教学中，要通过有效的教学拉近师生的关系，把钢琴教学变成师生双方身心积极参与的享受过程，促进彼此信任、长期合作。一方面要将每个学生作为新的研究案例，努力发现音乐对于师生双方的意义，既不是教师个人的意志或主观强加，也不是现成的、固定的、照搬的教学模式，而是在共同协商、创造、发现中生成音乐的意义；另一方面要追求教学过程的快乐和满足，既要避免违背儿童天性的、单调的技术教学，又要避免教师单方面急功近利的急躁或情绪化，努力在精神上达成师生共同实现和双赢。总之，拉近师生与音乐的关系，让音乐成为师生心灵交往的共同方式，真正将音乐创造和音乐自我表达作为钢琴启蒙教学的主要目的。
建立良好的师生关系主要从以下三个方面着手：其一，建立师生平等关系，避免教师强势的单方面灌输。这其中包括师生平等交流。教师要随时倾听学生的愿望，要了解学生。师生要保持共同学习研究的态度，在解决学生问题的过程中，共同探讨钢琴学习问题、问题出现的缘由、问题解决的办法，在共同交流中寻找问题解决的新角度、积累教学方法。师生平等关系还包括师生共同进步。教师与学生要共同学习，在共同创作音乐作品过程中共同进步，以达到钢琴技术与音乐表达相匹配的共同目的，从而共同享受音乐艺术本身所带来的乐趣。
其二，保持师生畅达的呼应关系，即老子的“开而弗达”教学思想。教师可以进行示范性的专业引导，通过其自我表达激发学生的个人音乐表达；可以鼓励学生追求自己脑海里更完美的音乐音响；检测学生的主观选择，使他们明确意愿，并不断改进学习目标。
其三，教师与学生的陪伴关系。教师应努力维持师生以上课这种活动为中介的持续交往，保持师生情绪的共同快乐，注意避免任何一种方式的冲突和指责。陪伴还包括教师应陪伴学生度过学琴困难的练习过程，陪伴学生进步，陪伴学生体验感受。
综上所述，教师应建立享受学习过程的教学理念，并为实施分类教学做好情感准备。
结语
钢琴启蒙教学应该将钢琴课堂变成儿童感受艺术、理解艺术、表达艺术的摇篮，使儿童在学习钢琴的过程中，认真对待每一个音，认真感受每一个音，认真尊重自己的情感表达愿望，树立自我认识和自我尊重的生活态度。由于儿童在学琴的活动中专注于自我的内心成长历程，最终使他们形成乐观的生活态度、生活方式、生活习惯，达到享受艺术生活的目的，从而提升他们生命成长的质量。
号手与鼓手音乐教学反思12
关键词：创编思维能力
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。即兴创编是音乐课堂教学的一个重要部分，是验证音乐思维水平的方法之一。它既能够调动学生学习音乐的积极性，发挥学生主动学习的热情，也可以发挥学生的想象力和思维潜能，而且是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的重要过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。
音乐教师在音乐教学中，如何利用生动活泼的创编活动来激活学生的表现欲望，让音乐课堂焕发新的生命力呢？下面我就以湘教版初中音乐教材为例，以我个人的教学经验浅略分析一下创编教学在音乐教学中的运用。
一、引导学生用动作、乐器或其他音源材料表现情景
在音乐课中，生动活泼的表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现学生的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。在唱歌教学和欣赏教学中，在学生唱会歌曲或听赏音乐的时候，引导学生依据歌曲的主题、情绪、意境即兴创编适当的表演动作，以律动、集体舞等形式表现歌曲，既活跃课堂气氛，又能增强歌曲的艺术表现力。如八年级第一单元“举杯祝福”，这首歌曲旋律欢快、简洁，民族风味十足。唱会歌曲后，教师将学生分组，一组演唱、一组用耸肩或自己设计的动作随乐舞蹈、一组用手鼓或击掌打XXX XX 节奏伴奏，这样让学生把创编的动作、乐器伴奏、手语等形式用歌曲表现上来，既可以使学生体会到乌孜别克族载歌载舞的生活场面，又可以提升课堂气氛与效果。又如，七年级第五单元在听赏“澧水船夫号子”时，为了让学生更深刻地感受号子的特点，可以让学生创编一领众和的划船动作及口号，边唱边拍手跺脚等。听赏器乐曲时还可以引导学生模仿器乐演奏的动作等，引导学生体验音乐，从而也培养了学生对艺术的审美感受。
二、启发学生根据身边的音源创编音乐场景
中学音乐课程中的音乐创编，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。如果在教学中运用人声、乐器声或其他音源模仿或表现自然界和生活中的声音，如风雨声、交通工具的开动与鸣笛声；鸡、鸭、牛、羊等家禽家畜的走跑和鸣叫声等，组织在一起创编一些生动有趣的生活场景，即可发展学生的想象力，又可增强学生的创造意识。如2003版八年级音乐下册第二单元“实验音乐―阳春三月”，教师可以让学生搜集或制作有关表现春节气氛的音响材料，设计表演。下面是我在教学中引导学生设计的“集镇的春节”。
广播声：乡亲们，小满镇的秧歌队来了，大家欢迎！
贩卖吆喝声（方言）高调：鼓掌声 、狂叫声、口哨声；卖年糕、油糕了、冰糖葫芦
低调：瓜子花生凉粉
秧歌队：强进淡出秧歌锣鼓（录制或学生用敲击桌子铅笔盒等）
节奏：2/4XXX0|X.X XX X0|
背景音乐：张掖小曲子（录制）
三、根据音乐即兴描述意境或为旋律创编歌词
音乐是有组织的、流动的乐音和音响。它的内涵是需要通过听赏时的联想活动来品味的。如果听赏音乐时，教师能用诗歌、散文或恰当的词语描述音乐的意境，这样既可以让学生理解音乐艺术与语言艺术的密切关系，又可以锻炼和发展学生的创造思维与潜能。如在学习2003版八年级下册第三单元“音乐与意境”时，教师可以让学生听赏音乐后用散文、诗歌或恰当的词语描述音乐中描绘的意境。教学时结合感受鉴赏和表现，让学生聆听一段音乐或学唱一首歌曲以后即兴为其编词或填词，促进学生的音乐记忆能力、感受能力、即兴创编能力和表现能力的提高。通过歌词创编活动，还能培养学生对音乐活动的兴趣，激发他们参与表演的热情。因此，学生通过活动将得到全面的音乐素养的提升。
四、创编节奏为音乐伴奏
音乐课是实践性和操作性很强的学科，我们根据中学生的认知水平及音乐素质，通过节奏即兴创编，让学生在课堂里“动起来”“活起来”，不仅身体动，还有心动、脑动，让每个学生都积极参与学习和游戏。在教学中可以使用一些打击乐器或者用手掌拍击为歌曲或乐曲伴奏。例如，学习“青春舞曲”可以引导学生利用身边的音源（如拍手、跺脚、拍桌子、捻指、打击乐器等）根据歌曲特点设计节奏型为歌曲伴奏。又如，学习“八音和鸣”时，教师组织学生先练习锣鼓演奏，不同的乐器，对应不同的声势动作。如击打“大锣”用“双手拍击大腿外侧”的动作模仿；击“钹”用“手掌平开合击”的动作模仿；敲“鼓”用“双手或左右手交替拍击大腿”的动作模仿；休止符用“双手握拳平方”表示。学生掌握了各种乐器的声势动作后，即可按乐器分组，先独立练习，然后合奏，最后组织学生用设计好的打击乐为“欢欣的日子”引子部分伴奏。这种做法，即可活跃课堂气氛，又可以让学生通过体验感受音乐的气氛。
五、引导学生独立地或与他人合作创编旋律
把即兴创造视为一个新的.音乐学习领域，是音乐新课程的一个重要特点。教师要鼓励学生发现和搜集周围的声音，模仿出来，先写成节奏型，再编成旋律。音乐教学中可采用 “旋律唱答”“补充乐句”“即兴模仿”等形式进行。例如，教师唱出旋律上句，由学生接唱下句；教师唱出一个不完整的乐句，然后由学生补充完成；教师唱出一个乐句后，学生即兴进行同向或反向的模仿等。七年级音乐第一册第五单元创作实践“鱼咬尾”就是一个很好的培养学生创作旋律的途径和方法，教师可以在创编之前让学生玩成语接龙的游戏，这样让学生更好地理解和掌握“鱼咬尾”的创作特点，然后告诉学生，旋律创编只不过是用音符代替词语而已，鼓励学生大胆实践，以调动学生创编旋律的积极性。
总之，音乐是一门极富创造性的艺术。在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。教师应将创造力的培养贯穿于各个教学领域，要启发学生创造性地进行艺术表现。在具体的教学中，教师不必过于拘泥于形式和看重结果，主要目标应放在培养和锻炼学生的创造意识方面，让他们唱一唱自己创作的歌，演一演自己创编的剧，增强学生成功的愉悦感和自豪感，通过即兴创编提高学生对音乐的感受力、反应能力和创造力，最终达到自由表现音乐的目的。
参考文献：
[1]音乐课程标准.
【号手与鼓手音乐教学反思】相关文章：
小号手之歌教案及教学反思08-26
音乐教学的反思03-04
音乐教学反思01-06
音乐的教学反思02-05
音乐之声教学反思04-11
关于音乐教学反思04-15
郊游音乐教学反思11-23
中学音乐教学反思03-22
音乐教学反思【精】07-06
(荐)音乐教学反思07-09