小学美术教学反思

时间：2024-07-03 16:04:30 教学反思我要投稿

小学美术教学反思优选（15篇）

　　身为一名到岗不久的人民教师，我们的任务之一就是教学，通过教学反思可以有效提升自己的课堂经验，教学反思应该怎么写呢？以下是小编为大家收集的小学美术教学反思，希望对大家有所帮助。

小学美术教学反思优选（15篇）

小学美术教学反思1

　　诗是无形的画，画是无形的诗。本节课内容体现了艺术之间的关联。我国古代诗词作品是语言凝炼的精华，用字不多，却寓意深远。授课中，我引导学生事先搜集自己喜欢的古诗，上课时让他们互相自由交流，这样一个融洽的氛围，提高了学生的学习兴趣，通过分析、比较，他们发现了古诗不同的分类：写人、状物、写景，同时学生还发现有些古诗每句都表现不同的内容或场景，我适时的提问：如果让你表达诗的绘画，你能不能只用绘画的形式，让我们领悟到画的是哪首诗？这样的提问引发了学生的思考，我请学生充分畅谈后给予归纳：写人的古诗，可以将诗中写到的人物作为画面主体，着重描绘；状物类的也是如此；画写景的古诗，可以先确定近景用深色表现，中景画大且具体刻画，远景可以画得稍微简洁些；画叙事的古诗，可以是单幅的，选择诗中最精彩的一个场面，也可以采用连环画的形式。这样，不同的`构图形式便自然的、适时的给学生带来了新的启发，从而为创作好本课内容打下了良好的基础。

　　在本课中涉及的内容较多，把文学作品中的意境用画表现出来是一个很大的难点。在课堂中我遵循以学生为主体教师为主导的教学模式，采用引导、启发、讨论、参与等教学方法，为学生创设一个开放自由的课堂氛围，学生能够在老师的启发引导下，积极主动的进行思考、讨论交流活动，使学生了解何为诗配画，以及如何为诗配画，在教学过程中培养了学生的观察能力、理解能力、分析能力、创作能力。在绘画中，我根据学生的构图给予实施的评价，如主体是否突出，

　　能否画出古诗的意境，主体是否能着重刻画等，这种以点带面的形式，让全班同学都能去深入地思考和表现本课内容——诗情画意。课后通过学生作品，我发现这种以学生为主体，自主研究，教师为主导，及时引领，适时评价的教学方式，对学习较难的创作课业有较好的效果。

　　在本节课教学活动中，我还有很多不足的地方，例如：在导入时让学生一起背诵《咏鹅》这首诗时，可以先让学生描述一下诗的内容、意境，就可以更好的理解古诗。在创作中可以选择小组合作的形式，美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材的表现也不同，因此，作业的完成应从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品可以促进同学之间的交流，提高作品的质量。由于时间的限制，只能选取部分学生作品，导致后面的评价阶段有些匆忙，学生参与的全面性不够。

小学美术教学反思2

　　《红色的画》是人民美术出版社出版的，是义务教育课程标准实验教科书美术第五册中的第六课内容。通过认真钻研教材、设计周密的教学环节，通过在课堂上与学生的密切协调的合作，我的这节课上得很成功。

　　通过本课的.教学，我认为取得了以下的优点：

　　1、教态自然，语言简练而亲切，教学充满激情，课堂的导言和结束语设计的巧妙自如。

　　2、教学环节设计清楚而巧妙，衔接自如。

　　3、在课堂教学内容的重难点的突破方面做得很出色。

　　人无完人，事无完事，我的课堂教学难免存在着不足，有：

　　1、由于教学内容比较多，教学难度比较大(感受红色、认识三原色、邻近色、了解学习作画方法，学习运用红色作画等)，教学时间不够充足，所以在教学语言的设计和过渡方面还不够精美，这需要我在今后的教学上多加强改善。

　　2、在学生欣赏名家之画时应一副画为重点来点评此画，但是这方面做的比较欠缺。

　　3、学生在描绘作业时，参与合作的学生没有密切合作好，所以合作学习的效果不够理想，合作的作业质量没有达到高的标准。

　　总之，有锻炼就会有成长和进步，我要在以后的教学中继续努力锻炼自己，不断总结经验，扬长补短，使自己取得更大进步。

小学美术教学反思3

　　《面具》一课属于“设计.应用”的设计领域，内容和形式贴近学生生活，符合学生心理。

　　本课遵循“以学生发展为本”课改理念，面向全体学生，启发和引导学生积极主动地参与到学习活动中，有助于学生对传统文化的了解，提高学生自主学习能力。

　　从兴趣入手，达到学生乐学，会学的目的。教学中展二了不同材质，不同造型表现手法的面具，开阔了学生的视野，拓展了学生的思维，在这样一个轻松，活泼的情境中，引导学生自主探究学习，发现面具的从形状、色彩、花纹上的基本特征，让学生很快地掌握了本课的重难点。并且调动了学生对面具的好奇心，从而激发学生对面具的创造热情。

　　学生创作环节中，重视学生自身具有的`学习能力，以小组为单位采用自主学习的方式，探究面具的表现手法，使学生创造出的面具呈现出多样化，个性化的特点，真正体现了学生独特的风采。

　　本节课的教学即满足了学生的学习愿望，又完成了作业要求，并掌握了面具的多种表现手法。但对于三年级学生来说，手工面具的制作，还应多加强小组间分工合作的能力，以及体现面具夸张的特点。

　　以上是我对面具一课的初浅反思，如有不足之处，请各位领导指出，我会用努力去弥补。

小学美术教学反思4

　　课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以老师教、学生学为主的教学模式，而是加入了更多小组合作，让学生自己在合作中学到新知识。要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我一直在思考：什么样的美术课称得上好？如何更好地把小组合作融入课堂中？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：

　　一、营造开放自由的课堂氛围

　　美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。如《服装设计》一课老师打破了常规的课堂教学形式，以请学生做服装设计师、为动物去参加歌唱晚会做服装这样的导入来激发学生活动的兴趣，营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。在情境中，通过多媒体图片的欣赏，老师的提问和引导，学生选择喜欢的材料为喜爱的动物制作迷彩服，并发表“动物模特”演讲参加竞选，在这样一个轻松、活泼的情境中，学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们的个性化创意得到了体现和展示，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。

　　二、“合作互动”的学习方式

　　课堂教学是重点，“合作互动”的学习是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作、互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性，第一、根据课型“合作互动”，通过互助互动有利于解决问题。第二、根据重难点“合作互动”，抓住课中的难点展开并提出问题，通过小组合作讨论，应用集体的智慧，较轻松地解决了难点。第三、结合作业“合作互动”，美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材的表现也不同，因此，作业的完成应从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品可以促进同学之间的交流，提高作品的质量。

　　三、美术作业的评价

　　我认为：在评价作业时，可以采用合作的评价标准。例如：老师认为“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感、需要学习、再肯定、再满足、渴望学习更新的有难度的.东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。

　　“合作互动”的评价时，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。

　　以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会在不断提高美术素质的同时，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

小学美术教学反思5

　　美术教学注重儿童们真实、自由、自发地、创造性地反映客观世界，完全自主地表现对客观世界的观察、理解、想象和审美的认识及个性。孩子们往往喜欢参考书本中的作品,模仿他们来画,常常出现照抄照搬的现象,这源于孩子对自己的绘画缺少自信心,那么怎样培养学生的给画自信心呢?我考虑可从以下几个方面去进行。

　　一、珍爱童真

　　童真即具有自然、真实、自发而完美、璞玉天成的特性。珍视童真，是培养儿童绘画自信心的必要前提，体现童真也是艺术家们刻意追求的最高境界。儿童们纯真、自然，不懂世故，不知避讳，不会做作，不违事实地描绘，眼中的世界总是那样迷人，看到事物的大形状，往往是最动人、最具吸引力的部分，常常忽视细枝末节。教学过程中经常发现：人物头大身子小，头上只有眼和嘴，而无眉、鼻、耳似张乐平的三毛形象，太阳大于树，小鸟大于山……他们尚未发育完全的小肌群之手常表现出一种风趣的夸张、简练的变形，这和大师们有某种惊人的相似。对于这些,我作为一名美术教师,不能以成人的眼光去评价作品的好坏,“像”只是评价作品好坏一个方面而不是全部,孩子们用童心观世界，只抓住最动人的部分或瞬间，而对次要部分“视而不见”，“妙在似与不似之间”，凸现出艺术真谛。童真可贵，童心不可违，天真出真趣，天真出真情，天真出清新。有一次让学生画出的《开心的小朋友》,有一位平时并不优秀的'学生在作业中人物形象粗旷，五官模糊，只以粗线条勾出极富有表现力的大轮廓，丰富热闹的的场景，深深地表与了“开心”二字,虽然画面构图较乱,但乱得开心乱得热闹,让孩子们用特有的观察、理解和绘画语言，稚拙无饰地表达纯真的心灵和原始朦胧的审美，画出孩子们自己的一片洁净的天空。在作业评价中,我对富有童真的作品采取了高度的认同，保护孩子一点点的进步一点点的艺术灵感,意在培养他们敏锐的观察和高尚的审美情操，增强其自信心。

　　二、尊重其自由、自主创造的天性

　　自由活泼、无所畏惧，是孩子的天性。孩子和画是自由的、毫无束缚的。在雪白的墙上乱涂乱画，有时涂得很兴奋，很有激情，甚至有点自鸣得意，事后却招致大人们的厉色喝斥或棍棒相加。这是许多人曾有过的共同经历。可曾知这使几多的“艺术天才”胎死腹中?如稍加诱发，其中必有上乘的“抽象艺术品”面世。我在教学中从不用成人的思维给孩子太多的规定，即使临摹范画也准许根据其自身的兴趣自主增删，常会收到意想不到的效果。

　　例如在教学《想象中的向日葵》这一课时,孩子们初次接触想象画,即使对想象画没有太多的了解,但他们心中已经有了好多有趣的想法,我没有让他们参考书本画,而是让他们将自己的想法用自己喜爱的方式画下来,没有给孩子很多的规定,完全由孩子自由发挥,相信自己能画得比范画更棒。孩子们的自信得到了极度尊重和满足。

　　三、让孩子在喝彩中成长

　　受自尊的驱使，人人都希望自己所做的每一件事都得到肯定。儿童的这种欲望尤为强烈。考虑到这一点,我觉得应该给孩子更多表现自我的机会,为他们提供一个属于自己的大舞台。在日常教学过程中,我常常请孩子们带着他的作品,走上讲台,响亮得向大家说一声“请大家看我的作品!”然后用自己稚拙的语言来介绍一下自己的作品,而下面坐着的孩子则是评委,可以举手帮他提点更好的意见,也可以拍拍手表示出自己的表扬。站到讲台前的学生基本上都能受到表扬,这大大增强了孩子的自信心。对于作业的评价,也请孩子用自己的眼光来评,不一定把目光投下优秀的学生,对后进生的一点进步,也加以鼓励。无论是谁,你只要画得又快又好,都可以贴到教师的展板上。这样一来,孩子的绘画兴趣和积极性更高了,能贴到展板上的孩子个个神彩飞扬。儿童的自信心是创造思维的火花，往往呈现出艺术创作最新、最纯粹的源动。我们应加以肯定，不能以知识和理性去取代它，允许他们冲破不愉快的阻碍，充分表现自我,并且适当适时地加以肯定,保护他们的自信心。评价孩子的画就应以童真性、自由性、创造性(三性)为标准，不忘肯定孩子的点滴智慧闪光，在兴趣与“成功”(自信)之间往复磨砺，定会折射出创新精神的火花。

　　总之，我从儿童的角度去培养他们的审美情操，从不直接用“好”与“坏”去评价，更不简单地用“像”与“不像”来衡量，让童心自由地搜寻创造的闪光，让其对“我”充满探索与征服自然的自信心。

小学美术教学反思6

　　对于这个一年级的教材，我已经是第二回教了。因为前年刚刚教过，所以我经常会拿前年的教学和这次的对比。作为第二次任教，在处理教材的时候，会多一些自己的思考。记得前年教这个的时候，觉得让孩子自己动手去做比较难，我就干脆自己示范做了一个，结果学生的作品千篇一律。

　　我们的美术课需要激发孩子的想象力，不是让孩子照搬照抄。于是，这个学期的这个节，我就改变了教学。首先让孩子自己去想，能想出几种卷的方法，我自己总结出三种重点的卷法，圆柱形、圆锥形、螺旋形。然后让学生去想不同的卷法分别像什么，可以做哪些动物？然后通过图片欣赏，打开学生的思维，原来只要在上面加上动物的眼睛、以及动物自己特有的`一些特征，在加上手和脚，一个栩栩如生的卷纸动物就完成了。

　　之后我再播放一些真实的动物，让学生观察这些的身体应该用哪种卷法比较好，然后再出示用这些图形概括的图片，形象而生动，降低了学生自己创作的难度。在学生整个制作的过程中，卷纸不难，难在如何将纸贴平整？于是这三种卷法我都做了示范。

　　本次教学我根本没有示范制作一个完整的卷纸动物，而是让学生学会卷纸的基础上，自己去观察去发现去想象，然后进行创作，结果学生的作业比上次的作业精彩多了，各种造型都有，像孔雀、蝴蝶、小猪、兔子、蜻蜓等等。

　　我们作为教师有时候真是低估了孩子的能力，总是怕孩子完成不好，不敢放手。其实只要我们了解了孩子的学习难点，解决了之后，然后给学生一些空间和时间，孩子会还你无限精彩。

小学美术教学反思7

　　优点：

　　1、教学内容的选择从学生的兴趣、爱好出发，关注学生的知识、能力基础，以现实生活为切入口，从而保证了学生能兴致勃勃地投入活动，而不是从教师的主观意愿出发。

　　2、强化了“学生是活动的主体”这一概念。教师给了学生充足的时间，让学生去动手操作、亲身体验，让学生在实践中发现问题、学会研究、学会创新。教师很相信学生的能力，也很民主，相信学生可以自己选择学习内容、自己设计学习活动，自己选择学习伙伴。

　　3、教师作为学生学习活动的指导者，在学习方法上给予了有效的指导。同学的.合作学习指导科学、细致，满足了学生发展的需要。

　　4、教师在设计活动时照顾了学生的个别差异。不同层次的学生有不同的活动设计、作业要求，这样促使每个学生都积极地参与了进去，让不同水平的学生通过活动都能够得到真正的发展。

　　5、重视课堂中学生学习过程和作业的评价，对学生的自我评价和同学互评进行了必要的指导。评价以鼓励、赞扬为主，肯定同学在活动中付出的努力，让每个学生尽可能多地体验到成功的快乐，当然，教师也给学生提出了积极性的意见和建议，使评价更具有指导性和针对性，促进了学生的发展。

　　6、教师要注重空间资源的开发和利用，创设适宜的情境，使学生在实践情境中受到点拨。寻找多种机会发挥教育影响。教室的安排、布置、考虑多功能性，变化，有利于学生再创造。

　　改进：

　　1、大胆地开放师资。同学、家长、文化市场老板都可以成为学生今天学习的老师。课前学生可向文化市场老板了解各种各样的纸，向家长学习用各种纸做小物品。课后可以请家长和同学一起做比较大幅的剪贴画。课堂上，我们是否也可以请家长来进行剪贴画的指导呢?教师要树立“教学相长，能者为师”的思想，劳技课可以改变教师一统课堂的现象。

　　2、充分地利用教学空间。课堂是学生活动的主要场所，能否把要展示的剪贴画提前布置在教室里，让学生有空去看一看，聊一聊，既节省了时间，又给了学生更多的学习、交流的机会。

小学美术教学反思8

　　本课属于“造型·表现”系列内容，课堂练习是利用收集的盒子制作一个精美的礼品盒。

　　平常生活中礼品盒给我们的印象就是包装的非常精美，上面贴有蝴蝶结，等饰品，很吸引人，而且都是礼品店里的阿姨非常娴熟的技巧包装起来的。而这节课我们就是要自己动手做一做。

　　本堂课我先以启发性谈话来引入新课。问学生在节日或纪念日有心爱的礼物送给亲近的人吗？比如爸爸妈妈。以此来调动全班同学的兴趣，再欣赏课件了解礼品盒基本结构，用途，再组织小组交流，爸爸妈妈的喜好以及想好要准备送给他们的礼物，然后一起研究制作方法，最后教师出示自制的礼品盒，我制作了一个粉红色的礼品盒，外包装上有一个蝴蝶结，里面贴上爱心图片并写上祝福语：送给亲爱的妈妈。并放入了礼物：是一幅玫瑰花的画。吸引了全班同学的目光，引起了他们极大的制作兴趣。

　　回顾本堂课，不足之处是有些同学课上没有带盒子过来，我就督促他们下堂课一定要带过来，对于这小部分美术兴趣较弱的`学生，要多多给予鼓励，加强其美术学习的兴趣。但大部分学生完成的非常好，他们自己去礼品店买了很多蝴蝶结等饰品，增加了礼品盒的美观度，还在自制的礼品盒中放入了卡片，糖果，饰品等礼物，很用心，效果很好。

小学美术教学反思9

　　本课属于“造型.表现”领域。这一课是本教材中线条系列的内容，目的是通过自行车的写生，引导学生精细地观察，培养学生的观察习惯，进一步提高学生的观察能力和线造型能力。

　　本课重点：了解自行车的基本结构，学习线造型的表现方法；

　　难点：如果和用精细地表现自行车。

　　为了激发学生的学习兴趣，解决本课的难点，所以在设计本课时插入了一个自行车各个零件的拼图游戏，孩子们都能积极的参与其中，带动了学生学习的积极性，与此同时从这个拼图中了解了自行车的基本结构。后到学生的作品欣赏，引导孩子们去观察自行车可以用哪些线条去表现，引导学生观察车轮上的纹理及自行车上一个小小的螺丝钉，培养孩子们注意观察的好习惯，也便于学生对自行车细部的观察和刻画。后到教师的`示范——先是固定好自行车大的部分的位置，如车轮、车筐及链接他们的车身，然后在去细致的刻画。先画离我们最近的距离，以免造型线条交差，然后到细节的刻画。本节课后孩子们都能用线条表现出自行车的某够部分，局部之间的比列也很好，大部分同学都能够用流畅的线条表现出来，但因为是在室内上课的，有很多局限性：由于是在PPT上放了自行车的照片，让孩子们去写生，也不是特别的清晰，以至于孩子们观察的不是很清楚，在刻画自行车局部的时候不是特别的仔细，下次在上这节课时可尝试下课外，学生360度的围绕自行车进行写生。

小学美术教学反思10

　　我考虑到小学生的实际能力、比较能力和概括能力都；比较差，用“对比法”有是第一次。“对比法”是小学美术教学中经常用的方法，也是小学美术教学中培养形式逻辑思维能力和实践能力的一个重要内容。

　　在备课时我认定教学中要强调对比什么，怎样比，对比的结果和实践过程，条件的变化存在哪些因果关系等。根据教科书我设计了如下流程；先导入讨论，说说在你们饮食生活中都品尝过哪些酸、甜、苦辣的食物呢？根据学生的回答，利用学生的基本形来表现这五种调，味，这时指导学生用对比的方法依次比出他们所具备的形象来，为了能让每位学生能够更准确地表现“五味”来，可继续让学生做做肢体语言方面的对比实践来。

　　具体实施下来，整堂课有条不紊。在教师的.指导下教学目标完成了，学生学会了在对比实践中通过对比获得了设计结果，并推断出了设计结果与对比的关系，但学生们却始终处于不温不火的状态，我想这节课的不足之处是没有根据孩子的心理特点安排教学，没有充分调动他们主动学习的积极性。

　　最后，我采用了游戏比赛导入，每四人一组在事先画好剪好的空瓶中分类装入“五味”。一下子激起了全体学生的兴趣，我让学生亲口实践并交流自己是如何做的，然后引出课题，猜猜怎样来表现人物的面部表情。接下来放手让学生通过“闻”“尝”用肢体语言或口头描述甜、酸、苦、辣、咸五种味道给人的味觉感受，鼓励学生主动、大胆的进行了图形的联想，充分发挥了学生的创新意识，

小学美术教学反思11

　　我觉得学生在制作底座的过程中浪费了很多时间，为了节省制作底座的时间，也为了让这节课的重点造型设计更突出，我决定改变原来单纯用卡纸制作底座的方法改为用多种材料来制作，我让学生带了一些生活中的废旧材料，比如瓶盖、废纸杯、酸奶瓶等材料，同时也带了一些装饰性材料，比如旧毛线、废布角、卡纸、彩泥等。这样一来，这些半成品的底座学生直接用透明胶一粘就可以了，这样就节省了大量时间，而在造型上因为材料的丰富学生的'想象力和创造力也得到了淋漓尽致的发挥。通过这节课的教学，我也发现了小组合作的重要性，这不仅大大提高了课堂学习效率，也让每个孩子都得到了参与的机会，更体验到了成功的快乐。

　　上了这一课之后，我也发现了还存在如下问题，在引导学生想象时，虽然学生设计的造型新颖奇特，五花八门，但是有时候他们所带来的材料根本做不出他们要做的造型，如果我在引导学生想象时在前面加个条件就好了，即根据自己所带来的材料进行设计，这样就更能提高课堂学习效率。。因为时间关系，有很多东西还没有来得及去发掘，比如底座的高矮、长短及形状决定了所造型的形象，决定了蛋壳是做头部还是做身体。总之，通过这次的一课多研活动，更增强了我上好美术课的决心，上好一节好的美术课，是学生愉悦的体验。

小学美术教学反思12

　　《戏曲人物》这一课是实验教材浙教版四年级下册的内容，是以我国传统的戏剧表演为题材内容设计的课，通过欣赏、画脸谱、画戏剧人物的教学活动，使学生对各种戏曲有所了解，感受戏剧艺术的魅力，使之对传统艺术文化有进一步的认识，培养他们热爱祖国悠久历史文化的情感。教师在教学活动中，要通过欣赏、认识，引导学生来认识、表现脸谱形象和人物动态，拓展他们的学习空间，丰富他们的观察、记忆和想象力，培养表现不同事物的造型能力

　　本课教学通过画戏剧脸谱和画戏剧人物两个活动，使学生认识、了解和掌握戏剧脸谱和戏剧人物的基本表现方法及步骤，画出自己了解、熟悉的戏剧脸谱和戏剧人物。在题材内容上主要体现了我国传戏曲人物的化妆、服饰和动态形象，原教材对表现方法并没有限定，可以是线条刻画、色彩涂画、也可以是水墨表现，而我在教学中选用了国画这一形式，一是觉得国画和戏曲都是历史悠久的传统文化，用水墨更能表现出戏曲的形式美；二：在高年级的美术教学中，学生的绘画表现已经逐步脱离低年级的意象期，他们更希望像成人一样作画，所以教学中应多注重技法和知识性，融欣赏与技能训练为一体。

　　那么这节课，可以说是在第一课时“欣赏、了解戏曲知识，教学环节的设计上是：欣赏了解——分析回顾——尝试应用——示范概括——创作表现——评价鼓励。

　　首先通过一段Flash动画的欣赏让学生从视听上感受戏曲的一些形式美，结合学生平常对戏曲的了解，让学生讨论，分析出戏曲人物的.独特美，包括化妆、服饰、道具、动作造型等，从而引发学生的学习兴趣，激起他们的创作欲望。

　　接着，在分析回顾的环节中，以一组画家的戏曲人物作品作为切入点，让学生分析其中的用笔用墨技法，回忆以前学过的一些国画技法，比如说运笔、浓淡等，同时也让学生感受国画基本技法在具体绘画创作中的运用。

　　在对绘画步骤的示范中，通过对比分析，让学生不仅掌握水墨人物画的一般方法、步骤，还注意到表现画戏曲人物时所运用到的绘画技巧，比如夸张、装饰手法的应用，线条的流畅、变化，上色时的干、湿控制等。最后在通过一组画家和学生的作品，让学生领会到“画有法，而无定法”，从而让学生在自己的绘画创作中大胆创新，画出富有个性和感染力的作品。

　　总的来说，这一课的教学流程，是从学生的兴趣出发，经探究理解之后进入想象和创作的过程，符合学生的认识和创作过程。学生琳琅满目的作品也体现了他们充满想象力的创造！

　　当然这一课的教学中也有不足之处，如教师讲的太多,还有就是对学生主动积极性的培养不够。

小学美术教学反思13

　　我国传统的节庆活动源远流长、绚丽多彩，不仅富有独特的活动形式美感，而且具有丰富的美术作品。

　　本课就是让学生感受中国喜庆节日的气氛，了解传统婚礼庆典中的民间文化。但学生的所要完成的作业要求可以因人而异、应材施教、分层要求，教学时可以作适当的处理。如：对剪纸能力相对较弱的学生只要完成剪一个不带装饰的双喜字就行了，而能力较强的学生，可以在原有的基础上再进行带有简单装饰的.双喜字的创作。因此，本人认为：只有植根于生活世界，并为生活世界服务的美术课堂，才是具有强烈生命力的美术课堂。

小学美术教学反思14

　　作为教师应该积极思考怎样实施有效的教学行为。有效教学，是指教师通过一定时间的教学之后，学生所获得的具体的进步或发展。检验教师教学的重要标准，就是教学能否激发学生的学习动机，推动学生探究力，促进学习愿望。教学有否效益，不一定是指教师不认真负责，而是要看学生是否有收获。如果学生不想学或没有收获，即使教师教得很辛苦也是无效教学。当然，美术教学的有效性建立在本学科特性基础上。课后反思将更好促进课堂教学的有效性。

　　一、精确设计教学目标是有效教学的基础

　　教学目标是整堂课的核心和灵魂。因此我们制定的学习目标首先是学生“跳起来摘桃子，又能摘到桃子”的目标。其次是我们的目标是可测量的、可评价的、具体而明确的。比如我为本课《黑白撕贴画》设计的目标是1.初步感受黑白撕贴画的艺术特点，黑白撕贴画了解黑白灰关系的基本处理方法。2.通过撕撕、贴贴，黑白撕贴画学习黑白撕贴画的基本制作和表现方法，在制作的过程中体验乐趣，提高学生对撕贴画和兴趣。3.真切使学生感受到美靠我们自己去发现去创造黑白撕贴画。这样的教学目标就确保了教师和学生都能明白本课的内容与学习方向：通过撕撕、贴贴，学习黑白撕贴画的基本技能和表现方法，提高学生对撕贴画的兴趣。而且道具运用很简单，只需要黑、白卡纸和报纸、胶水等。黑白灰的搭配是本节课的重点，如何将这三种颜色来造型是本课的难点。从而保证了教学的有效性。最后我们制定的教学目标还应该是分层的。在班级教学中，学生间获得同样知识所需的时间存在较大差异，要在同一时空按同一目标发展，对部分学生学习时间的浪费十分明显。在实践中，如能按照“最近发展区”理论确定与各层次学生的实际可能性分层递进教学目标，是教学有效性的重要体现。我在上这节课时都解决得很好，从本课的知识点来看，学生最后的作品讲评来看，学生处理得很好，有学生独特的一种想法。从整堂课来看学生很活跃，课堂气氛也很活跃，教师能善于调动学生的积极性。

　　二、经验铺垫有效教学的智慧

　　艺术来自生活，有效教学要建立在学生认知发展水平和已有经验的基础上。不但要重视让学生获得学习所需的直接经验，更应强调激发学生头脑中已有的经验，与当前的美术学习建立关系。本课中撕贴技法在本课不是新授知识，重点是黑白灰色彩的搭配。所以，我对制作步骤一带而过，只是让学生回忆一下，同时培养学生解决问题时养成先思考，后行动的习惯。也是一种隐性学习法的渗透。

　　三、创新教学模式实施有效教学

　　在教学中我敢于创新自己的教学模式。我上本课《黑白撕贴画》的教学模式很明显：情景导入、拼摆游戏、尝试探究、教师示范、名作欣赏、作品展评六个环节进行教学。

　　首先我们知道“万事开头难”，上一节课成功与否，能否激发学生美术课的积极性，能否很好的激发学生创造欲，导入活动确实是个重中之中，那么如何设计导入活动呢？

　　根据观察与实践，我认为要作到先声夺人，起到好头，首先你要了解学生的特征，了解他们的水平与各个时期不同状态。一般说来可以有几种：故事导入、日常情景导入、游戏导入、想象、幻想导入等等。我在上本课《黑白撕贴画》的时候就采用了日常情景导入：老师们用的粉笔有白色、红色、绿色、蓝色（出示粉笔由学生回答），为什么偏偏就没有黑色呢？因为黑板是黑色的，因此老师们上课用得最多的粉笔是（白色）的，知道为什么吗？出示黑白两张纸：黑和白放在一起对比会很强烈，它们在一块儿我们既能看清楚白色，也能看清楚黑色，正所谓是黑白分明。今天这节课我们就暂时忘却红橙黄绿青蓝紫，进入神奇的黑白世界中。学生的作画积极性、创作欲望得到很好的激发。这就为我后来的教学奠定了良好的基础。

　　从这可以看出导入技能的重要性，它可以把学生的作画积极性、创作欲望点燃，并非是浪费时间。这提醒教师一定要认识到课堂导入的作用，把导入看做课堂教学必不可少的环节，备课时钻研教学内容和学生实际的关联点，寻找切入点，引导学生一步步走进我们的课堂。

　　其次，学生认识美术主要是依赖视觉的直觉感知来完成，要感受美术的美，就必须投入到美术中去。随着鲜艳的色彩、流畅的线条，展开丰富的想象，只有这样才能动之以情、积极参与、快乐的学。优秀的名家作品配以现代化的教学手段能使我们的教学得到成功和精彩，对名作的欣赏如果专靠一支粉笔，一本教材，“空对空”口传式的.讲课，学生就会显得干巴枯燥乏味，学习兴趣“与日俱减”，利用实物投影、录像、多媒体和传统媒体有机组合利用，是有效课堂教学不可缺少的环节，这种多种类、多层次的多媒体教学方法，可以激发学生的美术兴趣。心理学研究发现，学生在认识形式上具有形象大于思维的特点，他们常常用感性的形象取代思维过程，按照他们的心理年龄特点，利用生动具体的感性形象（有趣的电脑课件、精美的范画的情境的设置等），诱发丰富的形象思维，从而激发其学习欲望，使学生全神贯注地主动参与学习，从而觉得学习是快乐的。

　　最后，尝试探究在我们的生是活中，撕纸是一项非常有趣的艺术活动，为了满足学生的好奇心，我在教学时简单的撕贴活动与拼摆游戏后让学生进行了尝试，启发学生发现问题，产生疑问。学生带着问题看教师的示范听教师讲解，目的明确，事半功倍。

　　当然，教师无论运用什么模式上课，一定要尊重差异，因为尊重了差异的存在，才是以学生为本的教学观的具体落实和体验。

　　美丽课堂源于有效教学，有效教学始于认真反思，让反思使我们的课堂更加精彩。

小学美术教学反思15

　　通过教学实践，我深刻地感受到：新理念提倡“过程更重于结果”，美术教育应在参与艺术活动过程中使学生的身心得到健康发展，得到自主发展的空间，从接受艺术技巧的教育转向接受艺术能力的美术教育。这一个月中，我终始以“激发兴趣、自主参与”教学策略来进行教学。

　　一、激励学生的学习动机

　　在美术教学中，作为教师常常感到，要激发学生的学习兴趣不太难，但要使学生的学习兴趣长久保持下去却很困难。一件好的美术作品，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，而要使学生的学习兴趣长久保持却不是一朝一夕的事，需要我们从符合学生年龄特征和认知习惯对教学内容重新组织，加强学生对课程的认同感。通过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的保持下去。

　　二、满足学生的表现欲望

　　在教学中，有的学生因轻松的教学气氛而感到愉快，有的学生因教学内容的生动和教学方式的形象直观而感到愉快，还有学生因课堂给了自己一块充分表现的天地，为自己完成了美妙的创作而感到陶醉。我认为，前者是一种基本的情绪状态，而后者是对学习活动本省的真正热爱并孜孜不倦追求得高级愉快之感。所以，本着这个思路，在美术教学中我改变了以前教学常用的“模仿——表现”教法，改革成“发现——表现”，在教学中为学生创造发现、表现提供机会。如《你我他》一课，单纯的教学，学生难免觉得枯燥。教学中我大胆采用了先分组进行情境表演，再进行卡通画描绘。这样学生在快乐的氛围中忙碌起来。整堂课，将以教师为中心的教学方法改变为注重激发学生学习主动性为目的的教学方法，充分满足学生的表现欲望，充分激发了学生的学习潜力。

　　三、多样评价，树立成功信心

　　新课程背景下实施美术教育课堂评价，应当把着眼点放在学生学习的整个过程，多维度地对学生的学习进行评价，树立学生的学习自信心，激发学生主动交往的动力，真正体现评价的激励功能。注重评价对象的全员化、评价内容的多元

　　化（按教学环节、按活动方式划分）、评价方式的多样化（口头表扬、体态语言、奖励制度、共同参与）。

　　教师有目的地实施了自我评价、小组评价、学生间的相互评价和全班交流评价。通过多样的评价方式可以及时反馈教学效果，激发了学生交往的.欲望，增强了竞争意识与自我表现意识。学生为了完成这样的一组有趣的学习任务，会更主动地投入到师生之间、生生之间的交往活动中来。通过这样的活动，久而久之他们就能克服被动接受的学习心理，以饱满的信心，自觉地按照学习目标去努力。

　　比尔.盖茨说过；“兴趣是成功的动力”，在美术教学中进行“激发兴趣、自主参与”的运用研究，可以有效地优化教学情景、优化师生关系、优化教学形式、优化课程评价，让学生以更加积极主动的姿态介入到学习活动中来，促进学生的充分互动，真正发挥群体的内聚力，用

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