美术教学反思【通用】
作为一位优秀的老师，我们要有很强的课堂教学能力，对学到的教学新方法，我们可以记录在教学反思中，来参考自己需要的教学反思吧！下面是小编帮大家整理的美术教学反思，欢迎阅读与收藏。
美术教学反思1
从事历史教育的时间说长不长，说短也不短了，对于历史教育的可以说也有了一点自己的心得。可最近在教授人教版必修三《美术的辉煌》这一课的时候，有一种说不出个所以然来的感觉。作为历史教师的我美术功底极为有限，对着教材上的一幅幅世界名画，可以说自己也不大会欣赏。好不容易利用教参备好课去试着上了一堂课，可效果却很难让人满意。整整一堂课，围绕着《马拉之死》、《自由引导人民》等一幅幅画作自认为讲了很多，可学生的反应却如云里雾里般，讲到最后自己也有点摸不着边际了。
课后很沮丧，到最后都有点成心理负担了。为了早一点摆脱这种恼人的感觉，我去找其他历史老师好好的探讨了一下，以寻找我教学中存在的问题。通过交流确实发现了一现教学中的问题，但始终觉得还没真正揭开迷雾。
于是我又去找美术老师探讨了一番，终于找到了症结所在。然后我就对症下药，重新备课、上课，并成功摆脱那种沮丧的感觉。
美术老师对我的提示是至关重要的，他说：“你要让学生学会发现美、欣赏美，你自己先得有一双能够发现美、欣赏美的眼睛。”为了具备这样一双美丽的眼睛，我自己好好的`恶补了一下美术的知识，使得自己的认识水平有了较大的提高。现在想来。一开始的我对美术的欣赏可以说是极为幼稚的，每看到一幅世界名画的第一感觉是：这幅画画得真“像”，就像照相机拍得照片一样。可如果用“像不像”为标准来评价画作的好坏，那照相机就成为最好的“画家”了。我要染我自己和学生看到世界名画的第一感觉变为：这幅画画得真“美”啊！本文就结合这一课的教学实践来阐述一下如何在历史课上发现美，欣赏美。
1.这一课教材主要介绍了19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术等。并介绍了这些美术流派产生的社会背景、基本特征、代表人及代表作品。19世纪以来的美术的资料非常丰富，因此我在教学中布置学生提前预习，通过网络和图书馆查询有关资料，并充分利用计算机、投影或幻灯等进行名画欣赏，既增长知识又陶冶情操。
2.本课以法国著名雕塑家罗丹曾说过的“生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”这句名言导入对美的欣赏的这一主题，同时介绍一下罗丹的地位和代表作《思想者》。由此引出第一个问题，我们今天要讲的是美术的辉煌，怎么一上来先着重介绍雕塑家和雕塑作品呢？看似矛盾的导入其实是希望加深学生对美术之一概念的理解。美术是社会意识形态之一，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。所以雕塑作品也是美术辉煌的重要组成部分。然后让学生了解本课子目录，明确本课的知识结构。同时也让学生了解到本课主要是介绍美术中的绘画作品，投影显示欣赏绘画的基本技巧。
（1）注意表现内容：时间、地点、人物、背景、事件、艺术特色等
（2）把握表现形式：掌握绘画的线条、画面、形体、色彩、明暗、笔触等概念
3.历史教育中的美有着丰富的内容，它涵盖自然美、社会美、艺术美和科学美，形成一种具有综合性特点的历史美。历史教育中的美育过程是和智育过程同步的，要实现美育，必须美化智育教学过程，使学生学习历史知识的同时，能从中发现美、欣赏美。
4.法国艺术评论家丹纳说过“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确地设想他们所属时代的精神风貌和风俗状况。”所以，通过名画的鉴赏，我们不仅可以了解绘画本身，而且可以了解绘画所反映的历史。我们历史教师的任务就是要让学生在历史教育中善于发现美、欣赏美，学会主动的去寻找美。如果一个人能够主动向“美”，那么他同时向“真”、向“善”的可能性就会提升。如果一个社会中人人都能够主动向“美”，那么“和谐”二字也许根本不用频频提及?
美术教学反思2
上个星期四园内组织了新教师学期汇报课的活动，要求是根据本年龄段孩子的特点，进行活动的设计。我们班的孩子都是刚进幼儿园不久的托班孩子，和他们的接触也只有半年的时间，他们的各种行为习惯和爱好也都刚刚开始形成起来。在和他们的相处中，发现他们对每次的美术活动很感兴趣。根据“纲要”中提出的幼儿美术教育的价值在于它激发情趣、激发兴趣，培养幼儿的创新意识，并通过艺术活动激发情趣，体验审美愉悦和体现成就感。托班孩子对艺术活动的表现往往带有“情绪色彩”常停留在“好玩”“我喜欢”的水平上，所以结合平时的教学，班内幼儿对美术活动的兴趣，同时丰富的教材和鲜艳的色彩能给孩子带来极大的满足。因此，我以粘贴为活动方式，在生活中寻找美术的素材，发现幼儿对圣诞树非常喜爱，对树上的装饰物充满了好奇，易于孩子观察、体验、创作和欣赏，非常适合托班孩子。马上就要过新年了，意识我把圣诞树改成了新年树，所以我设计了美术活动：粘贴画―装饰新年树。
在本次活动中我从激发幼儿的兴趣入手，（新年将至，孩子们每天都被这种浓厚的节日气氛所感染着，他们对一切关于新年的信息和事物都很感兴趣，针对幼儿的这些特点，班内的环境布置墙也换成了新年的装饰物，让孩子们彻底的感受到新年的气氛。）围绕活动目标：喜欢参与装饰新年树；在玩玩、乐乐中体验迎新年的快乐。使师幼始终处于积极地探索状态。
在本次活动的整个过程中：一、欣赏新年树；二、讨论新年树；三、装饰新年树；四、欣赏新年树，4个环节下来孩子们的表现非常的不错，孩子的参与积极，作品的成功率高。每个孩子都能主动的选择自己喜欢的装饰物贴到新年树上，给他们带来了成功的喜悦心情。在最后的成果展示中，孩子们和我都眼中为之一亮，哇！好漂亮的新年树啊！在结束活动中，我请孩子们一边欣赏自己的.成功作品，一边唱起了新年歌《新年好》。这一刻孩子们无疑是快乐的，他们的脸上洋溢着灿烂的笑容，他们的心中充满了成功的喜悦。
本次活动幼儿们的表现让我很满意，也达到了活动的目标。但对于自己在活动中一些表现存在着很多不尽人意的地方，就此园内领导给我指出了很多待改进的地方，让我成长了不少，当然也是我今后努力和思考的方向：
一、活动中缺少了对幼儿技能技巧方面的培养，虽然半年下来班里的孩子对美术活动的常规有了一定的了解，也能使用胶水粘贴各类画片。但也不排除部分能力弱的孩子是否有掌握技巧方面的能力，所以，对于园内各老师给我提出的这一宝贵建议我很感谢。同时也意识到了自己对课程安排的息制度还不够。
二、对活动的准备还不够充分，如活动中老把新年树说成圣诞树，导致幼儿对新年树的认识度。还有在开头导入部分就没有做到，介绍新年树时拿出来的实物树，不管是从外观上看，还是从树上装扮物的寓意理解，都说明是一棵圣诞树，是我强行的把孩子们的认知度拉过来说成是新年树。最后就是在新年树的装饰品选择上，也没有选对物品，应在实物树上挂上中国过年的中国结、红灯笼等有民族特色的物品，让孩子从中了解民族的民俗。
三、细节部分处理的不够完善。如：在活动的第二个环节讨论新年树中，教师就可直接把准备好的新年树放在活动厅中心，让孩子们自由的看看、说说、摸摸，增强孩子们自由探索的兴趣。第二就是在幼儿们装饰新年树的时候，老师可考虑把新年树都竖的贴在黑板上，这样就不会导致幼儿们对装饰物方位的错误粘贴，懂得物品的方位摆放。
四、在时间的运用中没有很好的控制好，导致活动最精彩的部分紧张收尾。
总之，本次活动从设计到展示，我是受益匪浅，尤其在活动后的评课中，园内各位有经验的老师都给我提出了宝贵的意见与建议。让我有了很大的经验吸收。并从中领悟到了每一次的活动都是一次艺术的创作。下次的活动应该怎么做，相信在不断的学习与反思中，我会把握的更好。
美术教学反思3
活动目标：
1、通过自己的想象和不断的尝试，感受设计的乐趣；
2、掌握手形添画的方法，注意手形和内容添画的联系；
3、培养一定的观察力、想象力、形象思维能力和创造力。
重点： 学习手形添画的方法。
难点： 根据不同的手形进行添画，并注意手形与添画的内容联系。
活动准备：绘画纸、记号笔人手一份
教学过程：
一、设悬激趣，情境导入：
1、（1）小朋友，老师今天带来了５位小客人（出示一只手）你们认识它们吗？（对了，这叫大拇指、食指、中指、无名指、小指）
（2）、那么，你会用自己的小手做哪些事呢？
（3）、下面请大家把眼睛闭起来可千万不能偷看。猜：老师现在用手在干什么？（这时，教师在幻灯上很快完成手形画——鸡）
2、（1） 好，现在大家把手拿开，看这是什么？哦，原来老师用很快的速度画了一幅非常有趣的画，你们喜欢吗？
（2）、再看：这幅画有点象什么？
对了，这位小朋友真聪明，老师就是用手描出外形以后再添画成鸡，这样画出来的画叫手形画。
3、你们想不想也来学画几幅有趣的.手形画？
4、好，今天我们就来学习一个新本领：(板书：手形画)
二、指导点拨，由扶到放
1、（1）请大家看：这幅画的手形，你能试着摆一摆吗？
①摆一摆（先用手摆出一个造型）
②描一描（用水彩笔把手形描完整）
③想一想（要变成鸡还要添上哪些东西？）
④添一添（请大家用最快的速度添完整）
（2）添好了吗？请小朋友回忆一下，刚才你是怎样将这幅画画完成的？
（3）老师把这四个步骤编成了一首顺口溜（出示）请大家跟老师一起念：“先把小手摆一摆，然后用笔描一描，再动脑筋想一想，描好之后添 一添，小小手形变成画。”
2、（1）除了能添成鸡以外，大家想：还能添成什么？（学生讨论交流）
（2）那么老师把手反过来摆呢？倒过来摆呢？戴上手套再摆呢？左手摆？右手摆呢？（引导拓宽思路）
（3）谁能摆出与老师不同的手形
（4）学生自行添加尝试（师做简单评析）
3、欣赏范作，了解构图知识
三、激发创作，任务下达：
①动动脑筋，人人完成一组更有趣的手形画。举行“小聪聪”手形画比赛，看看谁的设计最富有想象力。（四人一组，共同完成，每人设计不同的手形画。）
②将自己的手形画作品贴到黑板上，举行手形画展览。
③看一看，比一比。把小红星贴到你认为最好的手形画设计作品上。评选出手形画设计大赛一、二、三等奖。
四、展评添趣，总结延伸
1、小朋友，今天我们学会了一个什么本领？下面看：这些叔叔、阿姨又用手在干什么？（录像）
2、那你的小手将来想干什么？
3、用自己的小手学更多的本领，做到人人都有一双万能的手。
美术教学反思4
美术来源于生活，发展于生活，提炼于生活。美术实实在在地存在于生活之中。我在美术教学活动中，始终认为儿童美术教学不应局限于教材，而应以教材为最基本的课堂素材，使得美术课堂融趣味化、游戏化、生活化、知识化于一体。创造性地使用教学教材，把美术教学活动开展得丰富多彩，使学生懂得将学到的美术知识运用在生活的方方面面。
一、启发想象与绘画技法可兼得。
在美术教学中，有不少老师或一味地启发想象，过于偏重联想;亦有老师只顾着绘画技法的传授，而忽略了想象在儿童美术中应有的位置和作用。总而言之是非偏彼即偏此。在技法与想象之间，如果过于偏重某一边，孩子们的美术作品会出现两种情况：1。画面题材枯燥无味，构图形式教条、死板，失去童真。2。能够联想、想象，但想画的内容画不出来。
即绘画中常出现的'眼高手低。我们在美术教学深深地体会到：只有将娴熟的绘画技法与孩子们的奇思妙想完美地结合起来创作出的画面才是最具有生命力的作品。在美术教学活动过程中，我们采用游戏、表演、室外写生、图片欣赏等多种方式锻炼学生的想象能力，并按照儿童的心理特点，不断地提高学生“涂鸦”的技法水平：尝试各种绘画材料，研究不同材料的特点并善于运用这种特点，创作出五彩缤纷的画面。学生看到自己的一双小手是如此的灵巧，能够创作出那样精彩的画面，便渐渐地喜欢画画，喜欢美术课，对美术学科产生浓厚的兴趣。
二、条条大路通向“美育育人”之路。
美术并非只是画画，这其中囊括了诸多方面。儿童美术亦是如此。为此，我根据儿童爱动手的心理特点，在美术教学活动中开展了丰富多采的剪纸、编织、撕纸贴画、贴线作画以及手工制作等特色课程。通过学生拼拼剪剪、撕撕贴贴等的活动，我们看到，学生无一不陶醉于自己精心制作的手工作品中。我们又将制作的手工作品分类汇总，在班内举办手工作品展，使学生体验到成功的喜悦。不仅丰富了美术课堂活动，拓展了美术课堂的内涵，而且令学生享受到艺术的熏陶，使学生拥有一颗美的心灵，达到美术教育之情感目标——美育育人！
总之，美术教育的最终目标是要是学生不仅拥有娴熟的美术技能与奇思妙想的综合美术动手能力。同时更要使学生拥有一颗纯美之心，在广阔的天空下，尽情地展现童真、童趣的身影。
美术教学反思5
《多彩的梦》这节课主要是开拓学生思维，引发学生的思考和兴趣，让他们自由、大胆、快乐、不受约束地把奇特的梦表现出来，充分发挥他们的想象力，点燃梦想之火。
本课开始我以《爱丽丝梦游仙境》的视频导入，增加课程的知识性和拓展性，有益于课程的顺利实施，增加学生的兴趣，同时也或多或少的增加一些课堂的时尚性，让美术课堂与学生熟悉的电影相联系。课程以梦为主线，首先引导学生说一说自己印象深刻的'梦，教师引导学生区分出梦的类型，是快乐的梦还是难过的梦或者是恐惧的梦，学生感受梦是奇幻、多彩、千变万化的。欣赏三幅画家的作品来了解画家是如何把自己的梦组织到画面当中的。引导学生观察梦中事物的大小、色彩、形状都会发生变化。学生思考并说一说自己想表现的梦，选择自己印象深刻的一幕来表现，在这个环节中主要是引导学生去深入挖掘自己梦中有趣的事物，并运用课堂中学到的知识来表现自己的梦。在此环节学生很愿意去描述自己的梦，抓住梦的精彩之处加以引导是这个环节的重点。本课的不足之处在于缺少一些点题的引导，应精简语言，多引导学生回忆梦中的故事，去利用所学的知识表现梦，体会美术源于生活的道理，激发自己丰富的想象力。
感谢美术组成员的鼓励，我会继续探索研究不同的课型，去全面理解教材。
美术教学反思6
本周中班美术课上的是《镜子中的我》，本来我打算的是人手一份小镜子，想让小朋友观察自己的五官特征，但是真正到上课之前我考虑到小镜子会影响到小朋友的注意力，分散他们的'注意力也可能会摔坏了，小朋友的安全也没有保证，我就想带着他们拿着小垫子去舞蹈教室上美术进行写生训练，这样小朋友的注意力比平时都集中很多很多。
以前的画画课我都要在黑板上把想要画的形象画出来，让小朋友来模仿，可是舞蹈教室并没有黑板，我也想借此机会锻炼一下小朋友的想象力，我们就一起对着镜子描述自己的外貌特征，彤彤说“我的头长得像草莓”乐乐说“我的头像饼干”源源说“我的眉毛像月牙”……
小朋友的想象力真的是非常丰富，拿起画笔画的时候小朋友们一起听着我的指令，先画头、头发、眼睛、眉毛……
一大部分小朋友都画得非常好，源源和琪琪有些吃力，我就把他们安排在画的比较好的小朋友身边，这样画得好的小朋友带着画的一般的小朋友，互相模仿者画，进步得也比较快。
本节课上的还比较成功，通过这节课使我了解到了孩子间互相的模仿能力、想象力是超乎我们大人所想象的，而且小朋友也喜欢接受新鲜的事物，时常的带着他们到新环境下上课，他们也会对美术课充满兴趣与好奇。
美术教学反思7
初中美术课重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践潜力，教师要用心为学生创设好的学习环境，透过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。反思自己多年来的美术教学，感觉到自己在反思总结几方面：
1。加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。
2。教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的潜力。
3。教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
4。教师应以各种生动搞笑的`教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受潜力与想像潜力，激发学生学习美术的兴趣。
5。丰富多彩的教学和多种辅助媒体要吸引学生的兴趣就要注重教学形式的趣味性，教师应用各种生动搞笑的教学技术和辅助手段。在导入新课时采用小游戏、小故事、谜语、音乐，这些学生感兴趣的方式能够很快抓住学生的眼球。在讲授美术知识时能够利用电影、电视、录像、范画等方式增强对象的感受潜力与想象潜力，激发学生学习美术的兴趣。例如：有条件的地区还能够利用互联网进行美术教学，鼓励学生以此方式进行美术欣赏，获取美术知识等，引导学生利用计算机来设计制作生动的美术作品。
6。在美术教学中要让学生创造美，而美也能够为生活增添情趣。我们务必把课堂教学和实际紧密联系，参与文化的创造和传承，丰富美术课教学资料，使学生能顺利地把学和用联系起来。教师在课前布置作业时，让学生透过网络、书本等多种渠道了解与所学课程相关的资料信息，让学生们在课上交流，了解中国悠久的传统文化。在此基础上，学生大胆想象，激发学生的创作热情，创作出生动且极富情趣而又个性鲜明的形象。
今后，我会继续营造民主、简单、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践潜力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！我会继续营造民主、简单、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践潜力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！会继续营造民主、简单、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践潜力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！
美术教学反思8
担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松，课堂活跃，想怎么上就怎么上”。“哎!”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是胜利》等，并结合2008年世界各国运动员参加中国奥运会，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的'兴趣。
初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。
1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。
2、做为教师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培养他们的综合思维能力，知识延展的还不够，只是在自己
的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识的学习，让美术课成为他们学习知识的又一阵地。
3、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，游戏和音乐等方式引导学生，增强他们对形象的感受，对美术的浓厚兴趣。
4、在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。让他们感受到，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在这里充分发挥自己的才能。并让他们把所学知识和实际生活联系起来，使他们在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。
5、做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定，作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，并对每位学生做出合理的评价，让他们感受到在美术课上的平等和每个人的价值。
最后作为一名美术教师，我要更努力的做好以上几点。为我成为一名出色的教师打好基础!新课改倡导的美术教学，即要重视对学生艺术的感受能力、表现力和创造力的培养。还要注重更多地与基他学科相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式。和让学生在自主学习的教学组织形式和宽松的氛围中感受美。
美术教学反思9
【教材分析】
瓶子在人们的生活中的作用很大，它既有实用价值，又有欣赏价值。本课以瓶子为例，让学生在感官体验中初步接触对称图形；在尝试制作、欣赏、评述过程中增进对瓶子外形的了解；最后在创作瓶子、装饰瓶子、展示瓶子的过程中，充分发挥学生创新思维。为了能让学生尽量地体验到“造型--—表现”的乐趣，感受到不同材料的装饰特点。我尝试对教材中提示学生使用的学具进行了改动，添加了生活中常见的叶子、花布、彩纸等作为学具。通过这些改动，让学生有机会接触生活中的多种材料，提高学生的感知力，激发学生的创作激情及对美术的持久兴趣。
【学生分析】
一年级小朋友对瓶子并不陌生，他们在生活中接触过各种外形、各种类型的瓶子，对瓶子具有一定的生活经验，而且这些学生通过上一学期的美术学习，已具备了一些制作能力，能用剪刀剪一些形状较简单的物品。我所执教的一年级班学生思维普遍较活跃，有较好的探究意识和创新意识，他们敢于向权威挑战，乐于发表自己的看法。
【教学理念】
1.主体性原则：学生是教育活动的主体，在教育活动中，作为主
体的学生在教师的引导下处理同外部世界关系时应表现出以下特征，即选择性、自主性、能动性和创造性。
2.反馈原理：学习者的心理和行为向预期目标的发展，都需要依赖反馈调节，教育者及时地、有针对性地调节教学，学习者自我评价的参与，可以大大改善学习的进程，有效的反馈机制是目标达成的必要保障。
3.序进原理：来自环境的知识和经验可以相应地转化为学习者的认知结构、情感状态和行为结构，教育者根据不同对象的发展水平，有步骤地提高所呈现的知识和经验的结构化程度，组织好从简单到复杂的有序累4.情趣性原则：“兴趣是最好的老师”，通过设制情境、悬念等，可以激发学生的学习动机、兴趣和追求的意向，促进师生情感的交流。
【教学目标】
1.认识瓶子的特点，学习瓶子的制作与装饰方法。
2.培养动手能力、表现能力及创新思维。
3.在自主、合作、探究的学习过程中体验成功与快乐。
【教学流程】
一、初步感知，尝试制作。
1.教师出示“花瓶”并揭示课题（板书--—“瓶子”）。
2.说说你知道的瓶子。
3.师：在你们小组中也有一个瓶子藏在课桌的周围，请你把它找出来。
4.学生找瓶子。
［教师一上课就出示“瓶子”实物，激发了学生的好奇心，接着让学生说说自己知道的瓶子，会让学生感到瓶子的用途很大，是生活中新课程与小学美术教学不可缺少的一部分。在找瓶子过程中，学生的好奇心进一步增强。］
5.学生观察、触摸瓶子。了解瓶子的样子。
6.学生直接尝试剪制瓶子。
［学生在观察和触摸中对瓶子有了初步的感性认识。在这基础上，教师引导学生尝试剪瓶子。这些都极大地调动了学生的多个感官，激发了学生学习的积极性，突出了学生的主体地位，满足了学生的探索欲望。］
7.抓住典型，让学生介绍剪对称瓶子的经验，教师分析制作方法。（出示奖品“说得好”、“做得好”、“想得好”。）［学生因感受不同，作业质量也就有差异，有的学生根据生活经验剪出了对称的瓶子。教师适时抓住典型进行评价，很好地调动了其他学生的参与积极性。接着，通过成功案例的当堂介绍，本课的难点也就被学生主动发现并及时解决，极好地培养了学生解决问
积过程，是提高转化效率的基础。
题的能力。此时，出示评价及奖励办让学生学习兴致更浓，教师给予不同类别奖品的奖励，也让学生了解了自身存在的优势与不足。］
二、巩固练习，实践提高。
1.所有学生试剪对称的瓶子。
2.反馈评价，让学生明白如何让瓶子剪得足够大。
［学以致用，学生在了解剪对称图形的方法后，通过实践，都学会了剪对称的瓶子，体验了成功的快乐。］
三、欣赏评述，应用创新。
1.用多媒体出示不同外型及图案的瓶子，让学生与第一次看到的瓶子进行比较，增进对瓶子的认识。
2.教师板书“漂亮的”。
［通过欣赏，学生在元认知的基础上对瓶子又有了新的认识，教师的引导让学生了解瓶子的漂亮包括两方面：外形与装饰内容。
3.学生尝试剪外形奇特、美观的瓶子。
4.师：如何让瓶子变得更加漂亮呢？
5.学生讨论装饰办法。［形态各异、色彩斑斓的瓶子又一次激发了学生创造的欲望。学生经过讨论，得出了创作策略并发散了思维。］
6.学生进行装饰比赛，教师巡回指导，并适时进行鼓励（播放轻快的儿童歌曲）。［教师设置的比赛情境，符合小学生爱竞争的心理，极大地调动了学生的.积极性。此时，欢快熟悉的儿童歌曲为学生的创作营造了既紧张又和谐的课堂氛围。］
四、展评添趣，总结延伸。
1.小组用合作的方法展示自己制作的瓶子。［当学生创作出自己满意的瓶子时，都急于向大家展示。教师这时给学生提供了很好的展示舞台，并提示学生展示自己的作品也要独具一格，这些都说明，时时都是创造之时，处处都是创造之地。］
2.自己觉得很棒的小组合作评价自己的作品。
让自己认为很棒的学生上台介绍自己的作品，可以培养学生的自信心，并可以通过学生的介绍，在普通的作品中，挖掘出学生的闪光点，如情感、态度等，提高自评能力。］
3.参观、欣赏、评价他人的作品。［让学生参观并互提建议，也充分发挥学生的自主性，提高他评能力。教学过程中，教师的过程性评价、质性评价贯穿课堂始终，促进了学生各方面潜能的发展。］
4.总结延伸：尝试用生活中更多的各种材料做更漂亮的瓶子。
教师的课后小结，“找生活中各种自己喜欢的材料，创作出更漂亮的瓶子。”将课堂兴趣延伸到了课外，主题得到了升华。
美术教学反思10
学生都玩过手影游戏，但未必都知道其中的道理。通过这个活动，可以让学生认识到，生活中一些看似司空见惯的现象，其实都蕴涵着科学道理，知道产生影子的条件是：光源、遮挡物、屏。由此活动进入对光源的认识和学习。
课中我首先说出光源的概念，然后让学生根据概念寻找平常知道的光源，如电灯光、太阳光、激光等。在这个讨论中，有学生提到了月光是光源，针对这种情况，我特别引导学生讨论他们是不是光源，并说明理由。从而再次对光源这个概念进一步认识和理解。对光源概念的理解后，再进入对影子的研究。
这个活动的目的.是探究在光源的照射下，物体影子变化的特点，这是本节课的教学重难点，所以活动前，我先了解学生对这些问题的想法，然后让学生带着问题去活动，这样不但激发了学生的学习兴趣，还会收到良好的效果。但在这节课中，对于这个环节我感触颇深，在备课的过程中，我总觉得这三个是实验相当容易，学生应该能很快的完成，并生成实验结论，因此采用了文字提示的形式再加以表述，可是事与愿违，学生完成试验存在很大的困难，实验应注意的要点，实验目的，小组的分工，与我的打算背道而驰，学生有的不知道要画几个影子，有的照射的物体不是很明确，有的实验出现了科学的错误。后来进一步思考，觉得是否可以通过引导学生进行比较图例，使学生明确实验中我们要注意到那些要点，然后再动手实验比较好。
总之，我觉得要上好一节课不容易，需要综合教师多方面的能力，对知识重点的把握、对课时流程的安排、考虑学生的实际情况、处理突发事件等等。在以后的漫漫长路上，要不断学习，不断反思，不断充实自己！
美术教学反思11
曾经有位文学家说过：“不要只在乎事情的结果，只要曾经努力。”这句话的寓意在小学美术教学评价中更为适用。努力的过程就是学生素质发展的过程，我们不能简单的以他们最终的作品来给学生的能力进行定位。因为每个学生都有自己特有的成长环境，个性不同，成长环境的不同，所表现出来的内在气质也就存在差异。我们应该遵循新课程评价理念的要求，积极探索、创新评价策略，从学生学习的过程中去发现学生的绘画热情，培养学生的观察力、想象力，挖掘他们的创造力，保护学生的个性特点，培养学生独特的艺术个性。
美术被人们称为“无错误的学科”，它对错误的谅解和创新的尝试有着更宽松的态度，美术活动的这些品质极大的降低了学生的挫折感。学生们在老师的鼓励中不断地尝试新的表现方法，更多生动有趣、独具匠心的作品因此而诞生。
一、用心地去理解学生们的作品
达·芬奇曾经说过“在一幅如此涂鸦的画中，一定能找到一个奇妙的构思。我的意思是说，那些愿意专心致志地盯着那幅画瞧的人，可以从中辨别出一些人形、各种动物、一个瓶子、几块岩石、大海、云朵、书页和一千种其他的东西——就像钟声能使每个人听到他想听到的东西一样。”经常会有学生会迫不及待地把他完成的或未完成的作品拿给老师看，然后用紧张而又期待的眼神看着老师，希望得到老师的赞赏或者指导。在这种情况下，教师不能用三言两语打发学生，而是应该认真地看他的作品，把一些想法或建议告诉他们。就算教师的想法与学生的不一样，也能增强他们的自信心。记得开学第一节课，我让学生以《快乐时光》为题作画，一个男同学迫不及待地把他的作业拿给我看，那是一幅很不起眼的画，画面上只画了一个人坐在桌边看报，看到他的画，我没有说“你画得太简单了”之类的话，而是问他：“这个人是你吗？”他说：“是”，我又问：“你从中体会到了什么快乐？”于是他说：“别人都觉得很多人在一起玩才是快乐的，可是我却在安安静静的读报中享受到了阅读的乐趣，增长了知识，爸爸妈妈也为我高兴！”听了他的话我恍然大悟，原来快乐是分很多种类的，每个小朋友快乐的定义都不一样。于是我向大家介绍并肯定了他的想法，然后我建议他在画面上把人物的表情、动作刻画生动，还要用恰当的背景巧妙地衬托出人物，做到画面的完整性。他听了之后嘴角露出灿烂的笑容，回到座位上专心地画起来，。在他完整的画好后画面效果可想而知，我又再次向全班同学介绍了他的作品，赢得了大家的掌声，从那以后他的绘画热情更高了。
二、鼓励学生自主选择喜欢的美术活动
儿童的创作热情决定了他们艺术个性的发展方向，健康活泼的儿童，个个都是艺术家。有些孩子不太喜欢画画，却喜欢做手工。每次碰到绘画可就皱着眉头，苦着脸，好像很烦恼。一次，我在上课时，发现一个男同学在抽屉里专注地干些什么。仔细一看，原来是在用纸折一个玩具，我轻轻的拍拍他的肩膀，他抬头看见我，慌乱地把纸塞进抽屉深处，我对他说：“喜欢折纸是好事，下课后继续做吧！做完以后给我看一看！”结果这个男同学课后拿着做好的玩具来找我，还说了许多心理话。其实每个学生对学习美术都有兴趣，只是各自的爱好不同，有些喜欢画画，有些喜欢玩泥、剪纸、做手工，还有些喜欢编织……如果总是让他们进行同一类型的美术活动，特别是他们不太喜欢或不太擅长的活动，那么会使他们出现厌倦心理，倒不如尊重他们艺术个性的发展，激发他们创作的热情。
三、在评论中表达自己独特的艺术语言
恩特斯·贡布里希说过“一个人永远不能穷尽对美术的探究，他会在其中不断发现新的东西。伟大的作品，在每次观赏时，看上去似乎都不同。他们好像活生生的人一样，令人揣摩不透。美术本身是一个令人兴奋不已的世界，有着它本身独特的法则和神奇的境界。”为了发展学生的思维和创作，必须经常欣赏和评论他们优秀的美术作品，让学生用自己的语言谈论对作品的感受。谈论的过程即是交流的过程，也是表达情感和观点的过程。学生们的想法或许与作者的想法相距甚远，可是这样又有什么关系！何不牢牢抓住这一契机，让他们尽情地表达自己的艺术语言呢？
四、根据实际情况实行延迟性评价
由于每个学生的发展都存在着差异，我们应允许一部分学生经过一段时间的努力，再达到目标。为此可采用“延迟性评价法”，即推迟对学生的评价。这种评价方式，尊重了学生的个性差异，保护了学生的自尊心和学习兴趣。有一位教师和学生一起欣赏《买菜》一课中的范画，要
求学生回答“菜场给你什么样的感觉”的问题。很多学生举手想回答，其中一位学生首先获得了发言权，她说：“菜场里鸡鸭鱼肉、蔬菜水果应有尽有，买菜买菜的`人非常多，显得很喧闹，生活气息很浓厚。”这位教师一听，答案非常正确，情不自禁地说：“啊，答得真好，你真聪明！和老师想的居然一样。”教师原本以为这样一表扬，肯定会有更多的同学举手发言，哪知刚才举起的一只只小手一下子全不见了！这位教师不知道自己到底错在哪里……其实道理很简单，教师在课堂上过早地对学生的回答作出终结性的评价，扼杀了学生创新与发展思维的火花。试想，这个学生的答案真的是“非常正确”吗？
再看另一位教师和学生一起欣赏《买菜》一课中的范画片段，提的都是同一个问题。
生1：画面看上去有很多摊位，很多菜，显得很热闹。师：噢，是吗我想同学们一定跟老师一样，想听你具体说说。（没有马上评价，只是引导发言者与其他同学一起进入更深层次的思考）
生1：如果这个菜场不喧闹就不会有这么多拥挤的摊位，菜案上面也不会堆放着这么多种类齐全的菜……
师：你能从菜场的摊位摆放，菜的种类繁多看出了菜场的热闹，其他同学还能从别的地方看出来吗（肯定学生的思考方法，更加激励了其他同学的积极性）
生2：我是从菜场里面人物的外貌特征看出来的。这些人的衣着特别朴素，甚至还有些土气，通常情况下他们都非常节约，所以在买菜卖菜的时候会“斤斤计较”地去讨价还价，所以给人感觉画面很喧闹。
师：恩，你观察的角度很特别！还有吗（对于学生的创新思维给予鼓励，并不影响学生对问题的进一步探索）师：这么多同学都说了自己的想法，有的甚至是老师没有想到的，你们观察的很仔细，范画中还从哪些方面表现出了菜场的喧闹，体现出了浓厚的生活气息，你们先讨论一下……
不难看出，正因为这位教师合理的运用了延迟性评价，从而给了学生一个自由思考的空间，让学生在和谐的氛围中驾御想象，畅所欲言，相互启发，从而获得了更多、更美好的创新灵感，使个性思维得到充分的发展。
教师的不当语言评价会干扰或阻碍学生的思维发展。第一位教师的语言评价对当事者或许具有一种激励性，却同时对旁观者具有一种暗示性。那个学生的回答得到教师的最高“待遇”，会是其他学生感到教师对这个答案非常满意，这样，就无形中剥夺了其他学生在创造想象的余地。第二位教师采用了延迟性评价，既没有直接了当作出“是”与“否”、“对”与“错”的评价，也注意避免了评价语言暗示的消极作用，给了学生自由思考的空间。
对于学生而言，他们每一次所经历的评价，都是建立自信心的良好时机。教师必须充分理解和尊重学生的发言，学会放下架子，学会少“讲”多“听”，关注和理解学生个性的发展的需要，尊重和认可学生的艺术个性，给予合适的评价，让每个学生都得到关怀，扶起他们的自信心，促进学生艺术个性的和谐发展。
美术教学反思12
《全日制义务教育美术课程标准》中明确指出：“美术课应植根于生活，把美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，帮助学生美化生活，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”初中美术课经过课改后，在新课改的推动下，新理念、新方法使美术教学取得了一定的成绩。去年我校优化教学环境，加强了硬件建设，美术课堂教学都得到了一定程度的改善和提高，呈现出一派蓬勃生机。
开学第一周我针对学生特点，为了吸引学生、调动学生的兴趣，第一节课导入环节，首先利用多媒体播放怀旧校园歌曲〈光阴的故事〉以动画FLASH形式播放，一曲老歌，水彩风景画的不断播放，把学生带入了主题 ———过去的日子。第二个环节我用收集摄影照片(关于儿童玩游戏的各种照片)进行展示，勾起学生的回忆，这时就有同学就想到自己的童年，已经过去的难忘的日子，(同学互相交流)第三个环节欣赏儿童作品，从欣赏到观察、从观察到研究，这个环节使同学们从构图。到色彩对儿童创作画有了一定的认识。在小结后，布置下节课主题——童年的日子(创作一幅儿童画)。
一节课虽然以欣赏为主，但是没有忽略学生的主动性，并为下一节课做好铺垫。
亮点1：美术是一种形象表达的视觉艺术，这节课，对于构图透视、色彩、笔触、肌理等因素的表现方法有直接的学习。
亮点2：引导学生感受生活中的美好事物，使学生的学习活动与生活经验尽量的结合在一起，引起学生进一步去体会学习的乐趣、探究的乐趣，在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力。
著名教育家第斯多惠说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于唤醒、激励和鼓舞。”转变教育理念、转换课堂教学角色是我今后研讨的主题。
经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”哎!我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自己在上课时的一些优缺点。
1美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《你，我，他》一课时，名家名作欣赏，如罗中立的《父亲》以及他们的历史背景，学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化，了解创造过程，通过画面打动学生的心，是我这一课的`主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁
2我在上课的时候 比较重视教学手段，如故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
3在课堂上我 注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。
4做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。
最后作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础!新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，受到较好的效果。
美术教学反思13
年级的小学生刚刚进入学校，对周围一切事物都感到特别的新奇，美术课也给他们带来了新的发现，原来只是在纸上随意的涂牙，可到了学校，经过学习发现画笔可以画出很多漂亮的事物来，学生也就特别的喜欢上美术课了。作为老师就要通过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的.保持下去。
一是创设愉悦的学习氛围，让学生感受到美术学习的乐趣。在日常的课堂教学中，我选择了一些适合学生学习的，同时也是学生们感兴趣的教学内容。把进度调慢，让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。比如，在上绘画课时，我不是给学生一个题目，规定他们去画什么，而是给学生提一个要求，允许他们大胆的去画、去表现自己的创作思路。并且在每次上课时，对一些容易出现问题的学生进行纠正、鼓励；而对一些画得好的学生则进行表扬，把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评，同时也可以培养学生的鉴赏能力。
二是培养学生的想象力，丰富的想象力对学生创作美术作品是必不可少的。当学生产生了丰富的想象力后画面就会充满了浪漫的色彩。例如当教师提出画一幅幻想画时，有的同学就会想到遨游太空画面。低年级饿孩子们他们经历的事情少，对世界的许多认识不得不靠想象来填补空白，在电视事业发达的今天，屏幕上各种形象更可以开阔他们的眼界。
三是激发学生对美术学习的兴趣。兴趣是学生学习美术的动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。教学时，还要根据学生的年龄阶段、教材的内容以及教学的环境等因素进行协调统一，激发学生的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
播种希望，收获快乐，只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了。希望在今后的教学工作中收获更多。
美术教学反思14
《多色吹塑纸版画》是赣教版小学美术第六册里的一节课。纸版画制作有较大的情趣性，关键是动手制作的快乐。
整堂课的设计我就不在一一叙述。在这里把我教学中的一些体会和不足之处做一下整理和小结，以提高自己的教学水平。
自认为整节课中设计的还可以的环节是：教学前工具的准备、学生工具的'分配和调动学生参与的积极性方面。由于课前我把工具按六个小组分配，并且分别找一个负责人，所以工具的使用和保护还不错。最高兴的是学生参与的积极性很高，小朋友们都能兴致勃勃的制作自己的纸版画。
但是在整节课中还是存在许多不足之处：
1.导入过于简单。因为担心时间不够，把原本准备好的故事删了，而直接展示准备好的范画。如果导入能利用多媒体引入展示更多不同的画种，不仅能丰富学生的知识而且在构思自己的画时有更多的题材。另外在讲解版画知识时也是略讲。
2.在吹塑纸的使用注意方面没有给孩子们强调清楚，致使一些孩子在吹塑纸上打形时用力过大将纸弄坏掉了。
3.由于在我示范填色时太快，而且讲解的不够透彻，所以导致孩子在填色时出现两种极端问题：一种是色彩量不够，导致印不出图案来：一种是用色过多，在拓印时图案间的界线都混在了一起，看上去窝在一团看不出图形来了!在示范演示拓印时应示范三种情况(过湿、过干、正好)，而不是直接演示正好的，学生没有比较，看不出效果的好坏。
4.在教学中由于更关注学生的制作，忽视了教室的卫生和小朋友的卫生。虽然课前也提示过，但低年级的孩子注意力一旦集中在制作中，其他的事情他也不在意，所以课后看到的一个情况就是部分孩子的桌子上、手上和衣服上都抹上了颜料。看得我是哭笑不得，幸好课前准备了水和香皂，赶紧帮这些孩子给洗掉了。
通过这节课的教学，让我收获倍多。在教学中除了要注重孩子的教学知识、技能的传授外还要注意考虑孩子的实际情况，因材施教，针对教学重点的地方要加强示范和讲解，该注意的地方要提醒孩子特别小心，在教学中还要注意教室卫生的保护。
5.学生作品展示评价这块不够到位。因为下课时间马上要到，我没有给学生讲评价的基本标准，并且评价都是我讲，而没有让学生参与点评，如能做到师评、生互评，应该会更好。
美术教学反思15
树是我们生活中最常见的植物之一，对于孩子来说是十分常见，十分熟悉的。本次活动目标，要求孩子们线描画。大多数孩子们都能大胆，合理的运用各种线条、形状来进行绘画。达到了预设的活动目标。在整个活动中，幼儿的想象力及创造力得到了很好的发挥。孩子们凭着自己所看到的，在纸上画出来，并能把各种线条和形状都能运用到自己的.作品中，画出了各种各样的树。同时也让幼儿认识了各种形状，各种线条、认识了树叶、树根、认识了树根原来是有粗和细的。把老师讲到的和自己看到的，全部运用的画中来。
在整个活动下来，孩子们有了许多创新之处。如，在画一棵树的时候，她们先用各种线条来画，然后用各种形状来装饰这棵树，凭着自己的想象力画出了各种不同树。但是还是有个别幼儿不懂的如何运用各种线条和形状。作为一名新教师来说，我还存在着许多不足之处，所以在以后的工作、学习、生活中，我还要跟老教师好好学习，以更多的知识来充实自己，提高业务水平。要做到从孩子出发，了解孩子，贴近孩子。
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