《月光曲》教学反思

时间：2022-04-12 19:05:54 教学反思我要投稿

《月光曲》教学反思

　　身为一名到岗不久的人民教师，我们需要很强的教学能力，教学反思能很好的记录下我们的课堂经验，快来参考教学反思是怎么写的吧！下面是小编整理的《月光曲》教学反思，仅供参考，希望能够帮助到大家。

《月光曲》教学反思

《月光曲》教学反思1

　　这是我小学时候留下深刻印象的一篇课文。那时没有见过钢琴，却感受到了琴声的优美，没有见过大海，却听到了汹涌的涛声。这，都来自于这篇动人的《月光曲》。希望这节课，也能让学生有如我一样的体验。

　　情境引入。

　　音乐也会说话，它又比语言来得更直接，更贴切，更能激发人的感情。首先播放这首《月光奏鸣曲》，配上月光大海背景图，很快把学生带入情境之中。

　　朗读悟情。

　　第三自然段是兄妹俩的谈话，是一个很好的朗读素材。我采用分角色的形式让同桌两位同学朗读，然后再指名一男一女两位同学读。又不失时机地问道：“从他们的对话中你感受到了什么”学生说，我感受到他们很穷，妹妹又非常喜爱音乐，可她很体谅哥哥。“他们的对话该用什么语气读呢？”通过老师语气、语速上的指导，学生们的朗读越来越充满感情，这是说明他们已经走入这故事了。

　　第九自然段是故事的高潮，贝多芬的演奏把兄妹俩——不，是所有读者带入了一个美妙的音乐世界，我采用了欣赏朗读的'方法。配着美妙的《月光曲》，再让学生有感情地朗读，再指名读。在读中他们也体会出了贝多芬感情的变化，接着我配上大海、月光、浪涛的画面让学生跟着读。在音乐与画面的双重感染下，学生们情绪激昂，形成让人心弦震颤的节奏美感。这就是我当年的感受，以至于几十年后仍然记忆犹新。

《月光曲》教学反思2

　　上《月光曲》第三课时时，原文有这样一段话：贝多芬坐在钢琴前面，弹起了盲姑娘刚才弹的那首曲子。盲姑娘听得入了神，一曲弹完，她激动地说：“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？”贝多芬没有回答，他问盲姑娘：“您爱听吗？我再给您弹一首吧。”

　　我问学生：“贝多芬回答盲姑娘的问题了吗？”

　　这下教室里开锅了，“没有。”“回答了。”“没有。”“回答了。”“没有。”“回答了。”……

　　争吵声此起彼伏，竟吵得脸都红了。学生最后等着我给他们做评判。

　　我不慌不忙地答到：“既可以说他没有回答，也可以说他回答了。”

　　学生一听我这答案，都不解。我接着不紧不慢的解释道：“说他没有回答，是因为他没有用言语回答；说他回答了，是因为……”

　　学生接答：“我明白了，是在用琴声作答。”

　　师：“说得好，这就像我们前面学的课文里的谁和谁？”

　　生：“俞伯牙和钟子期。”

　　师生共同回顾俞伯牙和钟子期心心相映的句子。

　　师：“为什么贝多芬先生不用言语回答而用琴声作答呢？”

　　生：“因为盲姑娘是她的知音。”

　　师：“你从哪里看出来，盲姑娘是他的知音呢？”

　　生：“因为盲姑娘不认得他，却能根据他弹的曲子判断出他就是贝多芬，所以是知音。”

　　师：“是啊，贝多芬可不是遇上知音了嘛，所以，他还需要用语言回答吗？”

　　生：“用不着了，知音能相互了解，彼此知道对方心里在想什么。”

　　师：“所以他用不着再回答了，因为答案已经在盲姑娘心里了，于是他就说”……

　　生接读：“您爱听吗？我再给您弹一首吧。”

　　到此，争吵结束了，学生的思想也统一了，更好的`是，学生们充分地理解了贝多芬创作《月光曲》的原因之一就是因为他有感于遇到了一位懂得他琴声的知音．说来，我还真感谢这次意外的争吵。

《月光曲》教学反思3

　　语文教学注重学生的主体性，无论是在课内还是在课外，都应关注学生的自我发展。结合《月光曲》的教学，我谈几点自己的看法。

　　教师与学生共同是课程的开发者，教学更注重学生的自我建构。在导入部分，我请同学们想一想，我们学习这篇文章，要着重思考什么问题？于是学生纷纷提出不同的问题。让学生自己创设问题情境，符合以学定教的新理念。教师角色的改变，激发了学生的主体意识，必定能促进了学生的自我发展。

　　在整体感知部分，我请学生读一读课文，一边读一边用心体会，看看能体会到什么，有什么疑问？学生讲了自己的不同感受还有不懂的地方。这就体现了教师对学生自我感受和体验的尊重。学生对某一问题的感受与理解是多元的，多角度的，具有个性化的，教师要在情感上给予支持，精神上给予鼓舞。

　　又如在分节细读部分，教师有一个“画龙点睛”式的一问，这个问题就是从兄妺俩的对话中你能体会到什么？因此，如何引导学生正确的理解教材，挖掘教材的内涵，教师有不可推卸的责任，关键是教师如何把问题呈现出来，教学的艺术就在于时机的把握，顺其学生的心理需求，促进学生对文本的深入探究。

　　接着又有一问：假如你是贝多芬，听了他们的对话你会有什么感受？你会为他们做些什么？教师采用了换位思考的方法，注重人文的情怀，生命的弘扬，同样也促进了学生的自我发展。在体会月光曲内容部分，主要是要练习第九自然段的朗读，通过多种形式的朗读让学生体会怎样读才能读出景物的变化以及旋律的变化，随着学生表情和动作的变化，他们用肢体语言很好地表达了贝多芬赋予乐曲的情感。

　　然后创设情景，让学生表演。通过联系上下文“苏醒”让学生理解“陶醉的意思。贝多芬的乐曲那么优美，兄妹俩被月光曲迷住了，忘记了周围的一切，深深地被陶醉了。等他们醒来之后，兄妹俩会交谈些什么？前后的`同学一起讨论讨论，一会儿给大家表演表演。表演也是体验的一种形式。学生把抽象的文字形象化，通过情态、动作把内心的感受流淌出来，达到了心智的升华。如果这种体验是学生自发的行为就更好了。

　　最后布置的作业让学生从课内走向了课外，密切联系课文内容，促进学生的阅读量，培养学生搜集信息和整理信息的能力。

　　总之，重视学生的情感体验，关注学生的自我发展，让学生成为学习的主体一直是我们每一位老师追求的目标。至于如何去把握，如何去引导，我想这个问题我还要继续探究下去，以上只是我个人肤浅的见解。

《月光曲》教学反思4

　　《月光曲》是一篇意境优美的课文，它生动地记述了著名音乐家贝多芬谱写世界名曲《月光奏鸣曲》的传说。人教版《教师教学用书》第八册关于这一课的“教学建议”中，建议教师在学生学习这篇课文前将《月光曲》播放一遍，使学生初步了解课文，从而激发学生的学习欲望。对于这个建议，笔者实在不敢苟同。笔者认为，自始至终，都不宜播放《月光曲》这首曲子，因为播放乐曲只能收到适得其反的效果。

　　小时候看《三国演义》，最令我动容的莫过于第四十二回《张翼德大闹长坂桥，刘豫州败走汉津口》。那“张飞倒竖虎须，圆睁环眼，手绰蛇矛，立马桥上……”，一声吼，曹军尽皆股栗；二声吼，曹军心生退心；三声吼，夏侯杰肝胆碎裂，于是曹军一齐往西奔走，“一时弃枪落盔者，不计其数，人如潮涌，马似山崩，自相践踏。”那时候，我对张翼德真是敬若天神，特别是那几声大吼，让我感觉到山崩地裂般的气势。然而，当我看到《三国演义》电视连续剧中的那一段时，不由得深感失望，电视里的张飞虽然也是“虎须、环眼、蛇矛”，但那三声长吼是如此的低沉压抑、苍白无力，甚至还不如笔者的吼声分贝高。央视“鸿篇巨制”的《三国演义》使我心中张飞的“光辉”形象轰然倒塌。我明白了，拍得再妙的影像作品怎能替代文字之功？

　　那么，笔者极不赞成在教学《月光曲》一文时播放《月光曲》的原因何在？

　　一、此情非彼情。

　　贝多芬是德国作曲家、钢琴家，是维也纳古典乐派代表人物之一。他继承海顿、莫扎特的传统，集古典乐派之大成，并开浪漫派之先河。因为他出色的才华与辉煌的成就，全世界有许许多多的人为之倾倒。文章中的盲姑娘就是其中的一位，在她的心中，充满了对贝多芬的崇敬与爱戴之情。正是出于这种感情，当贝多芬到她的家乡演出之时，她才那么地渴望能亲自欣赏贝多芬的音乐会，她的哥哥才会因为买不起音乐会的门票而深感内疚并为之叹息。可以想象，当贝多芬意外地出现在盲姑娘面前时，她是多么的激动与惊喜，正是这种热烈的情感让她对贝多芬的演奏产生了共鸣。而我们的学生，特别是四年级的学生，除极少数对贝多芬了解一二外，大部分学生只是通过课堂上教师对贝多芬一两分钟的介绍才对音乐家有了初步的了解，谈不上对音乐家的尊敬与爱戴，更谈不上什么热烈的情感。缺乏这样的.感情基础，就无法对乐曲产生深刻的认识，无法对乐曲产生内心深处的共鸣。

　　二、此人非彼人。

　　从课文的叙述来看，盲姑娘不仅爱音乐，而且懂音乐。她仅听别人演奏过几遍贝多芬的一首曲子，就能基本上把它弹出来。另外，她从一位陌生人的演奏中，能感觉到弹得熟练、感情深，并且准确地判断出演奏者正是贝多芬。这一切，都说明了盲姑娘具有非凡的音乐素养。正是由于音乐方面深厚的底蕴，让她有能力成为贝多芬的知音。而我们的学生，除个别儿童外，绝大部分是谈不上什么音乐方面的素养的。当然，没有多少音乐素养并不意味着就不用去欣赏音乐，但是，要求学生通过乐曲去感受课文里描写的那种意境，去理解音乐中的情感，怕是勉为其难的。而教师意图通过变“抽象”为“形象”，让《月光奏鸣曲》成为突破课文重点与难点的有力武器，也只能是一个不切实际的愿望而已。

　　《月光曲》这篇课文，通过作者优美的文字叙述，我们（哪怕是音盲、文盲，只要认真地读或者听别人读）也仿佛进入了乐曲描述的那如梦幻似的美妙境界，对乐曲产生了无限的向往，同时对贝多芬产生深深的敬仰与爱戴之情——这，正是语言文字的魅力所在。我想，教学《月光曲》，“读”才是我们最需要的、最有力的武器。

《月光曲》教学反思5

　　我在一次新教师考核课上，我上了《月光曲》这一课，在《月光曲》中有一个情节：当贝多芬弹完一曲后，盲姑娘激动地说：“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？”贝多芬没有回答，却又弹了一曲。”“贝多芬没有回答”这是一个内涵非常丰富的句子，我设计原因模糊的开放题来理解句子，进行创新教育。贝多芬为什么没有回答盲姑娘的话？”引导学生思考“没有回答”的多种原因，这是一道讨论题，当学生看完题目之舌，就开始七嘴八第三舌地讨论起来，而我也参与了进去，不出３０秒；就已经人急不可待地想发言了，我假装没有看到，继续蜻蜓点水般地穿梭于学生之中。

　　在参与讨论期间，我了解了大多数学生的看法：他们认为贝多芬没有回答是默认了，但也有一些学生的看法与大家不太一致，情况多种多样。于是，我就开始让学生自由发言，以下是学生们畅所欲言的片断实录：

　　学生１：“我认为那是贝多芬默认了。”

　　学生２：“我的意见与他一样。”

　　学生３：“我想那是贝多芬谦虚。”

　　学生４：“贝多芬怕被人知道，会有很多人来看他。”

　　学生５：“贝多芬酝酿《月光曲》进入情境，没有听到盲姑娘的话。”

　　学生６：“贝多芬急着要把《月光曲》弹出来，顾不上回答。”

　　学生７：“贝多芬认为遇上了知音，非常激动，说不出话来。”

　　听了学生们的这些话之后，我觉得结论是什么已经不重要了，而重要的是我看到了我的这些学生们个个充满信心的模样，通过讨论回答，他们掌握了新的知识，感受到了尊重，并学会了自尊、自信、合作、独立与坚韧等高贵的品质和精神，同时也训练了他们语言的逻辑性及思维的深刻性和科学的研究问题的.态度，我想，他们是一群具有健康学习心理的学生。

　　上完这一堂课之后，我深深感受到了源自这堂课的启发，心情十分欢畅，于是，我作了一次较为深刻的思考与总结。

　　我在课上所设计的题目是一道讨论题，它的答案不是单纯的同意或者反对，不是简单的回答，而是要让同学们进行交流、对话，但我发现，整个解决过程其实也不等同于“讨论”这么简单，如果当同学们发表完毕统一一个标准的话，无疑是给学生一个“金箍圈”，使学生不敢创新。

　　文学艺术的形象既是鲜明的，又是模糊的，具有一定的张力，鲁迅先生在论《红楼梦》曾指出：“经学家看见易，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流学家看见宫闱秘事。”可见“一千个读者就有一千个哈姆雷特。”学生阅读课文的过程，实质是对文章的一个“再创造”过程。不同生活经历，个性特征的学生就有不同的理解和感悟，教师切不可依恋灌输式教学的那种呆板的“简单划一”和“一锤定音”，板书的“唯我独用”，解词的“统一标准”，分段、中心思想的“步调一致”等等，课堂教学中要允许学生有不同答案，允许学生个性张扬。教师要善于抓“模糊”点，让学生各抒己见，充分创新。

　　这一堂课让我深深地感到，真正的学生是相互的，而不是简单的或者权威的由上而下主宰的，对于学习者而言，教师的作用不再那样至高而上，学习者不仅有机会说，而且共同决定着说的内容和形式。由于学生身心得到了彻底解放，他们的学习就不再是被动的接受，而是积极参与。只有把思考与行动结合起来，才能提出真正重要的问题和提供有效的解决问题的方法。如果掌握一套死板的知识而不知知识是如何得来，不知如何应用，即使得到了完整的知识，也不算是一个有学问的人。应该既知道事物是什么样子，又知道它为什么会是这个样子的，不仅拥有关于事物的真理，又拥有一套如何发现真理的真理。

　　从此以后，我在课堂上多设计类似的讨论题，多让学生各抒己见，学生积极创新教育。

《月光曲》教学反思6

　　心理学研究表明，人的心理不仅有明晰的，可以表述的一面，而且也有迷糊的，难以描摹的一面。我们日常生活中常说的“只可意会，不可言传”就是对这种心理现象的概括。这种心里现象，当出现在作者的写作中时，“言”往往不能尽“意”，留下“心折半始”的遗憾，作者往往无可奈何，只能以一些自认为尚可的词句将这种“意象”加以外化而凝固。当读者在阅读作品进行由“言”到“意”的转换时，必须依靠自己的生活和体验，设身处地去还原去补充。这样一来，往往会造成理解的`模糊性。

　　如我在教《月光曲》第二段中，学生对“幽静”一词的理解就很难用准确的语言来描述。“幽静”在词典中解释为“幽雅寂静何为‘幽雅寂静”？学生读了这个解释对“幽静”一词的内涵还是不甚了了。教学中，我用模糊理解的方法指导学生理解幽静一词，收到了的效果。首先，我引导学生反复朗读第二节文字，画出“莱因河边”，“小镇上”，“一天夜晚”，“小路上”等词语，同时结合平时的生活体验想像：偏僻的小镇，宁静的夜晚，无人的小路，这是怎样的一种环境？而后，通过朗读体会，切己体察，学生明白了这样的环境可以用“幽静”来形容？学生说了很多：秋天，夜晚的校园；乡村，远离村庄的河边；人迹罕至的森山老林；常年不见阳光的山谷中，等等。这时，学生不仅理解了“幽静”，而且将词的内涵转换成图示储存起来，为今后的阅读和表达做了准备。

《月光曲》教学反思7

　　《月光曲》的教学重点是理解课文内容，懂得贝多芬是在怎样的情况下创作《月光曲》的，掌握贝多芬思想感情的发展脉络。教学中我设计一个问题贝多芬进入茅屋为盲姑娘弹了一曲之后情感又有什么变化了？我认为简单的一个问题却引起了学生的争论：有是小组说：我们组认为贝多芬为盲姑娘弹一曲后，盲姑娘认出他就是贝多芬时贝多芬一定十分激动，因为盲姑娘太懂音乐了。有的小组说：我们组认为盲姑娘认出贝多芬后此时贝多芬还是感动，真正使他激动的原因是他想到这么爱音乐的人却不能坐在音乐厅里欣赏自己的演奏，社会制度太不平等了。想到这他很激动。我没有打断学生而是笑着说：请继续谈你们的观点。学生受到了鼓励更大胆地发表自己的看法，有的小组说：我们组认为贝多芬此时是惊讶，为盲姑娘如此懂音乐而惊讶。有的学生说：我们组认为贝多芬此时是气愤。运用自己查找到的资料，正如同学们所说的贝多芬十分热爱劳动人民，贫穷不能阻碍人们对音乐的`热爱和理解。就在这简陋的茅屋中贝多芬遇到了他一生中难得遇到的一位真正的音乐知音，他的情感由感动、惊讶、气愤进一步升华为激动之情。其实我们每个人在阅读课文时对人物的情感都会有不同的感悟。这几位同学都能从不同的角度感受到贝多芬情感的变化。我们在今后的学习中也应象他们一样敢于发表自己独到的见解。

　　课后这节课我在这个问题上处理的还是比较好，因为求异思维是创造性思维的核心。语文教学中，教师要积极创造条件，鼓励学生大胆求异，多方面、多角度的展开争论，创造性的解决问题向这节课学生们出现了很多种答案，我们就应该利用这一契机引导学生展开求异思维，展开争论，从而使学生更深刻的体会到了资本主义的黑暗和贝多芬的善良和爱心。教师相机诱导，学生互相切磋、分析、争论，就有助于培养思维的深刻性和批判性。

《月光曲》教学反思8

　　我们今天所处的时代，是充满着挑战和机遇的信息时代，是立足现代、走向未来，立足中国、走向世界的教育创新时代。在这样的时代背景下，教育的价值追求必须反映新时代的价值观念。在追求教育价值的过程中，教师的观念更新是关键。

　　《月光曲》这篇课文，记叙了音乐家贝多芬谱写《月光曲》这首著名钢琴曲的传说。那天，贝多芬来到一个小镇演出，夜晚“在清幽的小路散步”，来到小茅屋被盲姑娘懂音乐、爱音乐的谈话所感动，即兴为盲姑娘演奏，表现了贝多芬同情劳动人民的思想感情。执教《月光曲》一课，如果拘泥于“同情劳动人民”这一主题，千方百计地引导学生围绕老师的意图转，学生就很可能众口一辞说“同情”，落人教师的窠臼，归根结底还是回到了传统教育的`轨道上。而追求教育价值的创新教育则要求教师必须敢于打破教参的束缚，树立适应现代社会和未来社会的时空观，树立以人为本的教育理念。因此，教学《月光曲》在确立情感目标的基础上，要着眼于学生发展，建立开放式的目标意识：

　　１、公德意识：

　　贝多芬乐意为穷人盲姑娘演奏，这是艺术家良好素质的体现，要引导学生领会其高尚的首先情操。

　　２、创新意识：

　　艺术的创新源于生活，艺术的真谛在于为全人类服务，要培养我们“地球村”小村民的艺术追求和创新精神。

　　３、挫折意识：

　　盲姑娘又目失明，却酷爱音乐，要引导学生体会盲姑娘对生活的信心和对人生的执著追求。

　　以《月光曲》的目标定位转变为例，可见，不能满足于已有的教育模式。追求教育价值的创新教育，无论何时都应成为学生和教师的共同追求。对学生来说，要善于从多角度去思考问题，悟出真知灼见；克服依赖心理，养成主动的探索精神。对教师来说，教学创新要适应服务现实的需要，适应中国现代化、迎接知识经济挑战的需要，它不能停留在操作层面上，停留在方法、手段上。教师必须扩大素质教育视野，着眼于现代型、未来型、国际型人才的培养，以全新的观念、全方位的视野，构建阅读教学开方式的发展性目标体系。

《月光曲》教学反思9

　　在设计这一课的过程，教案先后修改了十多次，我看了支玉恒、李吉林、蒋军晶等名师的实录，我知道，我在准备这节课时是不能将他们的设计生搬硬套的。

　　我反复读课文，理解着课文每一句话，细细品读，我对课文有了更深的认识。

　　作为一个音乐家，能来到一个偏僻的小镇演出，肯定没有华丽的演奏大厅，没有那么多上流社会的人，说明他想把自己的音乐散播到每一个角落，他想让他的音乐给更多的普通的人带来享受。他走在幽静的小路上，只有幽静的地方才能听到这断断续续的琴声，在这样偏僻的地方，只有低矮的茅屋，却传出的是他的音乐，这样穷的人是听不起他的音乐会的，却弹奏着他的曲子怎能不让他好奇？因此，他走近茅屋。

　　这对穷苦兄妹的对话又引起了我的深思。贝多芬是著名的音乐家，他的曲子肯定不好弹，而姑娘没有看谱，只是听过别人弹过几遍就能断断续续的弹，说明姑娘确实不简单，也反映了姑娘的音乐天赋，可是弹不好曲子让这个姑娘苦恼，她是那样渴望听贝多芬亲自弹。姑娘的话中流露出了对音乐的热爱与渴望，可是哥哥的话让我知道了她的家境，这对穷苦的兄妹虽然贫寒，却依然相互理解，互相关心。此时，门外的贝多芬的听了这番话后会有怎样的反应？送他们两张门票？还是把谱子写给姑娘？当他看到这位姑娘竟然是个盲人的时候，他唯一能满足姑娘的就是为她弹一曲。贝多芬没有自报家门，而是选择了给姑娘弹琴，他认为姑娘知不知道他没关系，只要听到她渴望的旋律就好，在姑娘面前，他并没有把自己当作一个音乐家，而是一个把音乐的美带给姑娘的使者，当姑娘渴望听到的琴声响起的时候，姑娘自然是入了神。因为只有贝多芬才能弹得这样纯熟，姑娘的音乐天赋让她听出这个弹琴的'人就是贝多芬，可是她又难以置信，但感觉分明是贝多芬，因为她能真正体会贝多芬音乐中的感情，她对音乐的理解正是贝多芬对音乐的理解。从这里可以看出，姑娘和贝多芬是默契的，这就是“心有灵犀一点通”。贝多芬没有想到，在这样偏僻的小镇上竟然有如此热爱音乐的人，也没有想到一位盲姑娘竟然有这样的音乐天赋，更没有想到这位姑娘能通过音乐体会到他的内心世界。

　　对于贝多芬来说，这样的知音是可遇不可求的，他抑制不住内心的激动，他被这对穷苦兄妹对音乐和生活的热爱深深的打动了，胸中的感情有如波涛汹涌的大海。此时，一阵风把蜡烛吹灭了，月光透进窗子，月亮是美好的象征，表达的是祝福，贝多芬在这样偏僻的地方，这样贫寒的人家，遇到了懂得自己音乐的人，他此时心里是温馨的，他有太多太多的话要说，有太多太多的祝福要送给这位姑娘，借着清幽的月光，作为一个音乐家，一个以音乐为语言的人，他不需要说些什么，那样太苍白了，只有用音乐来抒发他内心的情感，因此即兴创作了《月光曲》。

　　皮鞋匠联想到的画面是贝多芬心情的变化，姑娘脑海中的波涛汹涌的大海是贝多芬感情的涌动和倾泻。当音乐停了，贝多芬心情平静的时候，兄妹俩仍然在回味着音乐的意境，体会着贝多芬的心情与创作的激情，可贝多芬已悄然离去。贝多芬静静地来又静静地去，给兄妹留下地是祝福，是喜悦，是无限的遐思，是幸福的陶醉……给我们后人留下的是不朽的音乐和美的感受。

　　当我真正走近了课文，才真正走进了贝多芬的内心世界，走进了《月光曲》创作的根源。同时，我查阅了贝多芬的相关资料，贝多芬自己曾说过：“我的音乐应当为穷人造福，如果能做到这一点，我该多么幸福！”“我为什么要作曲，因为我有很多想法要释放出来。”他的这两句话更是加深了我对文章的理解，是呀，他为什么要为姑娘弹琴？一个音乐家只有富有同情心，只有他怀着用音乐为穷人带来幸福感的心，才能驱使他为这个姑娘弹琴。当他遇到知音时，他如此的激动，他的内心世界怎样释放？只有音乐。

　　此外，我还看了贝多芬的另一首名曲《致爱丽斯》的创作过程，也是为了一个即将死去的穷苦人而作，在这个穷人即将离开人世的时候，他用他的音乐满足了他的心愿，看到了他梦寐以求的美景，带着幸福和喜悦满足地离开了这个世界。贝多芬就是这样一个感性的人，这样一个善良的人，这样一个用音乐给人带来幸福的人，他一生的音乐辉煌也基于此。

　　因此，我更要让孩子通过《月光曲》的创作过程来体味贝多芬伟大的人格魅力。在设计课的时候，我更注重孩子的情感体验，把《月光曲》的创作过程作为了重点，而《月光曲》所表现的画面是贝多芬感情变化的体现和释放，当孩子真正理解了创作过程，真正跟我一样走进贝多芬的内心的时候，我想画面所体现的情感就不难理解了。

　　对于这样设计，这是个尝试。我想，让孩子换位思考的方式去体验，让孩子带着自己的情感体验去读课文，用自己的感情和声音反射姑娘和贝多芬内心，去理解这一伟大作品诞生的过程。

《月光曲》教学反思10

　　感受最深的教材处理介绍或教学片断摘录：

　　这堂课，我重点从两个方面去把握：第一方面，体会《月光曲》的意境美──要真真切切地让学生体会到这首传世佳作所表现的意境，我想文章里情感的体会应该通过朗读来领会，所以前半节课我重点放在了第9自然段的朗读感悟上；第二方面，追寻艺术家的创作灵感──艺术家的创作灵感其实是由两个方面构成的：一是外部的环境──那清幽的月光，而更为关键、更为重要的则是兄妹俩的感情激发着他的创作灵感──善解人意、热爱音乐的盲姑娘，还有虽然穷困却支持妹妹去爱音乐的`哥哥……这样的环境，这样的人物，给了贝多芬太多太多的感动，于是，贝多芬用自己的曲子记录了这一场相遇。读懂了这两方面，自然也深入地了解了贝多芬。这是教学目标中的重点内容。

　　当然，由于各方面的原因，我在这节课中表现出来的不足也不少：时间的把握应适当调整，朗读指导目的不够明确；温柔有余，而激情不足，致使自己班原本活跃的学生今天上课时出现“冷场”的次数较多，而且往往是一个很简单的问题抛出去，却应者寥寥──课后我问过学生，上课时为什么不敢发言，不敢读课文，基本上的学生都是说今天有那么多的老师听课，害怕自己讲错──我猜可能是我们的学生缺少这方面的锻炼；自己班电脑的破损更是火上浇油──原本放在另一台电脑上的课件无法使用，重新做的课件又出现了一点点小小的失误──虽然对整个课堂没有大的影响，可是自己的心里却是有点底气不足了。

　　总之，需要改进的地方还有很多很多，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，我将一直以此自勉。

《月光曲》教学反思11

　　《月光曲》教学时，我主要从以下三方面引导学生感悟体会，收到较好的教学效果。

　　一、从鲜明的形象中领略人格美

　　课文塑造了贝多芬、穷兄妹俩两种人物形象。教学时，抓住人物的外在形象，揭示人物的心灵美，能使学生受到人格力量的熏陶。贝多芬是德国著名的钢琴家，理解这一人物形象时，我着重向学生介绍他的生平事迹，以及他的名言“我的音乐只应当为穷苦人造福。如果我做到了这一点该是多么幸福。”从贝多芬为穷兄妹俩弹奏乐曲这一故事中，让学生感受到贝多芬不辞劳苦、一心为民作曲弹琴的精神。穷兄妹俩作为劳苦大众的代表，他们生活很困苦，但十分爱音乐，对生活充满了乐观的态度。通过指导学生充分朗读兄妹俩的`对话，能深切体会到穷兄妹俩相互关心、相互体贴、相依为命的善良品性。

　　二、从生动的语句中感受文章美

　　《月光曲》曲子值得一听再听，而文中的词句更值得反复诵读体会，以帮助学生领略语言文字的生动优美。例如，在朗读第九自然段时，我指导学生抓住“水天相接”“波光粼粼”“霎时间”“一缕一缕”“波涛汹涌”等词句，让学生想象并练说：“通过这些词句，你的眼前仿佛出现了一幅怎样的画面?”从而引导学生有感情地朗读这段话，体会海面由平静到波涛汹涌、乐曲由舒缓流畅到高亢激昂的变幻。此时，学生虽然没有亲耳聆听《月光曲》，也能通过充溢着优美意境的语言文字，想象出《月光曲》的基本旋律。

　　三、从优美的乐曲中品味艺术美

　　《月光曲》是贝多芬创作的经典乐曲之一，其优美的旋律倾倒了无数音乐爱好者。课文中，美妙的琴声让兄妹俩深深“陶醉”，“等他们苏醒过来，贝多芬早已离开了茅屋”，这些都体现了音乐艺术的巨大感染力。教学中，在学生通过语言文字体会了课文的意境之后，我运用多媒体播放《月光曲》的音乐，让学生配乐诵读，从而切身体会《月光曲》的旋律，感受艺术的魅力。

　　不足之处：

　　本篇课文景美情深，朗读时应该是徐缓、抒情的基调，只有个别地方，如描写风起浪涌的语句，语调是激昂的。指导学生朗读时，要把人物思想感情变化的层次表现出来。比如盲姑娘想听贝多芬演奏的急切心情，皮鞋匠因买不起入场券的隐隐痛楚，贝多芬说明来意时的诚恳、热情，盲姑娘听完一曲后的赞美、惊喜等，都应该读出其中蕴含的感情。课堂上，由于急于完成本节课的教学任务，学生个别地方朗读不够到位。在今后的教学中将不断改进提高，以达到理想效果。

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