美术课教学反思
身为一名刚到岗的人民教师,我们要有一流的教学能力,对教学中的新发现可以写在教学反思中,那么什么样的教学反思才是好的呢?下面是小编精心整理的美术课教学反思,仅供参考,欢迎大家阅读。
美术课教学反思1
美术课对于培养学生感受、理解、评价各种美的能力,促使学生全面发展,具有特殊的作用。美术可以陶冶人们的情操,给人以美的情趣和艺术的熏陶。我们美术教师必须要培养学生对美术的学习兴趣,美术教学活动要富有趣味性,学生才能更主动更积极的上好美术课。中学课业重,课余时间有限,所以我尽量让美术课内容当场完成。课上45分钟要充分利用好,要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感。融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏,更能激发学生的激情,以及他们学习美术的兴趣,让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识,使美术教学变得更加生动、有趣,从而使学生对美术产生浓厚的兴趣
一、课堂教学方法多样化,提高学生学习兴趣
在美术课堂教学过程中,除常规类型教学方法外,还可以采用一些特殊的教学方法,如:教师与学生互换角色,让学生体验做 “小老师”,能为学生创造开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间。在教学中,我鼓励学生利用自己的优势,运用已有的知识和经验创造性地学习,自主的探索和实践,在艺术体验中获得知识,提高综合素质。教师也可以运用多种方法与学生一起活动并体验其带来的愉悦和成功感。这样学生在教和学得过程中的`积极性提高了对美术课的学习就更认真了。
二、如何运用美术相关的课外知识,使学生丰富知识的同时提高兴趣
如在上初二《西湖的美景》一课,这课的重点是教水彩画。为了使学生
在学之前能对该课产生兴趣,第一节课我用多媒体展示并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特别适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的由来吗?”带着西湖神话传说的由来,引出有关西湖的诗词,特别介绍了苏东坡的《饮湖上初晴后雨之一》。然后借着苏东坡谈及一些课外知识“西湖特色菜——东坡肉和西湖醋鱼的由来”让学生在进入水彩画的学习前,丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。
三、用实物写生提高学生学习美术的兴趣
例如一年级《给同学画张像》一课,抓住写生头像一词给学生讲解,让学生想知道头像是怎样,“三停五眼”是关于什么的概念,从而引起学生的学习兴趣,让学生通过仔细观察自己的同学,徒手画自己同学。从学生中找出几位面部结构较典型的同学当模特,学生的兴趣一下就提升起来了,作业的质量也得到了保障。
四、艺术欣赏与绘画技法相结合
初中美术教育以审美教育为主,是教学大纲已指定的教学方向。审美能力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不可能的,只有将欣赏放在技能的前面,让学生在美术教学的基础上,拓展自己的思维,分辩美与丑。在自己创作时,尽量将画面美化,如初一中国画学习,要掌握中国画的特性并画出不错的中国画,对十一二岁的孩子是很难完成的,所以课前我把中国画的教学分成两部分,第一部分是中国名画欣赏,第二部分才是中国画绘制。在第一部分中,利用幻灯片欣赏历代名画,从而区分中国画分类和技法,在第二部分中按照绘画顺序在黑板上展示范画,并引导学生了解技法的运用。学生
通过循序渐进的临摹来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画,学以致用。
五、课堂评价多样化,积极给予肯定和鼓励
美术作业是在课堂中完成的,对学生的作业的点评要针对性强,善于发现学生作品中的闪光点,对绘画中有创造性的学生给予肯定,不断激发学生们的学习兴趣。
在以后的教学中我会继续探讨研究,灵活运用各种教学方法,上好每一堂美术课。
美术课教学反思2
从我担任美术老师的第一天起,我就有一个愿望,那就是让现在的小孩不再像自己小时候那样子去上美术课。或许你会问为什么?生于七八十年代或更早的同志,试回想一下,你能记得起你初中阶段的美术课学了些什么吗?大部分的人都对这段记忆比较模糊,同样,我也是模糊的那一群。直到我作为一名美术老师了以后,我就越发为自己过去的美术学习经历感到遗憾。学习新课程改革理念以后,就更为我的教学方针指明了一条道路。当然,我的愿望也日趋的清晰了,我要让我的美术课是一部有内涵有趣味的好戏,我要做导演,让学生做主角。
参加我校的罗外杯,我选择了由本人编辑设计的《认识大师》一课,因此比较能体现自己的教学理念。本课属于“欣赏·评述”学习领域。通过欣赏、评述凡高、达利、埃舍尔、毕加索四位大师的艺术作品体会绘画源于创作。教材中,四位大师的介绍次序是为了有目的地逐步引导学生向着教学目标方向进发而安排的。他们在课程中给予学生不同的启发:凡高——体会绘画语言;达利——体会创作思维;埃舍——体会创作理念;毕加索——体会在创作的过程中勇于探索。所以,关于本课教学方法的思考,主要针对于如何引导学生该怎么样去欣赏作品,而最终向哪个方向引导学生思考和总结问题。而我采取的是让学习基于学生为主体,让学生以自我发现的方法进行。课堂以活泼的气氛下让学生不知不觉中得以理解并体会。方法如:引出联想、对比、师生互相探讨、点拨、欣赏等方法进行。优化课堂教学,激发学生兴趣,提高课堂效益,多种方法并用,既培养学生分析作品的能力,又启发了学生的思维。
调动起学生的学习兴趣在一堂欣赏·评述课中是很重要的。因此,本课在课堂的设计中,尤其重视这点。既不能按传统的方式一味的灌输,又不能忽视教学的知识点。所以,每一个提问都必须要有目的的进行设置,趣味性与典型性都要把握得比较准确,做到每一问都有其教学目的。通过一些启发性的问题引导学生直观分析和思考、讨论,进一步了解绘画创作的各种要素。于是在课前,我苦思冥想了一些我认为还比较合适的设问,课前准备也就差不多了。
上课前五分钟我还是比较紧张的!毕竟经验特贫乏的我工作了两年才第一次参加教学比赛。出奇的是——“老师您好!”竟然把我整个人给镇定了。播放出早已准备好的课件;在黑板上写下课题;说出早已想好的对白;然后就放出导课的一段影片。在播放影片之前,提出思考问题:“影片中的'人去了些怎么样的地方?请用文字描述出来。”我想着一切还好,一切还是在自己控制的情况下进行着。正在我暗自得意的时候,影片也播放完毕。我热情的问到:“有哪位同学能说说看吗?影片的人去了些怎么样的地方?能用文字形容一下吗?”可是……没有平时课堂上的热闹非凡,教室里竟安静得吓人。一下子我懵了!我赶紧撑开我僵硬的笑容,鼓励学生大胆的发表自己的想法。终于,有学生举手发言了。“影片中的人去了一些很奇怪的地方,有沙漠有楼梯……”我赶紧接上“嗯,是啊,那片沙漠还有什么东西在?除了将它形容成奇怪以外,还有什么词可以形容呢?那些楼梯怎么样?”有了我在一边的提示与鼓动,学生的情绪似乎也开始放松,课堂得以轻松的继续。这是我这堂课印象比较深刻的一个小环节。回想起来也是我的疏忽,我竟然忘了公开课不仅仅是老师的事,也是学生的事啊!作为老师的我也会紧张,学生怎么可能就不会紧张呢?要做导演就该把这个算计进去。也是我特别领悟的一个方面——课堂不是老师说了算的,也不是原来设计怎么样就该怎么样发生的事情,有太多的可能性,学生情绪的控制也是教学艺术的一个内容!
美术课教学反思3
《我在空中飞》是是一堂开放性思维的课程,第一课时是讲授新课与基本绘画要素的教学,第二课时是学生创作与讲评。韦老师给我的建议就是讲“飞”字生活化,具体化,我采用了“秘密任务”的方法增添了本节课的神秘感,也带动了学生的学习气氛,从会飞的孙悟空再到超人,古今中外的飞天事迹慢慢引导学生每人的身上,将“中国航天派来的秘密任务”让他们发散性的思维得到很好的碰撞。
在评价课中,冯校长随堂听课后给我很多帮助性的建议。在点评作业中,我一次性将一个月中课程所教授的所有绘画方法再拿出来讲解,让学生一次性吸入太多知识点而感到迷糊。在点评时应该针对某一处的教学点来放大讲解,每一次的点评只解决一次教学问题,这样才能帮助他们更好的吸收。点评时我还常常会抛出引导性的问题,用“好”与”“不好”来点评学生的作品是美术教师的大忌。有时候,大人在看孩子的画时,往往摇头说:“画的是什么呀,乱七八糟!”殊不知,儿童绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,而且个性鲜明,想象力丰富。有的孩子喜欢色彩,有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的'标准,要善于发现儿童画中闪光的东西。
在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式,作品评价不作硬性统一,因人而异,实行学生自评、互评,体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣,让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写“心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦;在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言,相信学生的内在潜能,从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。
美术课教学反思4
为了更好地体现新课标的理念,在设计时我充分考虑了二年级孩子的特点,以活动为主线组织教学,学生更爱学。
首先,学习生活中的美术是新课标的重要精神,结合生活实际设计活动,使学生的学习和生活紧密相联,更好的体验生活。
其次,“在人的发展中,最核心的.东西是人的情感、态度、价值观”,因此,在教学中既要关注学生的知识掌握情况,更要关注学生的情感、态度、价值观。
最后,我在这一设计中体现学习方式的变革,让学生在活动中游戏中学习美术,在过去教学中,教师讲的多,占用时间多,而现在以学生活动为主,让学生自己探究、合作学习、孩子们是多么快乐,而孩子们在尝试中会有所发现,在讨论中会明白道理,在合作中能享受成功,在质疑中发现自我。
美术课教学反思5
这学期我担任一年级美术教学工作,一年级的小同学聪明伶俐,顽皮可爱,我很喜欢他们,但是要给他们上好课还真不容易。下面我谈一谈我给一年级上美术课的一点看法:教师最好在一上课的时候就能抓住学生,把学生吸引到课堂中来。低年级的学生,他们年龄小,好动,可以根据这一特点,采用说一说、学一学、动一动、画一画等方法,充分调动学生的学习兴趣,使学生在玩中学,()学中玩,较好的培养了学生的想象力、创造力,让美术课真正给学生带来美好和快乐!
一年级的学生由于刚刚进入学校,对于学校的一切事物都感到特别的新奇,同时,美术课也给他们带来了新的发现,原来只是在纸上随意的涂鸦,可到了学校,经过学习发现原来画笔可以画出很多漂亮的事物来,学生也就特别的喜欢上美术课了。语文和数学都是相对主要的课程,而美术课可以适度地放松心情,同时,这个年龄阶段的孩子,识字少,本能上喜欢用画画的方式去表现自己的想法,以爱为基础,拉近师生距离。所以,孩子们很向往美术课,校园里一遇见我,就拉着我的.手问今天有没有美术课。每当我走到教室门口,孩子们便会兴奋地欢呼“耶”!在孩子们那活泼又充满稚气的话语中我能感受到前所未有的幸福和快乐!他们的反应让我了解他们在学习中也能体验快乐。
那么怎么样让学生一直保持着这份学习的积极性呢?
美术课教学反思6
《地球的新生》一课是人教版小学美术五年级上册第六课,属于造型表现、设计应用学习领域。在本节课的教学过程中,我结合课件和学生共同学习,共同讨论,认识破坏环境的行为,提高环境保护意识,规范自己的行为,争取人人都是环保小卫士,为了地球的美好明天不懈努力。
在课件的开始我选择了学校里的鲜花,第一幅是海棠花,一边看图,我一边说“春天来了,心园的小桥旁、流水边海棠花开放了,火红的的花朵一团一团的,金色的花蕊吸引了小蜜蜂围着她不停跳舞……”结合图片,同学们陶醉在春天的美好回忆里,接着我们有看到了白玉兰、金盏菊,我还展示了木瓜的花,山楂的.花,让同学们一下子联想到现在秋天累累的果实,然后我们又观看了大画家创作的有关大自然的作品,和他们所表现的植物照片,同学们看得非常认真,而且发出了对这些的作品的赞美。紧接着,我打开了一幅土地荒漠化的照片,这时候,整个教室里发出一片低呼,“太难看了!”孩子们纷纷说,我问他们,你们知道为什么会发生这样的事情么?砍伐树木、过度放牧……他们回答的头头是道,我继续问你知道哪些是保护环境的行为么?他们纷纷举手回答,比如垃圾分类、随手关灯、关闭水龙头、骑自行车,乘公共汽车出行……然后我根据学生的回答让他们进行进一步的思考,例如我们校园的分类垃圾箱,垃圾都分为什么种类?分类后的垃圾将会如何处理,这对我们的环境产生了怎样的影响?汽车排出的温室气体,对地球生态环境造成了什么样的影响?让学生认识到保护环境是我们人人都可以做到的,而且我们不但自己要自觉爱护环境,还要注意宣传让更多的人参与到保护环境的活动当中。作业可以分为两种形式,保护环境的,引导人们的行为;破环环境的,发人深省,从而停止这样的行为。
学生的作业反映了他们的所见所思,相信他们在今后的生活当中会有意识的作个环境保护的小使者。
美术课教学反思7
新课改提出美术课堂要适应学生心理发展的需要,特别是刚刚步入一年级美术课堂的小学生,在认知感知方面并不完善。作为义务教育课程标准试验教科书第一册《神奇的口袋》这一课的重点是让学生充分的认识美术工具,并形成良好使用美术工具的.习惯。
在教学过程中采用小布袋做引子,充分让小学生从小布袋的神秘中感受到乐趣。间接的认识了美术工具。
整堂课在一种趣味中进行,但也有不如意的地方。小学生刚步入一年级,对课堂的认识并不多。他们往往不能够坐很长的时间,不自觉地下地,不自觉地说话。这都是很常见的。需要细心的老师,需要善于观察的老师,需要有一颗喜欢小孩子的心…….这就要求我在今后不断的研究小学美术课堂教学。
美术课教学反思8
本节课是一节绘画课,学生对这一节兴趣很大,都知道生活中有那些小动物是从壳里出生的,本节课主要引导学生探索生命的奥秘,来珍惜生命,热爱生命,表达母亲对孩子的爱。
上课开始用图片导入,让孩子猜这枚蛋是什么小动物,他怎么样破壳而出,引出本节课的课题,然后告知学生本节的学习目标,在自学阶段,通过设置多种问题,让学生了解出壳的基本知识,加上对学生的情感教育,通过欣赏书上大量的绘画作品,让学生知道可以用衬托的方法来画,教师演示重难点,边演示边讲解,大部分学生绘画很好,有个别学生态度不认真,以后的教学要多加教育。
《出壳了》教学设计
目的要求:
知识与技能:探索生命伊使的奥秘,展开回忆与想象,大胆自由的表现出一种自己喜欢的生物出壳时的情景。
过程与方法:通过观察 、幻想、体验与交流,感受生命的不屈与独特的美丽,进行想象与构思,追求表现的新颖与生动。
情感态度与价值观:通过学习,培养学生积极探索生命奥秘的激情和关爱生命的思想感情。培养学生在集体活动过程中,相互交流、相互启发的良好品质,提高观察、想象、探索、联想的能力。
重点: 启发学生回忆与联想动物出壳的生动情景,利用多种方法打开学生思路,鼓励创新,表现出生动的画面。
难点: 表现的自由性和不同种动物的特点,通过欣赏、鼓励等多种方法解决问题。
教学方法: 观察法 研究法 操作法
教学准备: 师:课件、范画
生:胶棒、剪刀、彩纸、图画纸
课时分配: 1课时
教学过程:
一、组织教学,做好上课准备。
二、导入新课:
1、胖胖的芦花鸡妈妈每天都下一个蛋,可是有一天,蛋全都不见了,鸡妈妈好伤心啊!过了几天,芦花鸡在草丛中捉虫子的时候,发现了有各种各样的蛋,不知是哪个粗心的'妈妈丢掉的,芦花鸡用自己胖胖的身体盖住了蛋宝宝,辛辛苦苦的孵化了一个多月,这期间,先先后后地,蛋卵里的小生命一点一点的发生变化了┉┈
生:组织学生加入讲故事系列,编出不同的过程和结尾:
(1)谁会第一个从蛋壳里钻出来呢?
(2)会不会只是小鸡呢?
(3)鸡妈妈会不会带着一群宝宝回家了?有小野鸭、小天鹅、小孔雀、小鸵鸟,甚至是小鳄鱼┉
(4)除了你知道的动物,还会不会有一些神秘的物种呢?
2、观察蛋壳中的神秘现象
10天——血管象树根一样输送营养。
20天——宝宝的身体成形了。安静的睡在里边。
29天——宝宝的身体越来越大,觉得里边的空间太挤了,它们开始动起来了,想冲出这个黑暗的房间。
观察孵卵的剖面图,联想图形加深印象。
3、表演:
(1)假如你是蛋宝宝,你怎么出来?请表演一下。(设计一个大纸袋、塑料袋或者是透明的雨衣,打上几个出气孔,假设鸡蛋内的空间。)
学生:组织学生带上尖尖的嘴巴,体会蛋宝宝出壳的艰难和勇气。
(2)怎样用嘴巴啄蛋壳?
生: 啄破一个洞,啄破一圈。用脚蹬开,露出一半身体,滚出来……
(3)出来时的心情和动态是什么样子的?惊奇、兴奋、自豪、害羞?
讨论心情的具体表现:
兴奋的走来走去;自豪的伸长脖子;害羞的低下头;躲在妈妈的身后。
(4)蛋宝宝看见这么多与自己长得不一样的同伴,会怎么样呢?
生:马上成为好朋友,用动作表示友好。
用眼睛看,用嘴巴碰与自己不一样的地方,表示奇怪与友善。
帮助未出壳的宝宝出来。
4、构图思路:
(1)生命自然形成的连接图。
(2)先出来的宝宝帮助正在出生的宝宝里呼外应。
三、学生作画,教师指导。
四、展评作品:
(1)选出感情最生动、友情动人的作品。
(2)谁画的家庭成员种类最多?
(3)找出画面里面最有意思的地方。
(4)提出一个好的改进建议来。
(5)挣脱蛋壳情趣点。
(6)妈妈关注保护蛋宝宝的情节。
(7)你喜欢哪个家庭?为什么?
生:分小组讨论推荐典型的画面。
美术课教学反思9
通过这篇反思文章,能让我们看出这位教师上美术课的精彩。美术这一科目很多教师和学生都会觉得它并不是主科,可以不用上那么认真。而从这篇反思里让我们了解到"美术课要想上好,其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备,还是教学中课堂的情景创设、多样评价,以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术教师下功夫来思考、推敲。"
美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样,教师在上面画,学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中,在课堂中以学生为主体,使学生成为课堂的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园,让学生乐在其中。
美术课要想上好,其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备,还是教学中课堂的情景创设、多样评价,以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术教师下功夫来思考、推敲。
一、课前的准备
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单,它还需要有更为广泛的内容。如在,教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围,我在课前准备了一些民族味较浓的曲子,这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术,有什么样的特点,剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的,还要靠老师长期的一些积累,才能将别人的东西转化为自身的'一种文化素养。
二、课堂的教学
课堂的教学是重点,很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道,课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证,这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课,也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力,这样势必就会造成纪律的不好。就比如,不仅要剪的像样,还要分清楚阳刻与阴刻的区别,这样势必就给此课增加了难度,授课教师就会考虑小组分工合作,相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得“杂乱无章”,问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说,国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正,他们给了孩子足够的空间去想象、去创作,学生甚至还可以画在桌子上,还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过:“在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序,但一味的整齐、安静,往往会抹杀孩子的自由发展的个性,限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢?那就要求教师在组织教学上既要收放自如,又要做到不放纵,不压制。例如:可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体,引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展;有同学说他(她)的奶奶(姥姥)很会剪纸,还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为,有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂,反而获取知识的效果会更好。大家可以想想,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝,感觉是那样的贴近自己,其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。
以上所述,是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想,一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级,我们上美术课的目的就只有一个,通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力。但在美术课堂教学这条道路中,我还有很多不足的地方,在以后的教学过程中,我还将会继续不断提高自身的美术素质,不断的改进自己的教学方法,争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握一定的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生营造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和学习氛围,使学生感到学习没有负担,而是一种享受,一种娱乐。
美术课教学反思10
艺术教肓是实施美肓的主要途径,绘画作为艺术表现的重要形式,在幼儿园深受幼儿喜爱。幼儿借助绘画舒展内心的喜好和兴趣,表达着对外部世界的认识和感受。作为引导者的教师,在幼儿美术教学中其作用应该主要体现在丰富幼儿的感性经验,激发其表现美、创造美的兴趣,使之体验自由表达和创造的快乐。
那么,如何在绘画中让幼儿掌握一定的绘画技能,又充分发挥幼儿的主体作用,把绘画变成幼儿自由想象、大胆创作、体验快乐的活动呢?目前幼儿园的绘画活动还存在几个不足。
一、教是为了不教,教是力求实现幼儿自主地可持续发展,技法是表现想象创造的手段。为了使幼儿达到表现想象创造结果的需要,教师要传授一些必要的技法知识。但是正如报告中提到的“教是为了不教,教是力求实现幼儿自主地可持续发展。在幼儿绘画教学中,教师不能为传授技法而教技法,在传授技法的同时要鼓励幼儿举一反三。例如:在活动“可爱的小鸡”中,首先通过游戏的形式,引导幼儿从鸡蛋画出一只小鸡,然后可以鼓励启发幼儿吃虫子的小鸡怎么画?抬着头的小鸡怎么画?小鸡的一家怎么画?小鸡幼儿园怎么画?或者教师讲一个关于小鸡的故事看看幼儿怎么表现?等等。不要把幼儿的思维只限制在一个事物上。
二、正确对待幼儿绘画过程中出现的各种问题由于受到绘画技能的限制,孩子们在绘画的过程中常常会出现这样或那样的问题,都需要老师的仔细分析与认真对待。比如,有的孩子在绘画时色彩单一。我们班级有一位小女孩,她在绘画过程中不爱换笔,从头至尾都使用一种颜色:黄色。即便是在黄色的手工纸上作画,她还是不会变换色彩。当你引导她换一种颜色的时候,她会说:“我就喜欢这个颜色!”面对这种情况,我分析,由于这个孩子比较内向,她偏爱黄色,认为黄色是最漂亮的颜色,即使引导她去换一个颜色,她也会认为这个颜色够漂亮了。所以无论你怎样说,她还是会按照自己的想法去画。可是面对孩子技能上出现的问题,你不能说“你这颜色不好看!”“你怎么老用一个颜色啊?”“看老师怎么画的!”“赶紧换个颜色!”这样说都会让孩子失去兴趣和信心。于是我设计一些有利于提高孩子用色绘画的活动,如“笔宝宝跳舞”让每支小笔都来跳舞;“神奇的'七色花”,看看谁的花儿颜色最漂亮;“会变的颜色”,用水粉的三原色调出多种色彩。让孩子对色彩获得美感体验,提高她的用色能力。
三、留给幼儿广阔的想象创造的空间.教师在教学中要留给幼儿广阔的想象创造的空间,发展幼儿的自我个性。幼儿在美术创造上往往表现的最大胆和最有活力,他们常常会画出成人意想不到的图像。他们会把生气的人脸涂成黑色,把爸爸的胡子表现的特别明显与夸张,把要拿东西的手画得比身子还长------这就是幼儿自己想象创造的结果,教师不能简单的用对或错、好与坏来评价孩子的想法。自由想象创作空间的扩大,可有效提高幼儿绘画积极性,促进孩子随心所欲,大胆表现,最大限度地发掘幼儿内在创造力和表现力。也只有这样,孩子们手中的五彩画笔才能画出更加富于创意的、五彩缤纷的儿童画。
美术课教学反思11
本课的意图是引导学生初步接触我国民间剪纸艺术,尝试用折剪的方法探究团花设计、制作的奥妙,激发学生们的创作热情,引发学生对美术学习的兴趣。
课前我从多方面搜集资料,并仔细阅读,分析与课题有关的作品,然后进行试制范画,努力把教材理解深透。课堂上,我首先用直接剪纸教具导人新课,然后利用课本上几组民间团花作品,从而了解到团花在生活中的用途,进而激发学生要亲手设计的热情。引导学生开动脑筋想出不同折法,了解对边折和对角折两种折纸方法。为了解决“折”的'方法正确而进入“剪”的环节,尝试让同学先进行思考、研究,剪去哪一部分才能出现圆的外形,然后再强调“捏住圆心”剪去一角。通过欣赏百变团花提出问题,激发学生积极主动性,采用演示法,直观材料进行示范使学生获得充分的感性认识,以加深对学习对象和理论知识的理解,这是美术教学的重要方法。同时也采用讲授法,用语言向学生传授系统的知识和技能,启发思维以及进行思想教育的不可缺少的手段。
这节课面对的是小学二年级的儿童。这些天真浪漫的孩子,既渴望增长知识,又需要愉快地玩耍。教师利用范图欣赏,调动学生学习的积极性,在学生激动不已的时候,提出问题:你们喜欢这些团花吗?想不想亲手制作一些团花啊?在引起学生强烈求知欲的时候,演示讲解折、剪纸团花的制作过程,学生都能聚精会神的听老师讲课,展示不同纹样后,学生能够根据自己喜好设计纹样,在设计剪纸时,给同学们放音乐欣赏,活跃课堂气氛。在学生折、剪团花完成作业时,将团花作品展示在准备好的剪纸花瓶上或用来装饰教室,让学生感受成功的喜悦。
本节课还存在着不足之处:1、课前可安排学生搜集团花在生活中的应用;2、引导学生“剪”团花的外轮廓时,语句啰嗦;3、可启发学生再用不同折法剪制出更丰富的团花作品,如十六边、六边形。
美术课教学反思12
这节课我主要的目标是想通过本节课的学习,使同学们初步了解了笔墨的趣味,而对花鸟画的学习延伸到了环保问题,教育学生要热爱自然,增强环保意识,保护我们共同的家园。
但这节课上下来感觉还是未真正地达到,感觉我这节课的目标没有突出,两个内容似乎都很重要。比如:首先感觉是在上欣赏课,理论知识很多。而后在练习时又感觉是以技法为主。其实自己在设计教案时是想通过课堂练习体会笔墨的韵味,从而掌握前面所讲的理论知识。但在实际操作中并没有体现出来。
新的.课程改革给美术课提出了更高的要求,它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式,而是加入了更多人文性质的内涵,要达到这样的目标,需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这些,正是一个美术教师所应该俱备的综合能力。
美术课教学反思13
本课程属于设计应用课。在教学设计上更注重学生的体验,教师要尊重学生自主兴趣,情感的表达。美术是人类文化最早和最重要的载体之一,运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。通过对美术课程的学习,有助于学生熟悉美术的媒材和形式,理解和运用视觉语言,更多地介入信息交流,共享人类社会的文化资源,积极参与文化的传承,并对文化的发展作出自己的贡献。
本课程在学习构成知识、设计和制作故事的过程中,同时要通过学生的合作学习方式,培养协作精神、集体主义精神。
手工课是集趣味、想象、创作为一体的综合课程。本课《巧用纸餐具》正是以这样有趣的活动来体现的。为了创设民主、平等、开放的教学环境,教师用纸杯、纸碗的形状、角度变化进行启发、引导,放手让学生自学。让他们结合已有的生活经验,展开丰富的联想,并综合运用所学的知识(如剪、贴、画、卷、粘等方法装饰造型,使得餐具更具一定的表现力)。让孩子有更广阔的联想空间,养成解决实际问题的能力。学生在交流、讨论中拼拼摆摆;在相互启发下,纷纷产生自己独特的想法。例如:将吸管剪开来放于盘子的左右两边,中间倒扣一个小碗,取两个小叉子放于最前端,这样,一只活灵活现的小螃蟹便出现了;将快餐筷夹于碗的两边,中间架一筷子便成为小水桶。此外还有做成电脑、小熊猫、小兔、雨伞、卫星天线等等。他们在自行叠加、组合、剪切中摸索产生了许多各不相同的造型,学生的`想象力、创造力得到一定程度的发挥。
“巧用纸餐具” 活动中以“观察外形──生活联想──启发讨论──动手拼摆──设计制作──交流评述” 为主线,创设一定情境,既激发了学生的学习兴趣,又让他们在音乐中轻松、愉快地通过想一想、拼一拼、摆一摆、说一说、做一做、评一评的形式来认识纸餐具不仅可以用来盛东西,还可以拼摆、剪贴成一定的趣味造型。教师通过“你的想法很好,他的更棒” 等话语来激发学生的竞争意识,积极参与学习的欲望。教师同时鼓励学生相互交流,在共同协商之下,学生们分工合作,制作时间缩短了,数量和质量增加了。最后,教师启发学生:“你认为谁的作品最好?为什么?”“不好在哪里,为什么?”让学生对自己和他人的作品进行评价。学生在互相评价中完善和改进自己和他人的作品,从而发挥评价在促进学生潜能、个性、创造性等方面发展的作用,使每个学生具有自信心和持续发展的能力。
在这个活动中,学生实现了自己的愿望,充分体现了创造意识,富有一定的探索力,教师在一定程度上渗透了德育,使学生在玩中有意无意地树立了“利废” 观念,并鼓励他们在日常生活中勤动脑,多动手,挖掘身边的东西进行装饰、美化,丰富生活,从中唤起学生对未知领域的探究欲望,体验愉悦的成就感。
美术课教学反思14
本课属于“综合-探索”的领域,通过春节丰富多彩的活动及生动形象的传统工艺,使学生了解民族文化的多姿多彩,激发学生学习美术的兴趣,让学生通过观察、回忆、想象,表现过新年时特有的生活情节。
本课的学习内容与学生的生活有密切联系,课堂气氛异常活跃,学生们争着讲述过新年的乐趣:长辈给压岁钱、放鞭炮、贴春联、拜年等等,为了提高学生的形象思维,我鼓励他们大胆的到讲台上表演新年里快乐的事,再以探究的角度,尊重、民主、平等的学习方式师生互动、讨论。通过思考讨论、对话等活动,引导学生进行美术创作活动。
学生的作业让我感动、让我惊叹,也使我感悟。我佩服于每一位同学的进步、他们的`创造性、他们的想象力。让我深深体会到,作为教师,正所谓:亲其师,信其道。教师的态度是关键,教师要尊重学生,信任学生,孩子们喜欢什么,需要什么,选择什么,这些都是作为教师应该关注的问题。所以在课堂上我常用“你们觉得怎样好呢?”、“相信自己,你画的最棒!”、“你们说好吗?”这样的话语让学生听起来不会觉得自己是被命令去完成某个任务而被动的接受,这种情形下学生能发挥自己的最佳水平。
美术作业是运用想象思维、培养创作能力的学习环节,这里我把作业的主动权交给学生,让他们根据自己的实际情况和兴趣,自主选择适合自己的绘画内容。虽然我没有规定学生必须画成什么样,但是大部分学生都能发挥自己所长,较出色的完成了作业。这样做可以让学生们都变为热情的参与者、有能力的参与者,符合小学生的心理特点,使的学生们不再把作业当成任务,而是绘画乐趣。
新课标提倡在美术课程的每个环节上要充分考虑学生的需求。让学生根据自己的实际水平完成绘画作业,切实为每个学生提供思考、创造、表现的机会,发挥学生各自不同的绘画优势,激发他们绘画的兴趣,提高他们的积极性和组织一贯性。符合新课程标准的基本理念。
美术课教学反思15
《出壳了》一课属于“造型·表现”领域。教学目标是探索生命伊始的奥秘,展开回忆与想象,大胆自由的表现出一种自己喜爱生物出壳时候的情景,通过观察、幻想、体验与交流,感受美丽生命的不屈和独特的美丽,进行想象与构思,追求表现的新颖与生动。
在本课中我设想运用自主探究的学习方式,让学生通过一次次的观察,自己讨论、研究出壳了的特点,让学生的每一次观察,都有收获,都能得到肯定,使他们获得进一步学习的兴趣和动力,同时我让学生在发现过程中再进行练习,使学生发现得到巩固和形象表现。因此,在本课的教授中,我运用了引领学生反复地递进式观察、探究的方法,和创作环节紧密相扣,强调学生“自己去看,自己去想,自己去画”,从而为能够使学生更为大胆自由进行表现奠定了基础。
教学中让学生设身处地的想一想,假如自己就是那只鸡宝宝,破壳而出的那一刻有什么感受,会看到些什么?让学生角色扮演,设计这些环节的`目的,就是希望他们能够感受到生命的喜悦。课堂上,学生们的表现也令我满意,基本都能很好地投入学习。
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