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色彩教学计划
时间流逝得如此之快，我们又将接触新的知识，学习新的技能，积累新的经验，写一份计划，为接下来的工作做准备吧！好的计划都具备一些什么特点呢？下面是小编帮大家整理的色彩教学计划，希望对大家有所帮助。
色彩教学计划1
第一期
色彩基础规范化训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共 16次/2小时）
目标：系统掌握学院派色彩基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。
主要学习内容：明度、纯度、色相、对比色、调和色、补色等知识讲解与练习。
1 明度、纯度、色相训练
明度、纯度、色相是色彩表现的根本。通过不同明度、纯度、色相的训练，掌握不同色彩语言带来的体会，同时平稳的心态更是画好色彩的前提。
2 色彩质感训练讲解概括之后的色彩表现精要，目的在于提高基础的色彩表现能力。训练色彩的能力。
3单体色彩训练
一方面需要了解基础的色彩知识，另一方面更重要的在于学习“色彩视觉错觉”。
5单体色彩训练－－简单针对色彩绘画中会出现的各种主体的基础训练。
6单体色彩训练－－复杂针对色彩绘画中会出现的各种主体的提高训练。
7单体组合训练－－简单将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握物体之间的色彩关系，虚实关系。
8单体组合训练－－复杂
将以上的`内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的色彩关系，虚实关系。
9完整空间训练整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始色彩对比色、调和色、补色训练。
第二期
色彩综合能力深入训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共 16次/2小时）
目标：在规范系统的掌握色彩知识基础上，对学生综合色彩知识及绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。
主要学习内容：色调练习、塑造练习、色彩情感练习、主观色彩练习、水粉画表现技法练习。
色彩教学计划2
色彩讲究的是色彩关系，这是联考的基本要求。一副符合联考的作品，首先要有好的构图，还要色调不出大问题，大关系明确，刻画深入（高分）。对于学生，我们从五个作画步骤（构图、起形、大关系、深入刻画、调整）上对学生加以指导，让学生单独注意其中一个步骤，单独训练，然后将几个步骤整合起来，就是一副很好的色彩作品。在教学中，我们前期一直强调一种观念，画色彩首先把色调把握好，再把空间分开，再把色彩关系统一，整体效果就出来了。但是，色彩感觉能力要靠自己多看多画多揣摩才能练出来的，其他的都很简单，这是我对教学内容的一点建议。
教学计划（五个半月，共二十三周）：
第一周：
教学内容：水粉画的基本色彩理论知识
教学目的：熟悉色彩的基本知识，了解色彩产生的原理和变化规律。
教学要求：学会分析色彩，初步掌握色彩的调配方法
教学重点、难点：
物体所呈现的色彩分析
色彩基本知识，重点解决学生认识了解色彩。
对于色相，明度，纯度等不是很理解，三原色、间色、复色、补色等也不很轻松，水粉画的基本技法，水粉的特性、运笔技巧给初学者造成困难，水粉画表现形式和表现手法的多样，决定他的技法中多样，因人而异，并且在不断的创造发展。在写生联系中要根据表现不同的对象，灵活运用，而不要把他们当成不容改变的刻板公式。并且只有丰富的实践才能逐渐掌握它。
第二周：
教学内容：构图训练
教学目的：通过构图临摹与写生，使学生初步掌握色彩的构图
教学要求：用铅笔、炭笔或或钢笔勾画出画面的构图
教学重点：物体的位置与摆放怎样恰当 这是一幅色彩成败至关重要的因素，
第三周：
教学内容：单色画训练
教学目的：通过单色写生，使学生初步掌握水粉画的用笔方法和作画步骤
教学要求：用褐色、群青或黑色和白色调配物体明暗
教学重点：物体的浓淡明度与深、中、浅的色调关系 学生以前没有接触过色彩，在前面的基础上通过单色竟似素描的概念来学习，这样让同学了解色彩及用笔等，水分等
第四周
教学内容：固有色临摹写生训练
教学目的：让学生知道固有色色彩表现，以便学生驾轻就熟地表现一组静物
教学要求：掌握不同种类的静物的表现方法
教学重点：基本用色、用笔、明暗关系、的表现 要让学生用大块的`物体基本色彩表现一组静物
第五周:
教学内容：环境色认识与练习
教学目的：巩固单个物体的环境色表现，以便学生驾轻就熟地表现一组静物
教学要求：掌握不同种类的静物之间环境色的表现方法
教学重点：基本用色、用笔的表现
教学难点：环境色的认识与表现
第六周第七周:
教学内容：色调训练
教学目的：通过色调，使学生初步掌握色彩大关系
教学要求：用16k大小做色调训练，先临摹为主
教学重点：色彩关系
教学难点：色彩关系准确
色调是指在一组静物中的物体色彩所构成的总的色彩倾向, 在写生训练中，有时我们注视对象，感到色调的倾向不是很明显，这时我们应当采取整体观察和归类定位的方法，这样我们就能抓往一组物体的基本色调。从明度上来分，有亮色调（或称高调），有暗色调；从色性上来分，有冷色调、暖色调和中性色调；从色相上来分，有褐调子、紫调子、黄灰调子等。这个阶段，学生没有接触过色彩，大部分人的问题会是不知从何下手，画画感觉很散乱，色调不明确。总试图一次性将色彩临得很准确，调色等初学者很容易出现的问题，所以，我们强调的重点首先是手要放开，思维要放松，用大块色作画，要注意画面色彩变化问题，包括在每次快事作画之前，强调一下注意构图，让学生有个重视构图的习惯。
第八周：
教学内容：单个静物写生训练
教学目的：巩固单个物体的色彩表现，以便学生驾轻就熟地表现一组静物 教学要求：掌握不同种类的静物的表现方法
教学重点：基本用色、用笔、明暗关系、质感、量感的表现 教学难点：色彩关系准确
第九周第十周：
教学内容：临摹优秀作品
教学目的：通过临摹，可直接从摹本的作品中学到色彩的调配，色块的组合，色调的构成以及了解和熟悉水粉画的湿、干等表现技法，以便较快地学会写生
教学要求：在临画前分析画面素描关系、纯度关系、环境色以及各种色彩变化关系，更好的理解画面
教学重点：临摹的操作顺序
教学难点：画面色彩关系的分析
有了临摹这种基础训练，学生可以更好的理解素描是色彩三要素，环境色，色彩关系等等，有利于把握画面大关系，为写生打下坚实基础
第十一周第十二周第十三周第十四周：
教学内容：简单静物组合练习
教学目的：锻炼学生用色彩塑造形体的能力，提高审美素养，增强艺术修养
教学要求：运用色彩的各种关系塑造物象的形体结构和组织画面的色彩调子
教学重点：用水、用笔方法，明暗关系、色彩关系、质感、量感、体积感的表现
教学难点：画面生动、有序
写生有一定的训练，学生应该有一定的进步，我们的要求也会有提高，画面的色彩关系都要有要求。学生做到生动有序还是很困难，这就需要同学们多看好的范画优秀的考试卷子等，来提高自己的能力。我们应在写生中牢牢地把握并记住静物的色调，并将其贯穿于写生的始终。
第十五周第十六周：
教学内容：风景临摹写生训练
教学目的：怎么表现风景的空间关系，熟悉风景的画法。
教学要求：掌握不同类别风景的表现方法
教学重点：基本用色、用笔、空间关系、色彩关系的表现
教学难点：空间色彩关系准确 学生要明白风景画更加强调的是空间与色彩关系，知道怎么去找些细节，同时要求把握整体画面。
第十七周第十八周第十九周：
教学内容：静物写生
教学目的：通过写生教学培养学生的色彩造型能力
教学要求：研究色彩的变化规律，认识物体结构与光色之间的关系
教学重点：水粉画的基本技法和作画步骤
十九周开始，对学生的要求尤积累知识到应试转变。当然，之前的训练都是比较应试的。内容要多强调色彩关系、画面的组成和构图，同时针对不同学生的问题做单独训练。
第二十周：
教学内容：高考优秀作品欣赏
教学目的：教会学生如何欣赏作品以及感受优秀作品的精华之处
教学要求：经常欣赏优秀作品，学会独立分析画面的能力
教学重点：欣赏或评价作品的方法
教学难点：吸取精华，灵活运用到自己的作业中
教学内容：常见错误分析
教学目的：提示学生，避免在自己的作业中发生类似的问题
教学重点：常见错误例作归纳及分析
教学难点：画面问题分析
第二十一周第二十二周第二十三周:
综合训练。这个时候学生的心理波动很大，因为要面临很重要的考试，我们不要再做什么考前的专门训练，就按周考方法，尽量让画室不会出现那种所有人都在讨论联考的状态。可以说一些考试注意事项这些。让学生放松心态。应考。训练上就是之前的一些。越到后面新的东西越少，主要还是不断重复我们的要求，再就是学生造型和塑造能力的训练。
最后: 应注意的几个问题：
1、缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。
2、色彩的丰富不是颜色种类的多寡，几种颜色也可以调配出丰富的色彩关系。
3、笔触是为色彩服务的，不要本末倒置。
4、充分利用色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比等对比因素。
5、不要片面的追求色彩的丰富而破坏整体的单纯性。
6、不要片面追求条件色而使固有色面目全非。
7、充分利用白色和水这两种媒介，“粉气”不等于“粉味”。
8、看一张画，要从色调去看。别人的灰色调并不全是灰色，不能局部使用灰色就可以达到效果。纯色调也并不全是纯色。大家要从色调出发全面的看别人的颜色。临摹一张灰色调的的色彩范画，不能一 上去就调和灰色。这中间有个过程，调子像药水里的胶片一样，是逐步显像的。 总结起来:
一、对画面整体的把握。
二、从点线面和黑白灰以及色相来关注构图。
三、对色调的追求贯穿始终。
四、不要片面追求笔触。
色彩教学计划3
一、教学目标
通过本次联考色彩教学，学生应该能够：
1.了解色彩基本原理和基本概念。
2.熟悉色彩搭配和构成规律。
3.掌握色彩在设计中的运用技巧。
4.提高色彩感知能力和审美水平。
二、教学内容
1.色彩基本原理和基本概念的讲解。
2.色彩心理学的讲解。
3.色彩搭配和构成规律的讲解。
4.色彩在设计中的运用技巧。
5.设计案例分析和实践活动。
三、教学过程
1.引入：通过幻灯片、视频等方式呈现各种色彩搭配的效果，让学生产生色彩感受和兴趣。
2.理论讲解：讲解色彩基本原理和基本概念，包括色相、饱和度和明度等概念；讲解色彩心理学，如不同色彩对人们的心理和情感的影响。
3.实践活动：通过拼贴、手绘等方式，让学生运用色彩进行创造性设计，培养其对色彩的感知和运用能力；通过分析设计案例，让学生掌握色彩在实际设计中的运用技巧。
4.课堂总结：回顾今天的教学内容，让学生用自己的`语言总结所学知识，强化所学内容。
四、教学方法
1.讲授与实践相结合：理论与实践相结合，让学生不仅掌握色彩基本概念和原理，还能够将其运用到实际设计中。
2.个性化教育：根据学生的不同特长和兴趣，采用多种教学方法和手段，激发学生的学习热情，培养创造性思维和操作技能。
3.合作学习：通过分组合作的形式，让学生相互交流，分享经验，提高团队合作和沟通能力。
五、教学评价
1.作品鉴赏：对学生设计的作品进行鉴赏评价，评价标准包括色彩运用是否合理、表现力、创意性等因素。
2.小组互评：学生按照自己的评价标准，对小组内其他同学的作品进行打分。
3.考试评价：通过测试学生的色彩知识和运用能力，反映学生的学习情况，改进教学方法。
六、教学资源
1.教材：选择专业色彩教材，选择性地使用文献资料、案例展示等方式。
2.教具：幻灯片、黑板、白板、画图板等教学工具。
3.实验室：有条件的学校可以提供实验室，让学生在实验室内进行色彩创作和实践。
七、教学时间
建议教学时间为16课时，其中8课时为理论讲解，8课时为实践活动和案例分析。具体安排可以根据学校教学计划和学生特点进行调整。
八、教学效果评估
通过测试学生的色彩知识和运用能力，考核学生在此次教学中的掌握情况。评定学生成绩时，主要考虑学生在实践活动中的发挥，包括设计案例分析和创意性作品的设计等方面。同时，也要充分考虑学生的个人特长和兴趣，肯定不同学生在不同方面的突出表现。
色彩教学计划4
一、学期教学总目标：
《色彩构成》是广告美术设计专业的一门专业设计基础必修课程。通过本课程的学习，使学生掌握科学的色彩原理、认识色彩体系；并通过实际操作，来试验构成的思维方法、配色方法和表现方法，引导学生研究形态和色彩之间的关系；体现形态、色彩相互的适应性与共同的表现性，帮助大家分析和评价色彩关系；并在掌握基本色彩规律的基础上，用构成语言创建新的形式与方法，从而提高形与色综合造型的创造能力、鉴赏能力和表现能力，为以后有目的地专业设计做好准备。
（一）技能目标：
（1) 能合理有序选择色彩
（2) 具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力；
（3) 对色彩方面具有很好的鉴赏能力；
（4) 具备设计构思规划色彩的能力。
（二）能力目标：
（1) 培养严谨的治学态度，具有热爱科学和实事求是的严谨学风，具有较强的创新意识和创新精神；
（2) 具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力；
（3) 对色彩方面具有很好的鉴赏能力
二、学情分析：
大部分学生以前在初中没收接触过美术课，对色彩的了解也很差。这给色彩构成教学带来一定的难度。学生对本学科的学习积极性不是太高，不像PS平面设计课，能直观看到；我们要求大家自己去画，但有些学生绘画功底太差，往往很快就放弃了，对于这一点，我们教师要进一步对他们进行正确的引导。
三、教材分析及处理意见：
本教材是中等职业教育规划教材，是向学习者传授色彩构成基础知识和培养合理有序选择色彩应用能力的入门课程，其内容着重色彩构成的基本概念和基本方法，具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力；具备设计构思规划色彩的能力，培养学生应用色彩的基本能力和思维方法，为学生学习PS打下良好的基础，同时也作为学生今后进一步学习其他设计知识的基础。要求学生学会利用素材提炼色彩关系，在实际的设计中用形式美的法则来约束构图和色彩设计达到审美和设计的要求。
四、教学重点、难点、关键：
重点：1、设计色彩的概念和特点。
2、光线的传播方式和色彩的关系、关于物体色的关系及光的演色性；
3、视觉特性；色彩的三要素概念、特点及相互关系；
4、色彩关系的6种主要基调；
5、日本多色配色形象尺度；色彩构成理论和应用。
难点：1、设计色彩和绘画色彩及自然色彩的区别和联系
2、不同色相的`表情；典型色彩联觉。
3、用形式美的规律和法则调整正整体画面色彩关系，达到审美要求对比和调和的区别与联系；
4、建立以对比为主或以调和为主的配色关系的方法。
关键：色彩的减色混和和空间混和，色立体
五、教法及改进教学的主要措施：
教法：本课程以理论讲课和色彩设计训练双重并进的方式进行。理论教学采用讲授新课结合图片及优秀作品分析，使学生能理解掌握色彩构成的关键结构，理论授课和多媒体演示结合。色彩设计及技能辅导、教学总结相结合改进教学的措施：采用精讲多练的方法，提高课堂教学效率。
六、加强实习教学的设想：
要求学生认真对待每一次绘画课机会，鼓励学生大胆的进行各种绘画设想，提高学生的动手能力和想象能力。
七、德育、美育渗透各学科的教学设想：
通过分组学习的方法，培养和提高学生集体观念和协作意识，并在教学中对学生进行积极的思想和品德教育，锻炼学生的意志，提高学生个方面的素质。
色彩教学计划5
一、教学目标
通过本次色彩教学，让学生掌握基本的色彩知识和色彩组合技巧，提高学生的色彩理解及运用水平，为其今后的设计工作打下坚实的基础。
二、教学内容与方法
1. 教学内容
（1）色彩基本知识概述
了解色彩的种类及其特性，掌握色彩的构成方式和基本原理，认知色彩的光谱分布和视觉效应等。
（2）色彩的`感知与表现方法
了解人们的色彩感知方式和基本特点，掌握色彩的表现方法和操作技巧，认知个性化表现色彩的技巧处理。
（3）色彩的搭配与运用
了解不同色彩的搭配方法和规律，探讨如何针对不同需求和目的进行色彩运用，培养学生进行色彩设计的敏锐性。
2. 教学方法
（1）讲授法
通过讲授色彩基本知识、理论和方法等，帮助学生全面了解色彩，掌握基本的色彩知识和技能。
（2）实验法
通过配色实验、色彩运用实践等方式，让学生在亲身实践中提高对色彩的理解和应用能力。
（3）案例分析法
通过案例分析和研究，让学生了解不同领域中色彩应用的实例，从而促进学生的色彩设计和创新能力。
三、教学步骤
1. 课前准备
（1）制定教学计划，尤其是明确教学内容和教学方法。
（2）采集与色彩有关的各种资料和案例，以供教学时使用。
（3）准备教学用具和设备，如幻灯片、书籍、计算机等，以方便教学。
2. 教学过程
（1）引入，通过引入让学生了解本次教学的内容与目的。
（2）理论讲授，着重介绍色彩基本知识和色彩组合方法，理论学习是色彩教学的重头戏。
（3）实践操作，通过实践操作让学生更加深入地理解和掌握色彩，提高色彩应用技巧。
（4）案例研究，通过案例研究来让学生感受不同领域中的色彩应用，扩展他们的思维和创造力。
3. 教学总结
（1）教师对本次教学的重点和难点进行总结，梳理和回顾学生从这次教学中所学到的知识和技能。
（2）针对学生的不足之处，提出有针对性的建议和指导措施。
（3）让学生对本次教学进行反思和总结，加深对色彩设计的理解和应用。
四、教学评估方式
（1）考试法
设置课堂考试或笔试，检测学生对于色彩知识的理解和掌握情况。
（2）作品评比法
设置设计作品评比环节，以学生的设计作品为评比对象，评估学生设计、创新和色彩运用能力。
五、教学效果分析
结束本次教学后，可以通过问卷调查或学生反馈等方式来评估本次教学的效果。同时，收集学生的作品和设计作品，从作品角度分析教学效果，再通过教学提高和改进，促进教学水平的不断提高。
色彩教学计划6
一、教学目标：
1.了解颜色的基本概念，学习颜色的表达方式及其意义，能够用简单的语言描述颜色感受。
2.掌握颜色搭配的原则，能够运用颜色搭配的基本知识进行色彩组合。
3.提升对于色彩美感的敏感性，培养对颜色的观察力和感知能力，提高对艺术作品色彩的理解和欣赏水平。
二、教学内容：
1.颜色的'基本概念和表达方式。
2.色彩搭配的原则和技巧。
3.色彩在艺术中的表现和意义。
4.通过色彩游戏和创作活动，提升学生对于色彩美感的敏感性和感知能力。
三、教学步骤：
1.引入（10分钟）
通过展示一些色彩鲜艳的图片或艺术作品，引导学生关注色彩的重要性，激发学生对色彩的兴趣，初步感受色彩的美感。
2.知识传授（40分钟）
（1）颜色的基本概念和表达方式。通过图片、示范等多种形式，让学生了解颜色的分类、基本色原理等知识。
（2）色彩搭配的原则和技巧。介绍色彩搭配的原则和技巧，让学生学会如何运用颜色搭配的基本知识进行色彩组合。
（3）色彩在艺术中的表现和意义。通过艺术作品的解析，介绍色彩在艺术中的作用和表现形式，让学生深入了解色彩的意义。
3.活动实践（60分钟）
（1）色彩游戏。通过游戏的形式，让学生更深刻的认识色彩，增强对色彩的感知能力和品味水平。
（2）创作活动。让学生运用所学的知识和技能，创作出一幅具有独特色彩风格的作品，提高学生的审美能力和艺术素养。
4.总结（10分钟）
通过与学生的互动交流，总结本次课程的重点内容和要点，巩固学生的学习成果，帮助学生更好地理解和运用所学知识和技巧。
四、反思：
本次课程教学目标清晰明确，内容详实丰富，通过多种不同形式、手段的教学、引导和实践活动，能够全面培养和提升学生对于色彩的感知能力、品味水平以及对于艺术作品色彩的理解、欣赏能力，是一次有意义的色彩教育课程。
色彩教学计划7
教学目标：通过本次教学，学生应该能够：
1.了解色彩的基本含义及其在生活中的应用；
2.掌握基本的色彩搭配技巧，培养观察能力；
3.学会绘制色彩搭配的图表，并运用到实际的设计中；
4.了解不同文化和民族对色彩的特别意义。
教学内容：本课程的主要内容包括以下几个方面：
1.什么是色彩；
2.色相、饱和度和亮度的基本概念；
3.基本的色彩搭配；
4.如何使用色彩搭配图表；
5.颜色在不同文化和民族中的特殊意义。
教学流程：
一、导入环节
1、教师引入本课程的主题，解释为什么这个主题是重要的。
2、引导学生分享在生活中他们用到的色彩的经历，以及色彩对他们的意义。
二、基础知识介绍
1、通过幻灯片展示学生色彩的基本定义和色彩最常见的分类方式。
2、介绍色相、饱和度和亮度的含义，并让学生分别用笔和纸画出这三个属性的区别。
三、色彩搭配技巧
1、通过幻灯片展示学生基础的色彩搭配技巧，如：对比、互补、单色调和渐变等。
2、让学生通过分组合作制作色彩卡片并试着搭配这些颜色。
四、使用色彩搭配图表
1、通过幻灯片展示学生不同的色彩搭配图表。
2、让学生和同组合作完善一个色彩搭配图表，然后互相分享。
五、不同文化和民族对色彩的理解
1、通过幻灯片和图片展示不同文化和民族对颜色的特殊理解。
2、让学生以小组形式研究一个不同文化和民族的色彩意义，并将研究结果呈现给全班。
六、总结环节
1、通过简单的小测验检验学生对课程的理解。
2、让学生分享他们学到了什么。
教学评估：
1、检查学生在课堂上完成的绘画作品和色彩搭配图表是否准确合理；
2、评估学生对色彩的观察能力和色彩搭配技巧的掌握程度；
3、通过小组呈现和总结环节，评估学生对色彩在不同文化和民族中的.理解水平。
教学后的拓展作业：
1、学生小组合作完成一个“病毒杀手”，呈现他们对色彩搭配技巧的理解；
2、让学生以自己的方式表达色彩对他们的意义，比如绘画、生活照片等方式。
教学反思：
通过本次课程的教学，学生的色彩观察能力得到了极大的提升，同时他们也能够掌握基本的色彩搭配技巧，并且将其运用到生活和实际的设计中。在教学流程中，给予学生更多的合作和呈现的机会，让学生更好地理解和掌握新知识。在今后的教学中，我们需要更加灵活地组织课堂形式，以更好地激发学生的兴趣，达到更高的教学效果。
色彩教学计划8
一、教学内容
本次联考色彩教学计划以“色彩的构成与表现”为主题，包括色彩基础知识、色彩搭配技巧和色彩表现形式等三个部分。
二、教学目标
1. 理解色彩三要素及其相互关系。
2. 掌握不同色彩搭配的技巧，能够进行常见搭配的选择和运用。
3. 熟悉不同表现形式下色彩的特点与表达效果。
4. 提高学生观察能力和色彩感知能力，拓展艺术想象力。
三、教学流程
第一课：色彩基础知识
1. 介绍色彩三要素：色相、明度、饱和度，分别对应色彩的基本属性、明暗程度和纯度。
2. 讲解三要素相互间的关系，如色相之间的对比、明暗层次和色彩饱和度对比等。
3. 进行实践操作，让学生通过混色制作不同色相、明度和饱和度的颜色，并加深对三要素的理解。
第二课：色彩搭配技巧
1. 介绍不同的色彩搭配技巧：单色调、对比色、相似色、三色组合等。
2. 分析不同搭配技巧的特点和表达效果，并进行实例分析。
3. 设计练习题目，让学生进行不同的色彩搭配实践操作。
第三课：色彩表现形式
1. 介绍不同表现形式下色彩的特点，如平面设计、绘画、雕塑等。
2. 分析不同表现形式下色彩的应用技巧和表达效果，并进行实例分析。
3. 进行实践操作，让学生通过色彩表现形式的创作来体验不同表现形式下色彩的`应用。
四、教学评估
1. 完成练习题目，并就不同色彩搭配的选择和表达效果进行分析。
2. 完成实践操作，体验不同表现形式下色彩的表达效果，并作出感性评价。
3. 书面测验，了解学生对色彩三要素及其相互关系、不同色彩搭配技巧和表现形式的理解程度。
五、教学资源
1. 教学课件和教材：《色彩表现艺术》、《色彩设计基础》等。
2. 实践材料：油画颜料、调色板、画布等。
六、教学考虑
1. 着重培养学生对色彩的感知和应用能力，加强实践操作的环节。
2. 设置多种不同的教学方式，如讲解、实践操作、实例分析等，以满足不同学生的学习需求。
3. 引导学生进行创新性表现，鼓励学生尝试不同的表现形式和色彩搭配，激发创造性思维。
色彩教学计划9
授课人：
申逸群
教材版本：
人美版
授课对象：
小学一年级
课时：
第15课时
课型：
设计应用
时长：
15分钟
教材分析：
灰白色的冬天即将过去，多彩的春天即将来临。本课题作为一年级美术教材对于爱与美的教化中的一部分，旨在通过对于春天的观察、思考和表达，培养学生对生活、艺术和大自然的热爱。
学情分析：
一年级的孩子对于春天有着天然的向往和喜爱，但是缺少与大自然亲密接触，也有着模式化的认识：花红了，柳绿了，燕子飞回了！对春、色彩的感知都比较粗糙和简单。这个问题不解决，就会造成学生创造和表现的单调和苍白。
教学目标：
（一）、知识与技能：
推动更加深入的欣赏观察，了解春天的特征，色彩的特征。通过春的魅力与召唤，培养对美的敏锐感受力，提高审美水平。
（二）、方法与过程：
尝试用不同的方法表现春天的色彩，培养创造力，提高表现力，并在过程中感受美术学习和创造的乐趣。
（三）、情感、态度与价值观：
通过图文等手段激发孩子的兴趣，感悟春天的美丽、生活的美好，激发热爱生活的情感。
教学重点：
让学生感受春天的美，了解色彩特征，基本掌握用色彩表现春天的方法和技能。
教学难点：
画春天的色彩不是画一幅完整的春天景色，是一种抽象表现。这是本节课的难点所在。这对于一年级的孩子是一个意识上的跨越。
教具准备
学具准备：
颜料、纸等绘画工具
教学活动设计：
一、引入课题
1.幻灯片播放冬天的风景图片（光秃秃的森林，灰黄色的草地，灰蒙蒙的天空...）
2.根据图片提问学生这是什么季节？你喜欢这样的景色吗？你更喜欢什么样的季节和景色？
3.幻灯片播放春天的风景图片
4.比较春天、冬天两幅画面，讨论：春天用什么装饰了大自然，是什么⑩大自然变得如此美丽？——是缤纷的色彩。
5.揭示课题：春天的色彩。
二、观察春天的色彩
1.提问：那么同学们，在你们的印象中，春季通常有什么色彩呢？
（较为僵化的比如绿色，红色...）
2.展示一张色彩颜色丰富的春季景色照片。提问：在这张照片中，你们看到了什么颜色呢？
3.展示马赛克处理过的上一张照片。（颜色色相丰富）使同学们领会春天颜色的丰富多彩。
4.展示森林树叶局部的照片。向学生提问：这么美丽的树叶是什么颜色的？
（绿色）
5展示用马赛克处理过后的`树叶照片，使同学们清晰的认识到树叶不同层次的绿色，领路到色彩丰富的变化效果。
总结：通过照片我们可以认识到，春天原来不仅仅有几种代表的颜色，还有蓝色的天空，雪白的云朵，黄色、粉色、紫色各种颜色的花；而简单色绿色也不止仅仅有一种绿色，有深绿、浅绿、墨绿、蓝绿等种种不同颜色的绿。同学们说我说的对吗？
三、欣赏作品
1.欣赏吴冠中的《春如线》
2.提问：说说他用那些颜色表现春天？这幅作品让你想到了春天的那些事物？
3.提问：欣赏了他的画作后，你对于自己脑海中的春天是否有了想法？是什么样子的呢？你想用那些色彩？这些色彩后的寓意是什么？
四、创作技法
1.ppt展示各种不同的创作技法照片。问：同学们猜一猜这些都是什么画画的方法？
2.揭示答案。分别是印、点、洒、吹
五、自由创作
现在请大家运用手中的笔和颜料，自由地画出春天的色彩。
六、总结评价
经过了一节课的学习和创作，每个同学都认真地创作了自己心目中春天的色彩。在这节课中，我们不仅体会到了春天的多彩和美丽，更认识到了：春天的颜色不仅有简单的绿色，更有红、黄、蓝等等多姿的颜色，单单绿色也各不相同，有各种变化莫测的绿。我们还欣赏了吴冠中的画作《春如线》。这一切都让我们更加深刻地体会到了春天的美好，大自然的美好。那么今天这节课到此结束，谢谢大家！
板书设计：
教学反思：
经过展示后学姐的批评指正，我认识到我的教学还存在很多问题，比如ppt字数过多，对同学们反馈的回应，以及很重要的一点没有准备材料实践教学等。但不可否认的是已经有所进步。我会再接再厉。
色彩教学计划10
一：色彩构图训练
空间感、主体关系、重心、饱满（重心、疏与密、色块均衡、位置均衡、线条的均衡、正三角、直角、直线上下方）
目的：避免构图、重心不稳、小气、分散、过分集中等毛病，充分认识构图艺术与创作的关系，并在考试中从构图上就与人拉开距离。
二：色彩造型训练
铅笔造型、把握对象特征、造型的力度与美感。
目的：解决用色塑造形体能力、形色相容。
三：单色训练
用单色变化来把握控制明度在色彩画的用处，
目的：学会用明度来统一画面
四：色彩调和训练
目的：通过类似色、光源色、中性色、色彩的量比关系的调和训练。达到画面色调、色块面积和谐统一的效果。
五：色调训练
色调的倾向（色彩的倾向与区分），暖色调、亮色调、冷色调、暗色调。
目的：用主色调来区分或统一画面，避免生熟、冷暖不协调、色相花乱的画面出现。
六：局部特写训练（水果、陶罐、布、等等）
目的：解决单个物体的`深入塑造能力
七：全面色彩训练
对构图、造型、色调、色感、整体感的综合训练。
目的：能够准确把握色彩关系、及整体关系，并对构图、造型、画面色调有所追求。
八：默写训练（半默写与全默写）
目的：训练考生的对物体的想象与记忆能力，通过默写来提高的写生能力，在默写考试中能自由应对。
九：模拟针对训练（写生与默写）
色彩教学计划11
[教学目的]
1．学习寓抽象于形象的写法。
2．理解富有哲理性的诗的含义。
[教学重点]
体会诗歌意境的创造。
[教学难点]
体会诗歌精练的语言。
[教学方法]
赏析法
[教具准备]
录音机
[教学时间]
一课时
[教学过程]
1．导入，解题。
闻一多，名亦多，字友三，现代诗人、学者、民主战士。出版过《死水》、《红烛》两个诗集。
2．学习课文内容。
（1）学生读课文，理解诗歌大意。
（2）学生讨论课文内容，找出难以理解或理解不过透彻的句子。
学生讨论，师归纳。
提示：本诗作者把生命的白纸色彩化、具体化。将抽象的生命予以不同的色彩，完善了生命的内涵。
“我便溺爱于我的生命，因为我爱他的色彩。”
这是作者在彻底领悟了生命的内涵后发自内心的真情实感。苍白的生命、单调的生命不是完整的生命，只有将正义与勇敢，热烈与忠诚，博大与希望集于一身的生命，才是最有价值、最有意义的生命。
（3）师生共同讨论表现诗人丰富想象力的'句子。
“绿”是小草发芽的颜色，是树木吐叶的颜色，它象征着生命的诞生，新事物的开端发展。因此，诗人说：“绿给了我发展。”
“红”是太阳、火、心脏的颜色，象征着生命的热情、执着、温暖，因此，诗人说：“红给了我热情。”
“黄”是高贵、宁静的色彩，是君主喜欢的颜色，与忠诚密不可分。因此，诗人说：“黄教我以忠义。”
“蓝”是大海、天空的颜色，象征着宽广、博大、高洁，因此，诗人说：“蓝教我以高洁。”
“粉红”是花蕾的颜色，象征着灿烂、美好和希望。因此，诗人说：“粉红赐我以希望。”
“灰白”是枯木、冷铁的色泽，象征着失意、冰冷、悲哀，因此，诗人说：“灰白赠我以悲哀。”
“黑”是灰烬、煤炭的色泽，它肃穆、庄重，通常象征着死亡和结束。因此，诗人说：“黑还要加我以死。”
从以上可以看出，诗人发挥奇特的想象，将绘画中颜色的由绿到黑，自然巧妙地排列起来，正好经历了生命由生到死的过程。
（4）师范读诗歌。
（5）挖掘主题。
结合保尔的一句话——“人，最宝贵的是生命，生命对每个人来说只有一次，这仅有的一次生命应当怎样度过呢？”来引导学生在珍惜美好生活的同时，要坦然面对生活中的波折。
（6）总结中心。
诗人所写的诗歌，即为生命的过程，并且这个过程正是通过各种色彩的直观显示而使读者将原本比较深奥的哲理浅显地展示出来，生命就是如此地丰富多彩！至此，全诗的主题自然显露出来，即：热爱生活，重视生命价值。
3．扩散性思维。
在诗歌《色彩》中，作者以积极的进去精神勾画生命，那么在现实生活中，你对生命还有那些认识？
播放钢琴曲《命运》，让学生从音乐中感受生命的不屈。
[课堂练习]
课后习题。
[板书设计]
色彩
闻一多
白纸————————生命
绿——发展
红——热情
黄——忠义
蓝——高洁
粉红——希望
灰白——悲哀
黑——死
白纸上有了色彩才有意义
生命中有了丰富的生活现象就有价值
色彩教学计划12
美术高考色彩考试的基本要求一般为以下几个方面：首先，要求构图完整，形体比例准确，这是第一位的。其次，要求大体色彩基本准确，即基本色调、大色块倾向准确统一，又要对每个物体进行较好的色彩塑造。再次，一张色彩试卷还要求具备一定的空间和质量感。为此，美术高考班水粉画课程的教学目的和任务是通过教学使学生掌握色彩理论知识和自然界变化的基本规律;熟悉水粉画工具、材料的性能;了解、掌握正确的观察方法和表现方法，培养健康的审美情趣和鉴赏能力。
水粉画是色彩画种类之一，它色泽鲜艳、明亮、浑厚而柔润，画面能大能小，能粗能细，表现力极为丰富，可以像水彩画的湿画法一般水色淋漓、绚丽多变，也可以象油画一样造型坚实，块面清楚。它兼有油画和水彩画的优缺点。运用在图案设计和装饰绘画上，有更多的表现方法和效果。
水粉画教学必须针对以上任务和要求，进行有计划、有步骤、有目的的教学。可分几个阶段进行练习。
一、第一阶段进行调色练习，掌握水粉画的工具材料性能。让学生掌握色彩的基本知识。从三原色、间色、复色的变化过程开始，让学生首先熟悉各种颜料的形象和概念，然后从原色之间的相调、变化比例大小来认识间色的色相渐进变化，再由间色之间相调等比例变化大小认识复色的色相，并进行色块调色练习，。了解水粉的颜料有些什么特性，干湿有什么样的色彩差异;一次色，二次色，乃至三次色又有何变化。这样，对色彩有了基本的了解和掌握后，再进行色彩的冷暖变化及色彩的纯度、明度、色相变化的练习，通过多次尝试，找到最佳的运用材料方法。
二、第二阶段从静物单色写生开始。初次接触水粉，学生遇到的问题较多。色彩写生关系到素描的问题和色彩的问题，从单色画开始，一是为了了解学生对形体结构的理解及塑造表现能力;二是通过单色写生，可以让学生先避开色彩关系这一内容，先看学生所表现出的构图是否完整、合理，造型、透视、明暗关系、虚实与空间关系是否恰当，用笔是否充分体现每一块体面的大小明度变化。在具体表现时，每一笔都要经过观察、概括、提炼，在表现物体的虚实时，实处用笔遍数多、厚，笔触清晰，虚处用笔较湿，笔与笔之间衔接自然。
三、色彩的临摹、默写及命题创作相结合。首先，可以让学生选择自己喜欢的、水平较高的、印刷质量好的画册作摹本。临摹时，重在与范画保持一致。临摹作业宜精不宜多，动笔之前多思考，多问“为什么”。临摹是增进学生表现水平的一个较好的方法。默写和命题创作是近几年许多高校采用的考试方法。在进行默写和命题创作的训练时，要针对实际，从易到难，从简单到复杂。
四、第三阶段进行单个物体色彩写生。写生时要端正色彩观察方法。物体的色彩主要有光源色、固有色和环境色。光源色就是光源的颜色。光源色的色彩倾向愈强，对物体固有色 的影响也愈大。固有色是指正常的白色日光下物体呈现出的色彩特征。也就是人们所看到的物体上占主导地位的色彩。一般情况下，我们去认识物体的色彩首先是以物体的固有色为标准的。光源色的强弱变化能够引起固有色发生变化。环境色就是物体的固有色受其周围环境和所受光源的影响而发生变化。在不同光源、不同环境条件下，物体所呈现的色彩就是环境色。光源色对物体的亮部影响明显;而环境色则对物体的暗部产生很大的影响;物体的中间色调因受光线和反光影响较小，以固有色为主。
五、第四阶段进行多方位的静物色彩写生。在进行多方位的色彩静物写生时，首先要教学生观察物体的色彩变化规律，细致分析物体之间及各个部分的色相、明度、纯度、冷暖等变化及产生色彩变化的原因。如向学生出示一块红布上的白色物体与一块绿布上的白色物体，观察它们的区别，及物体在不同光线下的变化等等。总之要多方面、多角度地向学生演示，让学生观察色彩变化的规律，全面掌握物体的总体关系。为了能让学生迅速地把这种观察的结果表现在画面上，可以先让学生画小色稿，要求表现各部分之间的大的色彩关系，不要让学生去刻画细节。通过这种小色稿的一段时间的'训练之后，再逐步深入地要求学生讲究写生前后程序，要从后向前，从左到右，从暗到亮，用笔由大到小，由湿到干，由薄到厚。水粉静物写生，要从整体观察，整体表现入手，看大的色彩关系，多画小色稿，确立正确的色彩关系。
水粉画的作画步骤：“五先五后”。
1、先深后淡：深色含粉质少，淡色含粉质多。如先画淡色用深色覆盖淡色，就会把淡色中的粉底带上来，故易画脏、画粉，也控制不了明暗层次和色彩的渐变层次，所以，以先深后淡为好。
2、先湿后干：颜色越深，不宜调入白色，只需用水稀释。颜色越淡，必须调入白色，用水自然要少。所以先深后淡必然先湿后干。有利于层层深入。
3、先远后近;远处明暗对比弱，色彩对比柔，边线模糊，最宜湿画。近处边线清晰，明暗强烈，色彩艳丽，最宜干画，所以先湿后干必然先远后近。
4、先灰后鲜：色彩纯度非常丰富，从灰画到鲜，有利于对纯度的辨别和对色阶的渐变表现，有利于把握色彩的饱和程度。自然界复色(灰色)占主导地位，画面上也是复色占较大面积，按照先大体后局部的作画原则，先灰后鲜，其理亦然。
5、先整体后局部：写生的整个过程，终要把握整幅画的整体效果，先整体即先画大的色块、大的黑白灰层次、物象的大的明暗面，注意物体与背景、物体与物体、桌面与背景的大的明度、纯度、色相对比。后局部即在整体关系不断调整的基础上逐渐进入对细部的刻划。当然，在刻划细部时仍不能忘掉整体效果，否则必将喧宾夺主有碍整体效果的体现。
客观世界丰富多彩千变万化，要准确而生动地用色彩来表现它们，带给人们以美的享受，就必须通过反复的实践。在实践中不断提高审美能力，才能不断提高表现能力。表现能力的提高反过来又促使审美能力的提高，这样形成良性循环，作画者才能获得较大的进步。
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