美术教学计划

时间：2024-05-21 08:09:36 教学计划我要投稿

美术教学计划【荐】

　　人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已，相信大家对即将到来的工作生活满心期待吧！我们要好好计划今后的学习，制定一份计划了。想学习拟定计划却不知道该请教谁？以下是小编为大家整理的美术教学计划，仅供参考，希望能够帮助到大家。

美术教学计划【荐】

美术教学计划1

　　同学知识能力学习习惯分析：

　　六年级同学对美术基础知识和基本技能有一定的掌握，初步了解了中外优秀美术作品的文化价值，学习习惯比较好，对美术的学习兴趣也比较浓厚。

　　教学目的任务：

　　1、注意培养和发展同学的好奇心和想象力，在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。

　　2、通过启发联想训练同学的发明性思维能力。

　　3、在美术活动中大胆的采用各种造型方式，并借助语言表达自身的想法。

　　4、学习用铅笔表示石膏立方体或圆柱体的明暗关系。

　　5、综合运用电脑软件设计电子报刊，培养同学对电脑美术的兴趣。

　　教学重点难点：

　　教学重点：培养同学的创新意识和动手实践能力。

　　教学难点：同学逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。

　　个人教研专题：

　　小组合作学习中同学学习习惯意识的培养。

　　完成任务的措施：

　　1、认真备课、上课。

　　2、做好课前的'各项准备活动。

　　3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。

　　4、运用现代化教学手段。

　　课时布置（可根据教学情况调整）：

　　第一周：明与暗（造型表示）

　　第二周：寻找美的足迹（造型表示）

　　第三周：泥浮雕（造型表示）

　　第四周：画扇面（造型表示）

　　第五周：我设计的服装（设计应用）

　　第六周：图文并茂（造型表示）

　　第七周：奇思妙想（设计应用）

　　第八周：我的生长变化(一)(二) （造型表示）（设计应用）

　　第九周：二十年后的学校（综合探索）

　　第十周：我们即将毕业（综合探索）

　　第十一周：电脑美术（造型表示）（设计应用）

　　第十二周：我国古代建筑艺术（欣赏评述）

美术教学计划2

　　教材分析：

　　抽象绘画注重表达画家的审美和情感，主要区别于逼真模仿自然形态进行创作的写实绘画。抽象画宽泛而自由的内涵、画面中纯粹的形式语言之美，画家认识和表现世界的另一种角度，为学生开启了一扇全新的美术欣赏与理解之门，改变了学生对美术欣赏和表现的单一认识，从而使学生认识抽象画、了解抽象艺术的产生是时代发展的必然趋势。本课旨在引导学生多角度认识和理解抽象绘画作品，欣赏不同元素释放出的魅力，用身心感受抽象绘画中的节奏、韵律等各种关系带来的整体美感，以及画家在所表达的情感、审美和文化内涵，在艺术欣赏上获得一种新的途径和思路，促进学生对艺术的全面了解和创新探索。

　　教学目标：

　　1．能够初步了解抽象画，感受抽象画。

　　2．能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。

　　3．能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。

　　教学重点：

　　对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。

　　教学难点：

　　综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。

　　教具准备：图片

　　教学课时：1课时

　　教学过程：

　　（一）导入新课

　　出示美国一则报道：美国抽象表现主义绘画大师杰克逊？波洛克（Jackson Pollock）的一幅作品《1948年，第五号》（No。5，1948）卖出了1。4亿美元（近10亿元币）的.高价。

　　师：同学们听过抽象画吗？看过吗？你们怎么理解呢？学生回答。

　　（二）讲授新课

　　1．出示康定斯基作画图片及简介

　　师：瓦西里？康定斯基（1866年12月16日－1944年12月13日），出生于的画家和美术理论家。与彼埃？蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。毫无疑问，康定斯基是最的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门？古根海姆美术馆是康定斯基作品的藏家之一。现在让我们来看看此大师作品《光之间》，同学们看到什么？（提问个别同学）

　　2．什么是抽象画呢？

　　师：抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。

　　3．抽象绘画的发展趋势，大致可分为：抒情抽象﹝或称热抽象﹞欣赏课本作品。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以以康丁斯基为代表；几何抽象﹝或称冷抽象﹞欣赏课本作品。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义等而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强，这个画派可以蒙德里安为代表。

　　4．大师作品欣赏

　　（1）康丁斯基作品赏析，世界美术的第一幅抽象画作者是的康定斯基（1910年），被誉为抽象表现艺术之父。引导同学们体会色彩、造型的节奏与旋律。

　　（2）蒙德里安作品赏析，几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派的主将。对比热抽象风格，体会秩序美。

　　（3）罗德琴科作品，亚历山大？罗德琴科（1891—1956），出生于彼得堡，之后，移居伏尔加河畔的喀山。在喀山，少年罗德琴科开始接触到摄影，他先在一家影室当小工，后来，有幸成为喀山艺术学校的一名旁听生。他是革命后出现的最多才多艺的构成派艺术家之一。

　　5．学生作业欣赏

　　（1）儿童画欣赏

　　（2）抽象画欣赏

　　三、谈谈通过本课学习你对抽象画的进一步认识。

美术教学计划3

　　第一单元艺术——生命与自然和谐交融

　　单元总目标：

　　1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述，使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定。

　　2、通过对美术作品的分析与研究，使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。

　　3、通过对作品的研讨与解释，使学生初步懂得，对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。

　　4、通过美术作品的欣赏与评价，使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。

　　艺术——生命与自然和谐交融（教学设计）

　　教材分析

　　《艺术——生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级，这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述，使学生了解艺术家对生命的向往与热爱，感受到艺术表

　　现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。

　　学生分析

　　初中一年级学生天真、活泼、好胜心强，初步接触过一些中外美术作品，对美术欣赏普遍感兴趣，能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述，基本具备了一些欣赏知识。具体地说，他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难，但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度，不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上，进一步领会艺术作品的内涵美，启发学生在课外主动地去关注艺术。

　　设计理念

　　引导学生围绕欣赏评述的问题，自主欣赏美术作品，记下欣赏的体会或疑惑，从网上查找有关资料，深化学生对“艺术——生命与自然和谐交融”的理解。在课堂教学中给学生一定的自主空间，让学生进行质疑解惑，充分体验艺术作品的美感与真谛，让学生发挥小组合作的精神，遇到不懂的问题与同学进行讨论交流，共同解决问题。如围绕“艺术是什么”、“美术作品中的生命指的是什么”等问题，让学生以小组为单位展开讨论、分析。除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外，还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索，在此基础上联系其他学科(音乐、文学、影视等)进行综合探讨，以提高学生的综合探索能力。

　　教学重点：生命与自然和谐交融的基本内涵是本节课的重点。

　　教学难点：学会运用这一理论去欣赏美术作品。

　　教学流程

　　一、导入新课。

　　课前利用多媒体播放课本里的美术作品，创设气氛，触发学生热爱艺术的情感。

　　师：同学们，今天这节课我们要欣赏的是一些中外美术作品，这些作品的风格丰富多样，记录着人类文明的足迹，凝聚着人类的思想情感，反映出不同时代、不同民族对美的追求，具有独特的'艺术魅力。

　　教师板书课题：艺术——生命与自然和谐交融。

　　二、新课学习。

　　师：艺术是否包括美术?在自然界里，是先有艺术，还是先有生命?美术作品中的艺术形象是否有生命?

　　启发学生思考，教师引导学生理解：要了解艺术是否有生命，就得从远古时代的艺术作品去欣赏。在人类最早的艺术作品中，最具有代表性的就是距今一万多年前的阿尔塔米拉洞窟壁画。(教师展示课件《野牛》，让学生欣赏作品中的形象。)

　　教师以故事的形式讲解这幅作品的创作年代及发现过程，然后让学生对作品的情节进行描述。引导学生思考这些问题：原始人为什么要在墙壁上画一头健壮的野牛?野牛是否有生命力?

　　学生进行讨论，发表不同的见解，通过讨论明确：健壮的野牛富于生命力，原始人在洞窟中进行艺术活动有着更为严肃的目的，这种活动是一种祈求狩猎串收的“仪式”，他们相信画在洞窟壁上的野牛有一天会变成活的猎获品，或者希望下一次行猎的时候会取得成功。

　　教师展示课件《稷神崇拜图》，让学生对作品中的形象和情节进行描述，然后提出问题：为什么原始人要在岩石上刻上植物人面形?原始人刻的植物人面形是否有生命?

　　教师接着展示课件——意大利艺术家米开朗基罗的作品《创造亚当》，通过交代其创作背景，帮助学生理解这幅作品。教师简要介绍中世纪美术的基本特征和艺术精神，再让学生描述作品的内容，讨论作者描绘的

　　“亚当”是人还是神?是否有生命力?

　　学生发表不同的见解，通过教师的引导，最后理解作者是借助于对基督教传说的题材——上帝创造的第一个人“亚当”的描绘，表现出画家对人的健美、力量和智慧的赞美以及对人获得生命力的渴望。

　　教师又用课件展示了意大利波提切利的《维纳斯的诞生》，请学生谈谈作品表现的内容，理解维纳斯的象征性，即维纳斯同样也具有生命活力。

　　接下来，让学生比较原始社会和中世纪的美术作品在表现对象和思想内涵上的区别，教师用课件展示：

　　原始社会美术—表现对象：动物植物—思想内涵：对动、植物的信仰。

　　中世纪的美术—表现对象：人的生命—思想内涵：对生命价值的赞美。

　　教师小结：美术作品中的艺术形象，不论是原始洞窟中的野牛，还是传说与神话中的人或神，大都是充满生命活力的形象，这些形象都具有深刻的含义。

　　三、发展阶段。

　　师：在现实生活中，人的生命和艺术活动能否离开自然而单独存在?

　　生：不可以，离开了自然一切就不存在。

　　师：那么，下面我们来看看生命与自然有什么关系?

　　通过课件展示，让学生依次欣赏中国山水画作品《红蓼白鹅图》、《溪山行旅图》、《擒兔图》，教师围绕作者的生平及作品的表现形式、方法、内容、特色、意境进行描述。

　　再用课件，让学生依次欣赏外国绘画作品《孟特方丹的回忆》、《神奈窜川浪图》、《运草》，同时根据自己的观察和了解，对风景画中的形象和情节进行描述。

　　让学生比较各种艺术形式的不同特点，引导学生思考、讨论以下问题

　　1．课本所举的美术作品中，哪些形象属于有生命的物种形象?

　　2．哪些形象是与生命有关的自然形象?

　　3．这些有生命的形象生活在哪里?

　　4．美术作品中的艺术形象来源于哪里?

　　5．物种的生命与自然条件有什么关系?

　　教师展示课件：

　　有生命的物种形象——动物、植物、人。

　　自然形象——山、水、天空。

　　生命与自然的关系——相互依存。

　　艺术形象来源于——客观自然。

　　教师小结：自然与人的生命有着十分密切的关系。没有自然就没有生命的存在。自然是人类生活的家园、精神的慰藉。保护自然，就是保护人类自身。同时，自然又是艺术创作的源泉。

　　四、深化阶段。

　　师：动物、植物和人类都是有生命的，又都是自然的一部分。生命和自然应该是和谐相融的。那么生命与自然是如何相融的呢?让我们通过欣赏美术作品来体会。

　　1、展示课件，引导学生欣赏中国山水画《炼丹台》，先介绍作者的生平，然后让学生思考：这幅作品采用什么形式表现?作者登上黄山炼丹台有什么感受?“人疑世外仙”是什么意思?

　　通过欣赏和思考，让学生体会到画面中的情景交融，即生命与自然和谐交融，这也是中国山水画追求的意境。

　　2、展示课件，欣赏风景画《岩石的静观》，从作品的主要景物、特色、意境等方面，理解作者的创作意图，即把顽强的生命力、坚毅的性格与岩石联系在一起。

　　3、展示课件，欣赏外国风景画《金黄色的庄稼和柏树》，请学生思考并讨论：作品描绘的内容是什么?画了哪些景物?这些景物与自然景物有什么区别?体现出画家的什么情趣?风景画与山水画在表现生命与自然和谐交融的特点上有什么不同?

　　学生讨论后得出结论：山水画——寄物抒情，物我合一；风景画——借助色彩揭示主观世界。

　　4、展示课件，依次欣赏中国花鸟画《玉兰黄鹂》、《群虾》、《雨点》，看看作者如何通过花鸟画作品，把生命与自然融合起来。教师简单介绍花鸟画和“工笔”、“写意”两种绘画形式。

　　让学生以小组或同桌为单位讨论：花鸟画表现的对象是否有生命?是否属于自然的一部分?为什么?花鸟画的特点是什么?画家通过什么方法使自然与生命和谐交融?

　　5、进一步引导学生深入理解：美术家的艺术创作是不是一种与自然和谐交融的生命活动?欣赏美术作品的过程，是丰富自身审美经验和提高审美能力的一种有效的途径。

　　6、学生通过讨论明确：画家把自己的思想感情融人到自然中，把自己的感受与自然联系起来，就会使生命与自然和谐相融。

　　教师小结：通过以上作品的欣赏，大家明白了生命是自然的一部分，自然是人类生存的环境，也是人的审美对象，生命与自然通过审美创造和欣赏达到和谐统一。生命与自然的和谐交融，是艺术家永恒关注的主题。

　　五、课后拓展。

　　运用自己所学的知识和自己对自然与生命的认识，从网上查找资料，谈谈如何保护人类生存的环境?如何保护生命?为什么说生命与自然和谐交融，是艺术家普遍关注的主题?

　　教学反思

　　本课需要教师在理论上的引导和讲解比较多，容易使学生感到枯燥乏味，这就要求教师把知识点进行高度的概括，用学生能接受的方式进行讲解。为了能让学生很快地接受这些复杂的理论，我首先以多媒体课件播放世界名画，极大地调动了学生对艺术的兴趣；接着以人类童年时代和中世纪的艺术作品进入新课，使学生明确原始人从事艺术活动的真正目的，引起了学生对原始艺术的好奇心，让学生对原始艺术表现的对象进行审美体验。中世纪的艺术是借神话题材赞美人的生命，洋溢着浓烈的人文主义精神，必须让学生理解这一点。在讲解生命与自然的关系时，我引导学生以小组为单位，自主探究，深入讨论，从而明白生命与自然相互依存，进行艺术创作也离不开自然的道理。让学生体验感悟生命与自然在美术作品里是怎样和谐相融的，是这堂课的教学重点，我有意识地让学生通过比较的方法，围绕课本中提出的问题主动思考、讨论，共同解决问题，领悟艺术作品的思想内涵，从而进一步提高自己的人文素养和审美能力。

　　在教学的过程中，我还注意联系生活实际，使书本的知识和生活世界沟通起来，拓展教学的内容。例如，让学生关注环保问题，提出如何保护自然与生命的问题。同时，力争让学生进行综合性的探索，拓展学生多方面的能力。在整个教学过程中，教师完全是一个引导者、组织者、评论者，积极参与学生的探究活动，发现和鼓励学生的探究精神，培养了学生发现美、感受美和创造美的能力。

美术教学计划4

　　一、教材分析：

　　1、本册教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合二年级小学生身心特点的教学内容设计课题。

　　2、全册共有20课，分为五个隐性单元，内容涵盖表现、设计、制作、欣赏、评述、综合、探索等学习领域，其中造型、设计、制作和和应用占有较大比重，欣赏、评述大多随堂教学，因而均分配在各课中。

　　3、灵活设计评价要点，突出学生的自我评价能力。

　　二、教学重难点：

　　1、重点：突出学生的创新精神和实践能力，注重培养学生欣赏美、感受美、创造美的能力。

　　2、难点：怎样提高学生的.学习兴趣，怎样让学生自由表达自己的感受和发挥学生的个性。

　　三、学生情况发析：

　　1、学生经过一年半的美术课堂学习，对美术课程有了一定的认识，知道美术不止是画画，还包括制作、欣赏、评述和探索等内容。

　　2、对美术有一定的兴趣，课堂也比较活跃。由于学生的年龄较小，耐性较差，因此有部分学生对待作业的态度不够仔细。

　　3、学生的绘画习惯养成还需要进一步的培养。

　　4、美术课的课堂常规还需要在教学中不断地加以指导。

　　四、教学方法：

　　1、尽可能做到丰富多样，灵活有趣。

　　2、要贯彻启发式原则，采用多种教学形式，充分调动学生的学习积极性和学习兴趣点，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术创新和发展个性。教师加强师范，充分利用课件和多媒等教学手段进行直观教学。

　　五、促进方法：

　　1、跟班主任紧密联系配合，端正个别学生对美术课的态度和认识，特别是学具携带的问题。

　　2、利用课堂教学，充分发挥直观教学手段激发学生对美术的兴趣。

　　3、利用欣赏、评述、综合、复习探索等手段，弥补学生的知识缺陷和想象力。

　　4、利用班际作业展评，提高学生对美术的兴趣，增强竞争意识。

美术教学计划5

　　一、大班美术教育活动目标

　　1、能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美。

　　2、通过各种形式，体验美术活动的乐趣，提高学习兴趣。

　　3、学习通过观察生活、了解生活，并通过绘画、手工等美术活动，提高观察力、记忆力、想象力和创造能力。

　　4、能大胆运用各种线条和色彩去表现在生活中感受过的物体的'基本形象和主要特征，能大胆地按自己的意愿画画。

　　5、能大胆地通过各种艺术手段表现自己的情感体验和独特感受。

　　6、学习运用各种工具材料大胆地进行手工活动，对手工活动有兴趣，能用自己喜欢的方式进行手工活动。

　　7、通过欣赏名画家的代表作，欣赏民间工艺品，欣赏和评价同伴中的美术作品，感受作品的美，提高对美的鉴赏能力。

　　二、教学进度安排

　　九月份：第一周《制作小灯笼》、第二周《华南虎》、第三周《水墨画》、第四周《芭蕉》、第五周《小丑娃娃的脸》。

　　十月份：第六周《菊花》、第七周《糖果盒》、第八周《螃蟹》、第九周《木屐》

　　十一月份：第十周《民族服装》、第十一周《焰火》、第十二周《装饰民族服装》、第十三周《一品红》。

　　十二月份：第十四周《剪纸》、第十五周《花边与团纸》、第十六周《年华》、第十七周《年年有余》。

　　一月份：第十八周《装饰瓶瓶罐罐》、第十九周、第二十周《复习》

美术教学计划6

　　装饰壁面的画。包括用绘制、雕塑及其他造型或工艺手段，在天然或人工壁面（主要是建筑物内外表面）上制作的画。壁画作为建筑物的附饰部分，通过建筑与和谐统一，既具有意识形态方面的功能，又具有建筑的装饰与美化功能，构成环境艺术的一个重要方面。

　　沿革壁画是最早的独立绘画形式。现存史前遗迹亚洲都有发现。最早的距今约 2万年。中国近年发现摩崖壁画已有数十处，有的被断定为新石器时代。随着建筑技术的发展，壁画从洞窟摩崖壁画转向建筑壁画。古代壁画多分布在神庙、宫殿、寺院、庭苑、石窟、陵墓等建筑物中。文艺复兴是西方壁画史上的辉煌时代。现代西方绘画和建筑风格以及科学技术的发展，也影响了壁画形式的变化。20世纪以来，墨西哥的壁画运动与苏联的壁画创作，面向社会，在内容和形式上都具有新的意义。

　　中国古代文献曾记录过壁画的内容与规模。屈原的《天问》就是对壁画有感而发的。陕西咸阳秦宫壁画残片，是距今2300年前的手绘真迹。魏晋以前，壁画多表现神话与世俗生活。佛教传入以后，宗教壁画迅速发展，唐代形成壁画的高峰期。莫高窟、克孜尔石窟和陕西许多唐墓，都显示出中国古代壁画的风貌与艺术高度。宋以后,壁画逐渐衰落。中华人民共和国成立后,壁画得到恢复与发展，北京首都机场壁画群体完成于1979年。嗣后，不断在一些新建筑中增设壁画，许多作品在艺术表现、制作方法以及继承传统、借鉴外国经验方面，都有所创新和发展。

　　制作和技法壁画主要分为绘画型与绘画工艺型两大类。

　　绘画型以绘画手段为主，作者用手绘方式直接在壁面上完成，所使用的基底包括石壁、泥壁、木板、金属板、编织物或其他材料的表层，可采用干壁画、湿壁画、蛋彩画、油画、蜡画和丙烯画等方法。

　　①干壁画，是直接在干燥的壁画上绘制。它先用粗泥抹底，再涂细泥磨平，最后刷一层石灰浆，干燥后即可做画。

　　②湿壁画，在古代欧洲使用比较多。它是壁面基底半干时，用清石灰水调和颜料进行绘制，颜色与未干燥的墙面经过渗透而牢固结合，干燥之后产生一种特殊的效果。由于必须一次完成，不容打草图与修改，着色后立即渗入，色彩晦暗而且浓重，需要掌握预想效果，所以技巧上难度较大。 ③蛋彩画，是在干壁上作画，盛行于文艺复兴时代，果汁与胶融合而成的水溶颜料，不透明、易干、有坚硬感,但易脱落,要涂上亚麻仁油或树脂做为保护层。15世纪以后，逐渐为油画所取代。

　　④蜡画，是用蜡与颜料混合，画在木板或石质等不同材料的'基底上，然后经过加热处理，使其表面发生变化，出现一种有光泽的表层。蜡画最早产生于希腊，在罗马庞培壁画中，曾发现这种画法，后来多用于圣像画。

　　⑤油画，是欧洲15世纪以后发明的，以亚麻仁油为调和剂，一般是在亚麻布或木板上做画，很少在泥地壁面上绘制，为减少画面的光泽，也可以用干酪麦加白垩、锌白色粉制做吸油底子。

　　⑥丙烯画，是使用人工合成的丙烯酸为调和剂，快干，无光泽，可以免除油画材料慢干、画面反光的弱点，为现代壁画所采用。

　　以上几种主要方法，有时也混合使用，或与工艺制作相结合，有的还与浮雕结合。现代壁画中这种混合使用方法更为发展。

　　绘画工艺型是壁画的最后效果必须通过工艺制作手段体现。由于发挥手工工艺或现代工艺制作，加上各种材料的质感、肌理性能，从而出现其他绘画手段所不能达到的特殊艺术效果。有些材料的坚固性能，可以保持壁画的耐久性，防止自然损害；还便于制作室外超大

　　型壁画。因此，现代日益发展这种类型的壁画，其中包括壁雕、雕刻、镶嵌画、彩色玻璃画、陶瓷等类型。

　　①壁雕，介于雕刻与壁画之间，由于倾向平面化构图，主要不是以体积造型为主要表现手段，所以仍接近壁画，它有浅浮雕、深浮雕及阴刻线等不同手法。现代除石质材料之外，也有用水泥、陶瓷、木雕、人造树脂、青铜、铝合金、不锈钢等各种材料，或混合使用制作的壁雕。

　　②壁刻，是在水泥基底上，用工具刻制完成。它用水泥掺和白垩土、石灰、石英沙，再调进颜料，做出多层不同颜色的壁面，趁漆面未干时，用雕刀等工具剥刻出不同色层，构成画面。 ③镶嵌壁画，是一种古老技法,最早出现在西亚,现代也有新发展。它主要以水泥调入其他粘合剂，将色石子、陶瓷片、色玻璃、料器、贝壳、珐琅、宝石等不同颜色的颗粒粘合起来拼成画面。此外还有使用大块石料（如色大理石）、木材板块、色玻璃镶成。镶玻璃，古代西方用于教堂的玻璃窗上，现代已应用到一般建筑的壁面上，分高温玻璃与普通玻璃、透明与不透明等不同品种。

　　④陶瓷壁画,在现代很流行。由于陶瓷便于制作,坚固耐久，并且有良好的视觉效果，品种多样，因此为现代壁画广泛使用，成为一种比较理想的形式。壁画家们还可以利用各种工艺制作壁画，如磨漆、漆画、珐琅、织毯、编织、印染、人造树脂、合成纤维、印刷、搪瓷、金属等各种材料，都可用来制做壁画。

　　由于现代科学与工艺技术的发展，壁画已经突破了绘画的界限，使绘画、雕刻、工艺、建筑和现代工业技术相互结合，从而成为边缘艺术

美术教学计划7

　　一、指导思想

　　提高学生审美水平，充分发挥学生的特长，培养高尚的审美情操，发展健康个性，充分发挥学生潜能，使学生全面地发展。

　　二、教学学情分析

　　初一共有8个班，七年级学生刚由小学进入初中阶段，在学段上处于过渡期和适应期。由于在小学阶段各校对美术课的教学水平参差不齐，因而学生对美术知识的掌握存在的差距也很大，部分学生学习美术的兴趣不浓，主动性不强。俗语说，兴趣是最好的老师。调动其主动性、积极性是本学期教学的关键。

　　三、教学任务与目标

　　本册划分为五个单元，共17课时，内容如下：

　　第一单元：主要通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的.欣赏培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。

　　第二单元：通过对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现，培养学生热爱校园生活的情感，并了解对相关环境、人物活动的最基本的造型语言和表现方法。

　　第三单元：通过教室壁报的编排设计练习，加深对校园丰富多彩的学习生活的热爱，培养同学之间相互团结、密切合作的人际关系，体验和分享共同合作获得的成功与快乐。

　　第四单元：通过对学生装、校园环境艺术品的设计与模拟制作活动和校园规划模型的设计制作活动，创设人与环境的自然和谐情景，激发学生热爱生活、热爱学校的情感，以及发现美创造美的愿望，同时在活动中提高综合运用多领域知识、技能的能力。

　　第五单元：通过对几组常见的生活用品的欣赏和评述活动，启发学生积极关注生活中一些日常用品。

　　四、提高教学质量的主要设想与措施。

　　1.采用灵活多样的教学方法，并结合具体实际运用，采用竞赛、多媒体等，形象、直观、大容量，扎扎实实上好美术课

　　2.挖掘丰富的课程资源，利用多媒体教学，将美术学习与学生经验，生活世界和社会、科学世界紧密联系。将学习美术富有时代生活气息，提高学生学习的积极性和学习效果。

　　3.不断吸纳先进的美术教学理论和方法，深入挖掘文本，借助资料分析教材，驾驭教材，对文章把握有自己独到见解，给学生理智的挑战，认知上的冲实，内心的震撼和无言的感动，带给学生充实的精神生活。

　　4.欣赏课部分，主要采用讲授的方式进行教学，注重帮助学生在学习中掌握一定的欣赏方法，引导学生自觉的去感知美术作品的艺术风格和体味作者的思想感情。

　　5.技能技法课部分，本学期将着重培养学生的动手能力和创新能力。为了达到这一目的，将采用启发式教学，让学生在实践中学会观察，学会制作，充分发挥学生的自主性。

　　五、教学进度安排

　　第一单元：约2课时

　　第二单元：约5课时

　　第三单元：约4课时

　　第四单元：约5课时

　　第五单元：约1课时

美术教学计划8

　　经过两学年的学习，学生在丰富多彩的活动形式中，充分发挥他们的个性，在积极的情感中提高了想象力和创造力。三年级学生通过两年的学习，在学习行为上已具有了一定的稳定性，思维更活跃、更宽广。从学生固有的天性来说,单纯、好动的性格，促成学生天真、可爱的特点。这个年龄的孩子具有丰富的想象力和敢于创造的潜意识,教师应在此基础上鼓励、引导学生探求美术课各领域的知识，感悟美术学习的乐趣，通过各种途径增强学生学习美术的兴趣，开阔他们的视野，培养学生的创造能力、审美能力以及创造美好生活的愿望

　　二、本册教材知识系统和结构：

　　本教材以促进学生人格全面发展为出发点，以学生必备的美术知识与技能为基础，注意贴近学生的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。

　　该学期的美术教学主要集中在三方面:

　　1,继续强化学生对生活的体验能力.通过看看,画画,做做等方法表现所见所闻,所感所想的事物,丰富学生的感受.从中,还要引导学生对形和色的基本概念进行探索和总结.使学生能够从感性认识慢慢向理性认识过渡.

　　2,继续激发学生丰富的想象力和创造力.我们尝试通过一个由一定故事情节贯串的主题单元"森林",来完成这个任务.

　　3,能够体验不同的材料,并根据其特性或情景主题进行造型和设计活动.设计能够体验一定的目的性和实用性.并能够进行简单的装饰.

　　三、教学目标：

　　1、通过精美剪纸艺术和美术作品的欣赏，增加学生对美术作品的了解，增强学生热爱家乡的感情，同时获得美术知识。

　　2、将二年级时学习的对线条的认识提高到线条的装饰运用当中，进一步巩固二年级学习内容的基础上发挥学生的想象,继而达到学以致用的目的。

　　3、将绘画与手工相结合进行教学，打破美术教学中以绘画为中心的单一教学，培养学生的美术兴趣、爱好和创造能力。

　　4、绘画方面侧重于彩笔画

　　四、教学重、难点：

　　考虑到三年级学生的年龄特点，运用一些水调的颜料不太适合他们的实际，因此绘画的重点是彩笔画。不过比起一、二年级来，在绘画的构思、造型、着色和复杂程度都要大得多，它关系到学生绘画基本功的'进一步加强。因此在本学期教学当中要把彩笔画放到重要的地位。

　　将绘画与手工相结合进行教学，两者都是重要的部分，既要顾及学生手工的质量，同时制作过程的指导和时间的把握是教学的难点。

　　五、教学需要注意的问题：

　　1、注意课堂秩序，防止意外发生。美术课在操作过程中比较活跃是正常的，但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。由于美术课经常要用刀和其它工具，小心误伤自己和他人，一定要提醒学生注意安全，尤其要防止学生持刀玩耍。另外还要注意杂物的清扫，保持教室的卫生和整洁。

　　2、要求学生做好材料的准备工作。要做到课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。

　　3、采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。

　　4、教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。

　　六、教学安排

　　课序

　　课题

　　课时

　　周次

　　森林王国

　　我们来下棋

　　生日快乐

　　风来了

　　吉祥宝贝

　　拼拼摆摆

　　线的秘密

　　追风快车

　　9-10

　　文具小管家

　　10-11

　　风铃叮当

　　11-12

　　六面怪脸

　　可爱的班集体

　　彩墨游戏

　　素质测评

美术教学计划9

　　一、学生分析

　　本班有学生31人，绘画、美术制作有了一定的基础，在心理因素、个性发展方面各有差异，而且工艺制作上、绘画上有着学生自己的创造思维、想象能力、技法的个性，在新学期中要继续发扬他们的个性，注意扬长避短。

　　二、教材分析

　　1、教材内容

　　本册教材的基本体系是以各种丰富多彩的美术活动为主线，以有深入浅出的基本知识和基本技能内容为副线，教学内容和活动方式充分考虑开放性、立体型，使教师的教学、学生的学习具有较大的立体选择空间。

　　本册教材共20课，教材从多方面考虑设立素描、油画、做模型、绘画的基本技法的掌握；美术创作、临摹、写生、欣赏等方面的.知识。教材科学的设计知识结构，将审美、创造等方面深入教材，立足于面向全体学生，培养学生的创新精神和实践能力。

　　2、教材特点

　　教材强调趣味性的美术学习，贴近学生的生活经验和感兴趣的事物，有利于学生主体性的发挥和个性的张扬。以激发学生学习兴趣为前提，顺应学生的生理、心理发展需要，突出情感、学习态度、价值观的养成，又循序渐进地传授基础知识和基本技能。

　　三、教学目标

　　造型、表现、巩固、形色、心理等美术语言，使用各种工具体验媒体效果，激发学生更丰富的想象力与创造力。

　　设计、应用、学习、对比、对称与均衡等美术语言与组合原理，进行稍复杂的设计和装饰。

　　欣赏、评书、观赏自然界各种美术作品的形色与质感，能用绘画或制作方式表达自己的感受。

　　综合、探索结合语文、音乐等课程内容，采用造型、游戏设计等方式进行制作与展示，表达创作意图。

　　四、教学重点难点

　　教学重点：引导学生感知并发现自然和美术作品之美，激发学生的美术兴趣。

　　教学难点：培养学生创新精神，发展个性，引导学生感受卡通画，自己进行探究创作。

　　五、措施

　　1、充分发挥教师的直观演示，引导学生逐步培养正确的学习态度与作画创作方法。

　　2、选择贴近学生的教学内容，调动学生的学习积极性，鼓励他们积极创作，培养他们丰富的想象力与创造力。

　　3、利用远程教育及多媒体等现代化教学手段加强教学，激发学生学习美术的兴趣。

　　六、课时安排

　　第一课聚聚散散 1课时

　　第二课小圆点的魅力 2课时

　　第三课黑与白 2课时

　　第四课主体与背景 2课时

　　第五课冰川与晚霞 2课时

　　第六课画嗅觉 1课时

　　第七课卡通画 1课时

　　第八课双胞胎 2课时

　　第九课藏书票 1课时

　　第十课我和我的小伙伴 1课时

　　十一课那一刻的我 2课时

　　十二课愉快的春游 1课时

　　十三课哪些是相同的 2课时

　　十四课千变万化的帽子 2课时

　　十五课漂来漂去的小岛 2课时

　　十六课迷宫 1课时

　　十七课电脑的美术 1课时

　　十八课会游的玩具 2课时

　　十九课光的魅力 2课时

　　二十课珍爱的国宝———秦始皇陵兵马俑 2课时

美术教学计划10

　　一、学生现状分析

　　本年级有两个教学班，学生美术知识掌握得较牢固，上学期美术考核人人合格。同学们会欣赏中外美术名作，建筑艺术，民间年画、传统纹样、木雕和中外面具艺术；培养了学生的审美能力，进一步对水性颜料、毛笔和宣纸等材料做多种尝试，开展趣味性造型活动，进行简单的创作；学习了原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的的加以运用，初步学习了铅笔淡彩的画法；通过绘画、拼贴、堆积和组合等方法进行造型活动，积累视觉和触觉经验，能结合各种已学过的美术知识进行绘画创作和应用设计，能运用多种材料和方法制作玩具；围绕一定的主题，描绘生活中有意义的事，按自己的想法反映周围的事物，表达自己的兴趣与愿望；用日记画的形式，记录所见、所闻，表达自己的情感；能进行初步的写生练习，表现人物或物体的大体特征，用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。

　　二、存在问题

　　1.班级之间，学生之间对美术课的兴趣，对美术知识的掌握，理解差距较大。

　　2.部分学生想象狭窄，缺乏表现力。

　　3.部分学生上美术课没有激情。

　　三、教学目标

　　总目标：学生以个体或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评论方法，丰富视觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣，了解美术语言的表达方式，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶审美情操，完善人格。

　　1.运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。

　　2.运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

　　3.欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

　　4.结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其它课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

　　四、教材分析和教学重点、教学难点

　　教材分析：我校采用的湘教版的美术教材，该教材紧跟义务教育的课程标准，贴近儿童心理，符合儿童的年龄特征，每课都充满了童趣。这册教材共12课，每课都侧重于造型、表现、设计、应用、综合、探索，四个学习内容，教材的可操作性，贴近生活。注重在娱乐中让学生体验学习的乐趣并掌握基本的美术知识。

　　重点：主要放在对学生普及美的教育，培养学生的审美能力。了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，激发学生的创造精神，发展美术实践能力，渗透人文精神。

　　难点：主要放在让学生自己创造美，学会运用美。发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，渗透德育。

　　五、教学措施

　　1.注重对学生审美能力的培养，在教学中遵循审美原则，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象力，通过讨论、比较的方法，引导学生体验，思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。

　　2.重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师积极的为学生创设有利于激发学生创新精神的环境，通过思考、讨论等活动引导学生体验、思考、鉴别等活动音高学生在美术创造中，创造性的运用美术语言，老师鼓励学生在欣赏活动中开展学习讨论发表自己的见解。

　　3.创设一定的文化情景，增加文化含量，使学生通过学习美术加深对文化和历史的认识，加深对艺术的认识作用，树立正确的人文价值观。

　　4.加强师生的交流，确立学生的主题地位，师生间建立情感交流。

　　5.鼓励学生进行综合性与探究心学习，加强属于其他学科的联系与学生生活经验的联系，培养学生综合思维和综合探究能力。

　　6.重视对学生方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

　　7.教师以各种教学手段，如：电视、录像、范画、参观、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。

　　六、培优补差工作

　　每个学生都有自己的长处与不足，那些文化课好的学生在其它方面不一很好，而在其它方面表现突出的学生在文化课上却不一定很好，我始终认为每个人都有自己擅长的东西，都有自己用武之地。所以在平时的美术教学当中，我一直坚持客观平等地去看学生，不以其它课业的好坏去评价他们，那样做对孩子们是不公平的。

　　不管是好学生还是差学生我们都要付出我们全部爱心，教育他们，帮助他们。学生没有绝对的好与坏，我们不能因为学生差就将其放弃了，也不能因为学生好就掉以轻心，因为他们正处于发展阶段，也是不稳定的阶段，需要我们针对学生间的差异、不同，运用有效的'教育教学方法措施，力争使每位学生都能成为有用之材。

　　在我们美术这门课上，也会有优差生，那么对于美术方面比较优秀的学生就要重点培养他们创新精神和解决问题的能力，而在美术上比较差的学生，我们主要培养他们的兴趣，最终目标能使每一位学生都能全面发展。

　　首先是补差工作。每个人不同，每个学生也不同，作为老师应平等的对待每一位学生，要客观的看待每一位学生，不能因为某方面的原因就把他全盘否定了。差生就是这样，我们不能因为他们学习或者其它方面不好，就放弃他们了，而是要给他们更多的关心与培养，看到他们的发光点。对于美术方面的差生，重要的是培养人们的兴趣，兴趣是学生学好美术的基本动力。例如一些手工课上，老师可以先做一些精美作品展示给学生，引起他们的兴趣和学习欲望，欣赏课上，尽量搜集更多的作品，丰富知识，开阔眼界。另外，对待这部分学生不能要求过高，只要做了就要给予肯定的评价，增强自信心，鼓励他们下次做得更好。对于“差生”，教师决不可灰心而丢掉不管，要帮助他们找到自己智能的最佳点，发挥其智能最大潜力，把他们培养成为对社会有用的人才。

　　其次是培优工作。对于优等生，在培养他们基本的美术素养和知识的同时，重要的是培养他们的创新精神和解决问题的能力。虽然优等生学习好，有很多优点、长处，却往往会忽略他们的不足和缺点，所以对优等生更要严格要求。未来社会要求的是张扬个人的主体性和创作性，要转变学习方式，使学生成为美术学习的主体，让学生更多的在探究中自己发现问题，提出问题，分析问题，创造问题。鼓励学生在个性的基础上大胆地表现，鼓励学生对他人的艺术作品发表自己不同的见解。要让他们明白自己所处的状态并不是固定的，必须保持对学习的良好兴趣和钻研精神，，把自己的良好状态一直保持下去。同时，由于优等生一直处于“处优”环境之中，会形成强烈的自尊心和荣誉感甚至于虚荣心，一旦环境改变，失去原先地位和同学老师的关注，就会产生失落感，因此应对优等生进行挫折教育，使他们在挫折面前，不至于难以接受。总之，要让优等生都有良好的心理状态和旺盛的斗志。

　　让我们每位老师都消除偏见，用真诚的心去爱我们的每一个孩子。

　　七、教学进度

　　由于本学期时间紧，任务重，教学进度应根据具体情况做适当调整。

　　周次

　　教学内容（篇目或章节名称）

　　所需课时数

第一、二、三周：哆来咪（3课时）

　　第四、五周：彩云衣（2课时）

　　第六、七周：布艺温馨（2课时）

　　第八、九周：搭架子（2课时）

　　第十周：周末日记（1课时）

　　第十一周：勤俭小管家（1课时）

　　第十二周：闹花灯（1课时）

　　第十三周：石头说话（1课时）

　　第十四、十五周：家乡古建筑（2课时）

　　第十六、十七周：演戏（2课时）

　　第十八、十九周：联通信息（2课时）

　　第二十周：飞机工厂（1课时）

美术教学计划11

　　一、学生状况分析

　　经过以前一年多的学习，已掌握了一些简单的基本绘画知识和技能，学生想象力丰富、大胆，对想象画、记忆画，有较强烈表现欲望，色彩表现力强，同时绘画作业普遍水平较高。

　　二、教学目的任务：

　　1、透过搞笑的美术表现和欣赏活动，激发学生学习兴趣。

　　2、运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。

　　3、培养学生空间知觉，形象记忆，创造等潜力。

　　三、教材分析：

　　本册教材五个单元共二十课，分造型、表现、设计、应用、欣赏、评述、综合探索等方面。具体有以玩具为题材，以儿童生活与科技益智结合为切入口，引导学生进行欣赏与创作学习。有以动物为题材，以想象为手段，以编织动物童话故事为目的的进行设计。有以“学生与生活、自然”为切入点，激发学生表现大自然、生活物象的情感，学会用艺术的眼光观察生活。有以“学生与文化生活”为切入点，学习小泥人、泥面具等资料，让学生感知中国陶瓷，体会民间玩具独特的审美趣味，培养对劳动人民热爱的情感等。课程以培养学生的求新、求异为目的，形式多种多样，给学生很大的发展空间，满足各种学生创造美和表现美的愿望。

　　四、教学重点：

　　1、想象画的训练，进一步培养学生的创造性思维。

　　2、在课堂教学中（个性是绘画练习中）进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。

　　3、进行工艺制作，培养动手潜力，立体造型，想象力和概括力。

　　4、提高学生欣赏水平，培养美术兴趣。

　　五、教学难点：

　　1、想象潜力的培养和动手操作潜力的提高。

　　2、在绘画、工艺教学中，使学生的观察力、创造力和表现力得到进一步培养，动手潜力，立体造型，空间想象力也有所发展。

　　六、提高教学效率的主要措施：

　　1、加强对学生美术基础知识和技能的整体性的渗透，采取好学生带动差学生的方法。

　　2、要求在构图时饱满，画满，画大，画得有生气，有意趣。

　　3、透过课堂讲评作业，教绘画技能与工艺制作相结合，来调动学生的兴趣，提高技能表现。

　　七、本学期教学的总要求

　　1、知识教育要点

　　（1）对各种自然平面形进行认识和感受。

　　（2）运用复杂平面形和组合平面形表现景和物。

　　（3）用记忆画形式表现自己的人和物，丰富儿童的视觉记忆表象。

　　（4）运用各种平面材料，帮忙学生认识对称形和不对称形。

　　（5）学习撕、剪、拼、贴等手工制作方法。

　　（6）了解我国著名画家的`作品，欣赏祖国自然风光。

　　2、潜力培养要点

　　（1）激发学生观察生活、自然的兴趣。初步培养注意力和观察力。

　　（2）在绘画中能超多描绘所见所想的形状，画出色彩鲜明的画面。

　　（3）熟练使用各种工具材料，进行涂、描、撕、剪、拼贴等，较顺利地完成作业。

　　（4）培养学生透过感受和想象，对美术馆作品和自然风光进行改革欣赏。

　　3、审美教育要点

　　（1）透过欣赏我国著名画家的作品，使学生了解祖国优秀的文化艺术。

　　（2）渗透爱国主义教育，热爱家乡、热爱祖国的大好河山和自然风光。

　　八、教学资料及进度安排

　　周次教学资料课时

　　1影子大王2

　　2洒水成画2

　　3自画像2

　　4美丽的昆虫2

　　5神鸟变树2

　　6听听画画2

　　7小蝌蚪2

　　8神奇的画册2

　　9大嘴巴2

　　10童话屋2

　　11摇滚小精灵2

　　12红灯停绿灯行2

　　13捏泥动物2

　　14请你告诉我考试

美术教学计划12

　　一、学情分析：

　　一年级的小朋友课堂常规还没有完全养成，学习习惯还比较差，注意力容易不集中等。因此教师的教学态度和教学理念起决定作用。如果能在宽松融洽的气氛中开始，那么孩子将自然地摒弃对美术课的畏惧感，从而激发对美术课的喜爱。

　　二、教学目的，任务：

　　1、通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好。

　　2、学习美术的基础知识和基本技能。

　　3、培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。

　　4、培养学生观察能力，想象能力，形象思维能力等。

　　三、教材重点，难点：

　　1、学习有关美术的基本知识和基本技能。

　　2、培养学生空间知觉，形象记忆，创造能力等。

　　四、个人教研专题：

　　小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的'学习兴趣，并使这种兴趣转成持久的情感态度。应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用激发儿童学习美术的兴趣放在首位，使学生在听，想，说，玩，画等。"多元化"活动中愉快地主动获取知识，提高审美能力。

　　五、主要措施：

　　1、精心准备，做好课前工作。

　　2、运用不同手段，激发学生学习美术的兴趣。

　　3、多多实践，多多练习，掌握美术的基本知识和基本技能。

美术教学计划13

　　一、背景及支柱：

　　美术教育是审美艺术教育的启蒙教育，实践表明：如果没有有效的教育，幼儿早期的潜能很容易被压抑下去，这不仅影响幼儿艺术潜在能力的发展，影响人一生中艺术的开发和利用，而且影响幼儿身心和智力全面协调的发展。面对高速发展的21世纪，面对当前我国基础教育改革的新局面，面对人们对优质幼儿教育的热切期盼，为了顺应幼教改革和发展的需要，我们幼儿园充分利用美术教育手段促进幼儿全面可持续发展，开发潜能，在原有的基础上初步确立了幼儿园的美术特色，根据中班幼儿的年龄特点与心理特征，我班选择了"线条画活动中的自我独立实践"这一子课题，从而形成我班的特色课程。

　　二、教师现状：

　　我们班教师在工作中始终坚持以幼儿发展为本，努力为幼儿开辟一个属于自己的空间,工作勤勤恳恳、认真负责。已有多年工作经验，在美术方面有自己的特色，对工作充满了热情和活力，积极钻研美术教学，关注孩子们的兴趣和需要，从而在教育上有自己的特色。针对本班的实际情况制定好教学计划，并在实践中进行调整。

　　三、学期目标：

　　1.幼儿能有目的的关注生活、自然和艺术作品，在探索中获得愉悦，激发创作表现美的欲望。

　　(1)对周围环境中美好的事物比较敏感，并主动去观察。

　　(2)通过恰当的、适时的、精心设计的话题去扩展幼儿的思维，养成幼儿主动探索的习惯。

　　(3)掌握基本的几种线条画法：直线、弧线、折线、交叉线及曲线。

　　(4)丰富符号的范围和形态(多种符号：动态、静态、语言)(5)有意识地运用符号特征想象和创作，表现主题。

　　2.自主选择材料、工具有目的的以多个符号组合，表达创作欲望。

　　(1)有选择地使用不同深浅、不同冷暖的颜色，感知对比效果。

　　(2)在符号组合的过程中，逐渐理解和表现物体的空间关系(上下、前后、左右).

　　3.尝试评价生活环境、艺术作品及自己与同伴作品中的美，丰富审美经验，提高审美能力。

　　(1)尝试用颜色、形状、线条的角度评价自己与同伴的作品。

　　(2)经常与大师作品对话，开展多种形式、内容的欣赏活动，扩大幼儿的视角，获取审美经验。

　　(3)在日常生活中鼓励幼儿运用分析的方法来欣赏生活中的美。

　　四、具体措施：

　　1.通过接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。

　　2.通过多种形式的美术活动，使幼儿体验到美术活动的乐趣，提高幼儿对美术活动的兴趣。

　　3.学习观察生活了解生活，提高幼儿的观察力、记忆力、想象力和创作力，培养幼儿良好的个性品质。

　　4.运用各种线条和块面大胆地表现在生活中感受过的物体的基本形象和主要特征，大胆地按自己的意愿画画。

　　5.学习运用各种工具材料大胆地进行手工活动，对手工活动感兴趣，并能运用自己制作的玩具、手工作品来美化自己的生活或开展其他活动。

　　6.通过欣赏名画家的'代表作，欣赏民间工艺品，节日教室布置，欣赏和评价同伴的美术作品，提高对美的欣赏力。

　　2.少儿美术学校教学计划

　　（一）初级班

　　a、绘画类目标：

　　1、认识并逐步学会使用绘画工具和材料（如彩色笔、蜡笔、油画棒），培养正确的绘画姿势，手腿保持一定距离。握笔自然有力。

　　2、培养幼儿对色彩的兴趣，认识并学会使用3—6种颜色：红、绿蓝、黑、黄、褐点。

　　3、从游戏的形式让幼儿逐步学会掌握点、竖线、横线、斜线、圆形和方形涂染等方法画出所熟悉的物体，如树木、花草、人、动物等，培养幼儿大胆画画的能力。

　　b、手工类目标：

　　1、认识泥工的材料和工具，知道其名称（粘土、橡皮泥及面团），知道它们的性质是柔软的，可以塑造的。

　　2、学会用搓、团圆、压扁、沾合等方法，简单地塑造一些物体，并能按自己的意愿塑造。

　　3、认识纸工的材料和工具名称，学会一些简单的折叠方法（如对边折、二边向中心折、对角折、四角向中心折）。

　　4、学习粘贴简单图形的方法。

　　（二）高级班

　　a、绘画类：目标：

　　1、教幼儿学习用圆形、椭圆形、正方形、三角形、梯形和涂染等方法画出自己生活中观察过的物体，简单的风景，动植物，能画出其基本部分和主要特征。

　　2、教幼儿区别蜡笔、水彩、蜡笔水彩混合画的特征，对色彩调合能互相互补，用色协调、明快、洁净。

　　3、构图方面能用点、线、小圆点、花朵、叶子等画出简单的图案，教到色彩鲜明，比例恰当。

　　b、手工类：目标：

　　1、泥工：学习捏的技能，能塑造出物象的主要特征，会使用一些简单的辅助材料塑造简单的玩具和动植物。

　　2、纸工：学会一些简单的折叠方法，能折出有关事物形象的纸工作品，及节日装饰、环境布置等，培养幼儿的初步美感和审美能力。

　　（三）月计划

　　九月份教学计划：

　　初级班：

　　a、绘画：培养幼儿对绘画的兴趣，运用做做玩玩的方法进行直线弧线的练习。

　　b、手工：帮助幼儿认识工具、材料、了解其名称和使用方法。

　　高级班：

　　a、绘画：以蜡笔为主，用颜色临摹为授课方法，让幼儿掌握基本的色彩搭配和构图。

　　b、手工：学习撕纸粘贴方法，能撕出简单的树叶、树干和花草，调和画面。

　　十月份教学计划

　　初级班

　　a、绘画：运用直线、弧线组合形成整体画面，如：《小鸭戏水》、《月亮和星星》

　　b、手工：学习泥工的技能，主要是搓条、团圆、压扁、沾合等。用这些技能可以做成小汤圆、苹果、糖葫芦等。

　　高级班：

　　a、绘画：以水彩为主，掌握水彩特性，能画出简单的植物的颜色（水、树、花、鸡、鸭等）。

　　b、手工：掌握剪纸贴，能作出各种形状，拼帖简单的画面，如《秋树》、《雨中娃》等。

美术教学计划14

　　一、学情分析

　　六年级共四个班级，每班约50名学生。

　　学生的美术技能基础和理论基础参差不齐，对美术的兴趣也远不如低年级。创作形式上缺乏想象力，一般是比较实际的去描绘事物。造型和审美能力相对低年级比较强。大多数同学都能够积极参与到美术课中来，并且主动表现自己;一班的学生经常是带不齐工具，有些学生连水彩笔都不带，做手工课也有的学生不带材料。

　　二班、三班和四班的学生纪律较好，一班学生的纪律观念有待提升，整体来看大部分学生学习态度端正，但每班又有个别学生学习态度不够认真，课前准备不充分，上课不守纪律。

　　学生总体美术修养一般，两极分化现象严重，大部分学生美术素养居中，部分学生较好，亦有部分学生较差。

　　学生具备一定的理性分析能力，对绘画有自己独特的见解，能够对美术现象进行较为理性和深刻的分析，但每个班也存在相当数量的门外汉。

　　学生作品缺少童趣，难得想象力，绘画技巧日渐成熟但同时画风呆板，喜欢社会生活中流行的“动漫卡通”与教材中倡导的审美意象差异太大。

　　本学期主要对学生加强美术技能、创意思维和审美情趣这三方面的培养。并努力调动学生学习美术的兴趣和培养其养成良好的学习习惯。

　　二、教材分析

　　本教材由人民美术出版社出版。

　　(一)教学内容

　　1、凝固的音乐——建筑。

　　2、有特点的人脸。

　　3、戏曲人物。

　　4、图形的魔术组合。

　　5、线描画中的黑白对比。

　　6、自制小相框。

　　7、色彩的调和。

　　8、画一幅色彩和谐的画。

　　9、箱板上的新发现。

　　10、参观券的设计。

　　11、神秘的礼盒。

　　12、故事里的人。

　　13、笔的世界。

　　14、电脑美术——漫画肖像。

　　15、神州风采。

　　16、家乡的老房子。

　　17、家乡的小吃。

　　18、家乡的艺术。

　　19、家乡的历史和发展。

　　(二)课程目标

　　1、总目标

　　学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试多种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，表达自己的感情和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，提高美术技法技能，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　2、阶段目标(第三学段)

　　造型表现

　　运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。

　　设计应用

　　运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

　　欣赏评述

　　欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

　　综合探索

　　结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的`知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

　　三、教学重点难点

　　重点：

　　了解世界建筑、中国文化和家乡文化，感受乡土人情，学习用美术的方法表现家乡的文化风貌。了解现代设计的特点。学习色彩基础知识，掌握色彩调和的方法。学习设计基础知识，了解设计要素，能设计出精美的小相框、参观券。学习线描画，能运用黑白对比的方法画一幅黑白对比和谐的画。

　　难点：

　　掌握色相环的相关知识，并能应用于绘画中。学习掌握设计基础知识，了解设计要素能设计相框或其它作品。了解中国建筑历史成就，了解中国历史文化，家乡文化特点，提高欣赏能力，激发对美术的兴趣，渗透爱国情感。

　　四、实施措施

　　这是学生从儿童绘画到少年绘画的过渡时期，欣赏内容和设计教学的内容在教材中的比重增大。这既要尊重学生目前的兴趣爱好，又要深入浅出的灌输客观的美术学科理论知识，注重知识内容的趣味性，锻炼学生自主学习，主动思维的良好习惯，培养学生的创造能力，使之更具有理性思维的深刻性。

　　作业批改与管理：作业采取等级加批语的形式，如时间有限，可直接点评。

　　以上就是小学6年级美术教学计划，做生活的有心人，做学习的有心人，点点滴滴地学习，可以把学习变成非常有趣味的事情。当人们很随意地学习东西的时候，依着自己的兴趣学东西的时候，学习就会变成一件乐事。

美术教学计划15

　　一、学情分析

　　二年级学生因入校刚刚一年多，年龄较小、活泼好动，注意力易分散，自控能力差。行为习惯有待加强培养。经过一年多的培养，不少学生美术学习兴趣浓厚，绘画表现力有了很大的提高。抓住低年级学生的年龄和心理特点，丰富美术教学的形式，注重激发学生美术学习兴趣，处理好审美教育、思品教育、能力培养和双基训练的关系，培养学生的形象思维能力，发展学生的创造力。

　　二、教材简析

　　二年级采用义务教育课程标准实验教材第四册。该教材注重将观察能力、想象能力和表现能力的发展结合到具体的学习活动中，以促进创新精神和实践能力的培养。注重学习过程中对美术活动的多角度的体验和尝试，注重学科内容和学科间的综合效应，扩充了知识的交融性和通知性。该教材课程总数为20课，由易到难、由浅入深，便于教师对教材的深入挖掘和拓展，利于教学形式及课评方式的探索、改革，利于学生学习兴趣的培养。

　　三、单元重点、难点分析

　　[欣赏]重点：

　　1、通过有趣的`美术表现和欣赏活动，激发学生学习美术的兴趣，培养良好的学习习惯。

　　2、引导学生欣赏、评价自己或别人的绘画作品，培养学生热爱绘画艺术，热爱生活的情感和健康向上的审美情感。

　　难点：

　　提高学生自：主欣赏的意识和能力。

　　[绘画]重点：

　　1、发展学生想象力、创造力，进一步熟练彩笔、油画棒等的表现技巧。

　　2、启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。难点：

　　1、鼓励学生大胆想象、创造，真实的表现出自己的真情实感。

　　2、引导学生仔细观察生活周围的事物，细致、充分地在作品中表现出来。

　　[手工]重点：