美术教学心得体会15篇(推荐)
当我们积累了新的体会时,就十分有必须要写一篇心得体会,这么做可以让我们不断思考不断进步。相信许多人会觉得心得体会很难写吧,以下是小编收集整理的美术教学心得体会,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教学心得体会1
3月28日,我有幸参加了中小学美术教学研讨会,受益匪浅,对教育教学和日常工作也有了更深入的思考,深感不枉此行。美术教研会在温岭四中举行,开设了三节公开观摩课,一节名师讲座。通过观看公开课特别是听了老师和教研员们对公开课所作的评价后,我对美术课的教学有了更深的认识。就像教研员说的,我们今天的课不是经过层层评选选出的最拔尖的课,但是能站在这里讲课的老师肯定有他的独到与过人之处。对于课的理解,仁者见仁,智者见智。
第一节是xx老师的《肖像漫画》。这节课教师使用了直观式教学,陈老师一开始画了一个肖像漫画,让学生来猜一猜是学校里的哪位教师。学生通过肖像的特征,马上猜到是本校的音乐老师。接着图片欣赏马三立老师的肖像漫画以及各个明星的肖像漫画,学生非常感兴趣。有道是兴趣是最好的老师,有了好的开始自然下边就好说了,思路特别清晰。第二节是温岭五中王文雅老师的《韩熙载夜宴图》,采用猜地名的方式引入课题,走马观花的参观了故宫,以及八大展馆,书画馆,引出课题故宫的藏画《韩熙载夜宴图》,王老师这节课的材料准备非常丰富。课堂上出示了这幅长卷《韩熙载夜宴图》让学生在画面中找出哪一个是主人,通过听乐、观舞、歇息、清吹、散宴等情节,学生在画面中很快的找到了出现了五次的韩熙载。整节课内容很丰富,课件中还出示了陈逸飞油画作品《夜宴》和吴冠中的水墨画作品《夜宴》进行了对比,过渡很自然,让人们更有目的地去欣赏。最后王老师的结束语也非常的幽默。第三节是温岭中学的潘濒湖老师的《图像与眼睛》,课上有些问题的回答已经远远超出了老师的提问范畴,而且他们的语言表达能力很强,我想这与他们平时的训练是分不开的。如果平时在课堂上给学生回答问题的机会很少的话,学生是不会练出这样的好口才的。有几个同学不但语言组织能力好,而且十分优美,听他们回答问题感觉像听广播员演说一样。这让我想到了我们的`学生,有个别班级学生回答问题的特别少,像闷葫芦,也许就是因为太多时候老师替他们表达了,以至于他们说话的机会很少。
接着是评课,讲课教师谈了自己的思路,教研员蔡老师给予点评及鼓励,其他老师也发表了自己的建议。最后是李力加老师的讲座《想改变什么》,会上是以一个“蒙面游戏”开始,讲述了艺术家的创作,眼睛可见的是形象,不可见的是思想,那是艺术家的思想,是他的创意,那是他带给大家的不可思议。
通过此次美术教学研讨会,我们学习到了先进经验,认识到了自己的不足,明确了努力方向,对今后教育教学工作水平的提升,无疑将起到举足轻重的促进作用。
美术教学心得体会2
在《奇思妙想》这一课的教学中,我深刻感受到,学生的想象力是丰富的,创造力也是无限的,而教师则必须不断更新自己的思想和教学方式,不断提升自己的素养和完善自己的教学能力。
在设计《奇思妙想》这一课的教案时,一方面,我根据教材里的教学要求进行扩展和细化。另一方面,通过对六年级学生的观察了解,发现他们不仅思维敏捷,而且常常具有独到的见解,这使我在惊讶之余也非常感动。于是我怀着一种强烈地想给学生营造一种宽松、自由创作的氛围的想法,设计了这一堂课,既有承袭又有创新,既有动脑也有动手的设计课。
上完这一节课后,我感觉教学目标里的认知目标、情感目标基本达到,学生们通过自主探究、小组互助合作、完成了作品的创作。使学生感受到了学习信息技术的乐趣,体验到了学有所用的快乐。具体体会有以下几点:
一、优化教学方法,激发学生的学习兴趣。
课堂必须调动起学生的设计热情,激发他们的想象力及敢于创新的能力。兴趣是一切学习的源泉。我在引入课题时,以动画片《喜羊羊和灰太狼》导入,激发了学生的学习兴趣。为了使学生敢于创新,我不断地积极肯定每位学生的“闪光点”,这些对学生的评价语言,如同兴奋剂一般,源源不断注入孩子的心田,使他们去体验学习过程中的乐趣,感受到成功的喜悦。让学生因为赞赏而把学习活动当作愉快的'享受,学生就会有浓厚的兴趣观察、构思和设计。
二、联系生活实际,培养学生的创新能力。
创新是素质教育的核心内容。近几年来,在学科教学中进行创新教育已成为中小学创新教育的主渠道。鼓励、指导学生大胆、灵活地运用已学知识,解决实际问题是培养学生创新精神与创新能力的有效方法。
本课的教学中,学生通过畅谈各种奇思妙想,从而激发学生的创新意识;通过设计对茶杯、手指、鸟的联想添画,提高学生的创新能力。
不足之处:
1.学生的参与度不是很高,举手发言的同学不到一半,教师的语言过于罗嗦,不够简练。
2.教学环节上安排的有些问题,讲练没有很好的结合起来,使得课堂流程有些呆板,如果在课堂一开始,设计一个游戏环节,让学生用简笔画来画画自己喜欢的东西,例如杯子、花卉、玩具等等,再有学生的这些习作展开课堂教学,学生的兴趣会更加浓厚,以“练—赏—评—练—展”这样的过程来组织教学,效果可能会更好一些。
美术教学心得体会3
我们常说的“寓教于乐”,这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生,使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术,是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以,我们在设计教学导语时,可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音,从而唤起一种审美的快感。我认为,可以通过三个方面达到目的。
一、图片欣赏法
“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课,可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影,丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力,从而将学生引入课堂教学。
二、兴趣激发法
心理学研究证明:“最大最持久的学习动机,是学生对学科内容的内在兴趣”,只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多,从以下几个方面可以调动学生的积极性:
1、运用实物导入
实物是最直观的,也是最有效的.教学工具之一。有时,千言万语的,不如一览实物,它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了,把实物运用到课堂上,不仅可以使内容变得通俗易懂,也可以激发学生的兴趣,加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时,我取出学生常见的标志给学生看,发现他们的注意力一下子集中起来,变得非常兴,课堂气氛立即活跃起来。
2、运用谜语导入
生活中没幽默是乏味的,同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查,从中得出结论:学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中,如能运用诙谐幽默的语言,教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离,使师生形成心理上的相容,共同投入新的教学情境之中。
3、运用故事导入
儿童喜欢听故事,他们一听故事,会兴致勃勃,注意力高度集中,引述与上课内容有关的故事导入新课,将会激发学生学习的兴趣。
三、想象激发法
在学生创作中,教师要善于发现每个学生各自的才能,引导他们把创新的意识表现在纸上;课堂教学中,我经常喜欢提问学生,及时了解他们的构思想法,引导他们将之表现在创作中。评价时,尽量地在学生作品中找闪光点,加以表扬,使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣,以免使学生的心理上产生阴影,形成绘画障碍。
2、必要的技法训练,强调基础知识。
在绘画的过程中,决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法,如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段,才能初步体验到创造成功的快乐,而且能增强他们的自信,从而放胆去画,去表现自我个性。
(三)让学生会画,体验创作成功的乐趣。
在绘画活动中,学生只是表现出想画、敢画,还是远远不够的,因为这些还不是创作的最终目的。因此,教师要加以正确的引导,帮助他们实现创作成功的目标。
1、观察力的培养
观察在绘画中是极为重要的,没有它作为画画的基础,就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中,不断积累素材,储存了大量的形象,为创作活动出成效奠定了基础。
2、启发富于想象的构想
爱好想象是学生的天性。教学中,我常常提出问题并给学生思考想象的空间,启发加强想象的丰富性,集中想象的方向性;或用形象的语言描述,激发他们的表象形成;或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发,帮助他们拓宽思路,提高画面的生动程度。
总而言之,在以后的学习生活中不断地总结经验,学会运用更多、更好的教学方法,让学生想画、敢画、会画,并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格,提高学生绘画的质量。
美术教学心得体会4
一、幼儿美术教育最富有意义的
就是发掘幼儿的创造潜能,引导幼儿发现探索,用自己的方式创造图像,表达自己的认识,是创造性美术的活动的重要特征。期间,教师的积极有效的引导起着不可忽视的作用。
1、从幼儿己有的知识技能水平出发,遵循幼儿在心理发展的基本规律,帮助幼儿不断克服障碍。
幼儿知识技能水平与其生理特点有着密切关系,例如,3岁幼儿一般画头手人,是由于观察力较笼统;4岁幼儿常画正面直立两手平举的人物,又是由于对空间的判别还停留在上下、左右两个度上;6岁幼儿开始画侧面人的简单动态,反映了幼儿对倾斜、透视和前后关系的初步认识。幼儿从一种认识水平发展到另一种认识水平有一个量变到质变的过程,我们的教学过程即在两种认识水平之间为幼儿搭建一个个距离不太大的阶梯。幼儿每前进一步,既是上一步的发展,又是下一步的准备,为此,我们必须观察和研究幼儿在两个阶段之间面临哪些问题、困难,按难易程度进行安排。
2、改变传统的运用范例、示范和讲解等由教师单向传授知识技能的教学方法。
在传统的美术教学中,教师运用范例统一图像,这用教师单向的示范与讲解来阻止矛盾冲突,要求幼儿按自己的步骤与方法,这种看来既省时又简捷的方法,似乎能收到立竿见影的效果,却抑制了幼儿的创造,会使幼儿产生没有自己的想法,盲目服从权威的心态,不利于健全人格的发展。
幼儿时期培养幼儿创造性思维的能力,帮助幼儿积累各种经验,比形成概念更切合幼儿的需要与可能。因此,在美术教学中,必须认真地设计提问,组织讨论,变教师单向地传授知识技能为师生创造性地教与学的双边活动,在讨论中培养幼儿将过去的知识,迁移到新的情景中,养成他们大胆地表述自己的认识,乐于表现不一般的认识的习惯。
二、幼儿美术教学活动设计应注意的问题
1、选材应适度新颖
幼儿的学习是非常情绪化的',与兴趣有极大的关系,要使幼儿对学习保持稳定的兴趣,教材必须新颖,教师在选择教材时,应十分注意把握每一个教学活动中所提出的问题是否适度,要力求既与幼儿己有的经验有关,又有足够的新鲜感,使幼儿感到既不陌生又很新奇,愿意主动去获取新的经验。例如,3岁幼儿尚未具备有目的地选色意识,教师可从鼓励幼儿大胆地调换颜色入手,使幼儿逐步体会五颜六色真好看,从而使幼儿对颜色产生兴趣,进而有目的地选择颜色。有些小班教师担心幼儿选错颜色,就给幼儿规定用某种颜色画某种东西,甚至为了怕幼儿涂错颜色,把其它颜色都拿走,结果幼儿对并没有对颜色产生兴趣。到了中班,在己具备选择与物体相似的颜色的能力时,却对颜色刺激的敏感性明显下降,仍机械地按小班时老师规定的颜色去选色。由此可见,超越了幼儿的认识,过早地教给他们一些今后自主发现的东西,就会使幼儿失去主动学习的兴趣。
2、引导幼儿思考
我们常看到在美术活动中,教师提出的问题后,总希望幼儿作出正确的回答,如果答错了,教师就采取不置可否的态度,再请其他幼儿回答,直到答对为止,并把少数幼儿,有时甚至把一、二个幼儿的正确答复当作全班幼儿已经掌握的知识,这种提问的方式,对答对的幼儿来说,只不过是重复己有的经验,对答错的幼儿来说,仍然不知道自己错在哪里,对没有机会回答的幼儿来说,更没有参与到讨论中来,却毫无收获。因此,老师应明确提出问题的目的,不是为了让幼儿回答一个正确的答案,而是要调动幼儿的思维、引导大家来参与讨论,积极思考,在比较中,建立新的知识。就美术来说,同样老师不要怕幼儿画错或做错,应鼓励幼儿大胆地画,即使画错,也可在判别中逐步纠正。
3、鼓励幼儿大胆想象
一幅没有想象的作品,不会是幼儿的作品,更不会是好的儿童画,幼儿总会冒出许多稀奇古怪的想法,他们常把自己想象成最喜爱或最崇敬的大人,如爸爸、妈妈、警察、机器人、边画事物,幻想着上天入地、变大、变小。这种幻想反映了幼儿急于快快长大,更多地认识世界的需要。幼儿之所以喜爱美术正因为它是一种最直接、最简单地表现幼儿丰富想象的活动。幼儿的丰富想象又与成人的态度有密切的关系,如果老师经常用“像”或“不像”去评价幼儿作品,或用标准图像去要求幼儿,那么幼儿的想象就会受到抑制。
幼儿美术活动,不仅能激发美感、陶冶性情,而且涉及到幼儿兴趣、态度、情感、意志、智能、知识及身体发育诸方面,所以任何一个美术活动都应从培养学习兴趣出发,重视课程的综合性和整体性,力求使对幼儿终生有益的多种因素得到发展,使整个活动过程成为幼儿不断探索发现、不断创造的过程,培养幼儿的自信心和独立性,使他们逐步地成长为一个有能力、有信心、有意志的人。
美术教学心得体会5
我们在设计教学导语时,可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音,从而唤起一种审美的快感。我认为,可以通过三个方面达到目的。
(一)、图片欣赏法
“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课,可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影,丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力,从而将学生引入课堂教学。?
(二)、兴趣激发法
生活中没幽默是乏味的,同样美术课上没有幽默则是枯燥的。在美术课教学中,如能运用诙谐幽默的语言,教学过程会更轻松、更有效。我在上《船》这一课时,先谜语导入,再取出学生常见的船的图片给学生看,发现他们的注意力一下子集中起来,变得非常兴,课堂气氛立即活跃起来。一下子拉近了师生间的距离,使师生形成心理上的相容,共同投入新的'教学情境之中。
(三)、想象激发法
一、让学生想画,激发创造欲望。
二、让学生敢画,勇于表现自我个性。
在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣,引导他们积极的进行学习和探索,培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
三、让学生会画,体验创作成功的乐趣。
在绘画活动中,学生只是表现出想画、敢画,还是远远不够的,因为这些还不是创作的最终目的。因此,教师要加以正确的引导,帮助他们实现创作成功的目标。
美术教学心得体会6
我任教美术有x年的时间了,这几年的教学让我感觉美术教学其实是特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境,通过思考、讨论、对话等活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;在传统的模仿性的美术教育和受多方面的模仿习惯的影响,我们的美术教师在教育教学工作中习惯于模仿性的教学常规,其实在各行各业的工作中也多是习惯于依赖、仿照、模仿式的工作。缺乏“创造性”,思想不解放,创新才能被严重束缚,是我们多数人普遍的遗憾。教师应鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。
其一:我觉得美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境,增加文化含量, 使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识。可以拿当地的风俗,如宜兴的紫沙壶进行教学 。
第二:加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学。要确立学生的主体地位,改变教师是课堂教学的惟一主角的现象,应提倡师生间的情感交流和平等关系。
第三:应鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。
第四:应重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。
第五:应以各种生动有趣的教学手段,如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。
古语说:“水至清则无鱼,文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么,什么样的课才能吸引学生呢?才是一节好的美术课呢?俗话说:“良好的开端是成功的一半”。一本好书,一部电影,要吸引住读者、观众,精彩的开头是必不可少的,上课也同样如此,没有精彩的开场白如何吸引学生呢?所以,一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好,先声夺人,就能激发情趣,创设意境,激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望,就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”,这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生,使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术,是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以,我们在设计教学导语时,可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音,从而唤起一种审美的快感。我认为,可以通过三个方面达到目的。
(一)、图片欣赏法
“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课,可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影,丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力,从而将学生引入课堂教学。
(二)、兴趣激发法
心理学研究证明:“最大最持久的学习动机,是学生对学科内容的内在兴趣”,只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多,从以下几个方面可以调动学生的积极性:
1、运用实物导入
实物是最直观的,也是最有效的教学工具之一。有时,千言万语的,不如一览实物,它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了,把实物运用到课堂上,不仅可以使内容变得通俗易懂,也可以激发学生的兴趣,加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时,我取出学生常见的标志给学生看,发现他们的注意力一下子集中起来,变得非常兴,课堂气氛立即活跃起来。
2、运用谜语导入
生活中没幽默是乏味的`,同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查,从中得出结论:学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中,如能运用诙谐幽默的语言,教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离,使师生形成心理上的相容,共同投入新的教学情境之中。
3、运用故事导入
儿童喜欢听故事,他们一听故事,会兴致勃勃,注意力高度集中,引述与上课内容有关的故事导入新课,将会激发学生学习的兴趣。
(三)、想象激发法
黑格尔曾说过:“真正的创造就是艺术想象的活动”,但真正的想象是需要有情感体验的,没有情感的作用,想象就成了无源之水,无本之木了,想象的内容是自由的、宽广的,所以,我们在美术教学中,可通过各种方法,如生动的语法描述,音乐的欣赏,画面的展示,学生的表演等作为导入,为学生创设情境,从而提高的想象力。另外,一节好的美术课除了要有好的导入,教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情,让学生了解美,学会创造美的能力。
美术教学心得体会7
随着人类社会的进展,美术在社会中的作用越来越大,用途越来越广,与人的生活联系越来越亲密。除了绘画、雕塑这些欣赏性艺术属于纯美术之外,生活中很多方面都与美术有关。从初中开头接触美术,直到现在从事美术教育教学,我认为:美术教学最重要的是让学生感知美。美术,指占据肯定空间、具有可视形象以供观赏的艺术。美术也称造型艺术或视觉艺术。它是利用肯定的物质材料,通过造型手段制造出具有肯定空间和审美价值的视觉形象的艺术。是以肯定的物质材料,塑造可视的平面或立体形象,以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式,因此,美术又称之为“造型艺术”“空间艺术”。如何奇妙地学习美术,我认为要从如下几个方面入手:
首先,采纳实物、多媒体教学与讲授相结合。我们可以利用颜色缤纷、风格各异的`绘画及工艺作品深深地吸引和打动了学生,通过直观教学让学生更加直白的进展感受。教师在对这些作品一一讲解的同时,把书中的学问点奇妙地穿插进去。这样更能激发学生的兴趣,既增长了学生见识,又学到了学问,激发了他们学习美术的热忱。
其次,要针对性地去制定教学目标。知己知彼,才能百战不殆。就是要求我们首先要弄清学生的学习状况,存在哪方面的问题,针对性地去克制与解决。比方,有的同学技法比拟娴熟,但是色调的搭配上不是很好,也有的人颜色搭配很合理,但是手法不纯属,因此做不出完善的作品。
再次,美术源于生活,并效劳于生活。
让学生从生活中来,到生活中去,是学生学习美术的好方法。学生通过深入生活、观看生活、体验生活,他们的内心会布满对生活的喜爱与激情,并急于将它表现出来。教师要启发学生充分调动自身潜能,选取适合表现美的物质材料,经过艺术想象,借助艺术语言表达出自己的审美情趣,尝试用自己的真情实感去制造生活的美。
教学中把美术课程内容与学生生活阅历严密联系在一起,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
美术教学心得体会8
那么,面对新教材应该如何才能提高学生的学习兴趣呢?经过我的不断探索和实践,认为应该从以下几个方面入手。
一、要充分把握起始阶段的教学。
“良好的开端是成功的一半”,这是新教材编写者的指导思想。七年级学生翻开刚拿到的数学课本后,一般都感觉新奇、有趣,想学好数学的求知欲较为迫切。因此,教师要不惜花费时间,深下功夫,让学生在学习的起始阶段留下深刻的印象,产生浓厚的兴趣。
如在教学第一章时,可让学生参与部分实验。在本章结束后,可以利用课外活动举办一次自由形式的讨论,在讨论的过程中,可以设计学生对数学难学吗、有用吗?数学是不是都这样有趣?对基础弱的能不能学好?对各种问题展开讨论,以诱发学生的学习兴趣。又如在教学第一章中“展开与折叠”时,让学生俩俩一组互相制作,同学们积极的认真画、剪、叠,又互相验证:画的时候要注意边与边之间的关系。再如在教学截一个几何体时,可利用切豆腐的方法,化难为易,从而激发学生的学习兴趣。
正如新教材所要求的目标:七年级数学起始阶段的教学,侧重消除学生害怕的心理、提高学习兴趣上做文章,以数学的趣味性、教学的艺术性给学生以感染,使其像磁铁上的铁屑离不开磁铁一样,向往着教师,向往着本学科。
二、求新、求活以保持课堂教学的生动性、趣味性。
七年级数学比较贴进生活实际,具有很强的知识性、现实性和趣味性。因此,它以丰富的内容提供教学中诱发学生情趣和动机的酵母。新教材还抓住了七年级学生情绪易变、起伏较大的心理、生理特点,要求以“活的东西去教活的学生”(陶行知先生语),来培养学生持久的学习兴趣,全面提高他们的素质和能力。
对此,我的具体做法是:
1.注重课堂教学中的引入环节。在课堂引入中,设计各种形式、运用各种手段把学生调动起来,唤起他们的参与意识。如教学“七巧板”时,一开始就用事先准备好的七巧板拼出一些优美的图案,提出:这些图案由哪些基本图形组成的?它们的边与边之间有什么关系?待他们思考回答后再进行总结。最后让他们自由合作进行制作,也拼出一些优美的图案。这样,通过简单的表演,把问题设置于适当的情境下,从而营造了一个生动有趣的学习环境。相信在这样轻松的环境下,学生会兴趣盎然、积极主动地投入到学习中。
2.充分让学生参与实践操作。新教材还针对七年级学生喜欢观看、喜欢动手的性格特征,安排了大量的实践性内容。要求尽可能利用自制教具优化课堂结构,以激发学生的学习兴趣。在教学中,我把学生分成几个小组(自由组合),请他们做我的助手,一道准备实验器材、进行实验演示。通过实验操作,既规范了学生的劳动、行为习惯,又使他们在参与活动中认识“自我”,以产生兴趣和求知欲。
此外,在教学中教师的语言的精练、语调的变化得当,板书设计合理,字体优美雅观,知识丰富等都能激发学生和学科情感,达到“亲其师,信其教”的效果。
三、注重学习方法指导,培养良好的学习习惯。
新教材以“指导教法,渗透学法”的思想,在每章节内容的编排上安排了“做一做”、“想一想”、“议一议”、“读一读”等栏目,其独具匠心、面目一新。其宗旨是设法使学生学有趣、学有法、学有得,同时对教师的教法提出了高要求。在教学实践中,我从兴趣教学入手,侧重于从以下几个环节中进行:
1.培养阅读习惯。具体方法是阅读前出示阅读题,如教学“角的度量与表示”时,可出示阅读题:我们以前用刻度尺测量线段的长短,那我们用什么来度量角的大小呢?角的表示方法有几种?表示的过程中应注意哪些问题?阅读完毕,或通过提问、或以评估的形式来检查阅读效果;或有计划地组织学习小组以讨论的形式探讨阅读内容。同时,鼓励学生在阅读中找出问题,并不失时机地表扬在阅读中有进步、有成绩的学生,使学生有获得成功之喜悦,从而产生兴趣,养成阅读的习惯。
2.培养讨论的习惯。教师通过有针对性、合理性的提问,引发学生进入教学所创设的教学情境,引发他们积极探讨数学知识,逐步培养他们的思维能力和讨论的习惯。特别是一题多解的题目或需要分类讨论的问题,如在教学“绝对值”、“列方程解应用题”时,就有很多需要分类讨论的题目;还有在探索规律这一节的教学中,也可以让学生进行分组讨论。由此引导学生三、五人一组进行讨论,归纳出相应的方法和规律。
3.培养观察能力。学生对图形、对实验的观察特别感兴趣,缺点是思维被动、目的不明确,这就需要教师引导他们有的放矢、积极主动去观察。可采取边观察、边提问、边引导学生对变化原因、条件、结果进行讨论;也可以创设教学情境把学生带入较熟悉的环境中去观察。如在教学“平行”前,要求学生认真观察现实生活中有关于平行的实物,上新课时着重提问几个学生,并根据他们的观察、分析的情况逐步导出平行及其性质。这样能使学生体会观察所带来的收获与兴奋,自觉养成观察的习惯。
4.培养小结习惯。根据新教材的要求,在实际教学中或让学生上讲台进行小结评比,或以板报的形式张贴几个学生的小结,或在课余时间对互帮互助小组双方的'小结进行评比,从章节、小节慢慢过渡到课时小结。由于经常强调自己去归纳、小结,这使学生记忆效果明显,认识结构清晰,学过的知识不易遗忘。教学实践表明,只有正确
的学法指导,才能使学生站在教学的主体位置上,学有所获,才能养成良好的学习习惯,同时还能保持他们对数学的学习兴趣。
另外,还可以以讲故事的形式、质疑的形式、列举生活中数学现象的形式引入教学,以简单明了、深入浅出、气氛畅然的开课调整学生的心理状态,激发他们的讲学习兴趣。
四、开辟第二课堂,展示闪光点,激活学生的求知欲。
七年级数学的自然性、实用性,决定了开辟第二课堂的重要性。根据新教材的提示与要求,我经常利用课余时间开展数学兴趣小组活动,举办数学知识猜谜、小制作比赛、拼图游戏等等。丰富多彩的课余活动生动有趣、吸引力强,可以拓宽学生的知识面,发展他们的个性特点和创造力,也可以挖掘学生的潜能,在他们的闪光点上做文章,让他们领略成功的喜悦,感觉路就在脚下。这样他们就会兴趣盎然、信心百倍地去继续追求成功。特别要给学生多打气,多鼓励他们,要充分肯定其动手能力,找到成功的地方给予表扬,使其心理在表扬中受到振动,开始对学习数学感兴趣。这时就要趁热打铁,教导他们上课要认真听讲、行为要规范,做个好学生,引导他们逐步学好数学。
以上只是我个人在新教材教学过程中一点粗浅的看法,还望各位同仁给予指教。如何用好新教材,教师在实际教学中,其方法、措施是多种多样的,体会也各不相同,还有待于我们共同的研究和探讨,真正能胜任新教材的教学改革。
1、给学生提供了展示的机会,师生之间、学生之间的互动性也明显增强。课改前,课堂上我们以讲为主,使劲向学生灌输知识点,学生却不一定领情,老师也累得要命,费力不讨好。我也曾苦苦思索怎样改变面临的困境。新课改的试验和尝试,给了我极大的震动,赋予我比较全新的教学理念。只要把课设计好,给学生充分展示的机会,放手让他们去探讨,效率会明显提高。当然,老师要把握好课堂得控制力,并不是让学生放任自流。实践证明,学生是愿意表现自己的,他们需要更多的鼓励和引导。
2、融洽、和谐的课堂氛围初步形成课改前,教学内容知识性很强。课改后,发生了很大的变化。在新课程下,学生也掌握了一定的教学资源。从第一节课开始,我就对学生说品德课上积极参与的态度最重要。在上课交流的过程中,注意捕捉和激发学生思维的火花和学习的灵感,发现和挖掘学生发展的潜能和性向。学生讲得精彩的地方,我给予及时称赞。对于讲的不太好的学生也总是鼓励。学生在成长过程中不可避免地要犯错误,也会受社会上不良影响,反映在课堂上,想法有错误有偏激,这就需要教师对学生要有关爱之心、理解之心、宽容之心。这就需要我们的老师在人格上要充分尊重学生,对他们的缺乏和错误要理解、宽容,很难想象一群互不尊重对方的人能将很好地互相合作的。同时需要教师要具有亲和力(包括课内课外),不要居高临下。作为教师,对学生要耐心引导。久而久之,学生感受到教师的态度,自然愿意和教师亲近,课堂上愿意把自己的想法和困惑无保留地和教师同学交流。和学生的交流,我有时有和朋友聊天的感觉。学生处于一种轻松、和谐的氛围中,他们的思维也处于活跃、流畅的状态,这样才可以使各种观点自由畅通,可以为个性的发展提供最为广阔的空间。在宽松、民主的氛围中,学生才可以集中精力思考问题,形成自己独特的见解。这样,学生的个性才能得到较好的发展。教师要抛弃所谓的“师道尊严”,要把自己作为平等活动的主体,学生才可能在课堂上敞开心扉、畅所欲言,让课堂洋溢出宽松、和谐、愉悦的气氛,学生才会把课堂当作吐露自己心声的场所,这样才能启动学生的积极性、自发性,使每一个学生都能够真情投入,有话说、想说话;真情流露,说真话,说心里话。教师要无偏颇、无成见、无条件地关注全体学生,为每一位学生提供平等参与活动的机会。在我的思品课上,不管是什么层次的学生,都愿意起来交流自己的看法,课堂气氛也是轻松和谐的,我想这就是课改带来的新变化。
美术教学心得体会9
随着近几年素质教育的逐步深入,创造力的发展已经成为培育下一代的重要因素之一。幼儿园作为实施学前教育的机构,同样也担负着培养幼儿创造力的重要使命。《幼儿园教育指导纲要》中明确指出:“提供自由表现的机会,鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象,尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式,分享他们创造的快乐。”幼儿园开展创意美术教学就是激发幼儿创造力的有益实践。
一、认识幼儿创意美术教学
很多家长喜欢并希望孩子画画的时候,要对照参照物,画的有多像就多像。而创意美术更注重的是孩子的创造能力,创作不一样的,创作属于自己的作品。所谓的创意美术,就是让幼儿在原始的绘画原则上思维取得突破的一种绘画方式。绘画亦是艺术的重要组成部分,是开发幼儿智力的一种重要手段,它不仅培养了幼儿的审美能力,欣赏能力,也培养了幼儿表现美的能力。通过绘画,幼儿的手、眼、脑逐渐协调,对外界信息的把握逐渐丰富。所以说,创意美术教学的目的就是要让孩子插上想象的翅膀,通过对线条、色彩,空间的利用,让孩子们在纸上尽情的表现自己的想法、意愿,展示自己的聪明才智。
二、幼儿创意美术教学需要注意和把握的一些原则
(一)以幼儿为主体的原则。教师在创意美术教学活动中应该本着以幼儿为主体的原则,注重幼儿的不同层次、不同兴趣和能力差异,正确地启发和引导幼儿自主性绘画,鼓励幼儿主动探讨、发现并大胆地表达自己的观点和想法,才能使活动取得良好效果,促进幼儿最大限度地自主发展。
(二)开放性的原则。在创意美术教学活动中,教师要为幼儿创设开放的环境,引导幼儿根据自己的喜好选择性的开展活动,教师通过设计开放性的提问,鼓励幼儿根据提问进行思考、回答,教师要充分尊重幼儿独特的想法,开放性的接纳他们的意见。
(三)快乐的原则。创意美术教学应本着让幼儿在活动感受快乐的宗旨,所以在活动的设计、组织时应多通过引用游戏、情景体验等形式导入,在绘画、评价等环节也应该考虑幼儿在活动的感受,营造快乐至上教学氛围。
(四)启发性的原则。教师在创意美术教学活动中,遇到幼儿的提问、难题要本着引导、启发的态度去对待,不能马上将答案、问题指出来告诉幼儿,这样可以让幼儿养成思考、想象的习惯。
(五)因材施教的原则。教师应该允许幼儿的个体差异,并根据幼儿的能力、发展水平、兴趣的'差异进行教学,使幼儿都能在活动中获取快乐,得到不同程度的提高和发展。
(六)循序渐进的原则。创意美术教学活动是以主题活动、系列活动教学为主,开展自主性绘画活动时,教师应注意活动的难易程度,由易到难,逐步提高要求。在整个系列活动完成之后,从幼儿的一系列作品中能明显的发现幼儿一次次进步的过程,不同程度的提高和发展。
(七)创造性的原则。幼儿创意美术教学活动重在激发幼儿的创新意识,尊重幼儿的主观和情感的表达,每位幼儿因个体的差异,对周围世界的认识和感受各不相同,幼儿美术活动带有鲜明的个性,教师应对幼儿富有个性的表现加以鼓励,要创设富有探索性、创造性的环境,支持幼儿“大胆地想”、“放手的画”。
(八)多元化的原则。活动的形式(水彩笔画、水粉画、拓印画、油水分离画、漏印版画、线描画??)、活动的类型(想象画、装饰画、写实画、名画欣赏??)、绘画德材料(绘画纸、砂纸、瓶子、石头??)、评价的方式(幼儿自评、同伴互评、教师点评)多样,让幼儿在多元化的美术空间中自由想象。
三、开展幼儿创意美术教学的实施过程和心得体会
(一)幼儿创意美术教学的基本过程。
在传统的绘画教学中,教师一般都是这样组织活动:“出示范画——示范、讲解——幼儿作画——教师评价”。整个活动,幼儿是被老师牵着鼻子走。作画方法学老师的;作画材料听老师的;作品评价更是老师的事。在这样一种模式下,幼儿对于绘画,仅仅停留在“学老师范画”这一基础上,他们失去了自主,忽视了自我感受,更谈不上想象力、创造力的培养。 而在幼儿创意美术教学活动中,最重要的是突出幼儿的自主观察、探索和体验。笔者在长期的教学实践中,初步总结出4个教学环节:一是观察形象、情景体验环节;二是引导提问、巩固认识环节;三是幼儿创作、教师引导环节;四是作品欣赏、评价反思环节。这四个基本环节最主要的都是引导并激发幼儿绘画、思考的自主性。这样的教学过程,更重视幼儿作画前的观察和想象,更强调教师的随机引导,更突出过程中的评价与欣赏。
(二)幼儿创意美术教学过程中教师需要掌握一些指导策略。
这些指导策略包括:挖掘幼儿感兴趣的题材,丰富绘画内容;通过情绪体验环节,激发幼儿投入活动的兴趣;鼓励幼儿深入观察,丰富幼儿的经验;共同讨论作画方法,发挥幼儿的独创性;营造创造性思维的空间,发挥幼儿的创作潜能;进行鼓励式和个性化的点评和表扬,满足孩子的成就感。
在以上几点指导策略中,我们不难发现,任何环节都是以幼儿为中心,以幼儿为主体的,对幼儿独创性的发展有着强烈的推动作用。但是,“自主≠自由”。整个活动是在教师“看似无意却有意”的引导下进行的。如自由选择作画材料、自由表现作品、大胆互评等环节,虽然表面是在教师的“低控制”下,其实教师一直在关注每位幼儿,及时地调整自己的教学策略,引导幼儿在既定目标的指引下,富有个性的表现、绘画。
其次,“不示范≠学不会”。在自主性绘画活动中,教师很少示范,即使示范,也只限于两种情况:一是局部难点的示范,如在《刷牙》中示范嘴部的夸张画法;二是作画方法的示范,如版画的制作过程。除此之外,教师几乎不用动笔,只是引导幼儿观察后,就开始创作。这样的过程,笔者在实施时,也经历了一段迷茫的时期,但通过摸索,通过加大对幼儿观察的引导、对作品的赏析,再加上螺旋式的主题系列绘画活动,幼儿们开始适应了这一形式,而且创造力也得到了飞速发展。
幼儿创意美术教学活动在很大程度上能促进幼儿绘画技能的提高,发展幼儿的创造力。让他们能按照自己的意愿、选择自己的喜好、发挥自己的水平、养成自己的行为方式,独立地来接触信息、感知世界,获得经验,提升认识,自主地发展,使幼儿真正成为了学习绘画的主人。尤其是中班进入大班这一阶段,是发展幼儿创造力的关键期,教师应把握时机,大胆实施创意美术教学,为幼儿的发展提供一切可能。
美术教学心得体会10
我从事美术教学15余年,学生换了一届又一届,回首过去,感慨万千。在这15余年的教学当中,调皮捣蛋的美术教过,有美术天赋的学生也教过。这么多年的教学,一经回忆,仿佛时光还末走远去,依稀还在眼前。
我现把15余年的美术教育经验总结如下:
一、树立学生的自信心,善于发现学生身上亮点,对学生舍得给予“师爱”,鼓励学生大胆创新,培养学生对美术的兴趣。所以,我们教师在美术教学中,要善于鼓励学生,哪怕是差生,也要挖掘他身上的.亮点。
二、在教学当中,应合理评价学生的作品,不能以专业的眼光来评价,鼓励学生大胆创新,大胆去涂颜色。
(l)在美术绘画中,每一个环节力求进步都是不容易,有的学生甚至感觉到绘画是乏味或单调的。因为进步不大,所以我们教师在评价学生作品时,应采用比较委婉的评价方法,你的作品很好,很有创意!线条够大胆!不错,努力,加油!我常用这种方法去评价学生作品。目的是鼓励学生大胆创新,树立学生学习美术自信心。
(2)对学生作品采用开放式的评价方法,抛去专业的眼光。因为我们培养的学生并不是每个人都要成为画家,我们要把快乐美术带进课堂,让每一个学生都有机会展示自己的绘画水平,只要学生学得快乐,我们美术课也就成功了。
三、对学生绘画好的作品,采用展览形式,如在美术室或在宣传栏中展出,让学生参观,以鼓励学生对美术的兴趣。虽然这些作品,在我们眼中,还不是成熟的作品,但在学生眼中,那也是最“美”的作品。通过展览,学生也学到了知识,也促进了学生对美术的兴趣。
四、也可以举办校园美术比赛,并给与适当的奖品,让学生感受到美术给他们带来的成功和乐趣!
总而言之,我们教师在美术教学中,要懂得鼓励学生,善于挖掘学生身上的亮点,要用真诚的爱心与学生交往,因为学生也希望得到教师的关心与鼓励!所以我们教师要对学生“舍得”给予师爱,要耐心听学生的倾诉,真正了解学生内心所想、所感,真心真意为学生服务。学生喜欢了我们教师,也就喜欢了美术课。
美术教学心得体会11
美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对学生进行美育的得天独厚的条件,就是直观性,包括对自然美的直观,社会美的直观,艺术美的直观。而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。
美术欣赏课的教学,主要以完美的形象,卓越的艺术技巧来拨动人的心弦,使人精神奋发,与之共鸣,从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》,可感受到作者通过构思,构图和色彩,表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》,透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣,学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。
美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言“之外,还要学习临摹,写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课,不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花,还是随意堆在桌上的肥硕水果;不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿,还是刚买回来的新鲜蔬菜,那生意盎然的色彩、情趣横生的形态,都能人学生以情的感染和美的享受。
人物头像绘画课,不仅使学生明白头型的”八格“、五官的比例尺”三停五眼“,还要懂得”形神兼备“的意义。人像的美,并不是”浓眉大眼“或”樱桃小嘴“等概念,关键是创造生活中有个性特征的感人形象。例如周思聪先生的肖像画《老矿工》,极为生动地刻画了一位从旧社会生活过来的老矿工的形象。在老矿工布满班痕的脸上,可以看到这位煤矿工人的艰苦劳动的一生,然而他又是那样善良,淳朴和敦厚。美术作品并不是以”像不像“”美不美“”好看不好看“为评价标准。教师应紧密结合教学内容,引导学生通过对形象的感受、想象与思考,认识肖像画的艺术美,在思想上受到熏陶,在美的感受中受到教育。
工艺课是一种带有设计意识的艺术实践活动。在美术课上学过色彩知识和造型规律,学生掌握这些形、色的审美常识,有助于培养他们健康的审美观点,对于学生盲目追求流行时装、奇怪发式的现象,有正确引导的作用,同时也有助于他们思想品德的提高。
另外,美术在开发学生智力发展中起着突出作用。根据科学研究,人脑的左半球分管抽象思维,右半球分管形象思维,许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维,而美术课则有利于发展学生的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力,特别是观察能力。在绘画课上,教师总是强调学生观察、观察、再观察,由表及里的观察,由近及远的.观察,由整体到局部再到整体的观察。只有正确的观察,才有正确的感知,也才能形成积极的形象思维,使抽象的东西具体化,概念的东西形象化,进而是逻辑思维的发展。这样也就有利于多方面地发展学生的思维能力,充分发挥人脑的潜力。
美育被明确地列入教育大纲,标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。美术课的目的不是把所有学生培养成艺术创作家,但是对于提高学生的审美文化素质、发展创造性思维,陶治其情操,起着积极的作用。
美术教学心得体会12
高中美术教学是一种审美活动,是提高审美能力,审美趣味的重要途径之一,它结合高中生身心发展的规律和特征,突出对学生美术鉴赏能力、审美能力的培养。与初中美术教学以动手能力和美术基本技能传授为主,美术欣赏和美术知识介绍为辅的教学内容相比,在教学内容、目的、方法上都有了明显的区别。在全面推进素质教育,开展新课程教学的背景下,我校高中的美术教学工作,以激发“学习兴趣为动力,面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、培养创新精神、倡导综合学习和探究学习、参与美术文化传承、完善评价机制”等教育理念。在高中美术教学中,如何解决好既能激发学生兴趣,调动学生积极性,又能培养学生的创造性和掌握一定美术技能是我始终追求解决的问题,下面就本学期高中美术教育谈几点体会:
(一)抓好激发兴趣的课堂欣赏教学
“兴趣是最好的老师”,如果能让学生对美术课产生浓厚的兴趣这无疑会给今后的教学起到事半功倍的效果。
1、让学生参与查询课题资料
要求学生在课前,征求各种意见后成立课题组,根据课题查询资料,收集素材。通过网络,书本等一些课外资源,学生在课前就了解了相关知识。例如,在高中教材《美在民间——中国民间美术欣赏》一课前,学生分成不同的剪纸组,年画组,皮影组,风筝组,刺绣组,泥人组。然后根据小课题,学生在网络,书本中查询资料。学生不但查找了各个民间美术的大量图片,还了解了中国民间美术的含义,特色,分布,有的学生还进行了民间美术现状的调查,民间美术在衣食住行用各个方面的调查。从而在未来的生活中,影响学生去发现,喜欢美术。
2、让学生合作评价欣赏作品
欣赏是在主体参与下进行的,个人的视野和知识经验决定了美术欣赏具有主观成分,这些主观成分造成欣赏活动的复杂性。教师在教学中,应该把自己对作品的判断改变为推测性的语言,从而引导学生自己去感知和评价作品。做法是把学生分成多个合作小组,一般5—6人为一个合作小组,以小组为单位设计教学任务,要求学生在课上,团队合作,小组合作,利用口头,书面等形式大胆评价欣赏作品。学生用口头或书面形式阐述自己观点,学会了与其它同学合作,交流思想,改变了以前教师讲什么,学生就认为什么,但并不知道其它同学想什么的欣赏课。在整堂课上,教师的评价并非是权威和终极的,学生也不再是以孤立的个体出现在课堂上,而是群体中的一员。例如:在高中美术欣赏教材中,讲到《蒙娜丽莎》,《维纳斯》,《向日葵》等一些高中学生已经了解的作品时,不是象以往欣赏课一样评述作品的`美感,而是让学生小组讨论后推出每组代表,回答“蒙娜丽莎的笑神秘在什么地方,你觉的美吗?”“断臂的维纳斯为什么名气大于完整的维纳斯?”“你喜欢凡—高吗?你怎么看待他的代表作成为当今标价最高的画?”等问题。高中学生个体思维和群体的思维是不同的,直至他们找到最佳答案,上台发言。几乎所有学生的学习兴趣和参与意识在整个活动过程中被调动起来了。合作使学生们意识到一个团队就象美丽的拼图,缺了谁都不完整。使比较独立的高中生渐渐融入了集体,一个集体的成长渐渐呈现。
3、让学生提议增设欣赏活动
美术欣赏的知识包含量巨大,覆盖领域广阔,除了教材上的内容,紧跟生活中有意义的美术欣赏题材,也是学生学习获得知识源泉的宝库。在每学期高中欣赏课中,依据现代高中生极具个性和创造性的特征,根据教材内容,增设一些欣赏活动。例如,美术课程《摄影作品赏析》《中国珍贵文物回归路————12兽首创作和艺术价值》《中国知名美院之鲁迅美术学院》等课,寓教于乐,教师在整个活动中,始终是学生在主体地位,教师所起到的是导演的角色。在课堂上把注意力不仅放在教会学生哪些知识,更重要的是放在学生怎样去获得知识,获得发展。
(二)抓好鼓励创造的第二课堂教学
美术课程是高中美术的组成部分之一,对于提高学生的整体素质,发展学生的审美能力,培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。在欣赏课堂以外,更重要鼓励学生在感受,体验,参与,探索,思考和合作等学习活动的基础上,进一步体验美术学习的过程和方法,鼓励创造的课外教学,从而形成有益于个人和社会的情感态度和价值观。
1、积极做好各项美术竞赛辅导工作
积极做好各项美术竞赛辅导工作,辅导并组织学生广泛地参加各级各类美术比赛活动,挖掘并发展他们的特长。
2积极做好美术高考生的辅导工作。多年来针对某些特长生,我通过平时的培养,鼓励他们参加艺术类高考,积极做好辅导教学和应试工作,很多学生由此进入了高一级的美术院校。在今后的工作中,在教学中要逐步形成自己的教学风格,要进一步形成自己的特色和模式,向“研究型”和“学习型”教师迈进、
美术教学心得体会13
20xx年5月6日下午,我们园组织全体老师一起参加了“美术技能”的培训,这次的主讲老师是我们园的冯老师,冯老师刚刚去参加有关美术的培训回来,通过聆听冯老师的《幼儿园美术技能培训》提升幼儿绘画作画的有效策略、以及美术活动的`展示,使我对幼儿园美术教育有了新的思考,而且感触颇深。
冯老师向我们讲述了幼儿园美术教学大致可包括绘画、手工和欣赏。适合幼儿进行绘画和手工操作的类型很多,如手印画、手指画、盖印画、喷洒画、吹画、蜡笔画、蜡刻画、水粉画、蜡笔水粉画、水墨画、黑白线描画、内容地图版画等不同绘画种类。撕贴、剪贴、折纸、泥工以及综合材料制作等手工类型。
冯老师还教我们画简笔画的技巧,在圆的基础上加以想象创造,抓住动物的特征,从不同的方面去添加图形,动物的形式就不会单一。这样我们在教育教学过程中我们的简笔画形式就更加丰富了。
紧接着冯老师把还给我们展示了她手工创作,教我们怎样把废物变成宝,如何把简单的墙饰变得立体,还有颜色的搭配,图形的折叠方法等。最后一个环节是纸浆画创作,通过一边玩,一边学,我们也掌握了纸浆画的创作方法。最全面的参考网站学以致用,以后在美工区中,也可以和孩子一起玩。
通过本次学习培训,在今后工作中,我还需要不断的学习,多体会感受所学的知识,并用于实践中,全面提高自身的综合素质,为幼儿提供更好更优质的服务,也真心感谢冯老师的这节美术技能培训,通过这次培训,丰富了我们的创作方式。
美术教学心得体会14
上好每一节美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。但初二有一部分学生上课积极性不高。我经常在思考这个问题,如何来调动他们上课的积极性,让课堂既活泼生动,又能收放自如呢?
我在一次思考与实践的检验中寻找答案,要充分利用好课堂,提高学生上课的兴趣,就必须让精彩纷呈的课堂知识与课堂教学环节相互利用,相互渗化,融合。保持课堂内容的新鲜感,提高学生的参与性,让他们做课堂的主人。今反思如下:
1、美术学习要从单纯的技能技巧的学习层面,提高到美术文化学习的'层面。要创设一定的文化情境,使学生加深对美术文化及文史知识的认识。如我上《漫画》课时,有单纯教学生如何画漫画,而是让学生了解思考环境保护问题。三毛所处的生存环境和社会问题,渗化了历史知识、环保知识、社会伦理知识、旧社会的人情冷暖与下层劳动人民的悲惨命运等。学生有参与、思考,发表不同看法,课堂气氛活跃,在美术作品、艺术家、学生与教师之间架设了一座心灵的、情感的桥梁。
2、加强美术与其他学科的联系,培养学生综合思考问题的能力。如上课时适当渗入了历史、地理、文学、运动学、哲学、佛学、书法、音乐、舞蹈、武术等知识,不局限于美术领域里的知识传播。
3、上课有时没注重教学手段、方法方式的变化,未用多媒体教学手段,未有游戏、音乐、电影、动画等易于引人入胜的教学方式。特别是上欣赏课和技法理论课时,容易单调、枯燥、乏味、不够形象生动。怎样把乏味的教学内容,让学生学得有滋有味,这是这次顶岗实习来让我感到头痛的问题。思考暂时的办法有几个:一是借鉴先学后教的教学模式,让学生先自学、阅读、思考,后在黑板上出示思考题,引导学生思考大方向。二是尽量多准备一些形象的资料,化平面的问题思考为立体的形象思维方式。三是让学生多参与,发表意见解、疑问。老师尽量不讲出答案,有个别同学回答甚至学生思维能力和思辩能力。这样也有少数不思考问题的差生趁机讲小话、废话,扰乱课堂纪律,关注这部分人的表现,维持正常的教学秩序,这时候老师就要一心二用、眼观耳听八方,这也是现在某些内容教学困惑。
从长远考虑,我也在思考更换一些生动有趣,能调动学生学习的积极性、参与性的因没有这方面的经验,有待在实践中检验。最近驻县教师要求我们一周听评课两次,写听课记录,写反思,这让我在课堂管理方面的经验收获了许多!顶岗实习,真的对我们的成长起到很大的作用!
美术教学心得体会15
活动名称:绘画活动——手指开花
年龄段:托班下学期
活动目标:
1,通过对师幼点花的对比观察,引导幼儿发现手指要先蘸颜料才能点出花。
2,尝试手指蘸颜料点花,体验手指点画的乐趣。经验准备:整洁卫生和绘画常规做简单的铺垫
材料准备:红色颜料、树妈妈画纸、花树范画、桌布、抹布活动重点:发现手指要先蘸颜料才能点出花。活动难点:花开在树妈妈的枝头上。活动过程:
一、范画导入
1,小朋友,看李老师手里是什么?幼:花
师:对,树妈妈枝头上开满了花宝宝。
2,花宝宝是什么颜色?幼:红色的
师总结:小朋友非常棒!红色的花宝宝。
二、师幼示范画
引入:花宝宝是李老师用神奇的手指开出来的,我一点他就开。
1,师操作:现在我要做实验了,
(操作:先蘸颜料,然后点到树枝上)这里开、这里开。
过渡句:小朋友的手指是不是也能开出小花呢?现在老师要请一个小朋友试一试。
2,幼1操作:(直接点)
对比:他的手指为什么开不出小花呢?幼3:他没点颜色。过渡句:现在老师让他的'手指也能开花。
师拿着宝宝的手操作:要先蘸一下颜料,然后点在树妈妈枝头上,小花开出来了。他的手指也变得很神奇了。
3,幼2操作:现在老师再请一位小朋友试一试,看看他的小手是不是很神奇。(幼蘸颜料点到树枝上)
点评:非常棒!他的小手很神奇,小花开在了树枝上。
4,齐操作:我看到很多小朋友也想开小花,现在请保育员阿姨把桌布铺好,然后大家都试一试。
强调:手指蘸颜料点到树妈妈枝头上,每个枝头上都要有花宝宝,小花开满后,要用抹布把手指擦擦干净,把小花给老师,我们看看宝宝的小手是不是都很神奇!
三、幼操作,师巡回指导并点评
师:请小朋友轻轻地把小椅子拿到小桌子旁边,每个宝宝拿一张画纸。(操作略)活动延伸:颜料放放好,下一次再玩手指开花的游戏。
活动目标:
1.通过活动感受集体作画的乐趣。
2.养成良好的作画习惯。
3.体验用手指作画的不同感受。
活动准备:
教师准备水粉颜料、抹布若干。
活动过程:
1.教师和幼儿去池塘边观察小蝌蚪,了解小蝌蚪的外形特征。
提问:小蝌蚪的脑袋是什么样子的?尾巴是是么样子的?小蝌蚪是怎样游泳的?
2.个别幼儿示范手指作画的方法和步骤。
指导幼儿用食指沾颜料在纸上作画。
3.幼儿分组作画,教师巡回指导。
(1)鼓励幼儿自由地用手指作画,引导幼儿使用多种颜色,使画面更生动、漂亮。
(2)指导幼儿添画小蝌蚪的尾巴时,手指用力轻一些。
(3)提醒幼儿注意卫生。
4.教师小结,表扬在活动中大胆作画的幼儿。
5.洗手结束活动。
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