高中美术教学心得

时间：2024-05-19 08:01:22 教学心得我要投稿

高中美术素描教学心得推荐度：
相关推荐

高中美术教学心得

　　我们在一些事情上受到启发后，就很有必要写一篇心得体会，如此就可以提升我们写作能力了。那么写心得体会要注意的内容有什么呢？以下是小编精心整理的高中美术教学心得，希望对大家有所帮助。

高中美术教学心得

高中美术教学心得1

　　高中的美术教育可以说是整个学习阶段最不受重视的一个科目，由于学生都面临着高考，而美术又是欣赏课，和高考没有什么联系，所以高中的美术教学对于教师来说非常的困难，那么我们应该怎么样去对待高中的美术教学呢？

　　传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展，而与此同时又会大大的降低学生的正确的审美能力。

　　新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。在考察、观摩了一些高中美术欣赏课的课例之后，引起了一些思考。

　　一、欣赏须有理论知识

　　美术欣赏是依人的理解力的增强发展起来，理解力是一种领悟各种关系，攫取事物本质的能力。因而学生知识的积累，教师的博引广论，促使欣赏教育有效地进行。在欣赏作品的过程中，通过师生双边活动，发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵。这要求教者不仅知识要更新，能广泛涉及中外古今美术史知识，而且要求教师的知识必须准确。美术欣赏是一种直觉审视力，这种审视力需要理论知识的'支撑，是对美术语言本身的理解，以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟。艺术家创造的美术作品，都是以形象来感染人，打动人的。因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动。光凭教者一支粉笔、一张嘴，是无法组织教学的。美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融。任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义，伦勃朗《带金盔的人》难道只是向我们展示金盔上那耀眼夺目的金属特征？欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现，研究分析作品美的魅力所在，艺术形象是通过审美体验而获得认知的欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动。因而两者必须互相联系作为美术欣赏课的两条主线贯穿始终。

　　二、要以活动为中心

　　欣赏中涉及到的概念和原理、形式美的基本法则等理论问题的讲解，一定要在实例分析的基础上进行。防止在非常有限的课堂上，花太多的时间去集中讲授理论知识。美术欣赏是一种陶冶人的情操的活动，是一种美的享受，学生接受美的教育也应是完全出于内心的自愿。

　　总之，要改变当前高中美术欣赏课的不良现状，美术教师就应该在新课程标准的指引下，首先要树立“以生为本”的教学理念，努力探索有效的教学方法和手段，激发和维持学生对美术的兴趣，使学生能积极地与教师一起遨游于璀璨的艺术海洋里，共同感受、探讨和欣赏，使美术欣赏课成为学生与教师共同感受美、领悟美的殿堂。

高中美术教学心得2

　　20xx年高一第一学期结束了，而我也陷入了重新思考、重新认识美术课的困惑中。对于从事四年半教学工作的我首次对自己的美术课堂产生了忧虑。犹记得大学毕业刚参加工作时，精心准备着每一堂课，曾因为得到学生的喜爱欢迎而洋洋得意；也曾因为学生的不听课捣乱而生气发火。那时对于自己的课堂，总是充满着自信，认为学生爱听，证明自己讲的好，学生不爱听，则认为他们轻视这一学科，没有求知欲，也理所应当，毕竟是小科非高考科目。就这样美术课成为被学校领导、学生、甚至是连自己都忽视的“放松课”。四年匆匆而过，来到国高后，自己的角色和教学目标都发生了改变，这让我有了前所未有的巨大压力。在听了学校安排的任宝华老师和全斌老师的讲座之后，更让自己陷入深思。怎样去改变这种传统美术鉴赏课的现状？

　　在这里我结合《课堂密码》这本书，探讨一下美术教学的几个方面：

　　一、正确认识美育，在美术欣赏的步骤中实现教学目标。

　　在素质教育的要求下，“美育”已被列入教育方针，这充分体现了艺术教育的重要性。作为一名美术教育工作者应认识到我们施教的目标不是培养未来的少数画家，而是培养大批美术作品的鉴赏者与实际生活中美的发现者、创造者，使学生的素养提高，素质得到全展。美术欣赏课教学显然是实现这一目标非常重要的途径之一。学生的审美结构则需要在美术鉴赏中得以构建。具体步骤表现是：

　　（一）分析体会

　　分析是把整体分解为部分、复杂的事物分解为简单要素来研究的一种思维方法。就艺术作品而言，它的内容是十分丰富的，分析体会乃是欣赏课的毕竟途径。课上教师引导学生体会作品的艺术语言和美感要点，进而逐步了解作品的艺术特点。

　　1、分析作品的主要情节、人物的性格特征、动态、场景等内容。学生可根据自己的生活经验，进行观察体会，再用几个字表达出自己的感受。他是形成学生美感经验的基础和出发点，而传统的美术教学经常忽视学生的.最初感受。

　　2、分析人物画面的各种物象之间的关系（空间关系）及人物的心理活动。这时，会使学生产生带有主观色彩的联想和想象，努力给学生想象的空间，让学生更好的领会艺术形象的内涵，把握艺术形象的审美价值，使学生充分迸发创造想象的火花，从而丰富审美想象能力。

　　3、分析作品的艺术表现要素，分析艺术语言，如色彩的冷暖、色调、构图、线条、质感、明暗、对比等方面的内容。

　　（二）、综合判断

　　把艺术作品不同元素间的相互关系进行综合，调动学生多种感觉器官，利用知识经验进行加工综合。在学生与美术作品的“对话”中通过美的熏陶，激发其情感，陶冶其情操，使审美情感更加纯净、完善而丰富。

　　1、帮助学生了解作者的生平趣闻、创作的历史背景、风格流派，进而综合提炼主题思想（作品反映、表现说明、揭示？什么问题、现象、内涵）。

　　2、帮助学生了解此幅作品的艺术价值后进而判断评价。在欣赏作品中不仅要了解作品所表现的历史文化、风格等内容，更重要的是在欣赏活动中正确的认识和塑造自我，从感性到理性的认识体验，从直接到间接的经验体验，从接受、赞同到怀批评甚至拒绝的情感体验。使学生的感觉、想象、情感、理解等心理能力相互协调，不断提高。

　　二、兴趣先行的学科教学，营造“有趣并有序”的美术课堂

　　在《课堂密码》这本书中，其中“第二辑营造有趣课堂”这一章节，里面写到这样几点“是学生失序还是教师失趣，一、失序的背后隐藏着失趣；二、兴趣先行的学科教学；三、课堂教学就是学科知识趣味化；”在这一节里给我的体会尤其深刻，我想很多老师都有过这样的课堂感触，下了课摇着头说，“这班的学生纪律好差，睡觉的、玩手机的、开小差的、精神不集中的、聊天的、就没有几个是真正学习听课的。”现在回想一下，恍然大悟，原来发生这样的情况，很大的原因是自己的课堂太无趣了。“要判断失序与失趣何为因何为果，有一个最简单的标准，就是因总在果之前。那么我们来看，在无序的课堂中，究竟是教师的失趣在先，还是学生的失序在先。在课堂开始的时候，如果学生显得非常失序，那么教师的教学情趣肯定会因此而大打折扣；如果教师显得非常失趣，那么学生对课堂秩序的遵守自然就会大打折扣？这就揭示了另外一个问题，那就是学生对课堂秩序的遵守与否，往往以这堂课本身的趣味性为标准；”

　　在美术课堂中，如何能利用本学科的视觉艺术优势，让学生是在趣味性课堂中学习鉴赏感受作品美的，而不是被迫驱使去学习。这就需要美术教师改善美术欣赏课的策略，真正做到突出学生主体性的地位。

　　三、改善美术欣赏课的策略，真正做到突出学生主体性的地位

　　人类美术文化博大精深，如何在有限的时间内帮助学生学会鉴赏、增长智慧，运用灵活多变的教学方法，可起到事半功倍的作用。

　　（一）、对话

　　“台上三分钟、台下十年功”，对于我们的教学工作，这句话也同样的适用。虽然面对的是一节美术欣赏课，可是教师应该做到的是对艺术史，美术史、美学，艺术概论、教育心理学等理论知识的通晓，教师应该时刻充实自己，在全斌老师的讲座中也体现了这一点，“我并不聪明，课下的我只不过是个勤奋的学生，是一个博采众家之长的学生罢了！”一个相关知识匮乏的老师，课堂上只能是以讲解员的角色出现，一节课满堂灌输，完全把学生看成知识的容器，忽视了学生是作为一个有着丰富情感和各种需求的完整的生命体。如今，随着科学技术的飞速发展和信息社会的到来，学生完全能够不依赖于老师，从课堂以外获取知识，陈旧的教学思想已无法适应当前信息时代的发展。为此，教师必须转变观念，把学生看做是自主的生命体，师生间的相互交流乃是“生命对生命”的对话。这种对话使学生在与老师的平等交往中体验民主、尊重、理解、支持、展示其能力。

　　在美术课堂中，教师充当的不仅仅是教学组织者，更是参与者、指导者的角色，与学生一起学习，学生在集体、小组的相互交流、商议、辩论、碰撞中迸发出智慧的火花！让课堂成为互通有无、师生、生生交流的和谐的生态环境，这种对话应该是多角度、多层次、全方位、开放型的，这就需要教师不能把自己封闭在仅仅本学科，应该用开放的眼光、活泼的思维，与学生共同传递信息，体验艺术情感。

　　（二）比较

　　在艺术鉴赏课中，应该把两种不同文化体系及艺术体系运用比较的方法分析，有针对性的究其诸要素差异。如艺术种类间的比较、风格流派间的比较、文化背景间的比较、艺术家的比较，通过比较使学生达到深入理解作品、提高鉴赏能力的目的。

　　（三）模仿

　　为了重视较深层内容的挖掘，更好的提高教学效果，让学生摹拟美术作品中人物的动作神态。在对人物的模仿中使学生置身于艺术作品的情境中，即加深印象，趣味横生，又使学生体验到作品潜在深邃的艺术内涵。

　　（四）自学

　　随着学生理解能力的增进和审美心智技能的提升，教师应逐渐让学生更多的去管理自己的学习，负责自己的探索活动。从“学会欣赏”变为“我会欣赏”，以此达到教学目标，使知识得到储备。通过查阅资料、参观访问、调查或利用网络、访问有关专家或实际工作者等形式进行，引导学生置身于艺术作品的复杂情景中。使学生真正做到自主、自觉、自信、自强，成为学习的主人。

　　总之，学生在欣赏艺术作品时，教师所采用的教学策略无论是互通有无、多元化的对话法，还是置身于作品中进行审美体验的模仿法，无论是探究作品深度的比较法，还是帮助学生掌握欣赏方法的自学法，都使学生在欣赏艺术作品时，不断的提高艺术素养，发展其个性。

　　综上所诉，对于高中美术鉴赏课教学中，遵循教学目标，做到兴趣先行，注重教学方法步骤和策略，在美术教学过程中不断的深入研究和探索。

高中美术教学心得3

　　一直以来高中美术教育是很不受重视的，但在今天高中美术教育日益受到重视。作为一名美术教育工作者我们有责任做好，下面浅谈一些我个人对美术教学的认识。

　　一、美术鉴赏部分

　　我们在实际教学过程中，由于学校的一些设备配置不完备，也使得我们的美术教育有了一定的难度。新课改后美术的模块教学中美术鉴赏是必修的，新课改倡导的美术教育既要重视艺术感受、表现、创新的培养，还要注重美术与文化、历史、生活的联系，创造多维互动有利于学生自主学习的教学组织模式。

　　第一、吃透教材，备好每一次课，课前做好充分准备。美术教学中仅限于书本知识是不够的，所以在备课过程中，教师要多阅读、多了解，注意美术与文化、历史、其它艺术形式之间的联系，才能做好教学资料的选取和运用工作，并要深入了解每一部分的知识。例如，讲解《清明上河图》就要结合北宋时期的时代背景来讲解。

　　第二，充分激发学生兴趣，调动学习积极性。例如在美术鉴赏的作品欣赏中，可以尝试结合音乐、诗歌等其他艺术形式来进行教学，这样的方式更有利于学生领悟和感受美。例如，《愚公移山》就可以结合歌曲《愚公移山》来欣赏等等。当然这对教师的要求也是非常高的，除了具备美术基础知识外，还要提高自身的文化底蕴和综合艺术修养。欣赏中涉及到的概念和原理、形式美的法则等理论问题的讲解，一定要在结合实例分析的基础上进行，避免在非常有限的课堂时间里，花太多的时间集中到讲解理论知识。并且尽可能的举一些日常生活中常见的事物，这样便于学生理解和感受。

　　第三，重视学生的个人感受。“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。

　　在教学中，我会经常组织班上的学生，做这样一个小活动，准备好一张学生不是很熟悉的画。让学生自由读画、快速欣赏后，马上用几个词语来形容自己内心的感受。当然，这个活动在选取材料上是很关键的。经过几次的教学，我认为这种小活动是很有意义的，可以让学生自己去感知和评价作品。最后再由老师来引导和总结。这样有利于提高学生审美能力和审美感悟能力，并能从审美意识出发去评价和把握作品形式的情感意味，同时也使得学生都能够积极主动的参与到这个欣赏的活动中。当然，根据课堂中，教学目标的不同需要，方法也要有所变化，例如分小组讨论等，不管运用什么样的方式，目的就是要让学生主动参与教学过程。

　　第四，艺术开拓的想象力是无限的。这也是美术教育的一个重要目的，要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的.学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。鼓励每个同学都说出自己的看法，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。

　　二、模块选择性学习部分

　　在其他的八个教学模块里面，根据学校现有的教学设备实施起来是有一定难度的，所以在高二的模块教学安排中主要结合了我校的实际情况和雷山本地的民族特色文化优势，结合我校当地的莒国文化中丰富的美术文化资源，加之考虑到学生的基本情况，主要开展的是工艺、设计、书法、绘画。当然学校条件有限也不能供学生自由选择。

　　在工艺这个模块中主要是以开展剪纸为主。在剪纸学习过程中，使学生能够了解中国的传统文化，传承和保护传统文化。教学中主要以教师示范和学生动手制作为主，并讲授剪纸

　　的基本知识相结合。必须要让学生掌握基本的刻法中的阴刻、阳刻和阴阳刻，可结合篆刻进行讲解。使学生在学习中不但了解剪纸还能够亲身制作。并插入一些皮影戏、风筝等传统美术的知识，扩大学生的知识面。

　　结合莒县本地资源优势和对民族文化的传承，在我校开展剪纸过门笺是很有必要的！也是势在必行的！通过这个模块的开展，使得学生更加了解本民族的剪纸文化，并主动的去学习和传承文化。在其中还要开展一个创作课，既要做到传承又有所创新，这样才能使得剪纸艺术有一个长远的发展。

　　三、美术特长生的培养

　　一、在美术特长生培训方面，要从高一抓起，从基础抓起，应本着从简到繁、由浅入深的原则进行训练，首先是对透视和物体基本型的认识，理解三大面、五大调的素描关系，虚实关系等。训练眼睛是关键，绘画训练中，对物体的形状和大小以及比例甚至整体构图等―系列绘画要素有一个准确的分析评判能力，观察能力的提高才能手高。同时，注意鼓励学生，增加学生信心。在色彩的训练中，主要让学生掌握构图到色彩的大关系，画面的冷暖关系，虚实关系，用笔、用色等。速写方面要结合素描同时交叉训练，快写、慢写交叉起来练习。由于我也是刚走上美术教师这个岗位，没有太多的教学经验，但我相信通过我的不断努力，不断积累和学习经验，并不断增强自身的专业知识和文化素养！相信在以后的美术教学上争取更大的进步！

【高中美术教学心得】相关文章：

美术教学心得12-09