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小学音乐教学心得体会

时间:2024-06-14 15:27:15 教学心得 我要投稿

小学音乐教学心得体会精品[15篇]

  当我们受到启发,对学习和工作生活有了新的看法时,写一篇心得体会,记录下来,如此就可以提升我们写作能力了。那么好的心得体会都具备一些什么特点呢?下面是小编为大家收集的小学音乐教学心得体会,仅供参考,欢迎大家阅读。

小学音乐教学心得体会精品[15篇]

小学音乐教学心得体会1

  识谱唱谱是音乐课课堂教学的重要资料之一,但课堂上能使孩子们兴高采烈的往往是唱歌、律动、游戏,一旦让他们识谱,顿感索然无味,课堂气氛也会出现冷场,音乐情感美的熏陶无从谈起。

  音乐新《课标》指出:要求学生具有必须的识谱潜力,规定了不一样学段不一样的要求。因此,识谱教学要贴合音乐学习的规律,它是学习音乐的工具和手段,而不是音乐教育的目标。那么在音乐教学中如何有效的使用这个"工具"呢,我根据自我一些教学实践,反思如下:

  一、用先唱歌后识谱的方法强化听觉

  音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用,识谱的基础也就应首先放在听觉潜力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的概念。所以,我提出先唱歌后识谱。

  如:在一节唱歌课中,当学生走进音乐教室时,我用的音乐就是这天要学的歌曲,并让学生和着音乐做简单的律动,使学生对音乐有了听觉上的印象,为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐,从而激发起学生学习音乐的兴趣。

  再透过让学生唱歌,在不知不觉中解决了歌谱中的难点,使学生在识谱时降低难度,让学生感觉识谱并不太难,从而增强其自信心,加深对音乐的热爱。然后,再透过对歌谱的视唱、理解,又反作用于唱歌,使演唱更加完美。

  先唱歌后识谱就是先让学生放下心理负担,让学生先唱唱歌,用自我的声音去表现音乐,从而激发学生的兴趣,让学生感到这节课是简单愉快、有所"成就"的,而且有表现自我的空间。

  一位学生这样讲到:"以前,老师总是对我们进行视唱练耳训练,班上仅有几位会乐器的同学唱还能够,其他人都不行,太难了,我对这一点儿也没兴趣,但是此刻我们先唱歌后识谱,才上两节课,我就会唱《白杨和小河》这首歌的歌谱,我感到十分高兴。"

  二、利用创编旋律来提高识谱潜力

  创造性潜力的培养就应贯穿于音乐学习的各个环节,识谱教学也不例外。创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合,以即兴活动的方式给学生发挥创造想象的空间和机会。

  例如:六年级上册歌曲《党的关怀亲亲的哩》。这首歌曲具有鲜明的民歌特点,所以在学唱新歌之前,我将乐曲中的旋律顺序打乱,以短小动机为单位排列在一齐,先让同学们听每组动机的音高,在根据自我的感觉重新排列成流畅的旋律,并一齐弹唱。

  这样,以听为先导,创编为手段,然后再让大家来听一听,唱一唱,这样不仅仅提高动学生的`积极性。

  为此,我在教学中大胆改革课堂教学模式,突出一个"学"字,落实一个"教"字,努力追求教学和谐的氛围,教学相长的境界。

  新课程教学观倡导教师和学生不是外在于课程的,而是课程的有机构成部分,是课程的创造者和主体,他们共同参与课程开发的过程。

  教师作为学生的引导者,就要有团结学生、依靠学生、尊重学生的艺术,既要善于听从学生的意见,又要善于进行科学分析,听取意见中的精华,丢弃其中不合理的东西。只要是正确的意见,就要积极采纳。

  新课程强调教学是教与学的交往、互动,师生双方相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充的过程。在这个过程中,教师与学生分享彼此的思考、经验和知识,交流彼此的情感,体验与观念,丰富教学内容,求得新的发现,从而达到共识,共享、共进,实现教学相长和共同发展。

  新课程重视不同课程领域对学生发展的独特价值,淡化学科界限,强调学科间的联系与综合。总之,《音乐课程标准(实验稿)》的精神引领着我们要用新观念、新思维去转变自我角色。那么,作为课改的实践者,更要主动地学习领悟,敢于创造。

小学音乐教学心得体会2

  音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操,使用学生身心健康,提高综合素质的重要课程。通过对新课标的学习和研究,结合我的教学经验,谈一下我的教学心得。

  1、贯彻因材施教,分类施教。

素质教育要求教学以教师为主导,学生为主体,引导学生自主学习,以注重培养学生的发展能力,创造能力。首先要了解学生。各个学生的先天素质、主观能力和基础等都不同,同一个年级的班与班之间,同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明显的差异。在教学中既要面向全体学生,又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力,既要满足艺术基础较好的学生的学习要求,又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上,缩小差距,甚至艺术能力有某些缺陷的学生,更要给予帮助和指导,使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。其次要根据学生的实际情况制定学习策略,分层教学。如可以让音乐素质较强的学生上课的时候给大家为大家做示范,这样既提高了好学生的情趣,对其他的学生也是个触动。对中等的学生,要保证他们踏实准确的完成本课的知识。对音乐感知较差的学生,要帮他们降低难度,有选择的进行学习,能够将课本中最简单的音乐知识学会就可以了,不给他们施加太大的压力,循序渐进,逐步提高,以免他们对老师,对音乐课失去情趣。

  2、要调动学生情感。

小学生模仿能力强,喜欢游戏,作为一名音乐老师,我们应该大胆地放开学生的手脚,引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界,用简洁的肢体语言去体会音乐的蕴涵。因为肢体语言是情感的表现。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。同时,要加强师生合作,强化体验。学生音乐能力的培养离不开活动,只有学生主动参与学习之中,才能进行情感体验。这个活动是指新授的教学活动,包括教师的主导作用及学生的主体地位。要开放课堂教学,促进空间及时间上的灵活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性,为学生创造一个宽松的课堂氛围,使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验,学会创新,充分调动好学生的情感,提高学生的学习热情。

  3、要利用学校现有多媒体资源提高音乐教学。

多媒体技术作为一种全新的教育手段,正出现在小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制,大大开阔了学生的音乐视野,通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的.音乐,使学习内容变枯燥为形象,图文、视频、动画栩栩如生,犹如身临其境,激发学生对音乐学习的兴趣,引起感情上的共鸣,丰富教学内容,拓宽教学视野,激发学生思维。更好的调动了学生的积极性,使学生们保质保量的上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境,目的是培养学生良好的审美心境,唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如我在在对学生声音的训练中,我运用多媒体通过现场录音回放方式,提高学生对自己的声音的直观了解,把抽象的现象形成具体的东西,学生也就学的有趣,学的也用心了。

  4、要及时点评,及时总结。

每一节音乐课后,教师应采取综合评价方式,关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度,促进学生发展。一方面是可以组织学生自己讨论总结,然后推选同学上台读感想、谈>收获。另一方面是教师要作好总结,整理本节课学习目标,鼓励学生热爱音乐、热爱学习、热爱生活。总结性发言要紧扣教学内容和目标,对学生提出建议或希望,使学生记忆在心,并能在今后的学习中得到提高。

  总之,我们要善于总结,善于回顾,发扬好的,取长补短,结合实际情况,更好地实施教学任务,更好地开展音乐教学工作。

小学音乐教学心得体会3

  长期以来,传统的英语教学一直都是采用的“满堂灌”式的教学模式。使用这种缺乏趣味性的课堂教学模式造成的直接后果是学生觉得被动,渐渐失去了学习的热情和积极性,课堂气氛变得沉闷,教学效果差。音乐能给人以美的享受,使人心情舒畅,生活中离不开音乐,在英语课堂教学中适当地运用英文歌曲,不但能够使学生通过听和唱来学习英语,而且有助于打破沉闷的课堂气氛,激发学生的学习激情和积极性,会收到很好的教学效果。随着素质教育的深入,越来越多的语言学家和英语教师认识到,音乐对学生的语言发展有着不可替代的作用。

  教学中运用英文歌曲的理论依据。有实验表明,有音乐伴随的教学比没有音乐伴随的教学的记忆效率高达2.17~2.50倍,可见音乐对于语言学习的重要作用。从心理上来看,唱歌是以听觉感知为主的形象记忆。歌曲悦耳、动听,而且歌词和旋律可激发人的情绪记忆。而儿童的记忆特点恰是:形象记忆和情绪记忆要先于逻辑记忆。所以,积极向上的、朗朗上口的歌曲教学在小学英语教学中非常重要。运用英文歌曲符合小学生的年龄特点和心理特征,作为一名小学英语教育工作者,我们要清楚我们的教育对象是小学生,所以了解他们的心理特点有利于我们开展英语教学工作。拿三年级小学生学习英语的特点来说说:首先,他们对外语的学习有着强烈的好奇心和浓厚的兴趣;其次,他们的模仿能力强、记忆力好,有用英语进行交流的欲望;另外,他们勇于参与各种适合他们的有趣的教学活动。然而,作为初学者的孩子们,他们身上也存在着不利于英语学习的因素:a.他们学习的兴趣较脆弱,且容易丧失;b.他们认知水平较低,学习进度较慢;c.他们好动,注意力集中时间短。面对我们教育对象的以上的特点时,我们也不要忘了小学生最大的特点就是爱唱爱跳,而采用听、唱英语歌曲的教学手段,将语言与情境结合,创造轻松、活泼的课堂学习氛围,不仅最大限度的激发了学生心中学习的驱动力,而且增强了他们学习的兴趣。

  运用英文歌曲符合小学生的认知规律,《英语课程标准》就倡导我们教者要用听、说、唱、玩、演的方式来进行教学,鼓励学生积极学习,用英语交流,轻松学英语。小学生的思维还停留在具体形象思维到抽象逻辑思维过渡阶段,他们很容易受音乐的吸引,他们喜欢唱唱跳跳,而那些有着动听的旋律和明快的节奏的英文歌曲可以集中学生的注意力,提高他们学习的积极性,同时也可以丰富他们的感性知识。在我的教育教学实践中,我深刻地感受到如果将音乐融入到小学英语的教学中,可以取得事半功倍的教学效果,因为音乐可以为学生创造一个轻松愉快的学习氛围。尤其对英语初学者来说,让他们觉得原来英语学习是快乐的,英语课堂是有趣的,同时也消除了他们对英语学习的恐惧感,从而全身心地投入到课堂活动中来,提高了学习的效率。

  教学中在什么情境下运用英语歌曲,运用什么样的英语歌曲,都要有讲究,不可滥用,不然会适得其反。当然我们可以根据不同的教学情境,合理地安排、巧妙地运用,以达到较理想的教学效果。英语教学要使学生尽可能多地从不同渠道、以不同形式接触和学习英语,亲身感受和直接体验语言及语言运用。在英语教学中,除了合理有效地使用教科书以外,还应该积极利用其它课程资源。在英语教学过程中合理利用音乐辅助教学,对优化教学情景,激发学生学习的积极性,都有显著效果。

  通过本次的学习,我再次温习了小学新课程教学法,掌握了不同类型的.课程结构、教学方法及课外活动的一般方法,理解教学过程的含义,了解国内外各种教学模式案例,观摩了一些视频课例,开拓了我的视野,进而提高了我的教育教学能力。

  我通过学习结合教学实践,做到了认真分析教材,根据学生和学校实际情况制定教学目标、编写教案,改进教学方法,课后认真反思。我任三、四、五年级的音乐科教学,小学中、高年级的学生仍然以形象思维活动为主,但抽象思维在逐步增强。为了使他们的音乐兴趣保持长久,在教学中,我尽量采取新颖的教学手段来培养他们的音乐兴趣。我让学生们来到操场开展“节奏接龙”的音乐活动,让他们展现自己的个性。在教师的鼓励下,学生用不同的节奏表达自己对音乐的感悟,并敢于对所学过的知识提出质疑和修改,从而引导学生创新思维的发展,使他们对音乐的兴趣更加浓厚和持久。

  每堂课我安排5分钟的时间进行节奏问答及练习,学生非常喜欢。我总在出示节奏类型后,请学生尝试拍打节奏,亲身感受节奏带来的美感,再由学生互相评价,最后由教师讲解,授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入学生的思维的过程,就变得其乐无穷了。

  在歌曲教学中,常会遇到一些标记,如反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等,它们对于小学生来说比较深。为此,我常用漂亮的小卡片写上相应的符号,以形象、富有童趣的语言来表达符号的用法,学生们学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。

  在教学中,我先让学生整体感知乐曲,说说听后的感受:你最喜欢哪一个乐句?找出相同的乐句,等等。在此基础上让学生进行试唱、视唱、哼唱,然后进行歌曲的教学,教学时要有针对性。这样学生学习的难度降低了,效率提高了,兴趣更浓厚了。

小学音乐教学心得体会4

  1.微课让乐理知识教学变得生动形象。

  单调的乐理知识教学对小学生来说往往是枯燥无味的,而且不容易被理解和接受。根据小学生的心理特点和年龄特征,我们在进行乐理知识教学过程中,运用生动形象的微课视频,能进一步激发小学生的学习兴趣,帮助小学生理解和记忆所学的音乐知识,取得事半功倍的效果。如,广东省东莞师范附属小学张秋萍老师用微课教学的人教版第四册第一单元乐理常识《小节、小节线、终止线》,就是一个很好的例子。张老师采用讲授法,边播放视频边话外音讲授。她先录制一小段竹子视频,从一节一节的竹子,很轻松地让小学生理解小节的概念。节与节之间用小节线隔开,又很自然地引出小节线概念,同时讲清了小节线的作用——提示强弱拍。再通过运动员跑步到终点,引出终止线。整个教学过程,只有5分钟,由于有了视听的微课视频,就让学生不知不觉掌握了小节、小节线、终止线概念,避免了口干舌燥的讲授。再如,笔者在教学人教版第一册第一单元《声音的强弱》时,录制了小狗与小猫,鸭与小鸡,小鸟和蛐蛐三组叫声的视频,播放给一年级的小学生听。小学生边欣赏边听,很快理解了声音的强与弱,避免了抽象说教。

  2.微课让唱歌教学声情并茂。

  歌曲教学是小学音乐课堂教学的主要内容之一,也是学生最乐于接受和参与的表现形式。通过微课教学,采用视频动画,从范唱、歌曲特色等入手,调动了学生的学习积极性,丰富了教学手段和教学资源。如,教学人教版第十一册第六单元“2008年北京奥运主题曲”《我和你》时,笔者通过微课插入播放中国著名歌手刘欢和英国著名歌手莎拉·布莱曼在北京奥运会上的原唱视频,使学生身临其境,更加调动学生的情感共鸣。再如,教学人教版第五册第一单元歌曲《顽皮的小杜鹃》,歌曲每个乐句末尾都插入了杜鹃的叫声“布谷”。在录制微课视频时,笔者把歌曲改编成二声部,一个声部唱歌曲主旋律,另一个声部唱杜娟叫声“布谷”。这样的微课视频,减轻了演唱难度,调动了学生的学习积极性,学生喜欢,同时为二声部的教学做了铺垫。再比如,教学人教版第八册第一单元歌曲《忆江南》、欣赏《西湖春晓》时,如果播放一组风景如画的江南水乡视频,将会大大调动学生的学习积极性,同时,使学生对歌曲的细腻婉转、清澈秀丽、清风、绿柳、红花、小桥、流水、人家的江南地方風格有了较直观的感受,理解了歌曲的特征。在教唱歌曲《义勇军进行曲》时,笔者把平时录制的天安门前升国旗仪式、鼓舞人心的壮观场面的视频,插入到微课中,播放给学生看。激发了学生的爱国热情,演唱更加饱满激情。

  3.微课让欣赏教学发挥了得天独厚的优势。

  传统的音乐欣赏课教学只是“讲讲”(简介作者生平及作品内容)、“听听”(单纯地听音乐)、“唱唱”(唱作品主题),根本无法唤起小学生的情感共鸣,达不到开阔学生视野、陶冶学生情操、提高音乐素养的目的。借助视听结合的微课,有利于儿童对音乐形象的理解。如,广东省东莞市莞城英文实验学校蔡云老师以微课的.形式教学人教版第十册第五单元《渔舟唱晚》。蔡老师先介绍已有2500多年历史的中国民族乐器——古筝,从古筝的定弦do、re、mi、sou、la引出民族五声音阶,分段讲解《渔舟唱晚》各旋律特色,从旋律音的构成——旋律音的走向——旋律的音乐形象树立,再通过欣赏古诗《渔舟唱晚》,了解整首乐曲的表达意境,最后完整欣赏,一环紧扣一环。该微课采用视频动画,拉近学生与古曲的距离。学生通过反复播放该微课,可掌握歌曲欣赏的背景、创作方法、旋律特点,从而了解作品、欣赏作品,达到提高审美鉴赏能力。再如,教学人教版第八册第三单元《京剧中的表演形式和行当的划分》,要让小学生辨别唱、念、做、打的京剧表演形式和各种生、旦、净、丑的行当,难度很大。如果用精心设计好的微课视频,让学生通过反复看、听,要完成这课教学任务,就顺利得多。

  4.微课让器乐教学变得简单、容易。

  音乐课程标准指出:器乐演奏对于激发小学生学习音乐兴趣,提高音乐理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。但在实际教学中,由于班级人数多,教师示范演奏时,学生往往看不清楚教师的指法、手型。而运用微课进行器乐教学,学生可以反复播放教师演奏的微课视频,取得了较好的教学效果。如,教学人教版第五册第一单元音乐实践——吹奏口风琴,由于是第一次教学吹奏口风琴,笔者利用微课视频播放一段口风琴吹奏的乐曲,以此调动学生的学习积极性。同时,利用微课视频,介绍口风琴的结构、吹奏姿势、吹奏方法等。这样,再教学本节课要求掌握的内容:吹奏do、re、mi,学生就容易多了。再如,教学人教版第五册第四单元音乐实践——口风琴吹奏《布谷鸟》,如果教师只是示范一两遍,学生肯定记不住口风琴的指法、位置。如果采用微课视频教学,学生通过多次反复观看,教学效果就会好得多。

  5.微课让小小音乐剧教学插上飞翔的翅膀。

  人教版音乐从第八册开始,就增加了《小小音乐剧》教学内容。如果只是单纯让学生唱几首歌曲、听几首歌曲,学生很快就会厌倦。如果采用音乐微课视频,这个小小音乐剧就好像插上了飞翔的翅膀。如,教学第八册第六单元音乐剧《渔夫和金鱼的故事》时,笔者让学生边观看《渔夫和金鱼的故事》的动画视频,边欣赏教材歌曲,学生被精彩的动画视频吸引,取得了事半功倍的教学效果。再如,教学人教版第九册第四单元音乐剧《彼得与狼》时,为了体现音乐剧中音乐的重要性,《彼得与狼》中的一小段动画视频笔者录制了两遍:第一遍没配上音乐,第二遍配上了音乐,让学生对比欣赏。这样,学生很快就理解了音乐剧中音乐的重要作用。

  音乐微课以其独特的魅力吸引着教师和学生,以其丰富的信息化教学资源,成为音乐课程资源改革的主力军,愿音乐微课成为校园一道最美的风景线。

小学音乐教学心得体会5

  上一次我谈了如何在小学音乐课上激发学生的积极性和兴趣以及学习音乐的热情。那么,今天我想和大家分享的是我的教后感。

  我带了小学二年级的音乐课,从以往的教学和学生的课堂表现来看,学生的课堂反应一直让我忧心重重,曾一直迷惘,到底该如何上好低年级的音乐课,如何让学生发挥自己活泼好动的天性。

  把学生的积极性发挥到及至,这么说当然有点夸张。

  从本周开始,在上二年级的音乐课时,我主要观察了部分学生的心理。

  发现孩子们对于新鲜事物格外的感兴趣。

  特别是课本上的图片,通过我对图片的解释,让孩子们能够真正看懂图片所描述的内容。

  因此,在本周的音乐课教学课上,也就是第三单元的第二课时,歌曲《两只懒乌鸦》的教学。

  我主要采用了学歌与游戏相结合的教学方法,发现这样来施教,是一种舆教与乐的最佳方式。

  特别是今天这节课,开始上课的时候,学生无论如何也不跟你配合,甚至不去理会你说什么做什么。

  面对这样的境况,作为老师的你该如何处理这样的情况?

  我是这样处理的。

  先反复的让学生听录音范唱,对于低年级的孩子来说,只有反复的听,才能刺激他的活跃脑细胞,先让他对音乐产生足够的兴趣,然后告诉他把歌曲唱会了之后,老师会带着大家做游戏,这样一来孩子们的劲头马上大增,不仅仅是与你配合,而且是拼命的想要表现自己,想让老师发现他,让他来做游戏。

  经过分句教唱之后,让孩子们跟原唱再唱几遍,然后播放歌曲伴奏,请会唱的孩子主动尝试自己跟伴奏演唱,教师用游戏来激励孩子们的表现热情,孩子们的积极性可想而之了。

  总上所述,最后具体的将演唱歌曲与游戏相结合,感兴趣的孩子们踊跃举手。

  这样的课堂效果显而易见。

  通过本次的学习,我再次温习了小学新课程教学法,掌握了不同类型的课程结构、教学方法及课外活动的一般方法,理解教学过程的含义,了解国内外各种教学模式案例,观摩了一些视频课例,开拓了我的视野,进而提高了我的教育教学能力。

  我通过学习结合教学实践,做到了认真分析教材,根据学生和学校实际情况制定教学目标、编写教案,改进教学方法,课后认真反思。

  我任三、四、五年级的音乐科教学,小学中、高年级的学生仍然以形象思维活动为主,但抽象思维在逐步增强。

  为了使他们的音乐兴趣保持长久,在教学中,我尽量采取新颖的教学手段来培养他们的音乐兴趣。

  我让学生们来到操场开展“节奏接龙”的音乐活动,让他们展现自己的个性。

  在教师的鼓励下,学生用不同的节奏表达自己对音乐的感悟,并敢于对所学过的知识提出质疑和修改,从而引导学生创新思维的发展,使他们对音乐的兴趣更加浓厚和持久。

  每堂课我安排5分钟的时间进行节奏问答及练习,学生非常喜欢。

  我总在出示节奏类型后,请学生尝试拍打节奏,亲身感受节奏带来的美感,再由学生互相评价,最后由教师讲解,授以正确的做法。

  这个看似简单的节奏练习一旦融入学生的思维的过程,就变得其乐无穷了。

  在歌曲教学中,常会遇到一些标记,如反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等,它们对于小学生来说比较深。

  为此,我常用漂亮的小卡片写上相应的符号,以形象、富有童趣的语言来表达符号的用法,学生们学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。

  在教学中,我先让学生整体感知乐曲,说说听后的感受:你最喜欢哪一个乐句?找出相同的乐句,等等。

  在此基础上让学生进行试唱、视唱、哼唱,然后进行歌曲的教学,教学时要有针对性。

  这样学生学习的.难度降低了,效率提高了,兴趣更浓厚了。

  我把感受美、孕育美、享受美和创造美融入到教学中,在课堂中搭建旋转舞台和梦想剧场,让学生喜欢上音乐课,并让音乐课真正“活”起来。

  在这几年的教学课改中,课改实践使我深深体会到,音乐教育的主题是创造。

  以创造性为主线的模式教学才能体现现代音乐教育的特色。

  具有创造性主题的多种音乐教育模式,有利于提高学生的素质,充分开发学生的创造性思维能力,调动学生的积极性。

  为此,我在教学中大胆改革课堂教学模式,突出一个“学”字,落实一个“教”字,努力追求教学和谐的氛围,教学相长的境界。

  新课程教学观倡导教师和学生不是外在于课程的,而是课程的有机构成部分,是课程的创造者和主体,他们共同参与课程开发的过程。

  教师作为学生的引导者,就要有团结学生、依靠学生、尊重学生的艺术,既要善于听从学生的意见,又要善于进行科学分析,听取意见中的精华,丢弃其中不合理的东西。

  只要是正确的意见,就要积极采纳。

  新课程强调教学是教与学的交往、互动,师生双方相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充的过程。

  在这个过程中,教师与学生分享彼此的思考、经验和知识,交流彼此的情感,体验与观念,丰富教学内容,求得新的发现,从而达到共识,共享、共进,实现教学相长和共同发展。

  新课程重视不同课程领域对学生发展的独特价值,淡化学科界限,强调学科间的联系与综合。

  总之,《音乐课程标准(实验稿)》的精神引领着我们要用新观念、新思维去转变自我角色。

  那么,作为课改的实践者,更要主动地学习领悟,敢于创造。

小学音乐教学心得体会6

  第一段:引言

  音乐是人类普遍喜爱的艺术形式,作为小学音乐教学的实施者,我们肩负着培养学生音乐素养,陶冶情操的责任。在我多年的教学实践中,深深体会到了音乐教育的重要性和美妙性。教学要想取得好成效,必须要将学生的情感、思维、知识与实际操作有机地结合起来,才能使音乐教育真正落地。

  第二段:建立基础

  作为小学音乐教师,首先要为学生提供稳固的基础。教师要依照小学生的认知规律,对基本乐理、节奏、基本乐器演奏等方面进行详细解析和讲解,让学生在掌握基础知识的同时,能够真正感受到音乐的魅力。在此基础上,要多与孩子们进行互动,让孩子们用自己的创造性的方式进行表达,发挥他们的天赋,让他们从实践中更深刻地理解和感受音乐。

  第三段:注重实践

  在基础知识掌握的基础上,音乐教学要更注重实践。学生需要通过眼、耳、手、口、身体各方面的实际操作,才能真正理解音乐。教师可组织学生进行歌曲演唱、合奏、独奏以及视唱练耳等练习,让学生们感受到音乐的魅力,激发他们对音乐的兴趣。同时,实践活动可以增强孩子们的协作能力,增强班级团结性,对他们的成长有着非常重要的意义。

  第四段:情感倾注

  音乐是一门情感的艺术,教学也一样需要情感的倾注。在教学过程中,教师应该注重教学内容的设计,开展各种形式的音乐教育活动,让学生们充分体验音乐的情感,感受到音乐中包含的思维和灵魂。教师要从感情角度出发,让学生们理解到音乐是可以产生情感交流的'一种语言,让此语言能够传递他们内心的感受。

  第五段:注重多元发展

  音乐教育,在陶冶情操的同时,也能够开拓学生的眼界。教师应该注重让学生感受到音乐的多元化、全球化,开阔孩子们的视野,增强他们的文化素养。不仅要学生了解中国传统民乐,也要让他们欣赏国外的古典音乐、流行音乐等,让学生们更加全面地认识音乐、认识世界。

  总结:

  音乐教学是一项充满魅力的教学工作。在这个过程中,教师要提高自己的音乐素养,注重教学过程中与学生的互动,全面促进学生的多方面发展。这样才能真正激发学生对音乐的兴趣,提高他们的音乐素养,更好地促进他们的成长。

小学音乐教学心得体会7

  大学毕业后我参加了县里的特岗教师招考,并且通过了面试成为一名村小的语文老师。在学校里我除了教学生们的语文外,还教他们的音乐。在这个不大的校园里,有着较多的学生,而仅是我的一个班就有九十一个,这也是我平日里忙不过来的原因。在这个大家庭里,我和孩子们一起学习,一起成长。我教他们文学知识,让他们感受和了解我们民族文化的博大精深和渊远流长;授其乐礼,让音乐释放每一天疲惫的心情,通过音乐让他们体会生活的真谛,和歌曲中的百态人生。而辛劳背后的欢声笑语则是我们付出后收获的璀璨晶石。

  一直以来我就对教师这一崇高的职业充满着羡慕之情,身边的老师们就是我心中的榜样。进了大学的校园,我选择了音乐系,因为我喜欢它;同时我也为之付出了我所有的空余时间,目的就是为了学好它,另外也想通过音乐来影响我们的思想和生活方式。然而参加工作后,我发现很多东西并不是我们想象中的那样,虽然有心想把所有的事都做得尽皆完美,但是竭尽全力之后我只能做到尽量平衡。

  作为村小,不像城里的学校那样有着优越的硬件设施,我们拥有的乐器仅仅是一台电子琴,一台看上去很久没有人抚摸过的——而我和它从上班的第一天起就结下了深厚的情缘。每次学校有活动,它总和我一起出现。而它和我那些可爱的小学生也成了朋友,有些同学还

  会在课间休息的时候悄悄的弹起它。每逢音乐课,我就会用它来给我的学生弹奏乐曲,给他们讲音乐的文化,讲那些传承了一代代老艺术家们心血的乐章,然后唱在一起,笑在一起。而我的学生们也因此爱上了它和它演奏出来的优美的旋律。

  我之所以会这么的执爱音乐,甚至想把它带给我身边的每一个人,不仅仅是因为它能放松我们的心情,更重要的是它能改变我们的生活,改变我们的思维方式,能把我们的心紧紧的联系在一起。比如说,一首忧伤的乐曲可以让你潸然泪下;同样一曲欢快的大调也能让你心情舒畅。而我们所感受到的欢喜、忧愁不也正是作家们那时那刻拥有的心情吗?

  我们的民族自古就有重视音乐教育的优良传统,许多的思想家和教育家早就提出了“唯乐可以治国”的思想。先圣孔子说“兴于诗、立于礼、成于乐;凡音之起,由人心生也,人心之动,物使之然也……是故先王慎所以感之音”,他认为事物触动了人的情感从而产生了音乐,音乐又反过来触动人的心灵,升华人的情操。通过音乐的教化可以培养人建立正语、正见、正精进、正思维,进而达到明德、正心、修身,而后齐家、治国、平天下。

  音乐之所以有这么大的魅力,并不是因为它优越于其他学科,反而和其他学科有着密切的联系。贝多芬曾经说过:“音乐应当使人类的生活爆发出火花。”是的,音乐作为一种特殊的语言,在情感的表达和沟通上有着得天独厚的优势。它能引起人们心灵的共鸣,唤起相同的感受,从而在精神的沟通和交流中传递友谊,它和其他学科门类

  形同姊妹,你中有我,我中有你,交相呼应,共融共兴。无论是哪一种艺术形式,可谓殊途同归,都是从同一源头流出,各自奔淌,风回路转,最终又汇入同一海洋。通过音乐能够反应特定时代、社会阶层的内容,从而揭示出该时代及其同代人的典型社会心理特点和文化背景。然而一个民族音乐内涵的情感与精神,往往是它的灵魂和思想、智慧的发源地。不同民族、不同时期的音乐反应了当地的独特文化和思想。

  所以音乐教育不只是教会学生唱一些歌曲,在音乐课上,我们要培养的是学生的艺术素养,提高孩子们对艺术的兴趣,能通过艺术来体验生活、体验人生。最新颁布的《中小学音乐课程标准》中指出:“音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现,它涉及到音乐与社会生活,音乐与姊妹艺术等, 是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生音乐文化视野,促进学生对音乐的体验与感受,提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。”歌剧大师瓦格纳曾经说过:“艺术永远是社会制度的一面镜子”。音乐教学不仅是音乐的学习,同时也是文化的学习。学校音乐教育不是培养音乐家,而是要培养学生对音乐的兴趣,提高他们的艺术素养。所以要让孩子们学习音乐与相关文化知识,在感受与鉴赏中充分表现,充分发挥创造力,在音乐教学中,我们可以引导学生把音乐作品的内涵拓展到相关文化中去,丰富学生的艺术感受和体验。并为他们今后的成长发展打下良好的基础。因此在音乐教学中进行相关文化的教学和渗透,应成为音乐教学的重要内容。

  当今面对日益发展的流行音乐的猛烈冲击,而学校担负着培养祖国接班人的战略重任。因此学校的音乐教育必须坚持弘扬民族音乐文化为主的原则,达到育人的.目的;而流行音乐重在娱乐,表现树人的思想内涵较少,不利于青少年正常发育的东西较多,因此不应该纳入课堂作教材。同时学校要重视音乐欣赏课的教学。要把民族音乐放在重要的地位,但也不能排斥外来的健康的音乐,要使学生既欣赏到典雅的民族音乐之美,也能欣赏到情感强烈、节奏变化对比大的现代音乐之美。

  作为教师,我们站在了教育的第一线,肩负着传承民族文化和民族精神的使命,所以我们责任更加重大。我们工作的质量直接影响到学生的学习成果,影响到他们对人生,对社会的态度,鉴于此我们应该不断完善和提高我们自身的素质。要做到认真的教,同时也要做到有所教。

  首先,音乐教学最大的目的是给人以美的享受和感染。我们不能只满足于教学生唱会一首歌,重要的是要启发学生准确地表达出歌曲的感情和艺术形象,进入歌曲的意境,用自己的真情去演唱和体味。只有这样,学生才能进入表现音乐的最佳状态,唱出的歌声真挚动听,从而具有强烈的感染力和生命力。要做到这一点,那就要使学生充分理解歌曲的内容。对于理解能力差的低年级学生来说,如果教师仅用抽象的语言去引导学生理解歌曲是远远不够的,教师要把音乐同学生的生活融为一体,结合他们生活中熟悉的事物和词语,作形象的比喻和讲解,把歌曲蕴涵的丰富情感和艺术美挖掘出来,激发学生学习的

  兴趣,引导他们将整个身心投入到唱歌中去,正确地、创造性地表达出歌曲的情感和艺术美。去年的六一儿童节我给他们排练了一首二声部的《好一朵美丽的茉莉花》,开始大家都没有状态,因为都没有见过茉莉花是什么样子的,感受不到它到底有多美。为此我就让他们下来收集有关茉莉花的材料,然后把我准备好的图片给他们看,让他们了解茉莉花的形态特征和花的生活环境、生活习性,又让他们回家后买一包茉莉花茶,泡上一杯,从腾腾的蒸汽中感受花的清香,这样一来不仅涉及到了我们中国的茶文化而且也让他们理解、找到了感觉,在训练中不管是声部间的插入或是音准的把握、情感的起伏都拿捏得比较的到位。演出的时候伴着钢琴的响起便以优美的歌声打动了台下的评委老师和同学们,得到了比赛的第一名,至今那首充满童年梦想的曲子依然萦绕在耳畔,“??好一朵美丽的茉莉花,芬芳美丽满枝桠,又香又白人人夸,我有心摘一朵,又怕别人将我骂??”。

  其次,我们教学中还要引导学生做表演,增强学生学习的兴趣。表演与音乐是紧密联系的,表演是教学中倍受学生喜爱的内容之一。低年级学生活泼好动,每学一首歌曲,我都根据歌词内容启发他们进行律动或表演,以帮助他们更好地理解歌曲,记忆歌词。在启发学生表演时,我是这样做的:第一启发学生进行即兴表演;再根据学生表演编排一套好的动作教给学生;最后在个别检查,在这过程中学生常常会被一些漂亮的动作和优美的造型所吸引,教学里常常会自发地爆发出热烈的掌声。台下的“观众”纷纷举手要求上台表演,连平时最胆小的学生也跃跃欲试,台上的表演者因此更加起劲,课堂气氛达到高

  潮。这样一来,不但培养了学生的表演能力,加深了学生对歌曲的理解,而且也增强了学生的学习兴趣。

  最后,在音乐教学中,如果要让学生人人都积极参与,并能充分发挥其主观能动作用和创新思维,这还需要教师用爱心鼓励他们大胆探究,大胆创新。要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践,让每个学生的思维不受限制,对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。心理学家研究证明:当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时,他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验,就会以饱满的热情、百倍的信心,投入到学习中去。

  重要的一点,除了给他们鼓励外,最能代表你水平的专长千万不要放弃,学生对你一辈子的尊重或者将来影响他们让他们具备某种音乐特长的,也许恰恰是因为看过了你的一次演奏或演唱。

  通过以上的分析我们了解到,通过音乐可以让我们体会到人与人,人与自然,人与社会的和谐关系;体会人类蓄含于音乐中的各种各样的情感;还体验到作者感受生活、感悟世界的方式;从而增添我们参与世界事务,参与生活的意识和个性。对于小学生年龄小生活经验、体验少,而新编的音乐教材中的内容又包含着各样的丰富的情感、体验,针对诸多情况,我认为,利用与音乐相关的文化能很好地帮助我们解决这一难题。我们必须认识音乐与相关文化的深层关系,在音乐教学中,利用这种深层关系来帮助我们引导学生理解音乐。所以说音乐和相关文化是密不可分的,音乐不能孤立单独存在,否则那就成了一种机械式的训练,学生也就成了演奏机器,同时也会失去学习的

  兴趣。因此我们应在音乐课上通过文化的渗透提高学生的学习兴趣,即增长知识学生也得到自身文化素养的提高。

  行诸于文,仅是抛砖引玉,望与同仁共同探讨。

小学音乐教学心得体会8

  小学音乐教学我着重考虑到小学生正处在形象思维为主的阶段,他们活泼动,易于接受生动活泼,感染力强,富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律,鲜明的节奏,最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中,我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中,让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。这样,既提高学生的学习积极性,又提高了教学效果,下面谈谈我的教学体会:

  一、教学生学会听音乐

  音乐学习的各个万面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受能力,是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握简谱的概念。

  二、利用创编旋律来提高识谱能力

  创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。识谱教学中的各项内容和能力培养,都应该以即兴活动的形式给学生机会,创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感,对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的相互配合

  三、表演激发学生学习兴趣

  小学生天性动。利用他们这一特点,把表演融入教学,增加课堂情趣,无形中提高他们的'音乐素质,达到育人目的。如在教授《理发师》一课时,我先让学生根据歌词内容讨论,自编礼貌待客的各种舞蹈动作:请的动作;面带微笑向顾客问;剪发的动作由右向左剪动,身体随之运动;照境子的动作;伸出拇指夸奖……最后让学生戴上头饰,将这些模拟理发的动作与节奏、体态律动结合起来,在优美的旋律中有滋有味,有声有色地唱跳,既使学生情绪欢欣饱满,又培养了他们即兴创造能力。

  四、电教渗透直观表达,引起学生兴趣

  根据小学生奇性强。对生动、形象的材料感受性强,在感知时无意注意占优势的心理特点,利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授,有时可取得意料之外的效果。讲《蝈蝈和蛐蛐》时,我一边讲故事一边指导学生看屏幕上的动画,使课堂教学别开生面,令人耳目一新,很快将学生带入课情境,使之成为联结儿童情感的纽桥梁。

  音乐新课标改革提出了更的教学理念,实施新课标,这要求我们更善于总结,经常回顾,以更地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下,结合实际情况去更地开展我们的音乐教学,为学生德、智、体、美全面发展贡献自己的力量。

小学音乐教学心得体会9

  识谱唱谱是音乐课课堂教学的重要资料之一,但课堂上能使孩子们兴高采烈的往往是唱歌、律动、游戏,一旦让他们识谱,顿感索然无味,课堂气氛也会出现冷场,音乐情感美的熏陶无从谈起。

  音乐新《课标》指出:要求学生具有必须的识谱潜力,规定了不一样学段不一样的要求。因此,识谱教学要贴合音乐学习的规律,它是学习音乐的工具和手段,而不是音乐教育的目标。那么在音乐教学中如何有效的使用这个“工具”呢,我根据自我一些教学实践,反思如下:

  一、用先唱歌后识谱的方法强化听觉

  音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用,识谱的根底也就应首先放在听觉潜力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的概念。所以,我提出先唱歌后识谱。

  如:在一节唱歌课中,当学生走进音乐教室时,我用的音乐就是这天要学的歌曲,并让学生和着音乐做简单的律动,使学生对音乐有了听觉上的印象,为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐,从而激发起学生学习音乐的兴趣。 再透过让学生唱歌,在不知不觉中解决了歌谱中的难点,使学生在识谱时降低难度,让学生感觉识谱并不太难,从而增强其自信心,加深对音乐的热爱。然后,再透过对歌谱的视唱、理解,又反作用于唱歌,使演唱更加完美。

  先唱歌后识谱就是先让学生放下心理负担,让学生先唱唱歌,用自我的声音去表现音乐,从而激发学生的兴趣,让学生感到这节课是简单愉快、有所“成就”的,而且有表现自我的`空间。

  一位学生这样讲到:“以前,老师总是对我们进展视唱练耳训练,班上仅有几位会乐器的同学唱还能够,其他人都不行,太难了,我对这一点儿也没兴趣,但是此刻我们先唱歌后识谱,才上两节课,我就会唱《白杨和小河》这首歌的歌谱,我感到十分快乐。”

  二、利用创编旋律来提高识谱潜力

  创造性潜力的培养就应贯穿于音乐学习的各个环节,识谱教学也不例外。创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐根本要素的各种变化和重新组合,以即兴活动的方式给学生发挥创造想象的空间和时机。

  例如:六年级上册歌曲《党的关心亲亲的哩》。这首歌曲具有鲜明的民歌特点,所以在学唱新歌之前,我将乐曲中的旋律顺序打乱,以短小动机为单位排列在一齐,先让同学们听每组动机的音高,在根据自我的感觉重新排列成流畅的旋律,并一齐弹唱。

  这样,以听为先导,创编为手段,然后再让大家来听一听,唱一唱,这样不仅仅提高了学生的识谱潜力,也大大调动了学生的学习心性与主动性。 其实,创编旋律的形式能够多种多样。丰富的创编形式能让同学们在乐趣与自我的成就感之中学习简谱,并能能够透过反复的演奏到达听音训练的作用。在潜移默化中建立起准确的音高概念,有效的增强识谱的潜力和兴趣。

  但目前这种方法在实施的过程中还是有必须难度的,需要在实践中进一步的完善,同时也需要学校、社会各个方面的配合与协调。

小学音乐教学心得体会10

  音乐是一门艺术,不仅能够陶冶情操,还能培养学生的审美能力和创造力。作为小学音乐教师,我深知评价在音乐教学中的重要性。在教学实践中,我不断探索和总结,不断完善评价方式和方法。在评价过程中,除了对学生音乐技能和表现的评价,更重要的是关注他们的情感体验和审美意识的培养。在小学音乐教学中,我发现亲身体验、情感交流、激发潜能、注重审美是有效的评价方法。

  首先,亲身体验是评价小学音乐教学的重要方法之一。音乐是一门需要亲身体验的艺术,学生只有通过亲自体验,才能真正理解和感受音乐的美妙。我在教学中尽量让学生参与到音乐创作和演奏中,让他们亲身体验音乐的乐趣。例如,在学习节奏时,我会组织学生进行打击乐演奏,在演奏中感受音乐的节奏感;在学习唱歌时,我会让学生参与到合唱中,感受到音乐的和谐之美。通过这样的亲身体验,学生能够更加深入地理解和感受音乐,从而在评价中能够更准确地评价他们的表现。

  其次,情感交流是有效评价音乐教学的重要手段。音乐是情感的表达和交流,学生在学习音乐的过程中,也需要进行情感的交流。在评价时,我注重与学生进行情感的互动和交流,通过学生的表情、眼神、动作等来了解他们对音乐的情感体验。在学习唱歌时,我会观察学生的面部表情,看他们是否表达出对音乐的喜爱和投入;在学习舞蹈时,我会观察学生的身体语言,看他们是否能够用舞蹈来表达自己的情感。通过情感交流,我能够更加真实地了解学生的学习情况,从而有针对性地进行评价和指导。

  第三,激发学生的潜能是评价音乐教学的`重要途径之一。每个学生都有自己的特长和潜能,作为音乐教师,我们需要发现并激发学生的潜能。在评价过程中,我会根据学生的兴趣和特长进行个别评价。例如,如果有学生对钢琴表演感兴趣,我会组织学生参加钢琴比赛,并根据比赛成绩进行评价;如果有学生对创作音乐感兴趣,我会鼓励他们进行音乐创作,并根据创作的水平进行评价。通过激发学生的潜能,能够更好地发挥他们的特长,并促进他们在音乐方面的进步。

  第四,注重审美是评价音乐教学的关键。音乐不仅仅是技能的堆砌,更是审美意识的培养。在评价过程中,除了注重学生的技能表现,我还注重培养学生的审美意识。例如,在学习音乐欣赏时,我会让学生听不同类型的音乐,讨论音乐中的美和感觉,并要求学生进行自我评价。通过这样的方式,学生能够更好地理解音乐的美和艺术价值,并从中感受到快乐和创造力的力量。注重审美意识的培养,能够提高学生的审美能力,使他们在音乐教学中更加独到地评价和欣赏音乐。

  总之,小学音乐教学评价是一项需要耐心和技巧的工作,通过亲身体验、情感交流、激发潜能、注重审美等有效的评价方法,我们能够更准确地评价学生的音乐表现,促进他们的艺术修养和全面发展。作为小学音乐教师,我将继续探索和实践,不断完善评价方式和方法,为学生提供更好的音乐教育。

小学音乐教学心得体会11

  作为一名当代的音乐教育者,本人在工作实践中不断的探索与研究,为了达到音乐教学创编环节的有效性教学的目标,总结了几点体会。

  音乐教学创编环节有效教学主要是指通过教师在一段时间的教学后,学生所获得的具体进步或发展。教学有没有效益,并不是指教师有没有教完内容或教得认不认真,而是指学生有没有学到什么或学生学得好不好。学生有无进步或发展是教学有没有效益的惟一指标。结合新课改的教学理念,小学音乐教学创编环节有效教学逐渐成为提高音乐教育重要目标。如何提高小学音乐教学创编环节教学的有效性,结合我的工作实践,主要总结为以下几点:

  一、让充分的课前准备成为有效教学的基础

  新课改形势下的课堂教学提倡开发利用教学资源,而教材是教学资源中非常重要的。要想提高音乐课的创编的有效性,教师就必须研究文本并充分理解,整合教学目标,注重情感、态度与价值观三维目标的有机结合;确定教学的重点,结合学生的实际情况, 考虑哪个环节对学生的学习会构成挑战, 并针对性地设计策略以便帮助学生解决可能遇到的困难;挖掘训练要素,并选取符合教材与学生实际的教学方法。充分的课前准备要将教材分析与教学目标相结合,突出鲜明、具体的特点,遵循分层教学、分类指导的`原则,根据学生的知识经验和个性差异,分层次、分类型、分程度进行备课。真正吃透教材,充分掌握音乐作品中哪些要素学生需要掌握,才能更好地将教材内容完整地诠释给学生,让学生对于课堂的学习内容有个全面的掌握并很好地吸收,所以做好充分的课前准备是音乐课堂创编有效教学的基础。

  二、让发挥学生主体性成为创编有效教学的前提

  现代音乐教育要突破传统的以“教师为中心”的“讲坛式”教学格局,音乐教学不再局限与教师的单向活动方式,新课改下的有效教学强调的是教师与学生、学生与学生的多变互动,突出学生的主体性。

  三、让恰当的教学方法成为创编有效教学的关键

  (一)创设良好的教学情境可以使教师愿意教、善于教,学生喜欢学、勤于学。

  当教师在课堂上拥有饱满的热情、最佳的心境和高昂的教学激情时,学生也会被深深感染,从而引起学生强烈的求知欲和创编欲。教师在课堂上应十分注重情境创设激起学生的好奇心,利用多种先进的现代教学手段,把抽象的音乐具体化、形象化、戏剧化。如利用VCD 片、讲故事、游戏等多种手段进行情境创设,吸引学生的注意力,激发他们的兴趣。又如在五线谱识谱教学中,为了使抽象的音乐知识形象化,在地板上画上五条线代表五线谱,让学生像跳格子一样,在上面边唱边跳;还可以把创编一首《线谱歌谣》。让学生边唱边做动作:伸出我的小小手,我有五个手指头,五个手指五条线,从下往上数数看,一线、一间、二线、二间、三线、三间、四线、四间、五线、五间,五条线、四个间,小小音符住里面,12345671,17654321.这样识谱既好玩又有趣,学生易于接受,识谱能力在玩中得到了提高。教学情境是课堂教学方法中的重点,好的教学情境是提高教学质量和创编环节的有效手段。

  (二)运用灵活的课堂语言

  音乐课堂因其艺术性和与生活的密切关系,需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。在运用教学语言的时候应该注意抓住学生特点,对待不同年龄阶段的学生应该运用不同的教学语言。教师要充分了解小学生羞于表现却又渴望个性的特点,语言中带着对学生的尊重和挑战。这样在整堂课中,教师与学生的全身心投入可以获得很好的教学效果。

  (三)充分利用课堂评价

  随着课改的不断深入,教师应遵循学生的年龄特征进行评价,根据学生的心理成长进行评价。课堂评价是为了引导学生更准确的学到知识,更好的开展课堂教学工作,所以评价的前提是尊重学生。尊重学生的怪异、尊重学生的选择、尊重学生的创新成果,让学生成为评价的主人。通过在课堂上运用不同的评价方式,使学生更积极的投入课堂,参与课堂,更好的实现课堂的创编环节有效性。

  四、让丰富的实践能力成为创编环节有效教学的保障

  实践是最有效的学习方法,学习兴趣在实践中产生和发展。通过学习音乐,并把音乐融入生活实践,培养学生鉴赏美,创造美的能力,是音乐教学目标的延续。

  苏霍姆林斯基说:“让学生体验到一种自己亲自参与掌握知识的情感乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件”。实践是教师在引导学生通过音乐知识观察分析的过程中,教给学生鉴赏美的能力,并在指导学生自己模仿、重新编排、自唱旋律等创作过程中,让学生们在体验美妙音乐的同时,在实践中提高鉴赏美和创造美的能力。通过体验音乐活动、音乐游戏、音乐竞赛等形式,丰富学生的音乐实践经验,从而教会学生将音乐融汇到生活当中,让丰富的实践能力成为有效教学的保障。

  总之在新课改的教育形势下,作为教师,我们应不断更新教育观念,学习新的教育理念,充实和丰富自己,大胆创新,为小学音乐教学创编环节有效教学的不断发展付出努力。

小学音乐教学心得体会12

  首先中国民族民间音乐源远流长,蕴藏深厚的文化底蕴,我们应重视民族民间音乐。我们还要充分利用课堂主渠道和艺术学科独特的功能,同时运用优秀的民族民间音乐实施美育,这将可以极大提高教育的感染力、可行性和深刻性,用民族民间音乐来培养学生的审美情趣,通过审美的陶冶达到思想的升华。

  其次教师应该是一个具有广博知识和深厚文化底蕴的高素质人才。作为审美教育为主导者的教师,既要有相当水平的专业知识,还要兼有其他辅助知识。教师只有具备多方面的丰富知识和恰当的教育教学方法才可能把握住作品精髓之所在,做到言简意赅,帮助学生正确理解作品的历史背景,主题思想,分析音乐的各种表现手段,同时掌握正确的欣赏方法,领略韵味,理解作品丰富的表现力,把握住音乐作品的情感内涵。教师对授课的内容有个通盘设计,合理布局,重点突出,深入浅出,只有这样才能使学生不仅感受到所学音乐的内容美,同时也能体验到学习过程的韵律美。

  最后教师要充分意识到学生是审美的主体,运用本民族民间音乐培养学生的审美情趣,不仅可以发散学生的思维,增加教育的内涵,更重要的.是它有利于引起学生的共鸣,教师要善于抓住这一点,培养学生的兴趣、积极引导学生参与到音乐学习中来、才能获得良好的教学效果,最终实现综合审美的目的。

  总之,运用民族民间音乐培养学生的审美情趣,这不仅是个美学问题,同时也是个教育问题。教师只有充分的挖掘民族民间音乐,打开民族民间音乐文化的宝库,从中吸取营养,才能激起学生热爱民族民间音乐的热情,才能陶冶情操、提高审美意识。我将不懈努力实现我的目标使我的音乐课堂熠熠生辉。

小学音乐教学心得体会13

  近期,我参加了20xx“国培计划”邢台学院送教下乡项目小学音乐教师培训,通过这几天的培训我受益匪浅。通过认真细致地学习,我对教育教学工作,尤其是音乐课程的教育教学有了新的认识,教学认知从模糊到清晰、从茫然到豁然,教学业务能力和水平有不同层次的提高。

  音乐课是一门具有开发价值的课程,它对儿童思想品德及人格塑造有着潜移默化的作用。当前农村音乐课教学现状,往往是以教学生一唱歌为主,显得枯燥,没有符合音乐课“寓教于乐”的特点。音乐课应该让学生主动参与到学习中来,营造民主、和谐、有利于学生主动参与的氛围,学习音乐知识与技能,并提高音乐审美能力。但在农村小学音乐教育实践过程中还未被充分合理利用。教师面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。

  音乐艺术不仅是一门知识,更是一种内心体验,一种音乐审美愉悦的体验。而合唱是一门综合性的艺术,对学生的要求较高,尤其对于儿童,训练起来难度更大。童声合唱作为声乐艺术的一种,是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分,也是我国音乐基础教育的重要组成部分。

  通过王彦方老师对我们的歌唱教学的培训,我们对于歌唱的站姿、发声、共鸣、咬文吐字等方面的技巧有了更新的了解和认识。歌唱站姿要双脚站稳,适度分开,身体自然直立,颈、胸、腰椎在一条直线上,头放正,双目平视远方,两肩放松,胸部开阔自然挺起,小腹微收,面带微笑,下巴放松,并略回收。歌唱发声要能做到头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣等等。

  在培训中,张老师就合唱的教育教学对我们进行了培训,大家激情高涨,都仿佛又回到了学生时代,如饥似渴地汲取着“营养”。张老师由什么是合唱开场,简述了童声合唱艺术、介绍了童声合唱团的组建、童声合唱训练的要点、童声合唱不好的声音、合唱指挥的图示及歌曲运用等知识,并结合具体的合唱作品指导我们在指挥中出现的不足。让我们每个音乐教师受益匪浅。

  通过学习刘娜老师对于弹唱培训的教学,我们真正感受到了一个字“美”,她的语音很美,歌声很美,形体很美,琴声很美,人长得也美。集这么多美于一身的老师可想而知她的课堂有多美。她从美学的角度来给我们剖析,并列举了许多生动的案例。刘老师的教学过程以审美为核心,音乐基础知识和基本技能的学习有机地渗透在了丰富的审美体验活动中,一切是那么的自然生动又引人入胜。在师生互动、共同体验中,我一次次感受到刘老师对音乐课堂的深邃反思,我们在她精心创设的音乐情景、意境中慢慢实现着“启情悟智”。这次去弹唱的学习,让我有了很多感受。

  培训既是一个学的的过程,也是一个反思进步的'过程。这几天的培训学习是短暂而辛苦的,但留给我们的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训,我进一步提高了认识,理清了思路,学到了新的教学理念,找到了自身的差距和不足。我要把培训学到的这些知识变化性地运用到我们的音乐课堂中,使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质,努力做到用好的设计抓住学生的注意力。从学生出发,多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间,以激发起他们热爱美、传播美的热情,从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。同时我还要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去,让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。作为一名音乐教师,我们要努力发挥自己的专业素质,把爱与知识播送给每一位孩子,让他们健康、个性地成长。使用各种教学方法,让学生去感受、理解、表现音乐;给他们富于旋律的人生,享受人生的旋律。

小学音乐教学心得体会14

  微课”是指以视频为主要载体,记录教师在课堂教育教学过程中围绕某个知识点或教学环节而开展的精彩教与学活动的全过程。“微课”的核心组成内容是课堂教学视频(课例片段),同时还包含与该教学主题相关的教学设计、素材课件、教学反思、练习测试及学生反馈、教师点评等辅助性教学资源,它们以一定的组织关系和呈现方式共同营造了一个半结构化、主题式的资源单元应用“小环境”。微课相对于其他的多媒体而言,教学时间较短,教学内容较少,资源容量较小,资源组成结构“情景化”。

  微课教学作为一种新型的教学手段和学习方式,把录音机、电视机、录像机等各种电教设备,结合在同一个微课之中,操作简单易行,可实现不同教学方式的切换。微课打破了小学音乐课堂教学的时空限制,创设更为客观真实的、有效的教学情境,通过课内微小视频的播放学习,能有效帮助学生理解歌曲内容、丰富情感体验、解决节奏疑难、培养音乐兴趣、提高音乐审美能力、理解音乐历史与相关文化知识等,能充分发挥学生的主体性、教师的.主导性,提高教师的教学水平和学生的学习效率。

  音乐课程标准明确指出:强调音乐实践。音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。通过音乐艺术实践,增强学生音乐表现的自信心,培养良好的合作意识和团队精神。在信息技术飞速发展的今天,利用微课辅助课堂教学,设定生动有趣的创造性活动内容,增强学生的审美意识、创造意识,提高音乐课堂教学效率,已成为大势所趋。

  微课在音乐课堂教学中的具体运用:

  一、微课在音乐游戏教学中的运用

  在平时的低年级音乐教学中经常会穿插一些趣味性的音乐来辅助教学,但是有时候会弄巧成拙,没有达到预期效果,究其原因可能是因为音乐游戏规则讲解不到位或者是学生理解不透,这样教学效果就会很一般。例如:学生在认识1、2、3、4、5这五个音符时,进行“小猴子摘桃子”的游戏教学。让学生扮演小猴子,将1、2、3、4、5五个音符写在形象可爱的“桃子”上,小猴子摘“1”桃子时,让学生唱“1”,在摘“2”桃子时,就让学生唱“2”,这时候有的学生不理解。如果穿插播放一个介绍音乐游戏的微课,效果就事半功倍了,不仅解决了问题,还提高了教学效率。微课,以它特有的科学性和形象性,弥补了教材设计的缺陷,拉近了学生与音乐的距离,享受了音乐游戏带来的愉悦,也培养了学生对音乐的持久兴趣。

  二、微课在音乐歌唱教学中的运用

  音乐课堂教学中歌唱教学问题一直是很受关注的领域,课中,教师一般会安排以学习一首歌曲为这堂课的主要任务,围绕这一任务教师将组织展开一系列的导入、练声甚至欣赏、演唱等活动,但是有时候学生的演唱没有达到预期效果,教师高音示范不到位,在遇到这些棘手问题时,及时运用微课中的歌唱教学来弥补教学的缺陷不仅能调动学生的学习积极性,培养学生的内在学习动机,还可以丰富教学手段和教学资源,在音乐歌唱教学中有着广泛的运用前景。利用微课,也改变了以教师反复范唱为主,学生被动接受的局面,使学生迅速进入动态的教学环境,及时得到启发,从而学得兴趣盎然。

  三、微课在节奏练习教学中的运用

  借助微课,练习歌曲中的难点节奏。在音乐教学中,节奏是组成音乐的第一要素。许多学生在歌曲学唱时节奏把握不准,需要单独摘出其中节奏单独练习,经过节奏练习大部分学生能够掌握节奏,但是还有个别同学没有唱准节奏,经常感觉浪费了很长时间效果还是不理想。这些难点节奏的教学,就可以运用微课,将歌曲中难点与微课相结合,利用微课中的生动的音像、图文颜色的变化,将其直观真实地呈现于学生面前,既可以轻松地引导学生掌握难点节奏,又可以从中调动每一个学生参与的积极性,培养学生的演唱自信心,使他们在节奏练习中享受愉悦,受到美的熏陶。

  四、微课在课堂乐器演奏教学中的运用

  利用微课,培养学生的演奏能力及兴趣。音乐课程标准中指出:乐器演奏对于激发学生学习音乐的兴趣,提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐教学在小学阶段对于培养学生的音乐感知能力、创造能力和音乐表现能力都起到了重要的作用。课堂乐器易于学习、易于演奏、便于集体教学。但是在实际教学中最感苦恼的是教师示范很到位,由于班级人多,学生看不清楚指法、手型,到了学生演奏的时候就变成了乱弹琴,而运用微课进行演奏教学则可以利用它的直观性和真实感,很好地将学生的指法、手型与乐器结合到一起,弥补了学生的“演奏空白”,从而激发起学生内心的真实感受和演奏的欲望。这样一来,学生课堂学习的积极性更加高涨了,课堂气氛也更加活跃了。甚至老师还没有教授的课程,他们已经能准确地演奏出来。

小学音乐教学心得体会15

  音乐是一门学科,更是一门实践性、创造性非常强的艺术,我在整个教学过程中十分注重突出实践性、创造性的特点,将音乐知识技能的学习与丰富多彩的音乐活动充分结合起来,通过生动有趣的音乐再创作使学生自然而然地掌握声乐艺术的技能技巧,从而顺利完成声乐教学任务。例如在教唱歌曲《司马光砸缸》时,我采取小舞台剧分组表演的形式,用打击乐器敲出司马光”哐当哐当”砸缸的声音,引出故事的开始,同时让孩子们扮成不同的角色,在歌曲规定的情景内进行即兴演唱,有的扮成蒙眼睛捉人的小朋友,有的扮成围着大水缸调皮捣蛋的小朋友,有的扮成掉进大水缸的小朋友,当然还有一名被大家推选的小朋友扮演救人小英雄司马光,小朋友们在表演中感受音乐的快乐,在歌唱中体会音乐的乐趣,最重要的是学会了用美妙的歌声表达歌曲情感,自觉地将自己学到的声乐知识充分运用到音乐实践中去,展现自我,表现自我,在欣赏美、感受美的过程中进一步享受美、创造美。

  总之,少年宫声乐教学肩负着普及与提高两面的`责任,一方面由于少年宫学生来源不同,的确更有利于从中选拔声乐艺术的苗子,培养他们逐渐走上专业道路;但另一方面,少年宫声乐教学的任务不是培养歌唱家,更多的是为了提高孩子们的艺术素养,培养他们的审美情趣,让孩子们通过歌唱,拥有一双发现美的眼睛,拥有一颗体验美的心灵,进而表现美、创造美,给这个世界带来更多的美。

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