美术教学心得体会常用(15篇)
某些事情让我们心里有了一些心得后，就十分有必须要写一篇心得体会，这么做能够提升我们的书面表达能力。那么要如何写呢？下面是小编为大家整理的美术教学心得体会，欢迎大家分享。
美术教学心得体会1
我从事美术教学15余年，学生换了一届又一届，回首过去，感慨万千。在这15余年的教学当中，调皮捣蛋的美术教过，有美术天赋的学生也教过。这么多年的教学，一经回忆，仿佛时光还末走远去，依稀还在眼前。
我现把15余年的美术教育经验总结如下：
一、树立学生的自信心
善于发现学生身上亮点，对学生舍得给予“师爱”，鼓励学生大胆创新，培养学生对美术的兴趣。所以，我们教师在美术教学中，要善于鼓励学生，哪怕是差生，也要挖掘他身上的亮点。
二、在教学当中
应合理评价学生的作品，不能以专业的眼光来评价，鼓励学生大胆创新，大胆去涂颜色。
（l）在美术绘画中，每一个环节力求进步都是不容易，有的学生甚至感觉到绘画是乏味或单调的。因为进步不大，所以我们教师在评价学生作品时，应采用比较委婉的评价方法，你的作品很好，很有创意！线条够大胆！不错，努力，加油！我常用这种方法去评价学生作品。目的是鼓励学生大胆创新，树立学生学习美术自信心。
（2）对学生作品采用开放式的评价方法，抛去专业的眼光。因为我们培养的学生并不是每个人都要成为画家，我们要把快乐美术带进课堂，让每一个学生都有机会展示自己的绘画水平，只要学生学得快乐，我们美术课也就成功了。
三、对学生绘画好的作品
采用展览形式，如在美术室或在宣传栏中展出，让学生参观，以鼓励学生对美术的兴趣。虽然这些作品，在我们眼中，还不是成熟的作品，但在学生眼中，那也是最“美”的`作品。通过展览，学生也学到了知识，也促进了学生对美术的兴趣。
四、也可以举办校园美术比赛
并给与适当的奖品，让学生感受到美术给他们带来的成功和乐趣！
总而言之，我们教师在美术教学中，要懂得鼓励学生，善于挖掘学生身上的亮点，要用真诚的爱心与学生交往，因为学生也希望得到教师的关心与鼓励！所以我们教师要对学生“舍得”给予师爱，要耐心听学生的倾诉，真正了解学生内心所想、所感，真心真意为学生服务。学生喜欢了我们教师，也就喜欢了美术课。
美术教学心得体会2
美术教育是培养学生审美能力和创造力的重要环节，作为美术教师，我长期从事美术教学工作，在实践中不断总结和体会。通过对学生专业能力的培养、个性的发展和思维方式的激发，我有幸见证了学生们在美术上的巨大进步。在这个过程中，我积累了许多关于美术教学的心得体会。以下是我从教多年来的总结和思考。
第一段：明确目标，灵活教学。
美术教育的目标是培养学生的审美能力和创造力，我在教学中始终将这一目标放在首位。面对学生的不同水平和个性差异，我注重灵活教学。首先，我通过观察学生的兴趣和潜质，合理调整教学内容和教学方法，以激发学生的学习兴趣和学习动力。其次，我鼓励学生多进行实践和创作，不断开拓创新，培养学生的审美和艺术创作能力。因此，明确目标和灵活教学是我一直坚持的美术教学原则。
第二段：注重综合素质，培养学生全面发展。
美术教育不仅仅是培养学生的绘画技能，更是培养学生的综合素质和创造力。在教学中，我注重引导学生全面发展。首先，我注重培养学生的观察能力和表达能力，通过多种练习和实践，提高学生的绘画技巧。其次，我注重培养学生的想象力和创造力，通过教授美术理论和介绍艺术作品等方法开拓学生的视野和思维方式。最后，我注重培养学生的艺术修养，通过组织学生参观展览和参加艺术比赛等活动，提高学生的艺术鉴赏能力和艺术素养。综上所述，培养学生的综合素质是美术教育中不可忽视的一部分。
第三段：个性教育，发掘学生潜能。
在美术教育中，我注重个性教育，尊重每个学生的个性差异，并通过个别指导和差异化教学，发掘和培养学生的潜能。首先，我鼓励学生勇于表达自己的创意和想法，通过开放式的创作任务和课堂讨论，激发学生的创造力和思维能力。其次，我注重与学生的沟通和交流，了解他们的兴趣爱好和学习需要，根据不同学生的特点和需求，提供个性化的指导与帮助。最后，我鼓励学生参与学科竞赛和艺术活动，通过比赛和展览的形式，让学生展示自己的才华和创造力，激发他们的自信心和成就感。个性教育的目的'是让每个学生都能得到关注和发展，培养他们独特的艺术特长和个性品质。
第四段：注重实践，强化学习效果。
在美术教学中，实践是促进学生成长和提高学习效果的重要手段。我注重教学和实践的有机结合。首先，我通过教学设计和实践任务的布置，让学生能够在实践中运用所学知识和技能，加深对美术原理和表现方式的理解。其次，我注重师生互动和实践过程中的指导与反馈，及时纠正学生的错误和不足，促进他们的成长和进步。最后，我注重实践成果的评价和展示，通过学生作品的展览和评比，激励学生努力学习，提高学习效果。实践是美术教学不可缺少的一环，能够使学生把所学知识转化为实际能力，并增强他们对美术教育的兴趣和热爱。
第五段：持续学习，不断创新。
美术教学是一个不断学习和创新的过程，作为美术教师，我始终坚持不断学习和提升自己的专业素养，以更好地指导学生。首先，我通过阅读专业书籍和参加专业培训，不断更新知识和教学理念，保持与时俱进。其次，我通过和其他美术教师的交流和合作，分享教学心得和经验，互相促进和激发创新。最后，我注重跟踪美术教育的前沿动态和新技术的应用，通过引入新的教学方法和工具，丰富教学手段和内容，提高教学质量和学生的学习效果。持续学习和不断创新是美术教育的必由之路。
总结：
美术教师的教学心得体会是在实践中不断积累和总结的，通过明确目标，注重综合素质的培养，强调个性教育，注重实践和持续学习，我能够更好地指导学生，促进他们的全面发展和艺术潜能的发掘。我相信，在美术教学中，不断的探索和实践将会带给我更多的心得体会和教学经验。
美术教学心得体会3
以学生发展为价值取向，以培养学生创新精神和实践能力为核心的新型教学模式，已经成为基础教育教学改革的一个重要任务。根据国家课改实验要求，在美术课堂教学中，我尝试运用“情境交融、乐中学画”的教学模式进行教学。下面以一年级《生活中的趣事》一课为例，谈谈这一模式的实践效果。运用这种教学模式首先要钻研教材，从突出重点、突破难点、体现特点三方面构思和优选途径，进行整体设计。教学设计要针对学生，启发学生，只有设计的情境具有勉力，设置合理的教学内容，才能促使学生主动地甚至是情不自禁地投入到教学过程中来，学生就会乐学、好学，创造出丰富多彩的作品。经过上一次的教学反思后，我重新修整了教学设计，效果比起上一次要好多了。
一、创设导入情境，引起兴趣
“创设情境”是十分重要的环节，它为教学过程创设了最佳的开端和背景。创设与教学内容相应的教学情境，能使学生情绪上受到感染，将学生带人情境之中。例如上课伊始我利用教材的趣味性：设计让学生欣赏动画《搞笑熊》。把学生带入到一个快乐轻松的环境中。
二、借助媒体，增加直观印象
上好一堂课有必要借助媒体来辅助教学，选择媒体创设情境，应从实际出发，要视课型、教学内容、学生水准而定。利用电脑、电视、幻灯、实物投影等展示，如亲临其境，增加直观印象，丰富视觉，提高学生学习兴趣。教学中，让学生自带生活中有趣的照片，通过实物投影的形式展现给大家看，并请学生介绍自己的照片。接下来，我利用多媒体引导学生欣赏既有意义又有趣的图片。教师问：除了这些还有什么既有意义又有趣的事呢?学生积极回答。
三、运用音乐创设情境
音乐用一种直感的方式，使学生获得比其他艺术形式更为直接、更为丰富、更为生动的感受，在美术教学设计中自觉地运用音乐，会达到更好的艺术效果。教学中我是这样设计和运用音乐的。在学生作画过程中播放乐曲，让学生在愉快的气氛中进行绘画。
四、创设轻松愉快的语言环境，调动学习欲望
低年级学生的语言潜力可开发，他们善于模仿，喜欢说话。在学生画完后，让学生自己来介绍自己的作品。学生都纷纷举手。语言简短，但基本上能把自己的意思表达出来。通过对《生活中的趣事》一课的教学设计，我认为以后还应该注意以下问几点。由于紧张，有些话语质量不高，应该多加斟酌。教学中，多媒体和实物投影的切换不顺利。主要的，还应该仔细得讲一讲怎样画生活中的趣事。最后，由于时间原因，课后拓展这一方面没有展现出来。
曾经听过一堂这样的美术公开课，教材内容是初中二年级第二册《标志设计》。
教师在讲这一课时，课前先布置学生进行社会调查，找一找生活中的标志并分类。上课时改变了学生的座位编排，由单独排座变成小组合作的形式。教师从讲台上走下来，改变讲台上的控制者形象，和学生共同探讨问题：“怎样理解标志设计?;你喜欢哪些标志设计作品，为什么?;结合实际生活中所见谈它的特点。”
教师采用分组公开记分的方式，鼓励学生小组讨论，积极探索，大胆表现。有的说标志是公司企业的形象标识，设计是“设想和计划”;有的'具体举例说，设计是由思维引发出的并通过计划实施的过程;还有学生说标志设计就是围绕一个主题或中心绘制的图案名称，应用在交通、金融、通信生活中等等。虽然在讨论的过程中也有错误的答案或偏激的争论，但是课堂气氛非常活跃，有的学生从实际生活所见娓娓道来，有的从个人的理解评论其他同学的观点，并已经初步有了自己的思想。老师在课堂中始终追随学生的思路，参与其中并给予提示，及时支持或肯定学生战胜自我，参与讨论。
教师的鼓励态度给了学生正面的导向，教学的结果是同学们兴趣盎然，课堂气氛活跃，对标志概念有了自己的认识，完成作业积极并有自己的创意，他们甚至带着讨论的问题打算在课外去寻找答案。课堂发展处于自然生发的状态。通过对同一教材内容的不同教学方式对比我们发现，教师的行为改变，可造成相异的教学效果，其内涵却是教育理念和教学目标的不同。现在的学生往往喜欢主动寻找自己所需要的东西。如果教师还是作为“知识传授者”的身份出现，把知识讲透，学生被动接受，也许从短期效果来看，学生学会了，但从发展的角度看，学生失去了自我探究的习惯。虽然美术新课程有了新的标准、新的教材，但至关重要的是新的教学过程。教学过程会深深影响到教学内容，过程到头来会比内容更起作用。这中间美术教师非常关键。美术教师对调整自己教学行为自觉与否，直接关系到美术新课程能否真正有效实施。
美术教学心得体会4
作为一名少儿美术教师，我有幸与孩子们一起度过了很多美好的时光。通过这段时间的教学经验，我深刻体会到了少儿美术教学的独特性以及与孩子相处的乐趣。在这里，我要分享一下自己的心得和体会。
首先，为了能更好地教导孩子们学习美术，我努力提高自己的专业水平。在成为一名专业美术教师之前，我曾接受过良好的美术教育，并从业多年。然而，我意识到只有具备扎实的美术基础并持续学习，才能给予孩子们更好的教育。因此，我定期参加美术培训班，提高自己对于不同艺术形式和风格的理解和把握。通过研究先进的美术教学方法和教材，我能更好地引导学生学习美术，并激发他们对艺术创造的兴趣。
其次，我深刻认识到少儿美术教学的关键在于培养孩子们的创造力和想象力。在绘画过程中，我鼓励孩子们运用自己的`想象力，将自己的内心世界展现出来。有时候，他们提出的创意可能与我之前的设想不同，但我会尊重他们的想法，并引导他们将自己的思维表达出来。通过这种方式，我发现孩子们的绘画作品更有个性和特点，他们也更加自信和满足。在课堂中，我还鼓励孩子们多观察自然和社会，激发他们的灵感源泉。通过创造和想象，他们能够不断突破自己，并提高自己的艺术水平。
其次，我发现与孩子们的沟通至关重要。在教学过程中，我不仅要让孩子们理解我所传达的信息，还要倾听他们的想法和问题。我喜欢用生动的故事和幽默的语言来引导学生学习，并借助互动的方式来培养他们的思考能力。通过这种有效的沟通方式，我与孩子们之间建立了良好的互动关系，他们在教学中也更加积极和投入。而且，通过与孩子们的交流，我也能更好地理解他们的需求和兴趣，进而调整我的教学内容和方法，使课堂更具针对性和趣味性。
最后，我认为少儿美术教学中的评价和鼓励非常重要。孩子们对于自己的作品和表现充满期待和自豪，因而他们需要知道他们的努力得到了认可。在我的课堂中，我会及时给予学生们鼓励和赞扬，让他们感受到进步和成就。同时，我也会对他们的作品进行客观的评价，并提供建设性的意见。通过这种方式，我能够激发学生们的学习热情，让他们更加努力地投入到课程中，并不断提高自己的绘画水平。
总之，少儿美术教师是一份富有挑战性和创造性的职业。通过自己的努力和实践，我深刻体会到了美术教育的独特性和美妙之处。与孩子们一起创作和学习，我为能够见证他们的成长和进步而感到无比幸福和骄傲。通过不断提高自己的专业水平、培养孩子们的创造力和想象力、与孩子们进行良好的沟通以及给予他们评价和鼓励，我相信我能够成为一名更好的少儿美术教师，为孩子们带去更多的艺术欢乐和启发。
美术教学心得体会5
作为一名小学教师，我经常反思自己的教学过程和教学成果。反思是一种重要的教学策略，帮助我认识到自己的优点和不足，并寻找改进的途径。通过反思，我能够提高自己的教学效果，同时也能获得更好的教学体验。在本文中，我将分享我在自我反思中得到的体会和心得。
通过自我反思，我意识到自己的教学方式需要不断提升。我发现自己在课堂上过于专注于传授知识，忽视了学生的实际需求和个体差异。我应该更注重学生的参与和互动，让课堂变得更有趣和生动。此外，我也发现自己对学生的评价过于依赖考试成绩，而忽视了学生的综合发展。因此，我意识到要改变自己的教学方式，注重培养学生的创造力和思维能力，让他们真正受益终生。
在反思中，我意识到我需要改进自己的教学策略。我发现自己在教学设计上缺乏多样性和灵活性，未能充分满足学生的学习需求。我开始尝试不同的教学方法，如小组合作学习、项目学习等，以激发学生的兴趣和学习动力。此外，我还注重设置有效的评估机制，通过观察和交流来了解学生的学习情况，及时调整教学内容和方法。这种改进教学策略的精神让我不断地进步，并使我的.教学变得更富有成效。
自我反思也让我认识到了与同事的合作与分享的重要性。与同事交流和分享教学经验是相互学习和提高的机会。通过与同事的交流，我能够了解到各种教学方法和策略的优缺点，从而更好地改进自己的教学方式。我也积极参加学校组织的教研活动和培训课程，与来自不同学校和年级的教师互动，相互交流教学心得。这些合作与分享的经验给了我很大的启发和帮助，使我更好地应对教学中的各种挑战。
通过自我反思，我不断学习和成长，提高了自己的教学水平。我明白了作为一名小学教师，我们的责任不仅仅是传授知识，更是要培养学生的全面发展。我将继续努力，改进自己的教学方式和策略，关注学生的个体差异，提高学生的综合素质和能力。同时，我也将继续与同事的合作与分享，不断学习和借鉴他们的教学经验。我相信通过不断反思和改进，我能够成为一名更出色的小学教师，并为学生的成长和未来做出更大贡献。
通过自我反思，我认识到了自己的教学方式和策略需要改进，并提出了相应的解决方案。同时，我也意识到与同事的合作与分享对于个人和教学的提高都具有重要作用。通过不断反思和改进，我能够成为一个更好的小学教师，为学生的成长和未来贡献更多。
美术教学心得体会6
一、在美术教学中培养学生学习美术的兴趣
在美术教学过程中，我发现大部分的学生只把美术课当成了主要学科负担之后的“休闲”，对美术课的兴趣不是很大。因此，要想让学生学好一点东西，就必须设法激发学生的学习兴趣，。
如何点燃学生学习美术的兴趣呢?
第一、学科教学的人本性。
第二、 教学是以学为主，以教为副的，教是为了学，因而在教学过程中应更加注重“学”的研究。教学的一切都是为了学生的学习和成长，我们应该尽可能地提供能让学生充分发挥想象和创造的时间和空间。
学生学习兴趣的激发，离不开教师对教学策略、教学方法的深入研究。我们应该根据教学的内容和学生的特点，充分调动学生参与教学，或讨论，或写生，以灵活多变的教学形式，轻松自然的`课堂氛围引导学生学习美术。另外，还要充分利用多媒体及实物投影技术，生动形象地展示，积极调动学生学习的主动性，从形式到内容都要注意学生的学习兴趣，只有这样，学生才会生气勃勃地学好美术。
比如利用实物投影进行示范，效果比直接演示好。教师在示范过程中，往往不可能把弄好的形状都给学生看，这样费时又视觉效果不佳。在实物投影仪上，老师的每一示范过程都显示在大屏幕，让学生看清要求和形式。利用投影让学生上台演示，从中展示优秀，并及时掌握学生学习反馈情况，有针对性进行指导和改正。
第三、课堂实践的层次性。
比如在第二课堂上，允许学生按照自己的兴趣和能力选择不同的难度层次，鼓励学生个性化的艺术实践，让学生都能得到成功的体验。
第四、重视作业评价
对作业进行评价，最终的评价结果以鼓励性的评语为主，用评语进一步鼓励学生学好美术，目的是让学生体验成功，激发兴趣，从而能够积极地影响学生，“以点带面”地培养学生的审美素质和创新能力，使得学生能以“美的眼光”观察生活，以“美的规律”创造生活。
二、在美术教学中培养学生创造思维能力
以往认为：美术课上只要让学生依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了。其实，并非这样简单，培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。创造性思维是思维活动的高级水平，这种思维具有发散性、独创性。美术课中如何培养学生的创造思维，我认为应做好以下几点。
1、绘画用发散思维的方式去想象
美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，这样一年两年之后，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了学生的脑海。比如在高三的辅导课上，当设题让学生创作时，学生会说：“我什么也画不出来”，“太难了”。出现这种状况，原因之一就是学生长期临摹，缺乏想象力的训练。故在教学中，每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多的去设想，比数量，看谁的想法最多，最有独到之处。我认为应做好以下几点：
(1)、通过观察能力的培养，提高学生写实水平
观察是绘画的第一步，没有观察就没有绘画。在教学过程中，既要考虑到学生的天性，因势利导，又要通过教学来达到提高学生对物象的认识能力和表现能力，在指导中帮助学生把握物体的形体，理解物体大小、前后重叠的关系等等。
(2)、通过临摹教学，促使学生形成各种技巧
在教学中存在这样一种观念：即将学生创造力的培养与技巧的传授完全对立起来，仿一传授技术，就会压抑学生的创造性。也有的人认为：学生技巧的发展是自然而然地形成的。显然，这二种观念都是不正确的。任何发展都必须在借鉴与吸收的基础上进行，技能的发展也不例外。在这一过程中，临摹是不可避免的，实际上，所有的美术创作，学生都在自觉或不自觉地选择模仿对象。正确理解和运用临摹这一教学手段是美术教学的一个重要环节。当然，临摹始终不是目的，要避免为临摹而临摹的现象，让学生掌握一种方法，并形成创新的基础。
(3)、让学生自我体现表现的喜悦
教师指导的重点是帮助学生克服学习活动上的种种障碍，获得心理上战胜困难后的满足感。因而，教师在指导时必须注意把对象形象化，使之具有新的感染魅力，以明确主题，让学生体验到自信和完成的喜悦。
三、教师自身素质对学生的影响
教师在教学中处于主导作用，担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。我觉得好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导，评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时，教师要通过对学生情感上的交流感染学生进行创造思维活动，试想：面对一个面目冷冰冰的教师，学生怎敢各抒己见呢?在课堂上，教师也要以一个探索者的身份出现，对有些问题，可以回答;有些如果不清楚，可以说：“我们一起来琢磨”，从而激发学生的探究性。
教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。除此之外，课堂上教师领画、带画，示范都因直观性强易于使学生更快更好掌握。如果我们具备浓厚的作画功底，有独特的创作精神，不仅能博得学生深深敬佩，还将对学生产生较大的影响。
美术教学心得体会7
我的实习生涯早已圆满结束，得到实习学校的老师们好评和欣赏，深受学生们的喜爱，通过师生互动的讲课方式来活跃课堂，使学生们对美术产生了浓厚兴趣，学生们探索的好奇心触动了我，让我巴不得要把所有的美术知识传授于他们。
我所教的是初一年级的美术课程，初一年级的孩子们似懂非懂，总想用探索的双手接触物品，我简要讲了每节课美术创作的方法，多展示自己的范画，让一双双好奇的眼睛更彻底地了解本课内容，留多一点时间让学生动手创作，发挥他们丰富的想象力，训练他们的绘画造型能力，随时展示学生的优秀作品，增强他们的信心。
作为一名美术教师，虽然平时我们发现很轻松，但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。美术这门学科是一门激励人兴奋的学科，没有语文学科的诗词海洋；没有数理化学科的试题海洋；也没有英语学科的语法海洋；更没有政治学科的理论海洋。美术是具有趣味性的学科，它要通过实践来掌握知识，它通过想象力和造型力完美地相结合。而对于初到美术海洋的学生们，对于美术方面的知识似懂非懂，如果把太多理论注进他们的脑袋里，他们会对美术产生厌恶和憎恨，如果把美术知识化为游戏和故事，并且还能让他们亲自接触实物，他们会对美术非常感兴趣。所以美术教师要处理这些细节，要认真上好每一节课，应准备好备课准备教具。
初中阶段是人生极为重要的一个关键年龄期，学生的逻辑思维仍需要很多的感性经验来支持，想象力发展的有意性迅速增强且多为有意识，有目的，想象力中的创造成分增多，想象中的现实性不断发展，情绪情感的发展也处于转折期，情感易受外界环境的影响，常随情境的变化而变化，具有很大的易动性，冲动性。情感内容日益丰富，深刻；因而初中美术教学的目的越切合初中生的身心特征就越容易实现。
美术教学属于美育的'范畴，但它与智育的联系。如何增长学生知识，如何发展学生的智力，也成了美术教学的目的之一。使学生具备初步的绘画与艺术设计的基本技能知识，提高学生的美术鉴赏能力，增强学生的民族自豪感，通过开展丰富多彩的课外文化艺术活动，丰富学生的精神生活，培养美术人才！
正所谓“冰冻三尺非一日之寒”，任何学习都不是一天就能成功的，美术知识和技能和学习就是如此。不是所有的孩子都能够理解我所渗透的“一幅画就是一个故事”“一幅画就像一篇作文”的观点，所以还需师生共同努力。
一个学期已匆匆过去，蓦然回首，很欣慰自己能完成一学期的教学工作。二年级四个班的美术、二年级一班二班的手工及四年级三班四班的教学任务的完成，为学生以后的学习奠定了良好的基础，而我作为一名背负着重大责任的教师，感受颇深。
多年来，我始终相信“兴趣是最好的老师”，所以每上一节课，我都努力着手于培养学生对所学知识的兴趣。充分感受美术教学特有的魅力，经常通过为学生示范，让学生欣赏同年级学生的作品，为学生拍照，收集相关的图片资料、观看课件等方法让学生更多的了解所学的知识和技能，从而激发他们创作的欲望，以达到教学目的。
人们常说“艺术来源于生活”，将美术教学内容与生活实际紧密联系也是我在教学中所遵循的理念。让学生在学习的过程中通过回忆，观察、想像等方式把生活中的东西与课程中的内容联系在一起，从而加深对所学知识的理解，加快对知识的掌握。这样，学生在实际生活中领悟到了美术的独特价值，也在美术学习中体会到了艺术与生活是密不可分的。:
小孩子的可塑性很强，品格很单纯，由于生活环境和条件的不同，造就了不同的个性，不同的美术表现方式。每一个孩子拿着画笔或其它美术工具都会有自己的表现方式，每一个孩子都有着不同的创作特点。有的孩子拿起笔就可以完成作业，有的孩子则思考很久都不知道自己要做什么，最后只有模仿着别人的作业才会完成自己的作业。每遇到这样的情况，我会尽可能的挖掘孩子在学习过程中的闪光点，通过表扬、提意见与鼓励激发他的创作灵感，尽量尊重他的个性特长，不抹杀他看起来并不合常规的灵感，为其个性的发展创设温床。有了“温床”做为基础，孩子愿意创作了，表明他已经在思考了，所以，在其思考的同时为其慢慢地渗透一些做人的道理，达到美术教学的另一个重要的目的――德育。比方说在《彩墨游戏》中让学生学会热爱中国的传统艺术；在《出壳了》中培养学生感受生命不屈的美丽和学会关爱生命的思想感情；《艺术作品中的动物》培养学生珍视民间文化的情感……
正所谓“冰冻三尺非一日之寒”，任何学习都不是一天就能成功的，美术知识和技能和学习就是如此。不是所有的孩子都能够理解我所渗透的“一幅画就是一个故事”“一幅画就像一篇作文”的观点，所以还需师生共同努力。一个学期的教学有苦有甜，孩子们能够在美术的“温床”中感受美术为自己带来的改变。而我，也更加坚定了在以后的教学中更上一层楼的信心！
美术教学心得体会8
随着教育改革的不断深化，美育对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要，美育具有开发智力，陶冶情操，培养美感和愉悦身心的作用美育的基本特征是具有示之以形的形象性动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它学科教育所不能取代的因此如何提高小美术课的教学质量，迫切需要我们美术教师去研究和探讨现如今在轰轰烈烈的教学改革潮流中，我们更应该立足于理性的思考，而不是一味的赶潮流，走形式。为此本人结合新课改下的美术教学，谈几点体会与广大同仁商榷。
一、研究教材要有深度，是美术教师上好美术课的前提
过去的教材内容是以传授知识技能为主，教学方法是以灌输为主而新教材是以学生发展为本，人文的东西起来越来越被人们重视那就是以人为木”这就是要求我们在教学过程中，尊重和赋予学生更多的自由和权利，发展学生的个性，发掘学生的潜能，使学生的主观能动性和创造性得到充分发挥我们的教材就是为了体现以上目标而编写的因此，充分吃透教材的内涵和精神，充分理解教材的编写意图，是美术教师上好美术课的前提。
二、根据教材内容和学生实际情况，制定具体明确的教学目标，是上好美术课的首要环节
教学目标就是船上的舵，它不仅对教学活动设计的方向起指导作用，而且在设计的步骤和方式方法上也具有制约的功能因此，具体明确的教学目标有利于教师对教学活动的控制，有利于提高教学设计的科学性。个别教师在备课中，考虑了学生的兴趣想到了创新，但却没有想到自己设计的每一个环节的真正目标，比如在上小学美术第一册《谁的鱼最大》课时，有位教师就采用了大鱼吃小鱼的游戏作为课堂导入，并先让学生观看录相，以引起学生的兴趣，随后让学生模仿大鱼扑小鱼，相互推拉，引起课堂秩序的混乱，最后不得不草草收场，教学效果当然不理想，教师想采用一些新奇，刺激的游戏吸引学生，却没有想到这一环节到底要达到一个什么样的教学目标方法与目标相背离，期望与效果势得其反，因此，我们说美术课应该有美术课的特点，应该认真设计好每一个环节，让学生在每一个环节中真正受到美的熏陶，培养学生健康的审美情趣。
三、注重双基教学，是上好美术课的关键
美术学科的课改，不能脱离美术学科的教学特点，对传统的东西完全抛弃，重新趟一条别人没有走过的路，教改，是在继承的基础上创新，是扬弃”是去其糟粮取其精华我们知道，过去的美术教学过于强调知识与技能，忽视了对学生的能力培养，假如我们在美术教学中，不注重学生基础知识和基本能力的教学，那么学生的能力又从何谈起在目前的美术教学改革中，部分教师片面理解，认为美术教学要重在发展学生的个性，认为如果讲究技能技法就会约束学生的想象力，因此，在教学中就形成？了一种不良的态势，作品不论好坏，都一律倍加赞赏，甚至到了高年级也疏于对基本功的指导试想不学技能和技法，孩子就是再有灵感和想旬力也很难将它表现出来的我们的许多孩子就是在这样的困感中丢失了原状先那种对绘画的热情，比如：有一次我让学生学习画树，发现很多学生还停留在儿时对树的理解，一根木棒支撑着一个圆再让他想一想怎样画树时，孩子说：“我不知道怎样画”，这时我才觉悟，创作与想象源于生活，没有生活的接触和观察，难道要求孩子凭空想象和设计吗？创造不是闭门造车，它需要一定的基础来支撑，是对已有基础经验的综合应用和提高，因而双基不能忽视。
四、充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用，培养学生的个性思维，研究自主，探究，合作的学习方式
“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣被动地学习，将直接影响教育效果，美术课的`一大问题是相关教材资料缺乏，很难引起学生感悟美感，因此运用现代教学手段就显得非常必要，动静结合”通过声音，图像，音乐刺激学生的感官，激发学生学习兴趣，才能取生最佳效果。培养学生收集资料的习惯，在收集中积累知识学生只有见多识广，才能提高创造能力我们虽然天天都在讲要构建学生的自上，探究，合作的学习方式，但对学生的自主，探究，合作的学习方式还没有上升到理论研究我曾观摩过一堂颜色的表情”的关术课，就比较好地体现了学生的自主，探究，合作的学习方式，这位教师并没有从传统的教授色彩出发，而是让孩子们自己去发现，去感悟。该教师通过让学生说几个表示颜色的词语”五颜六色，红彤形，五彩缤纷”等，再让学生从表示颜色的词语中进行联想。为颜色的导入打下了伏笔继尔学生在教师引导下，利用视觉（欣赏凡高的作品，借用人类社会文化资源，丰富儿童的视觉，触觉和审美体验），味觉（通过品尝酸，甜，辣等滋味，让学生用颜色表现出来），听觉等段，让学生大胆的展开联想，谈感受，谈体会，加深对色彩书心属性的理解，使孩子自己感悟色彩的魅力，这种自主，探究的学习方式更符合儿童初学色彩的接受水平，也更能吸引学生化枯燥为有趣，把复杂变简单。
综上所述，我们有理由认为美术教学在先进的现代教育理念的指引下，只有充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用，培养学生的个性思维，研究自主，探究，合作的学习方式，才能有有效的为艺术教学服务，为学生创造一个学习美术的良好的学习环境氛围，使学生能够将自己的所知，所想，所感都展现在画面中，为培养综合素质的人才面努力。
美术教学心得体会9
高中学生无论是生理，心理都趋于成熟的阶段，他们已初步有了自己对人生的态度和对这个世界的看法，情感世界也极其丰富，老师的一言一行学生也极为敏感，老师的态度直接影响着学生的情绪，老师一句关心的话语，能滋润学生的心田，一句鼓励的话语能激起学生的自信，一句肯定的话语能使学生坚定信心，老师对学生关爱的行为更会给学生产生很大的影响。老师应充分利用学生这一阶段的心理特点，在日常的教育教学中注重情感的渗透，师生之间能够更好地交流与沟通，培养与启发学生美好和谐的情感和心灵，实现学生人格的完善、艺术境界的提高，从而达到美育人的目的。
一、高中美术教学要把握高中生的特点，调动学生学习美术的兴趣
高中学生自尊心理强，要求得到理解和尊重;课余时间多，无升学压力，毕业直接面向社会。根据这些特点，在美术教学中要面向全体学生，改变以往对美术课的错误观念，充分调动学生学习美术的兴趣，提高学生的思考能力，表现能力，创新能力，让学生在学习中增强自信，提高自身的文化素养，审美素养。
我校根据专业性质开设了美术简笔画课程，美术欣赏课程，书法课程。让学生树立正确的审美观同时又能够学到美术基础，还能提高书法水平。
我校地处郊区，周围有农舍耕田。在美术课中能够带领学生走出校园，亲身感受大自然的美和造化的神奇。在春季，我带领学生去到田埂上，用蜡笔，用水彩颜料勾绘出春意盎然的田园风光。一片片黄灿灿的油菜花，碧绿碧绿的麦子，被学生用质朴稚气的线条和颜色表现出来，你会惊叹学生的创造力和观察力。而田间劳作的农民让他们想起家中一样辛勤的父母，也会是一次很好的情感教育。在冬季，长青的松柏;芬香的腊梅;白皑皑的积雪等等这些在冬季的景物给学生在写生有素材的情况下是教育学生的最佳典范。“艺术来源于生活，又高于生活”。让学生学会欣赏美，学会感谢和责任，学会正确对待自己和社会。
二、提高欣赏水平，丰富情感世界
一幅好的美术作品，不是每个人都能读懂它，都能领悟它的意蕴，欣赏到它的美，体会到它的情感。在美术教育教学中，教师要发现与利用作品中的情感因素，引导学生由情感的浮浅性向稳定性和深刻性发展，来丰富提高学生的高级情感，即理智感、道德感、美感。
在给学生上美术课时，利用多媒体和图片展示一些中国画作品、中国雕塑作品、中国园林艺术、中国民间艺术等让学生欣赏到具有浓郁的民族风格和民族色彩的本土艺术。不仅让学生欣赏到它的造型美，构思巧，立意深，更重要的是让学生了解和学习中国艺术的文化。文化是中国艺术的精华与核心。老师在讲解时，可通过大量的图片，生动的语言，采用中西方艺术比较的方法，更能加深学生对民族文化的理解，增强学生的民族自豪感，在欣赏到中国艺术美的同时，也对学生进行了爱国主义教育。
美感是根据某种美的需要，对一定的客观事物进行评价时所产生的一种情感体验，即审美体验。怎样培养学生的感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力，老师的'引导非常重要。老师的引导不仅体现在课堂上，而在日常生活中也能给学生以启发，让学生能够在日常生活中发现美、感受美、欣赏美、并能创造美，让学生展开想象的翅膀，他们的审美想象越丰富，审美理解越透彻，那么学生的审美情感就会越强烈、越深刻。就更能激发学生的创造灵感。
三、加强师生沟通，触动学生情感
“亲其师，得其道”。作为教师，首先能够让学生接受你，信任你，从心理上尊重与佩服你，学生才能够专心致志地听你的课，主动地配合老师完成授课任务。在这里，学生对美术课的学习态度在很大程度上取决于教师。要达到这一目的，教师应注意以下几点：
1.转换角色，突出学生的主体地位
上好美术课，一定要改变传统的授课方法，大胆实行课程改革，不要让学生感到上美术课是老师单调的讲述，有些问题可以让学生自己去解决，自己去讨论，调动学生的主观能动性。例如在欣赏世界名画蒙娜丽莎时，让学生自己利用多媒体寻找有关蒙娜丽莎的资料和艺术特点及风格，然后抽学生来讲评，让学生来讨论，给学生营造一个轻松愉快的学习氛围，以放松的心态，来领略艺术魅力，主动地接受美术教育。
2.适当的赞赏，能让学生信赖老师
老师应抓住学生总是想得到老师的肯定这一心理，对学生的学习态度、完成作业情况和回答问题等给予适当的赞赏与肯定，然后做出科学、合理的评价，这样不仅调动了学生的学习热情，且又使学生增长了知识，同时也获得了学生对老师的信任。
3.倾听学生心声，不断改进教学方法
美术教学心得体会10
美术教学是培养学生审美情感、创造力的重要手段，而在近期的美术教学实践中，我深刻认识到了一些问题和经验，通过对这些问题和经验的总结与思考，我进一步明确了美术教学的方法和目标。在学校美术教学这片土地上，我明白了美术教学不仅要传授知识技能，更重要的是要唤醒学生的美感和创造力，培养学生的艺术修养和艺术素养。以下是我在美术教学实践中的心得体会。
首先，我认识到了美术教育的独特性和重要性。美术教育不仅是一门学科或技能，更是一种审美情感的培养和创造能力的开发。在美术教育中，我们要注重培养学生的观察能力、表达能力、想象力和创造力。通过雕塑、绘画、摄影等多个方面的实践，学生可以逐渐培养对美的感受和表达，提高审美情感，形成独立思考和独特创作的能力。
其次，我发现了美术教学中存在的问题并提出了解决方案。在美术教学中，存在着学生学习兴趣不浓烈、观念陈旧、创作能力欠佳等问题。为了解决这些问题，我在教学中注重激发学生的兴趣，采用多样的教学方法和教材，培养学生的艺术修养和创造能力。在评价上，我尽可能从欣赏和鼓励的角度进行，注重学生个体差异，提供更多的机会和平台让每个学生都能发挥自己的优势。
同时，我意识到美术教学需要与其他学科相结合，形成全面的教育。美术与数学、语文、科学等学科之间有着密切的联系。通过对不同学科的整合，可以激发学生的.学习兴趣和创造能力。例如，通过与数学的结合，可以培养学生的几何观念和空间想象力；与语文的结合，可以提高学生的写作能力和表达能力。这样的综合教学不仅使学生在美术方面有所收获，也能提高他们在其他学科领域的学习成绩。
此外，我还积极探索美术教学的创新方法和手段。传统的美术教学方式往往以教师为中心，注重技巧的传授，但这种模式没有激发学生的主动性和创造性。因此，我在美术教学中尝试采用探究式教学、教学游戏、现场实践等方式，让学生通过自己的探索和实践来发现和创造美。这样的教学方法激发了学生的学习动力和兴趣，让他们能够自主地学习和创作。
总结一下，美术教学是一门艺术，更是一门教育。通过美术教学，我们要培养学生的审美情感和创造力，追求真善美的完美结合。在美术教学实践中，我坚信要注重学生的主体地位，关注学生的个体差异，创造多样化的教学方式和手段。相信通过我们共同的努力，美术教学将会越来越出色、越来越充满活力！
美术教学心得体会11
在本学年工作结束时，依据学校关于进行期末总结工作的要求，经过认真总结和回顾，现将个人在本学年的工作总结如下：
学年初，认真学习学校工作计划和教导处工作计划，明确了学年工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学年新课开始之前即已制定了周密详细的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求，大力推广素质教育，按时按质地完成了本学年的教育教学工作，但也有许多值得改进和反思的地方。
教育教学是我们教师工作的.首要任务。本学年，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材、实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
我任教八年级美术课共7个班，一个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真做好充分准备，精心设计教学，并结合各班的实际，灵活上好每一节课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美
术水平，另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。美术课教学中，我采用系统性阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
本学年考核还是按照以平时作业完成情况为主，期末考试为辅，综合评定学生成绩。
积极参加教研组的教研活动，认真做好听课、评课，还积极参加学校的宣传工作以及学校的宣传栏的宣传。
利用每周三、五的时间指导初一、初二的学生参加美术兴趣小组活动，主要开设了美术基础课程、石膏几何素描，取得了较好的效果。
课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习。从理论和专业提高自己，完善自己并虚心向其他的一些老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教法工作。
反思本学年以来的工作，在学生进步的同时，也在思量着自己在工作中的不足，在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。
美术教学心得体会12
在《奇思妙想》这一课的教学中，我深刻感受到，学生的想象力是丰富的，创造力也是无限的，而教师则必须不断更新自己的思想和教学方式，不断提升自己的素养和完善自己的教学能力。
在设计《奇思妙想》这一课的教案时，一方面，我根据教材里的教学要求进行扩展和细化。另一方面，通过对六年级学生的观察了解，发现他们不仅思维敏捷，而且常常具有独到的见解，这使我在惊讶之余也非常感动。于是我怀着一种强烈地想给学生营造一种宽松、自由创作的氛围的想法，设计了这一堂课，既有承袭又有创新，既有动脑也有动手的设计课。
上完这一节课后，我感觉教学目标里的认知目标、情感目标基本达到，学生们通过自主探究、小组互助合作、完成了作品的创作。使学生感受到了学习信息技术的乐趣，体验到了学有所用的快乐。具体体会有以下几点：
一、优化教学方法，激发学生的学习兴趣。
课堂必须调动起学生的设计热情，激发他们的想象力及敢于创新的能力。兴趣是一切学习的源泉。我在引入课题时，以动画片《喜羊羊和灰太狼》导入，激发了学生的学习兴趣。为了使学生敢于创新，我不断地积极肯定每位学生的“闪光点”，这些对学生的评价语言，如同兴奋剂一般，源源不断注入孩子的心田，使他们去体验学习过程中的乐趣，感受到成功的喜悦。让学生因为赞赏而把学习活动当作愉快的享受，学生就会有浓厚的兴趣观察、构思和设计。
二、联系生活实际，培养学生的创新能力。
创新是素质教育的核心内容。近几年来，在学科教学中进行创新教育已成为中小学创新教育的主渠道。鼓励、指导学生大胆、灵活地运用已学知识，解决实际问题是培养学生创新精神与创新能力的.有效方法。
本课的教学中，学生通过畅谈各种奇思妙想，从而激发学生的创新意识;通过设计对茶杯、手指、鸟的联想添画，提高学生的创新能力。
不足之处：
1.学生的参与度不是很高，举手发言的同学不到一半，教师的语言过于罗嗦，不够简练。
2.教学环节上安排的有些问题，讲练没有很好的结合起来，使得课堂流程有些呆板，如果在课堂一开始，设计一个游戏环节，让学生用简笔画来画画自己喜欢的东西，例如杯子、花卉、玩具等等，再有学生的这些习作展开课堂教学，学生的兴趣会更加浓厚，以“练—赏—评—练—展”这样的过程来组织教学，效果可能会更好一些。
美术教学心得体会13
临朐县，是潍坊市属县区中，山水风光最为秀丽，文化积淀最为深厚的一个县，是全国书画之乡、小戏之乡、奇石之乡。拥有独具我县特色的浓厚的文化艺术氛围，近年建成的龙韵文化艺术城，更是吸引了全国各地的艺术家前来交流，创作。临朐的这个特色，为我们的美术教学提供了得天独厚的校外教学资源。
打造我县独具特色的美术校本课程，我认为，可以从这几方面入手：
一、充分利用我县书画之乡的优势
我县是全国有名的书画之乡，有名的`书画家和书画爱好者众多，水平普遍较高，这就为我们的学生提供了很好的学习和欣赏的机会。美术社团活动时，可以邀请本地的画家、书法家进行当场演示，当场讲解，效果比视频讲解要好得多。也可以组织学生参观本地众多的画廊，对不同风格的书画作品进行观摩、欣赏，开阔学生的视野，让学生认识不同的风格，也带给学生不同的美的体验。
二、充分利用我县秀丽的山水风光资源
沂山、老龙湾、石门坊等等，都是远近闻名的美景，如有条件，可以组织学生游览，写生，也可以让学生利用节假日，在家长的陪同下游览，运用摄影或速写的形式，深化对风景的表现能力。
三、充分利用我县奇石之乡的优势
我县拥有全国最大的奇石市场，全国各地的奇石在临朐集散，五彩缤纷，目不暇给，给学生提供了很好的欣赏条件。组织学生到奇石市场参观姿态各异、色彩纷呈的奇石，体验大自然带来的鬼斧神工。
美术教学心得体会14
一、通过教学评价，帮助学生树立自信心
传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我特别注意帮助学生树立起自信心。
课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。
上《我们的社区》一课时，孩子们都动手了，只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔，却不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么，他说“我生活在农村是刚转来，我不知道怎么画社区，怕画不好同学们会看不起我，我也不想画不是我家乡的东西”原来是怕表现不好，看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡，他说到了老家的房子，一座座独家小院像别墅一样排列，农闲时村里组织唱大戏，人们聚在一起，有说有笑，听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美，你希望老家变成什么样都可以画，相信你一定能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激动。他终于画出了一片瓦房，房子前头装上了健身器，老人们在健身，虽然不是很美，但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时，他也勇敢的上来了，我当众表扬了他，我看到了他自信的笑脸。
孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性十分明显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性、表现能力，我们应给予及时的评价，加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子纠正，那么将很大的伤害到孩子的自信心，以至于他们失去学习的兴趣，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正可以使自己的作品更优秀。
正确的'引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。
另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制，采用在作业上粘贴小标志和评语的方式。如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的想象力很丰富，你的设计非常独特，你的色彩感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。
二、重视形成性评价，提高学生的美术能力
课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。
《美术课程标准》指出：美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果，更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科，学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面体现，根据小学生的年龄和心理特点，特别适合在实践活动中对学生进行评价。
在教学中，我采用了多种活动评价方式：个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想，这样，就可以更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到成功感、提高自信心，对提高学生的美术能力起到了更好的作用。
三、 关注个体差异，评价注重引导学生的发展
心理学表明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。
记得曾教过一个学生，上课不爱发言，老师问他也不回答，每次的作业不是空白，就是乱涂。
我也很想拉他一把，所以经常在旁边指导，我在时，作业还好些，我一走，他就又开始不画或乱涂。一次偶然的机会，我发现他在自己本子上画各种恐龙，非常漂亮。当时就想：他还是喜欢画画的，只是对美术的其他内容兴趣不高，兴趣比较单一。接下来一节美术课，一上课我给学生展示了许多恐龙的图片，学生在赞叹之后就告诉他们：这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他介绍给全班同学，面对全班同学他的脸红了，在鼓励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画，这张画让同学们震惊，大家对他的画发出惊叫得声音，那时我看到他眼角闪过的自豪。
下课后我找他单独谈话，告诉他：光光画好恐龙是不行的，美术中还有许多内容等着你去学习，老师相信你一定能够学得很好，还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中，我经常注意鼓励和表扬他，他也逐渐的喜欢上了美术课，也更爱动脑，更爱动手了，在区里的科幻画比赛中，他还得了奖呢。
教学实践证明：在教学中，充分尊重学生的个人体验，肯定每个学生的表达方式，使每个学生对自己充满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准，对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵向来比较自己的变化，发现自己的优点，通过评价可以更好的促进学生的发展。
四、 加强自评与互评，使学生逐步成为评价的主体
《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价”，从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中，我改变教师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，积极引导学生开展自评与互评。在教学中，我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。同时，也让其他同学帮他出出主意。通过自评，促使学生对自己的学习进行反思，了解自己的长处、存在的问题，从而针对性地进行学习。有时还会采用互相评论的方式，在二年级的《假如我是巨人》一课中，先将全班的作业展示出来，接着给每个学生发了一张小矮人的贴纸，让学生将贴画贴在自己认为最好的作业上。
然后问他们：你将贴纸贴在哪张作业上了，为什么贴在那儿？还有哪些地方不够好？学生积极性非常高，在轻松氛围中通过互评，能正视自己、尊重他人，同时提高了他们的鉴别能力、分析和表达能力。我发现，加强了自评与互评以后，课堂气氛和谐了，师生、生生之间的关系更加融洽了。学生增强了主人翁的责任感、集体荣誉感，学会了宽容，理解，增强了学习美术的信心和兴趣。
给学生一点阳光，他们会很灿烂！改革评价方式，通过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心，积极开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。
美术教学心得体会15
美术教学是培养学生审美能力、创造能力和艺术鉴赏能力的重要课程之一，我在美术教学中不断探索实践，总结经验，体会颇深。以下是我对美术教学的总结心得体会，希望能够与大家分享交流。
首先，在美术教学中，我一直强调培养学生的创造能力。艺术创作是美术教学的核心内容。我鼓励学生大胆想象，勇于表达，通过画笔将内心世界呈现出来。在美术课上，我通常会给学生提供一些启示性的主题或者题材，但并不强制要求学生按照我的意图来创作。相反，我鼓励他们充分发挥自己的想象力和创造力，创作出个性化的作品。这种方法不仅能够激发学生的学习兴趣，还能够培养他们自主学习和自主思考的能力。
其次，在美术教学中，我注重培养学生的艺术鉴赏能力。艺术鉴赏是美术教学的重要目标之一。我在教学中着重培养学生的艺术观察力和分析能力。我通常会引导学生仔细观察艺术作品的构图、色彩运用、表现手法等方面，帮助他们学会分析和理解作品。此外，我还会安排学生进行美术作品的赏析活动，让他们能够准确地表达自己的观点和感受。通过这样的方式，学生的艺术鉴赏能力得到了有效的提升。
再次，美术教学中，我注重培养学生的绘画技巧。绘画技巧是美术创作的基础，也是学生表达自己想法的重要手段。在教学中，我会结合具体的绘画题材，教授学生一些基本的绘画技巧和表现手法。在教学过程中，我尽量采用简单明了的语言和示范方式，让学生容易理解和接受。同时，在实际绘画过程中，我鼓励学生多加实践，多做尝试和实验，培养他们的动手能力和创造能力。通过这样的方法，学生的绘画技巧得到了明显的提高。
另外，我认为美术教学中，注重培养学生的观察力是非常重要的。艺术创作需要学生具备良好的观察能力。在教学中，我会特别注重培养学生对事物形象、色彩、纹理等方面的观察能力。例如，我会组织学生外出采风，让他们近距离观察自然景色，感受大自然的美丽。同时，我也会鼓励学生在日常生活中，多观察和记录身边的美好事物。通过这样的方式，学生的观察力得到了有效的提升，为他们的艺术创作打下了坚实的基础。
最后，美术教学工作中，我不仅要注重培养学生的艺术能力，还要注重培养学生的创新精神。美术教学应该是多元化的，应该激发学生的'创造力和创新能力。在教学中，我鼓励学生尝试新的表现方式和媒介，引导他们挑战自我，突破传统的艺术观念和限制，创造出独特的艺术作品。此外，我也鼓励学生去研究和借鉴优秀的艺术作品和艺术家的创作经验，不断进取，追求卓越。通过这样的方式，学生的创新精神得到了有效的培养和发展。
总之，美术教学是一项既有挑战性又有乐趣的工作。通过不断的实践和探索，我深刻体会到培养学生的创造能力、艺术鉴赏能力、绘画技巧、观察力和创新精神的重要性。在今后的美术教学中，我将继续努力，不断提升自己的教学水平，为学生营造更好的学习环境，培养更多的美术人才。
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